Teatro de Lona

O Teatro de Lona será uma experiência de democratização do teatro, através de um evento popular, no qual, as apresentações serão em praças públicas, . Oferecerá, ainda, palestras, mesas redondas, oficinas e debates entre os grupos selecionados, convidados e os espectadores. Como contrapartida Social faremos aula de circo.

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Objetovo Geral Apresentar teatro itinerante sob lona de circo para alunos de escola públicas e particulares, nas cidades e bairros carentes e periféricos. Venda de ingressos a preços populares e 30% distribuídos gratuitos, formando plateias de espetáculos. Público alvo de todas as idades.Como contrapartida Social faremos aula de circo. Objetivo Especifico O Teatro de Lona propõe popularizar a arte de encenar, levando apresentações para praças públicas, terminais rodoviários e escolas públicas. O Teatro de Lona também pretende oportunizar através do teatro; palestras, mesas redondas, oficinas e debates entre os grupos, os espectadores. O objetivo desta ação é viabilizar aos grupos de teatro o fortalecimento de sua produção artística através do intercâmbio entre outros grupos e a potencialização do movimento de teatro e de coworking, trazendo um maior engajamento e troca de experiências entre os participantes dos vários grupos existentes e convidados. Aproveitaremos este momento para promover, também, capacitações de grupos de teatro que atuam de forma quase invisível. Dessa forma o Teatro de Lona terá programação cultural diversificada e relevante tornando o espetáculo uma experiência lúdica e marcante para os espectadores. O foco do projeto é levar a cultura popular do teatro a regiões carentes, fazendo apresentações em praças públicas, parques ou outros espaços alternativos, privilegiando assim um público menos favorecido com um produto artístico que venha contribuir para um acesso mais livre de arte Serão oferecidos no Projeto dez espetáculos lúdicos para um público de todas as idades e todas as classes sociais. Serão oferecidas dez aulas de circo para o público de todas as idades e todas as classes sociais Os objetivos destas aulas são: - Conhecer a história do circo, valorizando sua arte; - Identificar os personagens do circo e suas funções, compreendendo a cultura circense. - Envolver os alunos em um mundo de imaginação e possibilidades; - Desenvolver a socialização e a integração em grupos, favorecendo a ampliação da criatividade e da cooperação mútua; - Empregar atitudes de cooperação e respeito pelo outro, mantendo a harmonia do grupo; - Permitir que eles construam seu próprio conhecimento dando liberdade de expressão e comunicação; - Desenvolver o pensamento artístico, dando sentido as experiências a serem vivenciadas durante o projeto; - Oportunizar a capacidade de fantasiar, imaginar e vivenciar os personagens;

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores Promover o contato das pessoas com a arte é muito importante para a formação intelectual e social delas. O teatro faz as pessoas se divertirem, se emocionarem, refletirem e trocarem experiências. Juntamente com a alegria de poder desfrutar de apresentações de teatro, as pessoas beneficiadas com este projeto ainda terão sua atenção despertada, de forma sutil e agradável, para assuntos importantes como ética, saúde e preservação do meio ambiente, que são de grande importância para a formação de indivíduos. Percebemos a necessidade de se levar espetáculos de artes cênicas até o público menos favorecido, já que suas famílias não têm o costume de ir ao teatro, mesmo que de graça. Nossa proposta com esse projeto é fazer jus ao nome: "Teatro de Lona". Desenvolvemos um teatro de linguagem popular e de livre acesso, levando nossos espetáculos aos mais variados espaços; porém nosso objetivo é no resgate de conceitos como cidadania, consciência ambiental e valores sociais, respeito e autoestima, sem discriminação socioeconômica, transformando o povo humilde em público. Pretendemos com nossa arte, com nosso teatro, formar um público mais amplo.

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Contrapartidas Sociais Deficiência visual: O vídeo do espetáculo que será postado na internet terá audiodescrição. Deficiência auditiva: haverá um interprete de libras em cada aula. Espetáculo de Artes Cênicas Deficiência visual O vídeo do espetáculo que será postado na internet terá audiodescrição Deficiência auditiva: haverá um interprete de libras em cada sessão. Conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. O circo será criado dentro das normas de acessibilidade prevendo a fácil locomoção para cadeirantes com rampas de acesso na entrada principal, nos banheiros, na área de alimentação e também na área de espetáculo. As medidas que serão adotas para promover o acesso ao conteúdo dos produtos culturais às pessoas com deficiência VISUAL: Material digital com audiodescrição Parte do material gráfico impresso em Braile

INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: Disponibilizaremos, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Realizaremos como contrapartida social, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, aulas de circo gratuitas, além da previsão do art. 22; Serão distribuidos 1800 ingressos gratuitos para população de baixa renda em escolas públicas.

