A BORBOLETA SEM ASAS - CIRCULAÇÃO 2020

Trata-se de um projeto para circulação do espetáculo A Borboleta Sem AsasDe César Cavelagna com o Grupo Trapiche. A peça faz refletir sobre a deficiência como eficiência e singularidade e aposta numa proximidade com as crianças da nova geração.

Babi é uma borboleta que nasceu sem asas. Certo dia, ela decide ir até o lago com as outras borboletas, mas elas a destratam por causa de sua deficiência. Ao decidir ir até o lago pela terra, ela conhece diversos outros insetos que a ajudam em sua trajetória, como a abelha Abel, o caramujo Magnólio e o vagalume Lamparino, entre outros, cada um com sua particularidade. O musical A Borboleta Sem Asas é uma obra de César Cavelagna, com dramaturgia de Marcos Ferraz, músicas de Marcos Okura, Ricardo Brunelli e Vinícius Loyola, direção musical de Vinícius Loyola e direção artística de Paula Flaibann e Bebel Ribeiro.

Circulação de 20 apresentações do espetáculo por 8 cidades, a fim de democratizar a cultura. ESPECÍFICOSRealizar 1 apresentação em Marília/SP; Realizar 2 apresentações em Bauru/SP; Realizar 3 apresentações em Cianorte/PR; Realizar 2 apresentações em Terra Boa/PR; Realizar 2 apresentações em Jussara/PR; Realizar 1 apresentação em Pirassununga/SP; Realizar 2 apresentações Sumaré/SP; Realizar 1 apresentação em Mauá/SP; Realizar 1 apresentação em São Bernardo do Campo/SP; Realizar 1 apresentação em Santo André/SP; Realizar 4 apresentações em São Paulo/SP.Realizar 4 sessões com intérprete de libras: 1 na cidade de Bauru, 1 na cidade de Cianorte, 1 em Pirassununga e 1 em São Paulo. CONTRAPARTIDA SOCIAL Realizar 4 palestras como ações formativas e culturais, com professores e alunos do ensino fundamental, prioritariamente da rede pública de ensino: 1 em Cianorte, 1 em Sumaré e 2 em São Paulo. As palestras serão mediadas pelo Marcos Okura ou Ériko Carvalho (de acordo com a disponibilidade das agendas).

Trazer um tema de tamanha relevância como esse, em um país onde ainda sofremos com a falta de apoio e preocupação com o portador de necessidades especiais, um espetáculo voltado para o público infantil e jovem, colabora no debate e age como agente facilitador para a discussão principal. É possível trazer um tema tão importante e delicado através do teatro? E é o que buscamos fazer aqui, com um musical teatral original e próprio. A pesquisa em busca de um teatro musical brasileiro é a nossa mola propulsora, por isso o ineditismo procurado tanto na montagem como na dramaturgia desse espetáculo em relação aos grandes musicais já estabelecidos no mercado. A essência do nosso estudo é encontrar pontos de intersecção entre o teatro musical, o cinema e o teatro "clássico" ou teatro "de texto". A interatividade que utilizamos em relação aos vídeos e projeções, outra marca a ser abordada em nossa encenação, remete às experiências realizadas em Nova York no fim dos anos 70, como o Rocky Horror Picture Show. Das HQ´s, ou Comic Books, subtraímos as cores e contrastes. Somos, também, fortemente influenciados pelo rigor coreográfico da dança, fator que direciona a encenação á um caminho estético que nos interessa muito como linguagem. E por fim, a música. A música, interpretada pelos atores, é a protagonista de nosso trabalho. Da maneira mais colaborativa possível sempre buscamos transformar as canções em voz ativa de nossos espetáculos. Elas não têm, em hipótese alguma, caráter ilustrativo. Ela é parte integrante e fundamental para que a história seja contada com eficácia. Mas o que consideramos mais importante de tudo isso é o fato de trabalharmos nesse espetáculo com músicas próprias e de estilos variados, do rock ao xaxado, do tango ao pop, procurando assim, estreitar cada vez mais o laço entre música, teatro e o nosso público infantil e jovem no Brasil. A proposta enquadra-se nos incisos I, II e VIII do artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A proposta prevê o alcance dos objetivos listados nos incisos II e IV do Art. 3º da referida lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

