Orquestra Parassinfônica de São Paulo - OPESP

A presente proposta visa reunir, em sua maioria, mulheres musicistas, portadoras de deficiência física, para formação de uma "Orquestra Parasinfônica", objetivando realizar concertos de música clássica, oferecendo ao público um amplo espectro da impressionante produção musical desse segmento cultural.

Classificação etária: LIVRE.

Específicos: · Formar uma Orchestra Parasinfônica contento 30 musicistas e um regente; · Realizar 02 (duas) apresentações, concertos, em São Paulo; Gerais: · Aproximar o público em geral ao universo da música sinfônica, apresentando o repertório tradicional ocidental e demais repertórios; · Incentivar a formação do gosto pela música de concerto e a percepção musical nas pessoas, por meio de um projeto que estimule sua criatividade e aprimore sua capacidade crítica. · Fomentar a postura crítico-reflexiva perante a importância da Educação Musical no âmbito social, suas particularidades e o papel de cada um neste contexto. · Apresentar ao público os instrumentos da orquestra e incentivar a prática musical relacionada ao tema ; · Servir de estímulo a novas criaço~es fortalecendo o setor de concertos de música clássica ; · Estimular a consciência quanto a necessidade de incluir segmentos minoritários, à saber: pessoas portadoras de deficiência, fomentando a sua auto-estima e seu protagonismo como agentes do "fazer-cultural", de forma a promover a sua inclusão social em todos os meios da sociedade brasileira.

O uso da Lei Rouanet justifica-se não apenas tornar o formato, desse projeto, acessível à pessoa com deficiência, mas por dar a elas o protagonismo cultural inclusitivo por meio de participação direta como principais atores da atividade cultural ora proposta. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturaisII - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locaisIII - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores Objetivos do Art. 3° a serem alcançados: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) realização de espetáculos de música (clássica); II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Contrapartida social - Ações formativas culturais Projeto pedagógico: A presente proposta ainda oferecerá ações formativas culturais em suas atividades, com rubricas orçamentárias próprias. Dessa forma, como medida de contrapartida social, nos termos do artigo 22 da IN n. 02/2019 o projeto oferecerá, gratuitamente, atividades de formação por meio de oficinas de música relacionada ao tema da iniciativa cultural. A contrapartida social tem o objetivo de ser um importante aporte às ações de educação e ensino dentro das Escolas da Rede Municipal de São Paulo, através da realização de um circuito de desenvolvimento artístico e cultural, sobretudo da linguagem musical, estendido às famílias dos alunos e comunidade onde moram, para assim, por conseguinte, contribuir para a promoção da qualidade de vida desses estudantes, potencializando meios de desenvolvimento integral dos alunos. Dessa forma, o porjeto oferecerá aulas , workshops, de vários instrumentos musicais para alunos de escolas públicas em várias escolas municipais espalhadas pela cidade. As aulas acontecerão no contraturno e pós-turno escolar. OBJETIVOS GERAIS: Além da formação musical, o projeto também proporciona a boa convivência entre jovens que vivem em situação de risco social e a integração deles com a arte. Os objetivos específicos são: 1- Realizar um trabalho contínuo, social e cultural, no qual jovens estudantes possam desenvolver o aprendizado de um instrumento de orquestra, criando uma perspectiva de futuro através da música; 2- Levar a música clássica gratuita para a população e, também contribuir para a formação e valorização do músico local e regional; 3- Desenvolver a musicalidade através do repertório do projeto; 4- Capacitar e integrar os jovens músicos, através de aulas teóricas e práticas, motivando a participação de grupos de estudos, monitorados pelos professores; 5- Aperfeiçoar a prática musical primando pela busca da dedicação e do aprimoramento em conjunto; 7- Promover o intercâmbio cultural e musical entre as cidades da região, através de apresentações que ocorrerão durante o ano de 2020; 2. Metodologia: Durante um período de 3 meses, dus vezes por semana, com a carga horária de 1 hora por sessão, o projeto contemplará a formação de aproximadamente 350 crianças e jovens, dessa forma, a formação proposta por este projeto ocorrerá através de: • Aulas teóricas, que abrange as seguintes especialidades: teoria musical, percepção musical, história da música, curso especial para músicos que estão prestes a ingressar numa faculdade de música; • Aulas prátiocas, que são: cursos de instrumentos musicais como violino, viola erudita, violoncelo, contrabaixo acústico, flauta transversal, clarinete e trompete, além de prática de orquestra. Haverá orientação para integração e formação de grupos de estudos, audição para a avaliação da qualidade musical dos alunos e apresentações. As aulas e apresentações servirão para promover o contato com a comunidade, com o meio profissional e a ainda motivar a integração destes jovens com orquestras de cidades da região, já que serão realizadas masterclasses com músicos do segmento. 3. Carga horária completa : Divididas em workshops de 1 a 2 horas, dentro do período de tres (3) meses, esses momentos extracurriculares, poderão chegar a dez (10) encontros. Um total de 40 horas. 4. Público-alvo : Nosso publico alvo são tanto nossos alunos já regulares no curso de música, como ex-alunos e toda a comunidade que acompanha nossas atividades. Total de participantes: 350 (trezentos e cinquenta). 5. Material didático : O estudante escolhe o instrumento de sua preferência para aprender, entre eles a viola, violino, contrabaixo acústico, flauta doce, flauta transversal, trompete, trombone, clarinete, percussão, violão, cavaquinho, além de canto coral. 6. Conteúdos a serem ministrados : Como são conteúdos extracurriculares – a proposta é levar para esses alunos e comunidade uma olhar mais atual e de conteúdo mais aprofundado das questões da música, tanto em relação ao mercado de trabalho, fornecendo subsídios à linguagem artística. 7. Plano de execução: (carga horária e conteúdo programático) : Nesta fase como são formações extracurriculares e que dependemos de um levantamento de conteúdos mais atualizados, envolvendo aspectos de conteúdos contemporâneos e de relevância de mercado e artístico no decorrer dos meses daexecução do curso – eles vão servir para colocar o aluno e a comunidade na ponta do que está acontecendo no universo do da música classica brasileiro e mundial.Atuando com a carga horaria já citada no item “3. Carga horária completa”, este plano estabelece procedimentos para fortalecer o curso. 8. Responsável: Maestro João Carlos Martins