A Cooperativa Nacional das Artes - Administração do Projeto A cooperativa que oferece soluções administrativas, técnicas e operacionais para nossos cooperados, uma cooperativa de trabalho que atende exclusivamente o setor artístico e cultural, seguimentos fundada em 19 de setembro de 2.014. Desde sempre o foco da CNA é uma parceria com os nossos cooperados, buscar a maximização de resultados, através de soluções objetivas e de acordo com suas necessidades. Hoje atuando em diversas áreas artístico-cultural, a CNA nasce para fortalecer e representar a classe artística e educacional, a quase quatro (04) anos atuando com a representatividade na parte administrativa de diversos cooperados, agora em 2018 estamos entrando uma nova empreitada; representar nossos cooperados em projetos junto aos poderes públicos. Somos fundamental na representatividade dos artistas e educadores, nessa escassa oferta de instituições e meios de estímulo à profissionalização, disseminação e ao desenvolvimento do setor. O resultado de nossos esforços são para a geração de trabalho, renda, inclusão social e cultural. Com a ampliação da nossa ação, nos unimos a outras entidades culturais, como a Aliança Pró-Circo, composta por várias instituições da área espalhadas por todo o Brasil. Histórico A Cooperativa Nacional das Artes, no ano de 2014 em parceria com a ICASFA Instituto Cultural e Assistencial São Francisco de Assis foi realizado Via PRONATEC o projeto Unicirco Arte Itinerante que viabilizou apresentações dos espetáculos criados pelo Instituto UNICIRCO - Marcos Frota a criação e circulação de um novo espetáculo para a temporada 2014/15, totalizando 160 apresentações, buscando o desenvolvimento da arte circense e a sustentabilidade da companhia, através das cidades do Brasil. Em 2015 junto da JWAP Promoções e Eventos, participamos da turnê do Circo Tihany no Brasil com o espetáculo Circo Tihany Espetacular, assessorando e colaborando com nossos cooperados, junto ao circo, na região sul e sudeste do Brasil. Em 2016 em parceria com a ICASFA Instituto Cultural e Assistencial São Francisco de Assis realizamos o projeto Patrocinado pela Petrobrás o Unicirco – Arte Educação Comunidade III – projeto que trabalha a língua circense junto à comunidade do entorno do bairro de São Cristóvão. 2017 e 2018 a continuidade da parceria junto a ICASFA Instituto Cultural e Assistencial São Francisco de Assis com o projeto Unicirco – Arte Educação Comunidade IV, atuando com os artistas representados pela cooperativa. Em 2018 representamos nossos cooperados pela 1ª vez junto aos Editais Estaduais e Municipais, conseguindo uma representatividade, junto as Secretarias de Cultura. Com Institutas Produções Cultural, estamos participando da turnê do Circo Tihany Espetacular que percorrerá os estados do Sul, Sudeste do Brasil. EDITAL DE APOIO A CRIAÇÃO ARTÍSTICA LINGUAGEM CIRCO SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DE SÃO Paulo EDILTON DE ALMEIDA LINS Produtor Executivo Ribeirão Preto- SP (11) 97308-4559 EDILTON.PRODUTOREVENTOS@GMAIL.COM Experiência na supervisão de equipes, planejamento de eventos, prospecção de parceiros e patrocinadores, análise da viabilidade de projetos culturais e acompanhamento das atividades de campo. Identificação de novos mercados para projetos artísticos, elaboração de planos estratégicos e estudo das ações da concorrência. Vivência na divulgação de ações promocionais, negociação de espaço