A nova versão, com direção assinada por Bebel Ribeiro e Paula Flaibann, aposta na proximidade com as crianças da nova geração. Para isso, algumas adaptações foram feitas, como músicas que flertam mais com o pop e a principal ocupação das borboletas que hostilizam Babi – se na versão original elas eram modelos, agora elas são digital influencers. “É uma versão da Borboleta para os anos 2020”, diz Marcos Okura, que acompanhou o processo de criação da peça como supervisor artístico. O espetáculo é composto por dez músicas. O diretor musical Vinícius Loyola apostou em diferentes gêneros e referências que alcançam crianças e adultos. Pop, rock, tango, disco e axé integram a trilha sonora. Os figurinos de Juliana Sanches fogem do óbvio na representação dos insetos. “Não quisemos nada muito realista, há apenas alguns elementos do figurino que remetem ao inseto em questão, mas isso só se revela mesmo pela dramaturgia”, contam as diretoras. O cenário, também assinado por Juliana, é simples e objetivo. Escadas, guarda-chuvas estilizados como flores e puffs em forma de cogumelos enfeitam o jardim que ambienta a história. As diretoras contam que as adaptações feitas no texto foram anotadas em tempo real para manter a dinamicidade da peça. “Uma piada que funciona hoje pode perder o sentido em pouco tempo, então fazemos atualizações a cada ensaio para que possamos manter a peça atual em todas as sessões e temporadas”, contam. Para a equipe, as personagens da peça também trazem elementos humanos que podem gerar reflexões nos adultos e crianças sobre o respeito à diversidade. “O zangão é debochado e vaidoso, a abelha é muito trabalhadora, o caracol é um tipo apaixonado e o vagalume é um sábio”, contam as diretoras. Okura, único integrante que também faz parte da equipe original de A Borboleta Sem Asas, afirma que mesmo com todas adaptações, a mensagem de acolhimento das diferenças e do entendimento que são elas que nos fazem únicos está mantida na peça. “Essas questões são atemporais e estão retratadas o tempo inteiro”, opina.

Espetáculo de Artes CênicasAs apresentações serão realizadas em teatros com acessibilidade física;Em 4 sessões haverá intérprete de libras, com o intuito de incluir o público surdo;Contrapartida SocialAs palestras serão realizadas em teatros com acessibilidade física;Em todas haverá intérprete de libras, com o intuito de incluir o público surdo;

Os ingressos terão valor máximo de até R$50,00, meia entrada R$25,00 e em algumas das cidades ainda haverá o ingresso social R$15,00 (com doação de alimentos ou produtos de higiene, que será revertido para ongs e instituições das regiões). Doação de ao menos 20% da lotação dos teatros para alunos da rede pública de ensino e ou ONGs.Uma das palestras será gravada e disponibilizada no canal do Youtube do Grupo Trapiche, para o público em geral.Espetáculo de Artes CênicasEm acordo com o artigo 21 da IN n. 05/2017, o projeto deverá prever a adoção de:I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Contrapartida SocialHaverá 04 (quatro) palestras, gratuitas, com o Supervisor artístico doprojeto Marcos Okura, para escolas de teatro, tendo ao menos 50% dos participantes oriundos das escolas públicas.V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

