FOCUS CIA DE DANÇA - circulação e manutenção 20/23

O projeto FOCUS Cia de Dança - circulação e manutenção - propõe dar continuidade ao desenvolvimento da Companhai, à circulação de espetáculos de repertório, além da criação do espetáculo comemorativo de 20 anos da Cia, intitulado VINTE, que contempla uma versão adulta e outra para crianças -Bichos Dançantes.

ESPETÁCULO NOVA CRIAÇÃO VINTE - classificação 12 anos e adulto Livremente inspirado em obras de Clarice Lispector e Lygia Klark, o espetáculo ?Vinte? cria uma obra única a partir da mistura de duas linguagens artísticas diferentes: literatura e artes plásticas. Com estas expressões impregnadas nos movimentos, iluminação e figurinos, este trabalho também é uma celebração aos 20 anos da Focus Cia de Dança. BICHOS DANÇANTES - classificação livre infantil Na primeira obra criada especialmente para crianças, a Focus Cia de Dança propõe um espetáculo interativo, onde os pequenos espectadores participam ativamente na construção e desfecho da história. A inspiração para a história a ser dançada são os animais, personagens frequentes dos livros infantis de Clarice Lispector e na obra "Os Bichos", de Lygia Clark. ESPETÁCULOS REPERTÓRIO STILL REICH - classificação indicativa 14 anos Still Reich reúne, em um programa único, peças compostas a partir de músicas do compositor contemporâneo americano, Steve Reich. Inspirado pelo vigor e construções musicais de suas composições, Alex Neoral apresenta quatro de suas obras neste espetáculo: "Pathways" (2008), "Trilhas? (2010), ?Keta? (2018) – vencedor do Prêmio Cesgranrio de Dança como melhor coreografia e ainda indicado como Melhor bailarino/Marcio Jahú e Melhor bailarina/Carolina de Sá)– e ?Wood Steps?. AS CANÇÕES QUE VOCÊ DANÇOU PRA MIM - classificação indicativa livre O trabalho revisita seus grandes sucessos como: Detalhes, Outra vez, Desabafo, Cama e mesa, O calhambeque, entre outros eternos clássicos, que compõem essa trilha que passa pelas décadas de 60 a 90, onde Roberto pôde alcançar várias gerações com canções que misturam e exaltam sentimentos, falam de amor e relações, exageram na musicalidade e abusam do bom humor, trazendo pra cena todo o romantismo proveniente de suas canções, além das mensagens que marcam tantas histórias. As intenções nas palavras e a popularidade de Roberto com suas poesias em formas musicais são de direta conexão com o público. É muito raro encontrar alguém que não se identifique ou não conheça alguma de suas obras. ?As canções que você dançou pra mim? é um espetáculo para todas as idades, para qualquer pessoa, em qualquer tempo, onde a dança e a música aparecem num casamento perfeito e só nos resta sentarmos, assistirmos, ouvirmos e vivermos mais "tantas emoções" IMPAR - classificação indicativa 14 anos No espetáculo, uma história é criada. Cada um de seus personagens tem seus trajetos devidamente demarcados, e cada um ali se torna também responsável pelo momento do outro. Em "Ímpar", os sete bailarinos passam por texturas de movimentos distintas, que são essenciais para identificar que tudo esta em constante transformação. Essa narrativa aparece fragmentada, dividida em 9 cenas, que foram embaralhadas e estão fora da ordem cronológica. Instaura-se assim um quebra-cabeças de movimento, que joga com a memória e a percepção do público. CARLOTA - classificação indicativa 14 anos Carlota traz a potência do movimento contemporâneo que marca os trabalhos da Focus Cia de Dança. Ao criar Carlota, Alex Neoral presta homenagem às suas mestras e também desvenda as possibilidades do bailar austero somado às composições do genial bandoneonista Astor Piazzola. Carlota extrai da matriz do tango referências, as ressignifica em sequências únicas que são aplicadas em diálogos entre os corpos dos oito bailarinos no palco. No vértice está presente o drama do abandono, característica indissociável do principal convidado da cena: o ?señor? tango. TRUPE - classificação indicativa