publicitário, requisição de material de divulgação. Responsável pela seleção, treinamento e desenvolvimento de novos funcionários, bem como pela integração junto à equipe. Negociação de novos projetos, triangulações, eventos e ações de mkt. Atuando como Produtor de eventos e cultura há 30 anos, estilo empreendedor e dinâmico com vasta experiência em gerenciamento de equipes de produção, montagem de eventos, shows e espetáculos. Apaixonado por artes em geral, especialmente as Artes Circenses. Atuação em todos os níveis de produção de arte. Alguns projetos onde atuou como produtor na Área circense: CIRCO TIHANY- TURNÊ BRASIL 2019 Cirque Du soleil Consultoria de implantação nas cidades de recife e rio de janeiro GRANDE CIRCO POPULAR DO BRASIL- Marcos Frota Produções UNICIRCO- Universidade Livre do Circo- Marcos Frota Produções ROCK IN RIO - produção MOCIDADE INDEPENDENTE DE PADRE MIGUEL- O Grande Circo Místico CRIANÇA ESPERANÇA- Circo BMF- Brasília Music Festival- Tenda Trance- Circo NATAL NA LAGOA RODRIGO DE FREITAS- Apresentação Circense ZEZE DE CAMARGO E LUCIANO- Circo no Sambódromo DE MANAUS JORNADA DE INCLUSÃO DA PESSOA COM DEFICIÊNCIA- EVENTO DO GOVERNO DE MINAS GERAIS SOBRAL/CE- Festival de Quadrilhas- Com o tema Circo JUNDIAÍ- Parque da Uva- Somos todos Brasileiros- EVENTO CIRCENSE DE INCLUSÃO DA PESSOA COM DEFICIÊNCIA (MARCOS FROTA) RIO DE JANEIRO – ABERTURA PARA PAN (EVENTO CIRCENSE) NATAL DA FIAT- Belo Horizonte- Evento Circense INSTITUTO INTERVALO - ECO Circo, O CIRCO SOCIAL DE FORTALEZA/CE (Sócio fundador) HOPI HARI- LONA FIXA COM ESPETÁCULOS CIRCENSES – 3 ANOS DE PROJETO COM OFICINAS E ESPETÁCULOS Alguns projetos onde atuou como PRODUTOR: NEY MATOGROSSO GERALDO AZEVEDO CARNAVAL DE MANAUS ANGELICA- Final de Ano do Programa da Angélica Parafolia– CARNAVAL FORA DE ÉPOCA DE BELÉM/PA MARCOS FROTA (ATOR) MAESTRO JOÃO CARLOS MARTINS RODRIGO FARO DEDÉ SANTANA (APRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS E PALESTRAS POR TODO O BRASIL) PAOLA ROVERI JUNQUEIRA - Produtora Av: Heráclito Fontoura Sobral Pinto, 1855 casa 719/ Jardim Guaporé/ Ribeirão Preto- sp TEL: (11) 9 7241 7336 EMAIL: PAOLAROVERI.J@GMAIL.COM MINHA VIDA Nasci na cidade de Ribeirão Preto, em uma família de artistas, minha tia (irmã do meu pai) tem uma das melhores academias de dança do Brasil, onde fiz aulas de ballet, jazz, sapateado, ginastica olímpica, dança moderna, entre outras... desde dos meus 3 anos de idade. Minha maravilhosa mãe tem um ateliê de confecção e locação de figurinos e fantasias, hoje ela é figurista da maior companhia de ballet do Texas- EUA. Com o mundo artístico já em minhas veias, me envolvi intensamente. Hoje com 38 anos, digo e afirmo que minha maior formação foi minha experiência na pratica, dentro do maravilhoso ateliê de minha mãe e minha segunda casa a escola de dança de minha tia. Faço o que eu amo, me dedico diariamente a arte. Cada dia aprendo uma coisa nova e levo isso comigo como um presente que a vida me deu. Viva a dança, a música, o teatro e o Circo. Isso é minha profissão, isso é a minha vida. ARTÍSTICO * Formação clássica- Studio de Dança Luciana Junqueira. * Formação circense- Marcos Frota Circo Show. * Direção artística- Marcos Frota Circo Show e Universo Casuo. * Seleção de artistas. * Limpeza e preparação de números aéreos e de solo. * Figurinista- Ateliê Sonia Roveri. PRODUÇÃO * Supervisão e coordenação de equipe. * Especialização em eventos itinerantes. EVENTOS: 1995 a 2002- BALLET BRASIL- MARCOS FROTA CIRCO SHOW- Turnê pelo Brasil. 