MUBE - Plano Anual 2020

O projeto tem por objetivo a manutenção e a realização das atividades culturais do MuBE - Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia, durante o ano de 2020. As principais atividades realizadas pelo Museu são exposições de artes visuais, com obras encomendadas de artistas e selecionadas de diversos acervos nacionais e/ou internacionais, coleções públicas e privadas, além de atividades correlatas de arte educação, espetáculos de artes cênicas, dança, expressão corporal e recitais de música erudita, garantindo a todos o enriquecimento artístico e cultural.

Exposições: As exposições de arte moderna e contemporânea são os balizadores temáticos de todas as atividades do museu, dessa forma, estão alocados no orçamento todos os custos com profissionais, serviços especializados de terceiros, materiais, serviços de apoio e estrutura física do espaço que permitem a realização das atividades com a máxima qualidade e melhor emprego dos recursos obtidos. As exposições planejadas serão realizadas nos espaços expositivos próprios do museu, formados pela Grande Sala, Pinacoteca, Espaço de Convivência e Jardim. Além das exposições principais, serão realizados projetos de longo prazo como o “Projeto Esculturas Efêmeras” onde, através de edital, artistas podem inscrever o projeto de uma obra de arte que, se escolhida, entrará para o acervo do Museu. Adiciona-se ainda os recitais dominicais, que acontecem há mais de 20 anos colaborando para a disseminação da música erudita, os espetáculos de artes cênicas, música e dança no teatro aberto. Muitos desses projetos foram incluídos no Plano Anual do ano passado mas, devido a falta de verbas, não foi possível realizá-los em parte ou no todo. Esperamos que em 2020, o cenário para captação seja mais favorável. SÉRIE DE RECITAIS DOMINICAIS DE PIANO Há mais de 20 anos o MuBE promove receitais de música clássica aos domingos como forma de divulgar e disseminar a música clássica. Desde 2016, a série de recitais do MuBE conta com a direção do Professor Luiz Guilherme Pozzi. Como entrada sugere-se o valor de R$ 30 (ou R$ 15 no caso de meia entrada), como doação ao MuBE. Além disso, sempre fornecemos entradas sem nenhum custo para estudantes de música. As apresentações acontecem no Auditório do MuBE e, em 2020, serão ao todo 44 recitais. TEATRO ABERTO Em 2020, havendo captação de recursos suficiente, em 1 (um) sábado por semestre, será encenado um espetáculo gratuito no Teatro ao Ar Livre do MuBE. Esses espetáculos contemplarão vários meios das artes como música, dança, artes cênicas e performance. Nesse espaço são realizadas ainda, aos sábados pela manhã, a aula gratuita de yoga na marquise do MuBE. Em uma parceria do MuBE com a Yoga Adventure e a Ame Jardins, essa atividade busca trazer o bem estar para as pessoas assim como trabalhar o auto conhecimento, a percepção do corpo, do entorno e da paisagem. AUDITORIO / TEATRO INTERNO O MuBE possui ainda um auditório de 192 lugares, onde são realizados cursos, palestras, espetáculos de artes cênicas infantil e adulto, dança e música erudita, ajudando assim a difundir vários tipos de arte e cultura. Os custos de manutenção e funcionamento do Auditório também estão contemplados nesse plano anual. MARQUISE - MANUTENÇÃO E TROCA DOS APARELHOS DE APOIO O principal marco do premiado edifício-sede do MuBE, é sua marquise. Da forma como foi construída, ela necessita de uma manutenção que inclui a troca de seus aparelhos de apoio a cada cerca de 25 anos. Com a chegada do período desta manutenção, contratamos uma empresa especializada no assunto para a realização de laudo técnico das condições da marquise em 2019, com o resultado desse laudo, inserimos agora no plano anual de 2020 as manutenções necessárias, procedimento muito importante para garantir a integridade desse patrimônio cultural que é o edifício-sede do MuBE. MANUTENÇÃO E IMPERMEABILIZAÇÃO DO EDIFÍCIO O edifício-sede do MuBE é uma das principais obras do consagrado arquiteto Paulo Mendes da Rocha, vencedor de todos os maiores prêmios da arquitetura mundial como o Pritzker em 2006, Leão de Ouro da Bienal de Arquitetura de Veneza e do Prêmio Imperial do Japão em 2016. A Manutenção e a restauração desse importante marco da arquitetura brutalista é uma das principais missões do MuBE, garantindo assim que as gerações futuras possam usufruir desse importante bem cultural. Como não houve captação de recursos em 2019 suficiente para a completa impermeabilização do edifício foi executada apenas manutenção parcial e paliativa, por isso, voltamos a incluí-la novamente no Plano anual de 2020. CONCURSOS Em 2020 será realizado o seguinte concurso, em havendo captação de recursos suficiente: Edital do Projeto Esculturas Efêmeras III - 2020 (passível de alterações) 1. REGULAMENTO 1.1. O presente regulamento tem como objetivo incentivar, selecionar e divulgar a produção de esculturas efêmeras e obras-projeto no Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia. Uma comissão de seleção formada pelo curador do MuBE além de profissionais das Artes Visuais convidados, analisará os trabalhos enviados (via dossiê digital com memorial descritivo, fotografias, desenhos e link para o portfólio do artista), e irá eleger o trabalho que será apresentado no segundo semestre de 2020 na área externa do museu. 1.2. O Projeto Esculturas Efêmeras III 2020 é realizado pelo Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia com a colaboração de seus parceiros e apoiadores. 2. INSCRIÇÕES 2.1. Podem inscrever-se, gratuitamente no Projeto Esculturas Efêmeras III 2020 artistas de toda a América Latina, residentes ou nascidos, que já tenham realizado ao menos uma exposição individual e coletiva em espaço institucional. 