livre O artista tem um papel importante na sociedade, o de tocar em assuntos e afetos através do lúdico, do improvável e do fantástico. É através da arte que criamos novos lugares, personas inusitados, sentimentos nunca antes vivenciados. O ato artístico possibilita ao público refletir a sociedade em que vive, respirar e almejar através da imaginação e sonhos a vida que se quer habitar.Porém, como ser humano, fora do tablado ou espaço cênico ele compartilha de questões que assombram os nossos tempos, nossos corpos e nossas emoções. Na cena, ele tem que estar prontamente inteiro para levar emoção e mover a perspectiva de quem o assiste, fazendo-o questionar o que vivemos e, quem sabe, ir de encontro a esperança e ações que podem modificar o mundo positivamente. Mas e quando se esgotam as emoções do artista? E se a força que o leva ao palco acabasse e ele esvaziasse sua alma? Ele deixa de ter arte dentro dele? FOCUS DANÇA BACH - classificação indicativa livre Ao som de música ao vivo, a Focus Cia de Dança apresenta três trabalhos que se debruçam em composições de J. Sebastian Bach e dedica uma noite inteira em sua homenagem. Em ?In-finito?, o coreografo inspira-se na ideia do fluxo sem fim. Com 8 bailarinos em cena, o símbolo do infinito se fortalece, trazendo para a cena, momentos que poderiam durar eternamente, ao som da Sonata n. 5 para piano e violino.Em ?Prólogo 1, 2, 3, 4/ Interpret.? a Partitura n. 2 para violino solo é interpretado em sua íntegra pelo grande músico búlgaro Nikolay Sapoundiev.Finalizando, ?Aria?. Peça que se inspira a partir de alguns movimentos da famosa composição ?Goldberg Variations? interpretadas tanto com piano solo como com um trio de cordas.

OBJETIVOS GERAIS Este projeto tem como objetivo principal dar continuidade às atividades de manutenção e circulação da Cia, além da criação do espetáculo comemorativo de 20 anos da Cia, intitulado VINTE, que contempla uma versão adulta e BICHJOS DANÇANTES para crianças, inspirados livremente na obra de Clarice Lispector e Lygia Clark. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Atender à uma plateia de dança que acompanha a Cia e criar novos públicos através de apresentações em cidades inéditas, além de retornar à algumas cidades já visitadas por seus espetáculos; - Realizar na cidade do Rio de Janeiro 12 espetáculos na rede pública de ensino; - Realizar 32 espetáculos na rua, alcançando um público inesperado e diverso; - Realizar 80 apresentações a preços populares em todo o Brasil; - Realizar um total de 124 apresentações em todo o Brasil.

A Focus Cia de Dança é uma referência em dança contemporânea no Rio de Janeiro. Ativa há 19 anos no mercado brasileiro de dança e há 11 anos no mercado internacional. A Focus acumula uma experiência em administração que prima pela cotidianidade da Cia por ter a certeza que este é o formato que melhor traz coesão, conceito e peso para um trabalho artístico primoroso. Fazem parte dessa rotina os ensaios, a divulgação permanente e o compromisso no legado artístico e cultural que retorna à sociedade. No início de 2017, Alex Neoral, diretor atístico da Focus, recebeu um convite de Dalal Aschar para participar de uma residência artística de 6 meses no Cité Internationale des Arts, em Paris/França. Tal convite se deu por sua contribuição à dança no Brasil e, claro, pela criatividade coreográfica que assina em seus trabalhos. O reconhecimento do trabalho desenvolvido pela Cia também se dá através dos inúmeros convites recebidos, do Prêmio da Ordem do Mérito Cultural, dos apoios firmados e das filas numerosas das bilheterias por onde passa. Pra além do exposto acima, o apoio através da Lei Federal de Incentivo à Cultura se justifica na medida em que esta é uma ferramenta fundamental para viabilização de projetos culturais. Além de, claro, ser um facilitador para a classe artística e cultural na realização de seus projetos criativos. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade, segundo no Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Currículos FELIPE HABIB - diretor musical Felipe Habib é músico e atua nas artes cênicas como diretor musical, preparador vocal, compositor, cantor e ator. Esse ano realizou a Direção Musical e Trilha Original do espetáculo “Eu, Moby Dick” (Direção de Renato Rocha), pela qual está indicado ao Prêmio Botequim Cultural. Fez a Direção e Arranjos Vocais para o musical “Meu Destino é Ser Star”, com músicas do Lulu Santos e Direção Musical de Zé Ricardo. Produziu a trilha sonora original do filme curta-metragem “Acende a Luz” (Direção de Paula Sachetta e Renan Flumian). Atualmente está fazendo a Preparação Vocal de José Loreto para o longa-metragem sobre a vida de Sidney Magal (Direção de Paulo Machline). Realizou também a Preparação Vocal da série “Coisa Mais Linda” (Direção de Hugo Prata) pela Netflix. Lança também esse ano seu trabalho autoral em canções com o projeto “Tuim” ao lado de Paula Raia com Produção Musical de Plinio Profeta; além de estar preparando seu primeiro livro, “Pipo”, que será lançado no início de 2020. Ano passado fez a Direção Musical e Trilha Original para “Dois Amores e umBicho” (Direção de Danielle Farias), Dirigiu Musicalmente “Ayrton Senna, o Musical” (Direção de Renato Rocha), “Lá Dentro Tem Coisa” com texto de Adriana Falcão (Direção Renato Linhares). Fez ainda preparação do quadro “Show dos Famosos” na Rede Globo. Criou a trilha sonora para“Cinequanon”, espetáculo da Focus Cia de Dança (Direção de Alex Neoral), preparou vocalmente Fabrício Boliveira como Wilson Simonal no longa metragem“Simonal” (Direção de Leonardo Domingues), e dirigiu musicalmente e atuou em “Home Away” (Direção de Renato Rocha), que estreou em 2016 no Sesc Rio e logo seguiu para temporada em Glasgow, na Escócia. Preparou vocalmente os espetáculos “Elis, A Musical” (Com Laila garin e Direção de Dennis Carvalho) “Cazuza - Pro dia nascer feliz” (com Emílio Dantas e Susi Ribeiro e Direção de João Fonseca), “Rock in Rio” (com Ícaro Silva e Lucinha Lins e Direção João Fonseca), “Tim Maia, Vale Tudo” (com Tiago Abravanel e Direção de João Fonseca). No ano passado estreiou no cinema preparando vocalmente Andreia Horta no filme “Elis” (Direção de Hugo Prata) e Chay Suede, Gabriel Leoni e Malu Rodrigues no filme “Minha Fama de Mau - Erasmo Carlos” (Direção de Lui Farias). Criou as trilhas sonoras originais para os espetáculos “Saudade de Mim“ (Focus Cia de Dança, Direção de Alex Neoral), “Trabalhadores do Mar” (Cia. Alfândega 88, Direção de Diego Molina) “Ralé“ (Direção de Leonardo Hinckel) e “Zumbi - the dream of revolution” (Direção de Renato Rocha) que foi apresentado no Festival Let’s Dance em Leicester, na Inglaterra. Dirigiu musicalmente os espetáculos “Mas Por Quê?? - A História de Elvis” (Direção de Renato Linhares) pelo qual foi indicado a dois Prêmios de teatro infantil Zilka Salaberry e CBTIJ,“Barbaridade” (Direção de José Lavigne), “Elogio da Paixão” (Direção de Marcelo Pedreira). Como ator esteve em “O Grande Circo Místico”(Direção de João Fonseca) pelo qual foi indicao ao Prêmio Reverência como Melhor Ator Coadjuvante,“As Polacas - Flore do Lodo” (Direção de João das Neves), “Os Trabalhadores do Mar” (Direção de Diego Molina), “Os Saltimbancos” (Direção de Cacá Mourthé). Preparou ainda “As Polacas - Flores do Lodo’’(Direção de João das Neves), “A Hora e a Vez de Augusto Matraga”(Direção de André Paes Leme),“O Mambembe” (Direção de Almir Telles). E dirigiu musicalmente“Minha nossa” (Diração de Laura Nielsen) , “Haverá um tempo em que tudo será como nós sonhamos“ (Direção de Renato Rocha) e “Outro Andar” (Direção de Diogo Liberano). Felipe assume ainda, paralelamente, o seu studio pessoal onde dá aulas de canto para atores. Prêmios Indicado ao Prêmio Botequim Cultural - 2019 pela Direção Musical e Trilha Sonora Original de “Eu, Moby Dick” Indicado e vencedor do Prêmio Zilka Sallaberry - 2015 na categoria