2001- ROCK IN RIO- Tenda eletro- Ballet Brasil e Ballet do Rock. 2002- MOCIDADE INDEPENDENTE DE PADRE MIGUEL- Carnaval do Rio de Janeiro- Grande Circo Místico- Montagem da comissão de frente com Marco Casuo, números circenses solo e aéreos, ballet do carro da comissão de frente e figurista junto com minha mãe Sonia Roveri de todos os figurinos circenses que apresentaram no desfile. Os outros figurinos foram confeccionados pelo Renato Lage. 2003 a 2008- Especialização como figurinista e coordenação de produção em grandes eventos particulares e coorporativos pelo Brasil, como Casa das Caldeiras em São Paulo, Daslu em São Paulo, Instituto Ayrton Senna- São Paulo, Renato Aguiar em Ribeirão Preto e São Paulo, Bourbon em Foz do Iguaçu, Natal na Lagoa- Rio de Janeiro, Somos todos Brasileiros- Belo Horizonte, entre outros... 2008 a 2010- UNIVERSO CASUO- Preparação dos artistas, montagem dos números circenses e confecção de todos os figurinos do elenco, fora o do Marcos Casuo. 2010- Evento SANTANDER E REAL/ Fafá de Belém - Junção das empresas, anunciando o a nova marca que prevalece. Direção artística na área circense, junto com Fernanda Chama na área de dança. 2010- Direção do espetáculo “DAQUI” no Grande Circo Popular do Brasil- Marcos Frota Circo Show. 2010 a 2019- Coordenação de produção do evento internacional “Circo Tihany Spetacular”. Hunfrey Borges Pepino Coordenador geral Rua: Pascoal Decrescenzo 874 – São José do Rio Preto - SP Telefone: 17 3237 0042 – 98208 2320/Whatsapp e-mail: hanfreyb@gmail.com Curso de interpretação para cinema (UNILAGO) extensão (2009) Docência Pós Graduação Curso – Comunicação integrada – Módulo (marketing). UNILAGO e AEMS. Curso – História – Módulo – (Comunicação Audiovisual). Faculdade de Educação, Ciências eArtes “Dom Bosco” de Monte Aprazível. 2007 Curso – Cinema e Vídeo – Módulo – (Montagem e Edição) 2008. Curso – Cinema e Vídeo – Módulo – (produção e Dir. de fotografia) 2010. Experiência profissional. Assistente de direção – Longa metragem “Águas de Março” contemplado pela lei de incentivo Proac-SP (2014). Professor do curso básico de cinema da secretaria de cultura de S. J. do Rio Preto – 2014/2016. Direção e Produção do vídeo institucional do FIT-2015 Produtor Cultural Festival Internacional de Teatro-FIT de S.J. do Rio Preto. 2017 Produtor Cultural – Circo Thiany Espetacular 2014, passagem por S. J. do Rio Preto. Iluminador do espetáculo teatral “O pequeno príncipe” em 2014. Iluminador do espetáculo teatral “O Boto” em 2013. 2013 – Produto do longa-metragem “A Casa dos Outros”. Direção e roteiro – Documentário - “Fundação Plenitude” 2010. Protagonista no curta-metragem “A Caminho do Céu”, dirigido por Bia Lellis – (2009). Assistente de Direção – Filme “A Caminho do Céu” - 2018. Assistente de Direção – Filme “Quibe com Lasanha” - 2019. Mauro Rogério Santiago ator Brasileiro, casado, 50 anos Av. Manoel Serafim, 197 Barretos- SP (17) 98114-1793 maurojeesantiago@gmail.com Formação: Ginasta Olímpico no clube S.E. Palmeiras 1979 Acrobacias na Academia Piolin de Artes Circenses 1979 Experiência Profissional: Acrobata em Báscula, solo e cama elástica. Comicidade Empresas: -Circo Vostok 1980 -Circo Garcia 1983 -Circo Mágico Italiano (México) 1985 -Circo Spacial 1987 -Circo Vostok 1989 -Big Circus Stankowich 1990 -Circo Moça Fiesta 1994 -Circo Stankowich 1996 -Circo Europeu 1998 -Circo Atlas (Portugal) 1999 -Mundo