2.2 A inscrição deverá ser feita apenas pelo envio de dossiê digital para o e-mail: edital@mube.art.br até o dia 01 de junho de 2020. 2.3 O dossiê (digital, padrão A4, em PDF) deve apresentar, na ordem proposta, os seguintes documentos: a) Ficha de inscrição preenchida, assinada e digitalizada. b) Imagens digitalizadas do projeto a ser realizado (máximo de 10), contendo identificação e respeitando a seguinte ordem: nome do artista; título do trabalho e ano de execução; material utilizado; dimensões. Os artistas poderão enviar links do projeto em vídeos para a visualização do trabalhos. c) Dossiê digital com desenhos ou fotos da maquete, acompanhado de memorialdescritivo. d) Currículo artístico com dados pessoais completos e contatos. e) Currículo resumido (de até cinco linhas) com nome artístico e e-mail ativo. f) Texto resumido sobre o trabalho que o apresente de modo objetivo, com cerca de 10 linhas, e com seus autores identificados. Obs.: Apenas serão aceitas inscrições feitas pelo e-mail edital@mube.art.br e que apresentem todos os documentos solicitados acima. 3. SELEÇÃO E PREMIAÇÃO 3.1. Para que seja selecionada, a proposta deverá estar de acordo com os termos do regulamento. 3.2. Não serão aceitas propostas depois da data estipulada no regulamento para envio dos dossiês digitais. 3.3. A Comissão de Seleção será indicada pelo MuBE. 3.4. A seleção será feita em uma única etapa ao final do recebimento das inscrições. 3.5. Os projetos selecionados e toda a documentação da obra, o que inclui entrevista do artista com setor de conservação, passarão a integrar via doação do artista, o acervo do MuBE e poderão ser remontados de acordo com o interesse do museu seguindo as instruções deixadas. 3.6. As decisões da comissão de seleção do Projeto Esculturas Efêmeras III 2020 em quaisquer circunstâncias serão soberanas e não serão aceitos recursos. 3.7. Os artistas selecionados serão notificados via contato telefônico/e-mail para acertarem o local exato onde a obra será exibida. 3.8. Sendo selecionado é obrigatória a presença do artista ou seu representante na montagem do trabalho. 3.9. Valor para produção do trabalho será de até R$15.000,00 (quinze mil reais) e o pró-labore do artista será de R$ 4.000,00 (quatro mil reais). 3.10. Casos omissos serão resolvidos pela diretoria do MuBE. 4. ENVIO/ MONTAGEM DOS TRABALHOS 4.1 As obras selecionadas, após contato telefônico/e-mail deverão ser enviadas e ou montadas no MuBE, Rua Alemanha, 221, Jardim Europa, São Paulo. 4.2 Caso haja desrespeito aos prazos acordados, o 1o suplente será chamado. 5. DIREITO DE USO DAS IMAGENS 5.1 Ao inscrever-se para a mostra, o artista aceita ceder os direitos de divulgação das imagens de seus trabalhos. 6. DISPOSIÇÕES GERAIS 6.1 Ocorrendo falhas técnicas, não eliminadas em 24 (vinte e quatro) horas pelo artista ou seu representante e que impeça a boa exposição do trabalho, este será retirado ou interditado. 6.2 Ao assinar, digitalizar e enviar a ficha de inscrição, o concorrente declara aceitar todas as normas estabelecidas neste regulamento. 6.3 É proibida a participação de parentes em 1o e 2o graus de membros da comissão de seleção, da diretoria e do conselho do MuBE. CRONOGRAMA INSCRIÇÕES: 14 de janeiro a 11 de março de 2020. DIVULGAÇÃO DOS SELECIONADOS: 15 de abril 2020. ABERTURA Projeto Esculturas Efêmeras II 2020: 10 de junho de 2020. PERÍODO DE EXPOSIÇÃO: 10 de junho de 2020 a 29 de setembro de 2020. LOCAL DA EXPOSIÇÃO: MuBE - Rua Alemanha, 221, Jardim Europa, São Paulo, SP. BANNERS Banners para divulgação, a serem instalados em 2 locais na sede do MuBE: na Avenida Europa e na Rua Alemanha, para todas as atividades do museu. A. Banner tamanho grande: 4,00 m de largura x 2,20 m altura Impressão colorida digital de alta qualidade sobre lona branca fosca e acabamento com ilhoses. B. Banner tamanho médio horizontal: 2,50 m de largura x 1,00 m de altura Impressão colorida digital de alta qualidade sobre lona branca fosca e acabamento com ilhoses. C. Banner tamanho médio vertical: 1,00 m de largura x 2,20 m de altura Impressão colorida digital de alta qualidade sobre lona branca fosca e acabamento com ilhoses. FOLDERS A. Folder formato até A4 (21x29,7cm) - Folder institucional - apresentação do Museu/mapa/horários/contatos. Impressão 4x4 cor, até 2 dobras, papel reciclado 120g. C. Folder formato até A4(21x29,7cm) – Folder exposições, português e inglês. Impressão 4x4 cor, até 2 dobras, papel reciclado 120g. D. Folheto Postal - 10 x 15cm – Papel couchê fosco 300g. ADESIVOS EM PS PARA TOTENS A. Impressão digital colorida em adesivo branco fosco aplicado sobre placa de PS, com 0,90 m de largura x 1,70 m de altura, para a parte da frente e para o verso de totem com informações da exposições e programação. São usados 3 totens de sinalização na área interna do MuBE. ADESIVOS PARA IDENTIFICAÇÃO DE VISITANTES A. Adesivo 4,3 cm de diâmetro, refile, couchê adesivo CATÁLOGOS A. 5 catálogos, sendo 1 para cada uma das seguintes exposições: a. Individual de Tony Cragg b. “Coleções no MuBE" - 3a Edição; c. Individual de Amilcar de Castro. d. Individual de João Louro; e. "Arte ao Ar Livre" - 1a Edição. Sendo impressas 1000 unidades de cada catálogo - 28X23 cm, 4X4 cores, miolo couchê fosco 170g, capa couchê fosco 250grs