Concertos sinfônicos: Os espaços que abrigarão o projeto serão compostos de facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias tãteis, sinalização e banheiros adptados as necessidades desse público). As medidas a serem adotadas para promover o acesso ao conteúdo do produto às pessoas com deficiência visual e deficiência auditiva serão as que segue: Deficientes visuais - disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse da apresentação, etc.Deficientes auditivos - disponibilização de intérprete de Libras Ações formativas culturais (contrapartida social): As medidas a serem adotadas para promover o acesso ao conteúdo do produto às pessoas com deficiência visual e deficiência auditiva serão as que segue: Deficientes visuais - disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse da apresentação, etc.Deficientes auditivos - disponibilização de intérprete de Libras

Trata-se de projeto cultural com cobrança de ingressos. A forma de distrubuição dos produtos da proposta segue plano de Distribuição detalhado, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos. O projeto em tela terá 20% de seus ingressos distribuídos gratuitamente para população baixa renda, sendo estes, grupo familiar cuja renda per capita corresponde a um quarto de salário mínimo. Além disso, distribuiremos 10% para os patrocinadores e 10% para divulgação. Venderemos 20% a preço normal no valor de R$30,00 e 40% a preço promocional de R$15,00. Adotaremos ainda uma ação disposta no Art. 21 da Instrução Normativa n° 2, de 23 de abril de 2019, qual seja: permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão. Em complemento, o proponente realizará outra medida de ampliação do acesso: - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2o do art. 22;