FICHA TÉCNICA Dramaturgia Marcos FerrazArgumento: Marcos Okura Direção artística: Paula Flaibann e Bebel RibeiroCoreografias: Paula Flaibann Direção Musical: Vinícius LoyolaElenco: Ana Bia Matos, Beatriz Amado, Bruno Vaz, Daniel Selles, Fabio Fernandes, Giovanna Federzoni, e Vanessa AbateOperador de luz: Ériko CarvalhoOperador de som: Glauber SilvaDiretora de produção: Vania BastianProdução Executiva: Nayana Gomes Assistente de Produção: Renan ViniciusCoordenador do Projeto: Fabiano Moreira Marcos Ferraz Nascido em Santos, começou pelo Teatro Amador e mais tarde formou-se no Teatro Escola Célia Helena. Para a TV escreveu a série ?Mothern?, produção pioneira das séries brasileiras de TV à cabo, produzida pela Mixer e exibida pelo GNT, de 2006 a 2008. A série foi indicada ao Emmy Awards 2008. Ainda na Mixer foi roteirista da série ?Descolados?, exibida pela MTV em 2009. Escreveu para a animação ?Sítio do Picapau Amarelo?, exibida na Rede Globo e no Cartoon Network e ?Irmão do Jorel?, pelo qual ganhou prêmio de melhor roteiro da Associação Brasileira de Autores Roteiristas. Escreveu também os curtas ?Momentos em Família?, exibidos com a novela ?Em Família? da Rede Globo. Foi chefe de roteiro da série ?Escolas de Gênios?, original Globoplay e da série documental ?Cena Inquieta? da Tv Sesc. Para Disney Channel escreveu ?Juacas?, série indicada ao Emmy Kids Awards 2020; e na Tv Cultura fez ?O Quintal da Cultura? programa premiado pela APCA. Na Band desenvolveu, ao lado de Patricia Corso e Lilia Schwarcz, a série ?Era Uma Vez Uma História?. Escreveu séries também para Nickelodeon, Discovery e pro canal neozelandês ZooMoo. É roteirista chefe da 3º temporada de ?Clube da Anittinha?, produzido pela Birdo Estúdios e pelo Gloob. Atualmente escreve a novela ?Gênesis? da Record Tv.?No teatro é fundador da Cia de Teatro Rock e escreveu as peças: ?A Sessão da Tarde ou Você Não Soube Me Amar?, ?Na Cama com Tarantino?, ?Lado B - Mudaram as Estações?, ?Se Essa Rua Fosse Minha - O amor nos anos de chumbo?, ?A Borboleta Sem Asas?, ?R-Evolução Urbana?; ?Trancada no Camarim?, entre outras. Marcos Okura é diretor Artístico e Produtor Executivo de teatro e audiovisual. Tem mais de 10 espetáculos profissionais de teatro e cerca de 15 projetos audiovisuais de longa- metragem e séries para TV como diretor artístico ou produtor executivo. Além disso, colocou no ar dois canais de televisão no Brasil pela Blue Ant Media. Também foi um dos Coordenadores responsáveis pela implantação do PROJETO CEU - CENTRO DE EDUCAÇÃO UNIFICADO, pela Prefeitura do Município de São Paulo em 2004. Paula Flaibann, nascida no Estado de São Paulo é cantora, atriz e bailarina. Iniciou seus estudos em canto no coral "Fortes das Artes", seus estudos em teatro musical no grupo "Teenbroadway" e se formou atriz pelo Teatro Escola Célia Helena. Em dança, estudou ballet com Gisele Bellot , jazz com Maiza Tempesta e canto com Rafael Villar.Seus trabalhos sempre envolveram música por isso, atuou em vários musicais brasileiros como: ?Avoar?, "O Grande Circo Místico", "A Sessão da Tarde", "Os Saltimbancos?,"A Flauta Mágica?, ?Cabaret Luxúria?, entre outros. Trabalhou com importantes diretores do teatro entre eles, Vladimir Capella, José Renato, Hugo Possolo, Carla Candiotto, Marco Antônio Rodrigues, Mario Bortolloto, João Fonseca e Roberto Lage. Na TV, participou da novela Chiquititas, exibida