Objetivo GeralO MuBE é uma instituição permanente e dará, em seu Plano Anual de Atividades 2020, continuidade às ações que vem realizando anualmente há mais de 20 anos, além da implementação de uma nova programação ainda mais robusta e coerente.Desde 2016, o MuBE passa por um grande processo de reestruturação institucional, com mudanças em sua governança, com eleição de nova diretoria e conselho. A reestruturação do MuBE atingiu também sua área cultural, com a contratação de um novo curador em 2016, Cauê Alves, que esteve à frente da curadoria do MuBE, como responsável pela definição da linha curatorial do Museu e sua programação até junho de 2020, quando foi contratada uma nova curadora chefe para o MuBE, Galciani Neves, que passou então a ser a responsável responsável pela definição da linha curatorial do Museu e sua programaçãoEnquanto museu, a principal atividade do MuBE é a realização de exposições nacionais e internacionais de artes visuais. As exposições nacionais e internacionais têm como objetivo principal fomentar a produção artística, mostrar e divulgar as obras e, principalmente, proporcionar o contato direto com trabalhos de arte, pois esse é o momento em que se efetiva a educação e a transmissão do conhecimento ao público, um dos objetivos primordiais do MuBE, garantindo assim a democratização do acesso a bens culturais relevantes.Relevante notar que a obra de arte mais importante do MuBE é o seu próprio edifício-sede. Projetado por Paulo Mendes da Rocha em 1987, foi considerado pela revista Artsy uma das 10 obras da arquitetura brutalista mais importantes do mundo. E seu jardim, projetado por Roberto Burle Marx, completa o destaque dessa obra arquitetônica. Por isso, um dos principais objetivos do MuBE é a restauração, conservação e manutenção desse importante bem cultural que são seu edifício-sede e seu jardim e, por isso, os custos e despesas ligados a esse fim foram incluídos neste Plano Anual. Importante salientar que é prevista uma manutenção nos aparelhos de apoio da marquise do MuBE a cada 25 anos e, por isso, incluímos nesse Plano anual, baseado em laudo técnico realizado pela empresa especializada Falcão Bauer, o orçamento para a realização das manutenções necessárias previstas para 2020.Quanto às atividades, as exposições de arte moderna e contemporânea são os balizadores temáticos de todas as atividades do museu, dessa forma, estão alocados no orçamento todos os custos com profissionais, serviços especializados de terceiros, materiais, serviços de apoio e estrutura física do espaço que permitem a realização das atividades com a máxima qualidade e melhor emprego dos recursos obtidos.As exposições planejadas serão realizadas nos espaços expositivos próprios do museu, formados pela Grande Sala, Pinacoteca, Espaço de Convivência e Jardim. Além das exposições principais, serão realizados projetos de longo prazo como o ?Projeto Esculturas Efêmeras? onde, através de edital, artistas podem inscrever o projeto de uma obra de arte que, se escolhida, entrará para o acervo do Museu. Adiciona-se ainda os recitais dominicais, que acontecem há mais de 20 anos colaborando para a disseminação da música erudita, os espetáculos de artes cênicas, música e dança no teatro aberto. Muitos desses projetos foram incluídos no Plano Anual do ano passado mas, devido a falta de verbas, não foi possível realizá-los em parte ou no todo. Esperamos que em 2020, o cenário para captação seja mais favorável.Cabe ressaltar ainda que, seguindo a nova linha curatorial, o MuBE começa a construir um importante acervo de obras-projeto, cujas despesas também estão alocadas nesse Plano Anual. Mais detalhes seguem abaixo. Objetivo Específico EXPOSIÇÕESDevido à pandemia, o Museu foi fechado para o público no dia 17/3, durante a montagem da exposição "Obras-projeto: novo acervo do MuBE". Durante esse período, terminou-se a montagem da exposição acima mencionada, e as atividades para o público foram transferidas para o ambiente virtual. Todas gratuitas, com som e com legendas em português, para garantir o acesso para pessoas com deficiência visual ou auditiva.Não houve despesas fora do previsto no plano e, por isso, não foi necessário realizar alterações no orçamento do projeto. Os profissionais que trabalham para o projeto tiveram seus serviços realocados para execução das atividades on-line. As despesas de manutenção e equipe foram mantidas.Em 2020 foram/serão realizadas as seguintes exposições, que têm todas, entrada gratuita para o público:1 - Exposição individual do artista inglês Tony Cragg intitulada "Tony Cragg: Espécies Raras" - Realizada integralmente presencialmente, com finalização em 01 de março de 2020, data anterior ao fechamento do espaço físico do Museu em razão a pandemia.2 - Exposição "Coleções no MuBE" - 3a Edição (curadoria Cauê Alves e curador adjunto).3 - Exposição com título provisório "Novas obras do Acervo do MuBE" (curadoria: Cauê Alves) _ Título final: "Obras-projeto: novo acervo do MuBE". A exposição foi montada fisicamente no espaço do MuBE e, enquanto aguarda a autorização de abertura do museu pela prefeitura foi disponibilizada para visitação do público de forma totalmente gratuita online, por meio de vídeo da apresentação da exposição, vídeo sobre os artistas que participaram da exposição e live via zoom da visita guiada realizada pelo curador da exposição. Os vídeos estarão disponíveis no IGTV (instagram do MuBE), no canal do youtube do MuBE e no site do MuBE (assim que a nova versão do mesmo estiver no ar).4 - Exposição individual de Amilcar de Castro em comemoração ao seu centenário (curadoria Guilherme Wisnik).5 - Exposição individual do artista português João Louro (curadoria de Paulo Herkenhoff e Cauê Alves)6 - Exposição individual do artista Juraci Dórea em pareceria com a Bienal de São Paulo (sala Pinacoteca e área externa).7 - Exposição Arte ao Ar Livre - 1a Edição, com título final "O ar que nos une" (curadoria Galciani Neves).8 - Projeto Gerty Saruê - (curadoria Cauê Alves).9 - Projeto MuBE para Brincar II - Waldemar Cordeiro (área externa).10 - Projeto Esculturas Efêmeras III - artista definido através de concurso por edital.