Melhor Música. Indicado ao Prêmio CBTIJ de Teatro - 2015 na categoria Direção Musical. Indicado ao Prêmio Reverência de Teatro Musical - 2014 na categoria Ator Coadjuvante. BINHO SCHAEFER - iluminadorFreqüentou durante três anos o curso prático do Núcleo de Teatro Escola do teatro Carlos Gomes de Blumenau-SC, onde obteve formação em; musicalização teatral, direção e interpretação, iluminação cênica e teatro/dança, especializando-se mais tarde, como iluminador cênico.No Rio de Janeiro, na equipe de diversos iluminadores, adquiriu ainda outros conhecimentos pertinentes ao ofício de Iluminador Cênico.Dentre outros trabalhou com Renato Machado, Aurélio de Simoni, Djalma Amaral, Rogério Wiltgen, Samuel Betts, Maneco Quinderé, entre outros.Atualmente, é iluminador de companhias de teatro, dança e eventos, além de artistas de renome internacional no show bussines.Dentre seus trabalhos como Lighting Designer estão: VISÕES – Cia.Vacilou Dançou Carlota Portella(indicado como melhor iluminador, pelo prêmio Rio Dança 1999).A SERPENTE e MEDÉIA – Cia Teatro do Pequeno GestoESPAÇO DE LUZ – Cia. Vacilou Dançou Carlota Portella, indicado em 2007 pela revista Luz & Cena, como um dos 20 melhores projetos de iluminação dos últimos 10 anos QUARTET – Tour nacional e internacional do cantor Milton Nascimento.N9VE, ENSAIO DE CORES, #AC, GRANDES SUCESSOS – Turnês nacionais e internacionais da cantora Ana Carolina.O TROVADOR – Opera de Verdi com direção de Bia Lessa no Theatro Municipal.GUERRA E PAZ – Reinauguração dos painéis de Portinari na ONU.RUA DO AMORES, VIDAS PRA CONTAR, VESÚVIO - Projetos e tour nacional e internacional do cantor Djavan.ABRAÇAR E AGRADECER – Projeto e tour de 50 anos de carreira de MARIA BETHÂNIA.GRANDE SERTÃO VEREDAS – Espetáculo teatral com direção de Bia Lessa, agraciado com o prêmio Aplauso de Melhor Iluminação (Juri Popular)CANTA LULU – Projeto e tour nacional e internacional do cantor Lulu Santos. BIA REY - produção executiva Neoral Garcias Produções Artísticas Ltda. – (Produtora da Focus Cia de Dança e representante de grupos de teatro RJ) Cargo: Gestora de Projetos/ Produtora executiva – (Abr/2013 - Dez/2013) Função: Elaboração de projetos nos segmentos de dança e teatro para busca de patrocínio, através de editais públicos estaduais e federais e de empresas privadas; captação de recursos como parcerias e apoios culturais para a viabilidade dos projetos; controle de pagamentos, compras e serviços administrativos; supervisão do andamento do projeto, desde sua seleção no edital até o trâmite de prestação de contas com órgãos públicos e privados; acompanhamento dos espetáculos teatrais e de dança nos locais de realização. Festival Literário das UPP’s (FLUPP) – RJ Cargo: Assistente de Produção executiva– (Nov/2012) Função: Auxilio na produção do festival, supervisão da equipe de apoio, bem como recepção e acompanhamento dos autores dos livros infantis e dos atores da Rede Globo, durante todo o evento. Petrobras Distribuidora S.A. – (Gerência de Patrocínio) Cargo: Gestora de Projetos – (Ago/2012 – Nov/2012) Função: Avaliação, aprovação e acompanhamento dos processos de patrocínio cultural; suporte aos proponentes dos projetos contemplados nos editais. Teatro Glauce Rocha - Espetáculo Teatral “Amorzinho – Um conto de Tchekov” Cargo: Assistente de Produção executiva – (Jul/2011 – Set/2011) Função: Administração dos recursos financeiros; negociação de parcerias para garantir a viabilidade do projeto; gerenciamento da execução das atividades pela equipe técnica; assistência aos atores. Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro Escritório de Apoio à Produção Cultural Cargo: Monitora Regional – (Set/2010 – Abr/2011) Função: Diagnóstico do cenário dos Pontos de Cultura mediante visitas às regiões metropolitanas e do interior do RJ, atuando como mediadora do Estado; elaboração de relatórios com informações à Secretaria para intervenção e apoio no desenvolvimento dos projetos.