Regente: Maestro João Carlos Martins - é um pianista e maestro brasileiro. Seu trabalho como pianista é reconhecido mundialmente, especialmente suas gravações das obras de Bach. É irmão do jurista Ives Gandra Martins e do pianista José Eduardo Martin. João Carlos Martins ocupa um lugar ímpar no cenário musical brasileiro, tendo sido considerado um dos maiores interpretes de Bach do século XX pela crítica internacional, do qual registrou a obra completa para teclado. Nasceu em São Paulo, no dia 25 de junho de 1940 e iniciou seus estudos de piano aos oito anos com o professor José Kliass, aos treze iniciou a sua carreira no Brasil e aos dezoito no exterior. Seus concertos no Carnegie Hall, após a sua estréia aos vinte e um anos em apresentação patrocinada por Eleanor Roosevelt, sempre tiveram lotação esgotada. Suas gravações estiveram muitas vezes entre as mais vendidas e jornais como New York Times, Washington Post e Los Angeles Times sempre dedicaram reportagens entusiasmadas pela sua personalidade artística. Abandonou definitivamente os palcos como pianista no ano de 2002 por problemas físicos. É o único músico brasileiro que teve a sua vida registrada por cineastas europeus por duas vezes, Die Martin’s Passion, uma co-produção franco-alemã dirigida por Irene Langman, assistido por mais de um milhão e meio de pessoas na Europa e vencedor de vários festivais internacionais, e Revêrie dos cineastas belgas Johan Kenivé e Tim Herman. Recentemente a TV Cultura realizou um documentário dirigido por José Roberto Walker denominado “O piano como destino”, que será exibido em vários países em 2016. Em 2004 iniciou os seus estudos de regência. Apresentou-se com sucesso em Londres, Paris e Bruxelas como regente convidado, imprimindo em suas interpretações a mesma dinâmica que o fez quando pianista. Em 2006 idealizou a Fundação Bachiana, cujo tema é a arte e sustentabilidade. Hoje, aos 75 anos, construiu uma sólida carreira com a sua Bachiana Filarmônica SESI-SP, a primeira orquestra brasileira a se apresentar em janeiro de 2007 no Carnegie Hall, feito repetido em 2008. João Carlos e sua Bachiana retornaram a Nova York em 2009 e 2010, desta vez no Lincoln Center, levando mais uma vez o nome do Brasil para plateias internacionais. Em 2011 voltou aos Estados Unidos, com concertos no Broward Center em Fort Lauderdale, e no Avery Fisher Hall do Lincoln Center em Nova York, levando desta vez como convidados ritmistas da Escola de Samba Vai-Vai, e juntos mostraram em concertos emocionantes, a influência africana e sua contribuição definitiva, desde quando escravizados no Brasil, o que ajudou a formação de nossa identidade musical. Em 2013 emocionou o público nova yorquino com os concertos brandeburgueses de J. S. Bach. Neste ano, a família Barreto através da direção de Mauro Lima, iniciará em abril as gravações do filme “João”, cujo lançamento está previsto para o início de 2017, com alguns dos principais atores de nosso país. O pianista “Um homem nascido para fazer grandes coisas ao piano”Washington Post “Um dos mais importantes pianistas do mundo…”New York Times “Um romancista estaria sob grande pressão se levado a inventar uma vida mais implausível do que a do brasileiro João Carlos Martins. Trata-se de uma estória de aclamação pública e tragédia pessoal, de traumatismo físico e recuperação obstinada. Além da música, essa estória abraça intriga política e escândalo financeiro.”New York Times “Primeiro havia Glenn Gould… Agora há João Carlos Martins, um pianista brasileiro cuja estória de Vida pode ser ainda mais fascinante.”New York Magazine “O mais emocionante intérprete de Bach ao piano moderno a surgir desde Glenn Gould.”Boston Globe O maestro “Martins parece possuído, livre, hipnotizante de uma forma até demoníaca. Suas interpretações são fulgurantes.”Le Figaro Coordenador geral: Igor Cayres Rodrigues (Proponente) Mestre em gestão cultural e artistica em Paris, França(INSEEC.U) e pós-graduadoemmarketing, possui vasto conhecimento na realização, criação e direção de projetos educacionais, esportivos e culturais, dentre os quais se destacam; “ARENA TIM Heliópolis – projeto de formação de atletas (2013-2017)”, “Panorama Percussivo Mundial – PERCPAN” (1994 a 2017); “Festival África Brasil” (2005 e 2007), “ Projeto Editorial Tinharé - História e Cultura no Litoral Sul da Bahia”; “Ecofestival” (1996), Projeto Música no Pelourinho – Dinamização Cultural, “Arte Popular em Sauípe” (programação de apresentações, exposições e atividades de arte popular no complexo turístico de Costa do Sauípe/BA, “Semana da Bahia na Casa da França”, “Exposição de Caribé e Pierre Verger” com concerto de Gilberto Gil na Casa da França, Rio de Janeiro/RJ, Projeto “ABC Musical” - Concertos com orquestra sinfônica e coral infantil, dentre outros. Atividade do proponente no projeto: Direção geral.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.