pelo SBT e recentemente da série "Crimes.com"exibida pela Discovery Channel. Foi indicada ao prêmio Coca-Cola FEMSA na categoria de melhor atriz coadjuvante por "Alice no Pais das Maravilhas" da cia Le Plat de Jour, ao prêmio QUEM 2015 como Revelação do Teatro em "O Grande Circo Místico" onde deu vida a Lilly Braun, ao Prêmio São Paulo como melhor atriz por "Cinderela lá lá lá" também da cia Le Plat de Jour e ao Prêmio Bibi Ferreira como melhor atriz de musical por "Na Laje-o musical".Bebel Ribeiro é formada em 2003 pelo Teatro-escola Célia Helena a atriz e bailarina iniciou sua carreira profissional na Cia Le Plat du Jour fazendo parte do elenco de "João e Maria" (indicada ao Prêmio FEMSA - melhor atriz) e Cinderela Lá Lá Lá (vencedor do Prêmio São Paulo de Teatro Jovem e Infantil na categoria ?texto adaptado? e do Prêmio APCA na categoria ?Melhor espetáculo infantil adaptado de conto clássico?). Participou ainda de outros espetáculos infantis, como ?Que Monstro te Mordeu?? "Por um Fio" (indicada ao Prêmio FEMSA - melhor atriz coadjuvante), "Amazônia Adentro" e "Marinhar". Trabalha também como contadora de histórias pela Cia. Conto em Cantos. Participou de espetáculos adultos como "Revistando 2005" e "Revistando 2006" com direção de Isser Korik, "Um Choppes, Dois Pastel e Uma Porção de Bobagens" com direção de Hugo Possolo, "Hotel Lancaster" com direção de Marcos Loureiro, "Bixiga - Um Musical na Contramão" com direção de Mário Masetti, "Salvo em Rascunhos" com direção de Carlos Meceni, "Toc Toc" com direção de Alexandre Reinecke, "Pirou" com direção de Sandra Pêra, ?Amor de Servidão? com direção de Marcelo Galdino entre outros. Como assistente de direção trabalhou nos espetáculos ?Alice no País das Maravilhas? da Cia Le Plat du Jour, ?Pinóquio?, com direção de Alexandra Golik e Carla Candiotto, ?Canções dos Direitos da Criança? com direção de Carla Candiotto, ?Viralatas? e ?História do Brasil? ambos com direção de Alexandra Golik. Na televisão, foi parte do elenco do programa ?Cultura é Currículo? na Tv Cultura. No cinema participou do curta-metragem "Anachronique", com direção de Mário Masetti.VINICIUS LOYOLA Cantor, ator, músico e compositor formado em Comunicação Social pela Universidade Anhembi Morumbi iniciou nas artes ainda criança no Programa ?Pequenos Brilhantes? apresentado por Moacyr Franco. No teatro participou de inúmeros espetáculos teatrais musicais, entre eles: ?Mamma Mia?, ?Sítio do Pica-Pau Amarelo?, ?Avoar?, ?Lado B?, ?Aparecida? entre outros. Ganhou o prêmio Coca-Cola Femsa como ator revelação em 2003. Na televisão integrou o elenco da novela ?Revelação? no SBT. ?Com você do meu lado? música de sua autoria fez parte da trilha sonora da Novela ?Aquele Beijo? na Globo. Gravou o CD autoral ?Chega Junto? com participações de Daniel, João Bosco e Vinícius e Guilherme e Santiago. Fez a direção musical dos espetáculos: ?Os Saltimbancos? e ?A Borboleta sem Asas?. Ana Bia Matos ingressou na vida artística aos 6 anos, foi na dança, onde começou com ballet e jazz, que Ana Bia Matos teve seu primeiro contato com o teatro, participando dos musicais realizados pela Academia Vera Passos, em Fortaleza, onde adquiriu formação como bailarina. Em 2016, começou aulas de canto, e em seguida, conquistou vaga no projeto Broadway Brasil, trabalhando com artistas do mercado nacional e internacional. Desde então, intensificou seus estudos nos três pilares do Teatro Musical – interpretação (The Biz – Escola de Artes), canto (Vitor Philomeno, Marcelo Castro e Thiago Ngga) e dança, além de ter integrado