Aulas e ensaios:- Período: segunda à sexta, de 9h às 15h- Programação: aulas de dança e ensaio do repertório que será apresentadoOficinas:- Nome: Ferramentas para muitas danças- Duração: 2h- Oficineiros: Alex Neoral e bailarinos da Focus Cia de Dança- Público-alvo: Estudantes e profissionais da dança.- Ementa: Esta oficina tem como base de trabalho os movimentos, métodos de composição, sensações e vivências que serviram como impulsos criativos para as obras da FOCUS CIA DE DANÇA, coreografadas por Alex Neoral. Mesclando preparação técnica, trabalho de frases de movimento no solo, jogos de improvisação e composições coreográficas, o trabalho possibilita que o aluno experencie dinâmicas e sensações distintas de movimentos, encontrando afinidades e desafiando suas dificuldades.Aulas de dança para o público infantil (6 a 8 anos):Duração: 2 vezes por semana - 60min (março a dezembro)Local: Focus Espaço de Criação (sede da Cia no Centro do Rio de Janeiro)Apresentações artísticas:VINTE nova criação | adulto - Duração: 55 minutos (adulto)- Cenário - projeções e objetos de cena- Apresentação em palco tipo italianoBICHOS DANÇANTESnova criação infantil - Duração: 40 minutos (infantil)- Cenário - projeções e objetos de cena- Apresentação em palco tipo italianoSTILL REICH- Duração: 55 minutos- Sem cenário- Apresentação em palco tipo italianoAS CANÇÕES QUE VOCÊ DANÇOU PRA MIM- Duração: 60 minutos- Com cenário - cadeiras de acrílico- Apresentação em palco tipo italiano ou arena ÍMPAR- Duração: 55 minutos- Sem cenário - Apresentação em palco tipo italianoCARLOTA- Duração: 65 minutos- Com cenário - Cortinas de elos de alumínio em cores cobre, prata e dourado, penduradas nas varas de cenário.- Apresentação em palco tipo italiano ou arenaTRUPE- Duração: 35 minutos- Sem cenário- Apresentação em espaços urbanosFOCUS DANÇA BACH- Duração: 90 minutos- Sem cenário- Apresentação em palco tipo italiano

Acessibilidade física Todos os espetáculos da Focus Cia de Dança serão realizados em locais que de acordo com as necessidades dos idosos, das pessoas com mobilidade reduzida, das pessoas com deficiência e usuários de cadeiras de roda, bem como possuir local apropriado para acomodação na plateia. Todas as medidas atendendo ao art. 1º, inciso I da Lei nº 8.313, de 1991, e ao art. 27 do Decreto nº 5.761, de 2006. Acessibilidade de conteúdo Haverá 4 sessões com recursos de audiodescrição para cegos e pessoas com baixa visão, durante a temporada de estreia do novo espetáculo da Cia no Rio de Janeiro. E 3 sessões nos espetáculos de repertório.

Os preços dos ingressos serão de no máximo R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada) para os casos previstos em lei. Em algumas cidades poderemos praticar preços menores e mais adequados à realidade local, possibilitando o acesso dessa população ao espetáculo oferecido. Quando possível, as apresentações serão gratuitas. Distribuição dos ingressos: - 20% (vinte por cento) dos ingressos serão destinados exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo, inclusivo ou formação artística. - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita aos patrocinadores; - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional em ações de divulgação do projeto. Oficinas gratuitas, conforme previsto no Artigo 21, inciso V: - 15 oficinas de dança gratuita "FERRAMENTAS PARA MUITAS DANÇAS" com duração de 2 horas serão oferecidas no decorrer do projeto; - Ministrar gratuitamente aulas de dança para o público infantil na sede da Cia durante a execução do projeto. Contrapartida social: - Realizar na cidade do Rio de Janeiro 12 espetáculos na rede pública de ensino com oficinas para estudantes e professores.