Mágico de Beto Carrero 2000 -Marcos Frota Circo Show 2001 -Circo Escola Barretos 2005 -Circo Stankowich 2007 á 2019 Jonatas galleguito Trapezista e acrobata Brasileiro, 38 anos Rua Pernambuco, 1846 CEP 14085-570 Campos Elísios Ribeirão Preto - SP (16) 98155-9903 Jonatasgalleguito@gmail.com Formação profissional Trapezista e acrobata. (artista de família tradicional) Experiência profissional Trabalhou dos 17 aos 23, no circo do Marcos Frota e dos 23 aos 38 anos trabalhou Europa passando por portugal,espanha,alemanha,turkia,grecia,belgica,dinamarka,polonia,romenia, República Tcheca, Áustria, Macedônia, Bulgária, Hungria, Itália, trabalhando nos melhores circos e diversos festivais como festival de Namur , Zalewisk Circus, com participação no filme o “Grande Circo Místico” como dubles dos trapezistas, agora no meu retorno ao Brasil. Empresas: - Grande Circo Popular do Brasil (Marcos Frota) - Cirque Pinder, - Circo Arena, - Circo Charles Knie - Circo Americano - Circo Vitor Hugo Cardinali - Cirque Dhiver Bouglione - Favarowisk Circus Marlon Antônio Pires Miranda ator Brasileiro, casado, 32 anos R. Aroldo Camargo de Araújo, 1642 Jardim Claudia, Pinhais - PR, CEP - 83326-640 (11) 98114-2677 marlonvassilnovic@gmail.com Formação profissional Palhaço Experiência Profissional: - Circo Vostok de 1992 a 1996; - Circo Marcos Frota de 1996 a 1999; - Beto Carrero de 1999 a 2000; - Marcos Frota de 2000 a 2005; - Stankowich de 2005 a 2006; - Bremer 2006 a 2007; - Strapazon 2007 a 2018; - Di Napoli 2018 a 2019. JEFERSON FERNANDO TELLES DIRETOR Jef Telles é videasta, ator e diretor teatral. Formando em Artes Dramáticas e pósgraduado em Cinema e Vídeo, o artista multimídia trabalha com a fusão das linguagens teatrais e audiovisuais. Vencedor diversas vezes do Festival do Minuto, destacam-se em seus trabalhos o espetáculo “Quadrado”, os curtas Casca de Noz (2010), “Ainda - Como Sementes e Joões” (2011) e o projeto de artes integradas “Ensaios para Ninguém” (2015/2016). Dados Pessoais Nome artístico: Jef Telles Avenida José Munia, 7144 – AP. 22 Bairro Vivendas – CEP 15090-500 – São José do Rio Preto-SP Data de Nascimento: 14 de dezembro de 1982 Telefone: (17) 3229-4344 cel. (17) 98119-3016 E-mail: jeftelles@gmail.com Formação Nível Médio 2002 – 2005 Habilitação Profissional de Técnico Ator, Escola de Teatro Persona, São José do Rio Preto/SP Nível Universitário 2001 - 2005 Graduação em Letras Licenciatura Plena, Unisalesiano, Lins/SP 2009 – 2010 Pós-graduado em Cinema e Vídeo, Unilago, São José do Rio Preto/SP Principais Cursos Livres 2009 “Oficina de Dramaturgia” com Marici Salomão – Carga Horária 12h “Atelier de Crítica Teatral” com Kill Abreu - Carga Horária 14h “O Teatro do Oprimido” com Claudete Félix - Carga Horária 8h “Oficina de Dramaturgia” com Samir Yazbeck - Carga Horária 12h 2007 “Tentativas de Esbarrões à Hegemonia do Teatro Realista no Início do Século XX: Teatralistas Iconoclastas e Manifestações Populares” com Alexandre Mate - Carga Horária 12h 2001 Curso Livre de Iniciação Teatral – Escola de Teatro Persona - Carga Horária 100h Experiência Profissional 2015 - Coordenador Audiovisual do Projeto Ademar Guerra pela Secretaria de Cultura do Estado. 2014 - Orientador Audiovisual do Projeto Ademar Guerra pela Secretaria de Cultura do Estado. 