____________________________________________________11 - CONCURSOSEm 2020 será realizado o seguinte concurso, em havendo captação de recursos suficiente:Edital do Projeto Esculturas Efêmeras III_____________________________________________________11 - EDUCATIVODurante o período em que as atividades presenciais ainda estavam autorizadas, foram feitas visitas guiadas gratuitas, ateliês e oficinas referentes à exposição Tony Cragg. Com a paralização das atividades presenciais e o fechamento do espaço físico do Museu para o público no dia 17/3, devido à quarentena, as atividades educativas foram transferidas para o ambiente digital, da seguinte forma:a) Realização de 2 vídeos de arte educação por mês (durante o período em que o Museu estiver fechado para visitação do público presencialmente), através da série "Ateliê a distância do MuBE". Nesses vídeos há sempre a apresentação de uma obra, ou de um artista, e uma proposta de atividade de oficina ou ateliê de arte educação (tutorial) que reflita sobre o trabalho/artista escolhido como tema.Esses vídeos serão gravados e ficarão disponíveis de forma permanente e gratuita online, por meio do IGTV (Instagram) do MuBE (@mube_sp) e, posteriormente, no canal do YouTube do MuBE. Os vídeos serão disponibilizados ainda no site do MuBE tão logo seja feita a nova versão do site.b) Realização de 1 episódio por mês (durante o período em que o Museu estiver fechado para visitação do público presencialmente) da série de vídeos "Conhecendo o artista" sobre a trajetória de artistas que já expuseram no MuBE e tem obras na coleção do museu. Esses vídeos serão gravados e ficarão disponíveis de forma permanente e gratuita online, por meio do IGTV (Instagram) do MuBE (@mube_sp) e, posteriormente, no canal do YouTube do MuBE. Os vídeos serão disponibilizados ainda no site do MuBE tão logo seja feita a nova versão do site.c) Realização de 1 vídeo por mês (durante o período em que o Museu estiver fechado para visitação do público presencialmente) da série "Conta o Conto" que une leitura e atividade de desenho para colorir. Esses vídeos serão gravados e ficarão disponíveis de forma permanente e gratuita online, por meio do IGTV (Instagram) do MuBE (@mube_sp) e, posteriormente, no canal do YouTube do MuBE. Os vídeos serão disponibilizados ainda no site do MuBE tão logo seja feita a nova versão do site.d) Realização de pelo menos 1 conversa por mês (durante o período em que o Museu estiver fechado para visitação do público presencialmente) da série de "MuBE ao Vivo - Conversa com Artista", mediadas pelo curador-chefe do MuBE, via aplicativo zoom, de forma gratuita. Esses vídeos serão gravados e ficarão disponíveis de forma permanente e gratuita online, por meio do IGTV (Instagram) do MuBE (@mube_sp) e, posteriormente, no canal do YouTube do MuBE. Os vídeos serão disponibilizados ainda no site do MuBE tão logo seja feita a nova versão do site.e) Realização de até 5 vídeos (durante o período em que o Museu estiver fechado para visitação do público presencialmente) sobre obra que tenha sido exposta no MuBE ou sobre exposição realizada no Museu, com comentário do curador do MuBE ou do artista autor da obra. Esses vídeos serão gravados e ficarão disponíveis de forma permanente e gratuita online, por meio do IGTV (Instagram) do MuBE (@mube_sp) e, posteriormente, no canal do YouTube do MuBE. Os vídeos serão disponibilizados ainda no site do MuBE tão logo seja feita a nova versão do site..12 _ CURSOSO curso será online e totalmente gratuito. O curso "4 vezes escultura" pretende apresentar e discutir as obras e o percurso de 4 artistas, em quatro aulas monográficas. As aulas permitirão discutir aspectos estéticos, culturais, históricos, sociais e políticos a partir da produção de cada uma das artistas. As aulas são voltadas para pessoas com qualquer nível de familiaridade com as artistas abordadas ou com a arte contemporânea. O curso é gratuito e será realizado remotamente, através da plataforma online zoom disponibilizando 100 vagas.13 - ACERVO14 - BIBLIOTECA15 - AUDITORIO / TEATRO INTERNO16 - SÉRIE DE RECITAIS DOMINICAIS DE PIANO17 - TEATRO ABERTO18 - MARQUISE - MANUTENÇÃO E TROCA DOS APARELHOS DE APOIO19 - MANUTENÇÃO E IMPERMEABILIZAÇÃO DO EDIFÍCIO

A proposta se enquadra no Art. 1° da Lei 8313/91, de acordo com os Incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II- fomento à produção cultural e artística, mediante: e - realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a - construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; O MuBE é uma instituição sem fins lucrativos cuja finalidade é contribuir para a formação cultural da população, tendo a construção de sua sede sido iniciada em 1987, foi inaugurado em 1995. Com espaços generosos e toda a infra-estrutura necessária, está apto a organizar grandes eventos que expressam tendências específicas da cena artística contemporânea brasileira e internacional, dentre os quais não estão somente as exposições, mas também palestras, cursos, artes cênicas, expressão corporal e apresentações de música, que ampliam a percepção artística e cultural da população e garantem, assim, orientação e educação artística a seus freqüentadores. O MuBE está localizado em uma área privilegiada da cidade. Seu edifício-sede é um icônico e premiado projeto do grande arquiteto Paulo Mendes da Rocha e está rodeado por um belo jardim projetado por Roberto Burle Marx, na região central da cidade. O edifício possui duas galerias internas