a Cia. The Biz, Grupo Ás de Teatro, Grupo Clichê e Grupo Fascuscuz de Teatro. Sua lista de trabalhos conta com musicais licenciados, como Godspell e a primeira montagem oficial de Peixe Grande no Brasil, além de originais como Prometemos Não Chorar e A Culpa É de Mamãe, entre outros. Beatriz Amado é atriz, cantora e bacharela em flauta transversal pela Unesp, é membro efetivo do grupo vocal à capella Madrigal Sempre em Canto e do Duo Tymburibá. Foi aluna de flauta dos professores Marcelo Adib e Marcos Kiehl na antiga ULM, atual EMESP. Estudou canto com William Sancar e Alírio Netto e participou de oficinas de teatro ministradas por Marlene Fortuna, Walter Quaglia, Elias Andreato, Marco França, Samantha Dalsoglio, Jonathas Joba. Como cantora, se apresentou com bandas de mpb na noite paulistana e esteve à frente da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo como solista nos concertos Os Saltimbancos, de Chico Buarque, e A Arca de Noé, de Vinícius de Moraes. Desde 2017 integra a banda Forró Pé De Moleque, cantando, tocando triângulo e flauta. Como atriz, trabalhou em espetáculos com o Grupo Trapiche de Teatro, Cia Realce, Trupe Rosa Vermelha, Cia do Núcleo, Teatro do Bardo, Cia dos Anjos. Como atriz-cantora-flautista, atuou em espetáculos sob direção de Fernanda Maia (Sonhos Não Envelhecem, com músicas do Clube da Esquina), Karen Menatti (Sobre Meninos e Pipas), Maximiliana Reis (Os Saltimbancos), entre outros. Como locutora, trabalha para a empresa Callflex desde 2016.Daniel Selles iniciou seu contato com as artes desde sua infância quando fez parte de grupos teatrais no interior de São Paulo, e em sua adolescência integrou a Orquestra Sinfônica Municipal de Bauru. Bacharel e Licenciado em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi, está envolvido com teatro musical desde 2013, já participou espetáculos acadêmicos como Hairspray, Dreamgirls, Sister Act, Bruxas de Salém e Gota D'água. Em 2017 integrou a equipe técnica do espetáculo musical Shrek, produzido pelo Clube Hebraica em parceria com a TeenBroadway. Como assistente de produção auxiliou na produção de vários espetáculos, dentre eles Bring It On, Into The Woods Jr. e A Madrinha Embriagada.Fábio Fernandes é ator, cantor, apresentador e versionista. Natural de Manaus, começou seus estudos em canto com Cylene Santiago, soprano do coral do Teatro Amazonas. Seus estudos em teatro musical se iniciaram na 4act e Teenbroadway, além de coaching vocal com Rafael Villar, Saulo Vasconcelos e Paulo Nogueira. Protagonizou diversos espetáculos em Cascavel (PR) e fez sua estreia nos palcos de São Paulo no musical ?A Família Addams? como Gomez Addams, pela companhia Cottal em 2017. Atou também em espetáculos musicais como ?Refúgio?, ?Um Novo Eu? e em espetáculos infantis da Cia Teatral Foxx que cumpriram temporada em São Paulo.Giovanna Federzoni é atriz, graduanda em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC-SP. Participou do workshop de imersão em teatro musical em Nova Iorque, e é formada em teatro musical pelo curso técnico 4 Act Performing Arts. Já participou de espetáculos como ?Hairspray – o musical?; ?Jekyll and Hyde? pela Cia Singulari; e ?Pluft, o Fantasminha? pela Vila Teatro. E montagens acadêmicas como ?Godspell?, ?Urinal – o musical? e ?Bad Girls – the musical?.Vanessa Abate é atriz e cantora, formada no Curso Técnico em Teatro Musical da 4Act Performing Arts. Atuou no musical Oração ao Tempo, contemplado na Lei Federal de Incentivo à Cultura, nos espetáculos musicais Fleetwood Rumours e Matinê do Rock, da MOV