2013 - Oficina de Videoarte / Coordenador para Oficina Cultural Fred Navarro, São José do Rio Preto-SP. 2012 - Módulo Interpretação para Cinema, TV e Dublagem - Docente pelo SENAC Votuporanga, SP. 2012 Teatro e Vídeo - Arte educador pela Secretaria de Cultura de São José do Rio Preto-SP 2011 Teatro e Vídeo - Arte educador pela Secretaria de Cultura de São José do Rio Preto-SP 2010 Curso Básico de Teatro - Arte educador pela Secretaria de Cultura de São José do Rio Preto-SP 2009 Curso Básico de Teatro - Arte educador pela Secretaria de Cultura de São José do Rio Preto-SP Preparador de Elenco do longa-metragem “Muito Mais Que Guitarras” de Alexandre Estevanato Workshop “O Corpo Criativo no Teatro” com Cia. Los Corderos da Argentina Workshop de Dramaturgia com Cìntia Alves 2008 Oficina de Iniciação ao Teatro como Arte Educador pela Oficina Cultural Regional Fred Navarro Oficina de Dramaturgia Colaborativa como Arte Educador pela Oficina Cultural Regional Fred Navarro Preparador de Elenco do longa-metragem “Quando o Céu era Azul” de Alexandre Estevanato Workshop de Iluminação para Teatro com Ricardo Matioli 2007 Workshop de Dramaturgia com Cia. Vigor Mortis Produção Artística Ganhador do Festival do Minuto por mais de 7 vezes consecutivas / Finalista do Claro Curtas (Nacional) 2011 / Finalista do Tela Digital (Canal Brasil) com o curta “Homem do Século” 2016 ARTES INTEGRADAS TEATRÓPOLIS / Vários artistas / Direção Jef Telles 2016 CINEINSTALAÇÃO PREZÊNITE - VAGÕES EM MOVIMENTO / Jef Telles / Direção Jef Telles 2015 ARTES INTEGRADAS ENSAIOS PARA NINGUÉM / Núcleo 2 / Direção Jef Telles 2014 ARTES VISUAIS PAZSADO / Jef Telles / Direção Jef Telles 2013 TEATRO CAIPIRAS / Cia. Fábrica de Sonhos / Produção do documentário Jef Telles 2013 TEATRO CHEIRO DE CARNE / Cia. Hecatombe / Produção Audiovisual e projeção Jef Telles 2013 TEATRO QUADRADO / Cia. Núcleo 2 / Roteiro e Direção Jef Telles 2013 DANÇA PANORÂMICO / Virtual Cia. de Dança e Cia. Núcleo 2 / Direção Jef Telles e Marcelo Zamora 2013 CINEMA DOCUMENTÁRIO 40 ANOS TEATRO MUNICIPAL HUMBERTO SINIBALDI NETO / Direção Jef Telles 2012 CINEMA e VïDEO Diversos curta-metragens autorais / Roteiro, Direção e Edição: Jef Telles 2012 ARTES VISUAIS QUADRADO / Dramaturgia: Jef Telles / Direção: Jef Telles / Edição: Jef Telles 2012 DANÇA PETER PAN / Virtual Cia. de Dança / Produção Audiovisual e projeção Jef Telles 2011 DANÇA DIÁLOGOS COM NIJINSKY / Virtual Cia. de Dança / Produção Audiovisual e projeção Jef Telles 2011 CINEMA AINDA - COMO SEMENTES E JOÕES / Roteiro: Jef Telles / Direção: Jef Telles 2011 TEATRO PROCESSO: METAMORFOSE / Dramaturgia: Jef Telles / Direção: Jef Telles 2010 TEATRO VALSA DE VOZES EM CASCA DE NOZ / Dramaturgia: Jef Telles / Direção: Jef Telles VÍDEO SOBRE PÃES E CIRCO / Alexandre Estevanato e Jef Telles / Roteiro e Edição Jef Telles 2009 VÍDEO CASCA DE NOZ / Roteiro: Jef Telles / Direção: Jef Telles 2008 TEATRO FERIDAS / Dramaturgia: Jef Telles / Direção: Jef Telles LEITURA CÊNICA EXPERIMENTAL: EU TE AMO, DITADURA / Dramaturgia: Sérgio Abritta / Direção: Jef Telles TV COMERCIAL / EMPRESA: Microlins Informática COMERCIAL / EMPRESA: Poty (Tiss H20) 2007 TEATRO PROCESSO CÊNICO EXPERIMENTAL “(DESCONSTRUINDO) ANIVERSÁRIO DE CASAMENTO” / Dramaturgia: Sérgio Abritta / Direção: Jef Telles CINEMA VIDAS ETERNAS (Curta Metragem) / Roteiro: Alexandre Estevanato / Direção: Alexandre Estevanato 2006 TEATRO PERDOA-ME POR ME TRAÍRES / Dramaturgia: Nelson Rodrigues / Direção: Bhá Bocchi Prince O TESTE / Dramaturgia: Eliseu Paranhos / Direção: Bhá Bocchi Prince CINEMA MÁRMORE (Longa Metragem) / Roteiro: Rafael Martho / Direção: Rafael Martho 2005 TEATRO O ABAJUR LILÁS / Dramaturgia: Plínio Marcos / Direção: Bhá Bocchi Prince Atualizado em maio de 2019 Informações Pessoais Nome: Vinicius Francisco da Silva ator arte educador Nome Artístico: Vinicius Francês Nascimento: 03/12/1987 Email contato: viniciusfranciscodasilva@gmail.com DRT de bailarino: 31631/SP Bailarino, coreógrafo e arte-educador de dança contemporânea. Formação superior em Bacharel em Ciência da Computação – UNESP São José do Rio Preto. Formação e atuação esportiva em nível profissional com voleibol de 2001 à 2005. Iniciou seus estudos em balé clássico (2006) com Camilla Bortoleto e dança contemporânea com Fábio D’albert. Primeiro contato profissional com dança contemporânea com o espetáculo “Vitrine” (2009-2010) da Cia Vitrine (Alex Darc). Participou de cursos, aulas e trabalhos profissionais com: Kenji Takagi (Pina Bauch), Marta Coronado (Anne Teresa Keersmaeker), Francesca Harper e Rafaele Giovanola (William Forsythe), Jose Agudo (Akram Khan), Helder Seabra (Sidi Larbi Cherkaoui), Kota Yamazakie (Japão), Miguel Angel (Itália), Bill Young (EUA), Libby Farr (PARTS), Mario Mattiazzo (Odeon - Austria), Taoufiq Izzediou (Marrocos), Henrique Rodovalho, Mário Nascimento, Alejandro Ahmed, Jorge Garcia, Andrea Pivatto, Ana Botosso, Alex Soares, Sonia Mota, Eduardo Bonnis, Ricardo Scheir, Valeria Mattos, Lia Rodrigues, Mauricio de Oliveira, Eduardo Fukushima, Cristian Duarte, entre outros. Jurado/Banca do: Mapa Cultural Paulista (fase regional - 2011), Curta AD de Performances (2011) e Prêmio Estímulo Nelson Seixas de Incentivo à dança (2012) e Festival Dança Catanduva (2015). Técnico em cenografia e sonoplastia com a Cia Hecatombe [Homero Ferreira]: “Orégano” (2009-2011) e “[Uma história de] Borboletas in process” (2010-2011) e Cia Caravana: “Quem tem medo do escuro?” (2010-2013). Ator no espetáculo “As viagens de um pequeno principe”(2011) – Cia Fábrica de Sonhos. Integrante da empresa Alex D’arc Produções como performer, maquiador, professor de ballet contemporâneo e criador de trilhas de recepção (desde 2007). Conta com mais de 250 atuações, intervenções e apresentações com atividades de performance artística em eventos com práticas de: tecido, perna de pau, sky runner, contato improvisação, liras, clown, estátua viva, entre outros. Coreógrafo da obra “Alice” e bailarino protagonista nos espetáculos “Angel or Demon, Musical” – Truss in Concert Via Funchal – São Paulo (2011) e The Beatles Musical – Truss in Concert HSBC Brasil – São Paulo (2009). Bailarino convidado e coreógrafo de espetáculos rio pretenses: “Don Quixote” (2007), “Cores em mim” (2008), “Alice no pais das maravilhas” (2009), “Luz, Câmera, Ação! A magia do cinema...” (2009), “Bibliocontoteca” (2010). Foi bailarino da Cia de Danças de Diadema (Ana Botosso, 2012-2013) com encenação dos trabalhos:“Sala de espera” (Luis Arrieta), “La Vie Em Rose” (Michael Durigan e Denise Namura), “Crendices... quem disse?” (Ana botosso e elenco), “Paranoia” (Ana botosso e elenco), “Lua” (Carolini Piovanni e Thais Lima), “Voo do Cisne” (Nielson Soares), “Anseio” (Claudia Palma). Com o grupo também participou de performances com Naná Vasconcelos, Grupo Experimental de Música – GEM e Pedra Branca; além de atuar como arte-educador-oficineiro nos Centros Culturais da cidade de Diadema. Foi intérprete criador na In SaiO Cia de Arte (Claudia Palma, 2013-2014) nos trabalhos: “Cálamo – Novos Experimentos”(2013) e “Dark Room” (2014). Foi bailarino-criador do Grupo Divanadança (Andrea Pivatto, 2012-2014): “Predicativo do sujeito” (Alex Soares - 2012), “Vouyer” (Liliane Grammont - 2013), “Oitava” (Igor Vieira – 2013) e “Thrilled to see the light” (Andrea Pivatto – 2013). Encenou os video-arte: "A fuga" (Camila Moret - 2014), "Kabbaret Hawar" (Gal Oppido - 2014), "Vazio" (Fabiana Carlucci - 2014) e "Dogmado" (Juliana Merengue - 2015). Participou como intérprete-criador da cerimônia de premiação do Cinema Nacional promovida pelo SESI-FIESP 2015. Foi ator na série longa metragem “O Matador” (Netflix, Brasil-França) e campanha ‘Brahma Zero’. Já desenvolveu trabalhos coreográficos premiados em festivais de dança na Academia Movimento Rio Preto (2011), Grupo Juliana Ferro Barretos (2012), Academia Cleyde Ferro Rio Preto (2016). Ministrou aulas livres na Cia do Teatro Alberto Maranhão, Cia Blick – Córdoba e academias de São José do Rio Preto. Foi selecionado pelo projeto Biblioteca do Corpo 2014 (SESC/Secretária de Cultura/Ismael Ivo) em Viena – Austria. Participante do Impulstanz 2014 e bailarino do espetáculo “Erendira” (Ismael Ivo – 2014). Foi bailarino convidado da solista Cássia Lopes (Companhia do Teatro Estadual de Hannover - Alemanha) para o trabalho "Dança, corpo e alma". Dirigiu a Residencia Artistica do projeto MO/VER – Blick (Córdoba-Argentina-21014) e criou a obra “Encuentros entre bienvenida y no-me-quiere”. Participou de intervenções urbanas com o coletivo GRUA - Corpos de Passagem (Jorge Garcia, Willy Helm e Osmar Zampieri - 2015), FreelanCia (Henrique Lima – 2016), oficinas com L.O.T.E na residência "Ó" e "Arco-Iris" (Cristian Duarte/Alexandre Magno) e Oficina Oswald de Andrade com: "Oficina Do it: Estudo de Partitura em Performance", "Ateliê temporário para experimento coreográfico" (Eduardo Fukushima) e "Dança, parkour e arquitetura"(Jeronimo Bittencour). Foi bailarino do projeto Mov'ola (Alex Soares, 2015) com a obra "OroborO". É diretor de movimento do espetáculo teatral "Um passo atrás" (2015). É integrante do Grupo Núcleo2 (Jef Telles, 2015) como coordenador e intérprete da obra "Quadrado" (circulação Brasil e Bolivia) além de atuador no projeto audiovisual "Ensaios para ninguém". É interprete da Cia Mauricio de Oliveira & Siameses (Mauricio de Oliveira, 2015) nas obras "D.G.LO vol II", "Albedo", Rubedo e "Jardim Noturno". É produtor do Festival Internacional de São José do Rio Preto (2017). É arte-educador de dança contemporânea na unidade SESC São José do Rio Preto - Projeto Movimento1 (2015) e curador dos módulos "Da mobilidade à criação" e "Grafias da expressão física". Foi coreógrafo e bailarino da obra “Sobre fragmentos de realidade”(2010). É diretor artístico e bailarino da Cia Com-tato (São José do Rio Preto) desde 2010. A Cia Com-tato é um grupo de pesquisa e criação contemporânea. A companhia conta com a montagem de 3 espetáculos e 2 performances em sua trajetória: “´Módulo 1 de Etiqueta pa pa pa”(2011), “Eu adoraria” (2012 - Performance), “Etiqueta pa pa pa” (2013) e “Lembranças Recortadas pa pa pa” (2014) e "Dogmado" (2015 - Performance) em circulação por Brasil e Argentina. grafia. 2014/2015. Disciplinas: Comunicação Audiovisual; Produção Publicitária em TV/Cinema; Produção audiovisual (RP) Documentário (JN) Fotografia Publicitária Fotojornalismo – (2001 a 2008) História do Teatro – (2002 a 2004) Curso de interpretação para cinema (UNILAGO) extensão (2009)

PROJETO ARQUIVADO.