e uma grande área externa para exposições, espaço de convivência, teatro ao ar livre, auditório, ateliês, restaurante e jardim. O MuBE inscreve-se na história cultural a partir do conceito criado por Paulo Mendes da Rocha para o projeto do Museu. Uma maquete do MuBE, assim como as plantas e seu projeto original, fazem parte do acervo do MoMA de Nova York. Fundado em 1986, a partir da concessão do terreno pela prefeitura para a sua construção, que levou cerca de 9 anos, o MuBE foi inaugurado em 1995. O MuBE atinge um público médio ao ano de 100 mil pessoas, entre estudantes, interessados nas artes e em aproveitar o seu jardim e o público geral de São Paulo e de outras regiões do país e do exterior. As exposições realizadas recentemente no MuBE, pela nova curadoria, estão entre as mais visitadas e bem avaliadas, começando a se tornar referência no cenário cultural e artístico do país nas questões da arte tridimensional. O MuBE acredita ainda na importância de investir na formação cultural e artística e considera a arte um dos elementos fundamentais para a educação e construção da cidadania. Ao longo de seus oito anos de existência, o Educativo do MuBE tem gerado uma significativa transformação social e uma ressignificação do espaço museológico. O Educativo do MuBE é responsável pela formação de público do museu, viabilizando o acesso às exposições e seus conteúdos, oferecendo ações que mesclam diversas linguagens e abordagens, abrangendo todos os perfis de visitantes, dentre os quais: estudantes, profissionais, idosos, crianças, grupos escolares, famílias, instituições, projetos sociais, instituições de saúde, pessoas com deficiência, pessoas em situação de vulnerabilidade social, bem como qualquer grupo ou pessoa interessados em nossa programação. Pelas ações do Educativo do MuBE, o MuBE foi congratulado em 2013 com Menção Honrosa pelo III Prêmio Ibero-Americano de Educação em Museus. É importante mencionar, ainda, a coleção que o MuBE começa a construir e sua relevância para as artes plásticas e a importância em torná-la acessível ao público em geral. Com a coleção de obras-projeto, o MuBE estará prestando um excelente serviço às artes ao preservar, mostrar e estudar um meio muito relevante para a arte contemporânea e que poucos museus têm em seus acervos. O Setor do Acervo do MuBE é responsável pela gestão da documentação e conservação da coleção, visando sempre o cumprimento da missão do Museu de colecionar, estudar, incentivar e difundir a arte moderna e contemporânea, tornando-a acessível ao maior número de pessoas possível. A equipe técnica contratada é responsável pelas atividades de exposição, empréstimos das obras, exposição temporária, bem como pelas atividades de conservação e documentação. Quando o MuBE solicita obras para participar de exposições temporárias, em caráter de empréstimo, a equipe do acervo acompanha todo o processo, que tem início na documentação e estabelecimento das condições de empréstimo, preparação das obras para a exposição, indicação de restauro se necessário, montagem especial quando necessário, bem como acompanhamento da obra na montagem, durante a exposição e em sua desmontagem e devolução. Nas exposições temporárias nos espaços expositivos do Museu, a equipe do Acervo também é responsável pela preparação técnica das obras, laudos e, durante todo o período da exposição, faz a vistoria, higienização, monitoramento e supervisão das condições ambientais. Junta-se a essa equipe algumas vezes, restauradores especializadas que cuidam principalmente da higienização de obras mais delicadas participantes das mostras do museu. As atividades relativas à conservação justificam-se pela necessidade que as obras têm de cuidados preventivos freqüentes para que se mantenham em bom estado de conservação, garantindo a sobrevida e integridade física e estética da obra de arte, bem como de restauro em casos extremos.

BANNERS Banners para divulgação, a serem instalados em 2 locais na sede do MuBE: na Avenida Europa e na Rua Alemanha, para todas as atividades do museu. A. Banner tamanho grande: 4,00 m de largura x 2,20 m altura Impressão colorida digital de alta qualidade sobre lona branca fosca e acabamento com ilhoses. B. Banner tamanho médio horizontal: 2,50 m de largura x 1,00 m de altura Impressão colorida digital de alta qualidade sobre lona branca fosca e acabamento com ilhoses. C. Banner tamanho médio vertical: 1,00 m de largura x 2,20 m de altura Impressão colorida digital de alta qualidade sobre lona branca fosca e acabamento com ilhoses. FOLDERS A. Folder formato até A4 (21x29,7cm) - Folder institucional - apresentação do Museu/mapa/horários/contatos. Impressão 4x4 cor, até 2 dobras, papel reciclado 120g. C. Folder formato até A4(21x29,7cm) – Folder exposições, português e inglês. Impressão 4x4 cor, até 2 dobras, papel reciclado 120g. D. Folheto Postal - 10 x 15cm – Papel couchê fosco 300g. ADESIVOS EM PS PARA TOTENS A. Impressão digital colorida em adesivo branco fosco aplicado sobre placa de PS, com 0,90 m de largura x 1,70 m de altura, para a parte da frente e para o verso de totem com informações da exposições e programação. São usados 3 totens de sinalização na área interna do MuBE. ADESIVOS PARA IDENTIFICAÇÃO DE VISITANTES A. Adesivo 4,3 cm de diâmetro, refile, couchê adesivo CATÁLOGOS A. 5 catálogos, sendo 1 para cada uma das seguintes exposições: a. Individual de Tony Cragg b. “Coleções no MuBE" - 3a Edição; c. Individual de Amilcar de Castro. d. Individual de João Louro; e. "Arte ao Ar Livre" - 1a Edição. Sendo impressas 1000 unidades de cada catálogo - 28X23 cm, 4X4 cores, miolo couchê fosco 170g, capa couchê fosco 250grs .