Produções, na peça As Novas Aventuras do Sítio e em outras obras de teatro infantil. Durante seus estudos, teve Igor Amanajás, Igor Pushinov e Luiza Lio como alguns de seus mestres de interpretação, e Gui Leal, Rafael Villar, Walter Chamun e Jorge de Godoy como orientadores em voz cantada e canto coral. Também estudou Atuação da Canção com a atriz e professora norte-americana Regina O’Malley. Atuou nas montagens acadêmicas dos musicais Urinal, Godspell, Dear Evan Hansen, Next to Normal, Bad Girls e na adaptação do filme Across the Universe, dirigida por Léo Rommano.Ériko Carvalho é criador, produtor e ator no Grupo Performatron, em 2018 estreou o espetáculo "Diálogos Sobre a Loucura", em temporada na Oficina Cultural Oswald de Andrade em julho e agosto. Também em 2018, produziu e atuou no espetáculo ?São Paulo Refúgio", em temporada na Caixa Cultural SP. Em 2019 criou, produziu e atuou no evento ?Trilhos Loucos pela Liberdade?, no parque da Água Branca. Na Cia de Teatro Compacto, em 2018 criou a iluminação do espetáculo ?Trabalhos em Execução?, com direção de Miguel Langone Jr. Atualmente trabalha como ator e produtor executivo do grupo no espetáculo Ifigênia à Brasileira em fase de pré-produção. Também em 2019, esteve na Animarte Produções, onde atuou como ator e líder do elenco no projeto ?Triangulo SP – Nossa cidade é um tesouro?.Em 2019 esteve na SP Escola de Teatro no curso ?O cinema do Ator?, com Joel Pizzini.Em imersão na Escola Livre de Teatro (2012 - 2014), teve como mestres Antônio Rogério Toscano, Lucia Gayoto e Pedro Mantovani. Participante de diversos cursos na Oficina Cultural Oswald de Andrade, entre eles: ?Poéticas da Voz?, com Marlene Fortuna e ?Dramaturgia Coletiva?, com Walter Quáglia e Comédia del’ Arte com Luiza Albuquerques. Em outras instituições: Workshop de Manipulação de Bonecos, com Miguel Vellinho (Cia Pequod) e Workshop de Manipulação Direta com Paul Zanon. Além da formação de base: Na Escola de Atores Wolf Maya (2008-2009): ?Interpretação Teatral? com Jair Assumpção, ?Improvisação Teatral? com André Garolli, ?Interpretação para TV e Cinema? com Luis D’Mohr e ?Voz? com Alessandra Krauss Zalaf. Canto Belting, com Willian Sancar (2009-2015). Em 2011 e 2012 integrou o Núcleo de Pesquisa para Comédia Clássica, com Jair Assumpção. Glauber Leme, é escritor, ator, diretor, designer produtor e fotógrafo. Nasceu em São Paulo e iniciou a sua carreira profissional em 1996, com o espetáculo ?A Palhaçaria?, dirigido por Rossini Castro. Glauber estagiou na ECA – Escola de Comunicação e Artes da USP, em 1998. Estudou sapateado, circo e canto através de oficinas oferecidas pelo Trapiche para os espetáculos ?O Planeta Lilás?, ?O Menino Maluquinho? dirigidos por Fernando Lyra Jr., ?Uma Professora Muito Maluquinha?, ?O Menino Quadradinho?, dirigidos por Renato Mano e ?Sonho de Uma Noite de Verão e Magias?, dirigido por Gabriel Cattellani. Atualmente é um dos principais integrantes do Grupo Trapiche. Além de agregar nos palcos e assumir a função diretor residente de grande parte dos espetáculos, Glauber ainda assume a função de designer do grupo, onde começou a trabalhar em 2000, com o espetáculo ?Os Três Porquinhos?, dirigido por Vania Bastian. Vania Bastian nasceu em Garça, vive já há anos na Freguesia do Ó, região periférica de São Paulo, trabalha com teatro há 50 anos. É atriz, diretora e produtora. Fundou o Grupo Trapiche em 1986, assumindo a direção e produção dos espetáculos, onde por anos administrava e produzia tudo sozinha. Atualmente assume a direção de produção do grupo, ao lado de sua