Direção artística - concepção e coreografia: Alex Neoral (Proponente) Direção de produção: Tatiana Garcias (Proponente) Coordenação de Produção: Aline Cardoso Produção Executiva: Bia Rey Iluminação: Binho Schaefer Técnico de Luz: Anderson Ratto Confecção de Figurinos: Jacira Garcias Cenografia: Marcio Jahú Técnico de Palco: Wellison Rodrigues Trilha Original: Felipe Habib Assessoria de Imprensa (RJ): Daniela Cavalcanti Comunicação Visual: Infinitamente Estudio de Criação Clipping e Valoração: Supernova Bailarinos: Carolina Sá, Cosme Gregory, José Villaça, Marina Teixeira, Márcio Jahú, Monise Marques, Roberta Bussoni e um novo bailarino que passará por um teste de habilidades. Currículos ALEX NEORAL coreógrafo/diretor: Iniciou seus estudos em dança em 1994. Fez parte de companhias cariocas como: Cia de Dança Deborah Colker, Cia Nós da Dança, Grupo Tápias e Cia Vacilou Dançou. Em 1997, fundou a FOCUS CIA DE DANÇA, onde iniciou a pesquisa de suas primeiras obras coreográficas. Em 2000, a cia apresenta seu primeiro espetáculo profissional "Vértice". Como professor de dança contemporânea, ministrou aulas em Washington DC e na Itália. Como coreógrafo convidado fez inúmeros trabalhos destacando a remontagem de "PATHWAYS" para o CityDance Ensemble de Washington DC, e peças inéditas para Teatro Bolshoi no Brasil, Cia Nós da Dança e solos para Nina Botkay e Roberto de Oliveira e para São Paulo Cia de Dança.Atualmente é coreógrafo da comissão de frente da Viradouro . Já coreografou para os musicais Rock in Rio, Cazuza, Palavra de Mulher e A reunificação das duas Coreias. CAROLINA DE SÁ bailarina: Iniciou seus estudos de dança em 1997 no Grupo Raça Centro de Artes (SP). Formou-se em ballet clássico pela escola, com a professora Silvana Franzoi, em 2004. Aos 16 anos ingressou no elenco da Raça Cia. de Dança de São Paulo, com direção de Roseli Rodrigues, tornando-se bailarina assistente em cursos e montagens coreográficas. Na dança contemporânea, leva ensinamentos de Andrea Pivato, Eduardo Menezes, Liliane de Grammont, Alex Soares, Cláudia Palma, Marize Piva entre outros. Frequentou aulas de ballet clássico com mestres como Eduardo Bonnis e Jorge Peña. Atuou como bailarina e ensaiadora da Anacã Cia de Dança de São Paulo, com direção de Edy Wilson, de 2012 a 2017.Participou do Projeto Biblioteca do Corpo - Viena/17, com idealização e direção de Ismael Ivo. Atualmente integra o elenco da Focus Cia de Dança (RJ), dirigida por Alex Neoral. COSME GREGORY bailarino: Iniciou sua carreira no núcleo de dança do Sesc-RN, foi bailarino do Ballet Municipal do Natal e da Cia. de Dança do Teatro Alberto Maranhão. Atuou como convidado nos grupos Cia de dança dos Meninos, Gira Dança e Cia Clássica do Studio Corpo de Baile. Trabalhou com coreógrafos da cidade do Natal como Edson Claro, Anderson Leão, Wanie Rose Medeiros, Roseane Melo e Savio de Luna, e com os coreógrafos nacionais Clébio Oliveira, Jomar Mesquita, Alex Neoral e Deborah Colker e no exterior com os coreógrafos Bertrand Davy do Centro Coreográfico Nacional de Montpellier do sul da França e Ivan Vaciliev do Teatro Bolshoi de Moscou, no ano de 2006 foi convidado como bailarino solista da Kamu Suna Balé Company em Lisboa, Portugal. Formado em 2008 pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. Trabalhou como convidado na Turnê Nordeste Da Cia. de Dança Deborah Colker com o Espetáculo "TATYANA. Atualmente é bailarino da Focus Cia de Dança (Rio de Janeiro) dirigida pelo diretor e coreógrafo Alex Neoral. JOSÉ VILLAÇA bailarino: Nascido em 1986 e natural de Belo Horizonte, José Villaça é formado em Dança pelo CEFAR - Palácio das Artes (curso técnico de Dança), e formação de Teatro na Oficina de Atores Espaço