Acessibilidade para portadores de deficiencia física e mobilidade reduzidaPara garantir a acessibilidade de pessoas com necessidades especiais e com dificuldades de locomoção e tendo como missão tornar a arte acessível ao maior número possível de pessoas, o MuBE considera fundamental que todos que desejam entrar em contato com a arte, independente de sua condição física, social ou psíquica, saibam que esse universo realmente lhes pertence. Com esse intuito, o MuBE promove uma ampla programação acessível, com exposições gratuitas, garantindo que o museu seja um espaço sem barreiras para todos, incluindo os usuários de cadeiras de rodas, contando com amplas rampas e passagens para auxiliar sua locomoção permitindo o trânsito pela exposição com conforto e segurança. A arquitetura do museu e a expografia de cada mostra são pensadas para viabilizar o livre acesso de todos, com conforto, segurança e autonomia.Acessibilidade para portadores de deficiência auditiva e cognitivaOs educadores do MuBE são treinados para atender o público com necessidades especiais utilizando procedimentos descritivos que incluem informações sobre as dimensões das obras, descrição das figuras e imagens, sugestões das cores através de recursos que as associem aos fenômenos da natureza, entre outros aspectos relacionados com tipos específicos de necessidades.O conteúdo online contém legenda em português que possibilita a acessibilidade do conteúdo disponível.Acessibilidade para portadores de deficiencia visualNossas exposições contam ainda com áudio-guias disponíveis no aplicativo SoundCloud e que podem ser baixados e utilizados em aparelhos de smartphone.Além disso, o MuBE está investindo cada vez mais no desenvolvimento e disseminação de programas pedagógicos de arte educação. Em 2017, realizamos no MuBE, em parceria com a CNI/SESI/SENAI, um curso gratuito para professores e arte educadores, com 200 vagas, visando a formação de formadores.Um dos módulos desse curso, realizado no dia 16 de setembro, foi ?Acessibilidade e educação inclusiva? ministrado pelo professor Claudio Rubino, pós-graduando em Educação Inclusiva pela Unifesp e com experiência de cerca de 15 anos em museus e outros equipamentos culturais, com ênfase no atendimento e planejamento de ações para inclusão física e sensorial de pessoas com deficiência nas programações oferecidas. É a partir das discussões apresentadas nesses cursos e seminários que estamos desenvolvendo e aperfeiçoando nossas práticas de acessibilidade e educação inclusiva aplicadas no MuBE.O MuBE promove ainda ações de longo prazo reconhecidas e premiadas na área de inclusão, tais como o projeto ?Arte e Inclusão? para pessoas com necessidades especiais e o projeto ?Faça Memória? voltado para idosos com problemas de perda de memória. O conteúdo online contém áudio que possibilita a acessibilidade do conteúdo disponível.Acessibilidade ao conteúdo das ações educativasAs ações serão fotografadas, filmadas e disponibilizadas tanto no site quanto nas páginas virtuais do museu regularmente.O conteúdo online contém áudio e legenda em português que possibilita a acessibilidade do conteúdo disponível.

Exposições:Público estimado para o ano de 2020: 55.000 visitantesEntrada gratuita, livre acesso, sem emissão de ingressos e conteúdo online disponível totalmente gratuito.Exposição individual do artista inglês Tony Cragg, com início previsto para novembro de 2019 e término previsto para março de 2020 (Curadoria do Artista).Exposição ?Coleções no MuBE? - 3a Edição (curadoria Cauê Alves e curador adjunto).Exposição com título final ?Obras-projeto: novo acervo do MuBE? (curadoria: Cauê Alves)Exposição individual de Amilcar de Castro em comemoração ao seu centenário (curadoria Cauê Alves)Exposição individual do artista português João Louro (curadoria de Paulo Herkenhoff e Cauê Alves)Exposição individual do artista Juraci Dórea em pareceria com a Bienal de São Paulo (sala Pinacoteca e área externa)Exposição Arte ao Ar Livre - 1a Edição (curadoria Cauê Alves)Projeto Gerty Saruê - (curadoria Cauê Alves)Projeto MuBE para Brincar II - Waldemar Cordeiro (área externa)Projeto Esculturas Efêmeras III - artista definido através de concurso por edital....................................................................................................................Catálogo Exposições: Tiragem total 5.000 exemplaresSerão produzidos 5 catálogos, sendo 1000 para cada uma das seguintes exposiçõesIndividual de Tony Cragg; ?Coleções no MuBE" - 3a Edição; Individual de Amilcar de Castro; Individual de João Louro; "Arte ao Ar Livre"Sendo:10% - dos exemplares referente à cota do patrocinador 10% - dos exemplares referente à cota de divulgação 20% - dos exemplares referente a cota distribuição gratuita para a população.30% - dos exemplares referente a cota venda preço popular30% - dos exemplares referente a cota venda preço normal...............................................................................................................Apresentações Musicais - Recitais de Piano - Público Estimado 2.640 pessoasRealização 44 apresentações para o ano de 2020, sempre aos domingos, público de 60 pessoas por apresentação no auditório do MuBE, como forma de divulgar e disseminar a música clássica.Os 2.640 ingressos serão distribuidos e vendidos da seguimente maneira:10% - dos exemplares referente à cota do patrocinador 10% - dos exemplares referente à cota de divulgação 20% - dos exemplares referente a cota distribuição gratuita para a população.30% - dos exemplares referente a cota venda preço promocional "meia"30% - dos exemplares referente a cota venda preço normal "inteira................................................................................................................ MARQUISE - MANUTENÇÃO E TROCA DOS APARELHOS DE APOIOO principal marco do premiado edifício-sede do MuBE, é sua marquise. Da forma como foi construída, ela necessita de uma manutenção que inclui a troca de seus aparelhos de apoio a cada cerca de 25 anos. Com a chegada do período desta manutenção, contratamos uma empresa especializada no assunto para a realização de laudo técnico das condições da marquise em 2019, com o resultado desse laudo, inserimos agora no plano anual de 2020 as manutenções necessárias, procedimento muito importante para garantir a integridade desse patrimônio cultural que é o edifício-sede do MuBE. ................................................................................................................CONTRAPARTIDAS SOCIAISEm atendimento ao Art. Art. 22 da IN n.