equipe de produção. Em seu currículo, mais de 40 montagens inéditas que fizeram sucesso e foram recordes de público como ?Morte e Vida Severina?, ?O Cortiço?, ?O Auto da Barca do inferno?, entre outros. Vania, junto com o grupo, foi uma das responsáveis por tornar possível a descentralização e democratização da cultura, através do projeto escola, que levava alunos das mais variadas regiões e classes sociais para as apresentações. Fez longas temporadas em mais de 110 teatros de São Paulo, circulou com as produções por todo o Brasil, participou de festivais e recebeu algumas premiações importantes. Atualmente, Vania, junto de sua equipe vêm aprimorando e modernizando o grupo, de acordo com as necessidades do público e do momento. Tem projeto incentivados pelo ProAC, Lei Rouanet e Pro-Mac. Alguns deles: ?A Borboleta Sem Asas?, ?Sítio do Picapau Amarelo? e ?O Menino Maluquinho?. Nayana Gomes, é graduada em Comunicação Social – Rádio e TV pela Faculdade Anhembi Morumbi (2015). Começou a trabalhar como assistente de produção em 2011, no Grupo Trapiche. Fez parte do time Chaim Produções, de 2014 até 2018. Em 2014 foi estagiaria de Chaplin, O Musical. Na sequencia foi assistente de produção nos espetáculos Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos, direção de Migue Falabella e Divas, O Musical, direção de Jarbas Homem de Mello. No ano seguinte, entrou para o time fixo da produtora, como Gerente Geral Junior. Participou de turnês pelo Brasil com os espetáculos: GOD, com Miguel Falabella, Miraculous, As Aventuras de Ladybug, Zeca Pagodinho, Uma História de Amor ao Samba, direção de Gustavo Gasparani, Turma da Mônica, O Show, coprodução Maurício de Sousa Ao Vivo, entre outros. Atualmente assume a produção executiva do Grupo Trapiche, com temporadas e circulações dos espetáculos do grupo, através de leis de incentivo como Rouanet, ProAC e Pro-MAC e é responsável pela elaboração e inscrições dos projetos. Em 2014, Nayana cursou Produção Cultural – Elaboração de Projetos, no Senac e em 2017 fez outros dois cursos livres na instituição Cultura e Mercado para aprofundar seus conhecimentos na Lei Rouanet e ProAC. Renan Vinicius, ator e produtor. Cursou a escola técnica de Teatro EIT e Oficinas teatrais de Barueri, compondo três montagens de conclusão de curso e em Barueri compôs elenco de quatro espetáculos profissionais. Em 2015 entrou na Cia Maracuja Laboratório de Artes, Onde participou de quatro espetáculos, sendo três como ator , ?O Buraco do Muro", ?E.Terra" e? SPon SPoff SPend" e um como produtor ?Nerina A Ovelha Negra". É integrante também da ?Cia Variante de Teatro" (Guarulhos) onde atua como produtor geral de dois dos seus três espetáculos ? Zepelim (ou o balão que nunca existiu) e ?A Cruzada dos corações puros (ou quem inventou a Guerra)? . Compõe o corpo de artistas do ?Coletivo dos Anjos" (coletivo artístico da cidade de Jandira), dessa vez também como ator/produtor nos espetáculos ?Ser Tão Seco represália de Graciliano Ramos? (produtor), ?Sobre Meninos e Pipas"(Ator) e ? A Fuzarca dos pés descalços?(produtror). Em 2019 foi Proponente do Projeto ?Todo Canto é Palco" (festival de teatro on-line) Participou do elenco do ?Alto da Barca do Inferno" (Ator) com o Grupo Trapiche. Proponente e produtor do ?Projeto Quintal das Artes? (2020) contemplado pela lei Aldir Blanc. Elenco de ?Estilhaços de Janela fervem o Céu da Minha Boca" Cia A Digna (2021). Diretor do espetáculo de dança teatro ?AKKANI" com a Escola DUO Dança (Fabiana Aguiar) em 2021.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.