Cênico/MG dirigido por Rick Alves. Recém ingressado na Focus Cia de Dança. Integrou a Quasar Cia de Dança/GO/2011-2016, onde dançou importantes trabalhos coreografados por Henrique Rodovalho. Dançou “Área Reescrita/2011” coreografado por Jorge Garcia/SP na Jorge Garcia Dança Contemporânea. Foi bailarino e produtor da Cia Mário Nascimento/MG/2006-2010, onde ganhou prêmios de melhor bailarino, com o espetáculo "FALADORES/2008", coreografia de Mário Nascimento/MG. Recentemente coreografou o espetáculo "Ali se. . ./2015", para o Das Los Grupo de Dança em Goiânia/GO que é dirigido por Tassiana Stacciarini/GO, onde foi assistente de direção e ensaiador. Como ator, apresentou-se em diversos grupos profissionais de teatro em Belo Horizonte, atuando na “Saga da Senhora Café/2005”, dirigido por Marília Pera/RJ. MARINA TEIXEIRA bailarina: Bailarina formada pela Escola de Dança do Teatro Guaíra em 2008. Atuou profissionalmente nas seguintes companhias de dança: Balé Teatro Guaíra, Eliane Fetzer Cia de Dança, "Arsenale della Danza" (Veneza-Itália), Cisne Negro Cia de Dança (SP), Cia de Dança Deborah Colker (RJ). Graduada em Dança na Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR) em 2013. Hoje integra o elenco da Focus cia de Dança. MONISE MARQUES bailarina: Formação em Jazz Dance, Dança Contemporânea, sapateado americano e ballet clássico. Dançou na Raça Cia de Dança de São Paulo, com direção de Roseli Rodrigues, Cia de Dança Anderson Couto, e integrou os musicais "New York New York, o musical " e "Antes Tarde do que Nunca". MARCIO JAHÚ bailarino: Integrante da FOCUS CIA DE DANÇA desde maio de 2006, é formado pelo curso profissionalizante do Centro de Dança Rio e graduado em Licenciatura em Dança pela UniverCidade, ambos em 2004. No mesmo ano Marcio Jahú integrou, à convite de China National Song and Dance Ensemble, o elenco do espetáculo Brazil Feeling, se apresentando em diversas cidades da China durante 10 meses. Participou de projetos/espetáculos como: "Relações" com a LASO Cia. de Dança em 2006; "Por Onde os Olhos Não Passam" da Andréa Maciel Cia de Dança também em 2006; Ópera "Alabê de Jerusalém" no ano de 2007; e o musical Isaurinha, em cartaz no Rio de Janeiro em julho de 2008. Marcio vem desenvolvendo um trabalho de assistente de coreografia de Alex Neoral na Comissão de Frente da Escola de Samba Imperatriz Leopoldinense desde 2009. ROBERTA BUSSONI bailarina: Formada em Ballet Clássico pela escola de Ballet Ismael Guiser e Yoko Okada. Integrou por sete anos o elenco da São Paulo Companhia de Dança, e teve passagens por outras companhias, entre elas Ballet Stagium e Cisne Negro cia de Dança. Atuou na cena musical em "O Fantasma da Ópera" e Cia Paulista de Teatro Musical. Hoje integra o elenco da Focus cia de Dança. TATIANA GARCIAS diretora de produção: Graduada em MKT Cultural, foi Coordenadora do Festival de Dança do Rio de Janeiro, dirigido por Giselle Tápias. Em 2003 trabalhou como Produtora da cia Os Dezequilibrados, com direção de Ivan Sugahara, no evento Correios em Movimento, Dança em Trânsito. Em 2004 foi responsável pela produção de ensaio e captação de apoio da Cia dos Atores para o espetáculo ensaio.HAMLET. Em 2007 foi uma das produtoras responsáveis pela Bienal de Artes da UNE realizada no Rio de Janeiro. Realizou a produção da Cia de Dança Dani Lima, participando dos espetáculos Vaidade, Falam as partes do todo? e Vida Real em 3 capítulos, Pequeno Inventário de Lugares Comuns temporada Paulista e circulação, produziu o Rio Internacional Cello Encounter, Tempo (2009), atualmente é responsável pela produção da Focus Cia de Dança desde sua criação em 2000, do grupo Foguetes Maravilha.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.