º 04/2019 do MinC serão desenvolvidas as atividades de ações educativas que atenderão no mínimo 7.410 estudantes e professores de escolas e faculdades públicas nas dependências do MuBE.Ligado às exposições, de modo a torná-las acessíveis, garantindo a democratização e formação de público, o MuBE promove uma série de ações educativas, que são estruturadas para atender o público agendado e espontâneo, gratuitamente.O MuBE acredita na importância de investir na formação cultural e artística e considera a arte um dos elementos fundamentais para a educação e construção da cidadania. O Educativo do MuBE é responsável pela formação de público do museu, viabilizando o acesso às exposições e seus conteúdos, oferecendo ações que mesclam diversas linguagens e abordagens, abrangendo todos os perfis de visitantes, dentre os quais: estudantes, profissionais, idosos, crianças, grupos escolares, famílias, instituições, projetos sociais, instituições de saúde, pessoas com deficiência, pessoas em situação de vulnerabilidade social, bem como qualquer grupo ou pessoa interessados em nossa programação.Ação 1: Programa de visitações das exposições: Público 4.800 pessoas no ano.Foram feitas presencialmente até março, as visitações gratuitas na exposição de Tony Cragg.Após a decretação do isolamento social e o fechamento do museu devido à pandemia, as visitações foram substituídas pelo conteúdo digital disponibilizado gratuitamente no IGTV (Instagram) do Mube e canal do YouTube do MuBE. Os vídeos serão disponibilizados também no site do MuBE tão logo seja feita a nova versão do site. O material digital apresenta o mesmo formato de apresentação, explicação e conteúdo das visitações presenciais.O que já foi feito virtualmente:1. ?Tony Cragg, Espécies Raras?:a) Video visita guiada pelo curador.b) Vídeo sobre a exposição com comentário da conservadora chefe do Museu.c) vídeo com comentário do artista Tony Cragg sobre suas obras Can Can e Lost in Thought2. ?Obras-projeto: Novo acervo do MuBE?a. Visita guiada gratuita ao vivo, via zoom com o curador da expo no dia 04/07. O vídeo foi gravado e será disponibilizado no IGTV (Instagram) do Mube, canal do YouTube do Mube e no site do MuBE tão logo seja feita a nova versão do site..b. vídeo gravado do curador explicando a mostra.c. vídeo sobre a obra Sumidouro com comentário do curador.d. Série de vídeos feita pelos educadores apresentando de forma didática os artistas participantes da exposição e suas obras.3. ?Ambiental: Arte e Movimentos? exposição realiza em 2019, com disponibilização de conteúdo digital em 2020.a. vídeo apresentação do curador sobre a mostrab. vídeo com comentários sobre as obras da exposição feito pelo curador ou os artistas autores das obras.Ação 2: Curso de História da Arte - Público 100 pessoasO curso será online e totalmente gratuito. O curso 4 vezes escultura pretende apresentar e discutir as obras e o percurso de 4 artistas, em quatro aulas monográficas. As aulas permitirão discutir aspectos estéticos, culturais, históricos, sociais e políticos a partir da produção de cada uma das artistas. As aulas são voltadas para pessoas com qualquer nível de familiaridade com as artistas abordadas ou com a arte contemporânea. O curso é gratuito e será realizado remotamente, através da plataforma online. Ação 3: Curso história da arquitetura - Público 100 pessoas. Atividade Gratuita.Programas de longo prazo:1 - Sábado da Família - 1 sábado por trimestre, com visita guiada pela exposição em cartaz para famílias, seguida de oficina prática. Cerca de 15 pessoas por atividade 15x4 = 60 pessoas realizadas até o mês de março, sendo necessária a suspensão em razão do isolamento social.2 - Oficinas de final de semana –- Realização de 2 vídeos de arte educação por mês (durante o período em que o Museu estiver fechado para visitação do público presencialmente), através da série ?Ateliê a distância do MuBE?. Nesse vídeo há sempre a apresentação de uma obra ou de um artista e uma proposta de atividade de oficina ou ateliê de arte educação (tutorial) que reflita sobre o trabalho/artista escolhido como tema.Esse vídeo será gravado e ficará disponível de forma permanente e gratuita online, por meio do IGTV (Instagram) do MuBE, e canal do YouTube do MuBE. Os vídeos serão disponibilizados também no site do MuBE tão logo seja feita a nova versão do site.3 - Visita guiada sobre a arquitetura do MuBE, às 5a feiras, à tarde. Cerca de 200 pessoas foram realizadas presencialmente até o mês de março, quando ocorreu a necessidade de suspensão das atividades em razão do isolamento social. As visitas guiadas de arquitetura passarão, a partir de setembro, a ser realizadas de forma digital com disponibilização do vídeo de forma permanente e gratuita online, por meio do IGTV (Instagram) do MuBE, e canal do YouTube do MuBE. Os vídeos serão disponibilizados também no site do MuBE tão logo seja feita a nova versão do site.Programas especiais4 - Dia da Criança com Arte - Programa especial para o dia da criança, com visita guiada e atividades de arte educação. Cerca de 30 pessoas.Em caso de manutenção do isolamento social até outubro, o programa passará para o ambiente digital com disponibilização do vídeo de forma permanente e gratuita online, por meio do IGTV (Instagram) do MuBE, e canal do YouTube do MuBE. Os vídeos serão disponibilizados também no site do MuBE tão logo seja feita a nova versão do site.

Curriculo Mube O proponente / representado pela Diretora Executiva do Mube Flávia Velloso será remunerado no item do orçamento Coordenação Geral, e será a responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto. O MuBE, Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia, foi criado em 1986, a partir da concessão do terreno na Av. Europa pela Prefeitura de São Paulo. Surgiu de um movimento de milhares de cidadãos a favor da preservação da qualidade de vida na cidade de São Paulo. O MuBE é uma instituição permanente, uma associação sem fins lucrativos, tendo o título de OSCIP. Para a construção do prédio do Museu foi realizado um concurso que contou com a participação de vários arquitetos de renome e foi vencido por Paulo Mendes da Rocha. Relevante notar que a obra de arte mais importante do MuBE é o seu próprio edifício-sede. Projetado por Paulo Mendes da Rocha em 1987, e inaugurado em 1995, foi considerado pela revista Artsy uma das 10 obras da arquitetura brutalista mais importantes do mundo. E seu jardim, projetado por Roberto Burle Marx, completa o destaque dessa obra arquitetônica. Desde 2016, o MuBE passa por um grande processo de reestruturação institucional, com mudanças em sua governança, com eleição de nova diretoria e conselho. A reestruturação do MuBE atingiu também sua área cultural, com a contratação de um novo curador em 2016, Cauê Alves, que continua à frente da curadoria do MuBE e é o responsável pela definição da linha curatorial do Museu e sua programação. Enquanto museu, a principal atividade do MuBE é a realização de exposições nacionais e internacionais de artes visuais. As exposições nacionais e internacionais têm como objetivo principal fomentar a produção artística, mostrar e divulgar as obras e, principalmente, proporcionar o contato direto com trabalhos de arte, pois esse é o momento em que se efetiva a educação e a transmissão do conhecimento ao público, um dos objetivos primordiais do MuBE, garantindo assim a democratização do acesso a bens culturais relevantes. O setor educativo do MuBE tem um papel importante na democratização do acesso, ao mediar o contato do público, tanto agendado quanto espontâneo, com o que é apresentado no museu. Quanto às atividades, as exposições de arte moderna e contemporânea são os principais balizadores temáticos da programação do Museu. As exposições do MuBE são realizadas nos espaços expositivos próprios do museu, formados pela Grande Sala, Pinacoteca, Espaço de Convivência e Jardim e criadas e organizadas pelo próprio MuBE ou em parceria com grandes instituições nacionais e internacionais. Além das exposições principais, adiciona-se ainda os recitais dominicais, que acontecem há mais de 20 anos colaborando para a disseminação da música erudita, os espetáculos de artes cênicas, música e dança no auditório e no teatro aberto. O Diretor da série de recitais do MuBE é o Professor Doutor e consagrado pianista Luiz Guilherme Pozzi. Nos últimos anos foram realizadas importantes exposições com destaque para: "Transparência e Reflexo" (2016); "Pedra no Céu; arte e a arquitetura de Paulo Mendes da Rocha" (2017); "Amazônia: os novos viajantes" (2018); "Regina Silveira: Exit" (2018); "Burle Marx: arte, paisagem e botânica" (2018/2019), entre muitas outras. Sendo que todas as exposições apresentadas no MuBE são sempre acompanhadas de programas de mediação e arte-educação. Entre os recitais apresentados semanalmente aos domingos no auditório do MuBE, podemos destacar nomes como Cristina Ortiz (2018) e Cristian Budu (2019), entre outros. Cabe ressaltar ainda que, seguindo a nova linha curatorial, o MuBE começa a construir um importante acervo de obras-projeto, que já conta com mais de 20 obras, através, principalmente da doação de artistas, além das esculturas de seu acervo inicial. Coordenação Geral – FLAVIA VELLOSO Consultora financeira, foi Diretora Estatutária do MASP - Museu de Arte de São Paulo, entre 2014 e 2015, tendo participado ativamente do processo de reestruturação do museu, que é considerado um dos mais importante da América Latina. Entre 2007 e 2013, coordenou o Núcleo Contemporâneo do MAM-SP, responsável pela formação e captação de novos apoiadores do Museu. Com vasta experiência em startups, privatizações e reestruturação de empresas e de instituições do terceiro setor, desde 2016, coordena o processo de reestruturação e as atividades do MuBE - Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia. Curador – CAUÊ ALVES curador-chefe do MuBE até junho de 2020. Após esta data, foi substituído por Galciani Neves. CAUÊ ALVES: Doutor em Filosofia pela FFLCH-USP, professor da Faculdade de Filosofia, Comunicação, Letras e Artes da PUC-SP. Desde 2016 é curador chefe do MuBE, onde realizou ao lado de outros profissionais as exposições Burle Marx: arte, paisagem e botânica (2018) e Pedra no Céu: Arte e a Arquitetura de Paulo Mendes da Rocha (2017), entre muitas outras.Curador de diversas mostras no Brasil e no exterior entre as quais: Past/ Future/ Present: Contemporary Brazilian Art, no Phoenix Art Museum, Arizona, USA (2017); Sergio Camargo: Luz e Matéria, no Itaú Cultural e Fundação Iberê Camargo (2015-2016). Foi curador assistente do Pavilhão Brasileiro da 56a Bienal de Veneza (2015) e curador adjunto da 8ª Bienal do Mercosul (2011). Publicou texto no catálogo da exposição Mira Schendel, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, e Pinacoteca do Estado de São Paulo (2014) e Tate Modern, Londres (2013). Integrou a equipe do projeto LAB VERDE: Experimentações Artísticas na Amazônia (2013). É autor de diversos textos e livros sobre arte, entre eles, do livro Mira Schendel: avesso do avesso (Bei Editora/ Instituto de Arte Contemporânea, 2010). Foi membro do Conselho Consultivo de Artes do MAM-SP (2005-2007) e curador do Clube de Gravura do MAM-SP (2006-2016).GALCIANI NEVES: Nascida em Fortaleza, com mestrado e doutorado em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, Galciani é professora na FAAP e professora colaboradora no Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal do Ceará. Autora do livro ?Exercícios críticos: gestos e procedimentos de invenção? (Educ- SP e Fapesp, 2016), desenvolve ainda atividades relacionadas à crítica e acompanhamento de artistas. Já curou diversas exposições no Brasil e no exterior. Redes da Criação. 2008 (Assistência de Curadoria).Inauguração do Espaço Tijuana. 2007 (Assistência de Curadoria).Transitivos. 2007 (Assistência de Curadoria). Organização das exposições: MARP 25 ANOS. 2018. (Exposição). Bermúdez: se extinguen las fieras?. 2018. (Exposição). Alguém que organiza o espaço ao seu redor - individual de Vitor Cesar. 2018. (Exposição). ?Água da palavra Quando mais dentro aflora?. 2018. (Exposição). risco palavra risco. 2018. (Exposição). Guardar uma coisa. 2018. (Exposição). desabrochar de um modo, ou de outro. 2018. (Exposição). eu me levanto. 2018. (Exposição). ACACIO, F. . Zona de Remanso - individual de Filipe Acácio. 2017. (Exposição). Expedição ao deserto - Mostra individual de Geórgia Kyriakakis. 2017. (Exposição). Matéria escura. 2017. (Exposição). Sala de Leitura - mostra coletiva. 2017. (Exposição). Aula Magma com Jorge Menna Barreto. 2017. (Outro). Sempre algo entre nós. 2016. (Exposição). Não estou sozinho. 2016. (Exposição). eu,mesmo:outro. 2016. (Exposição). Isso se dá porque. 2016. (Exposição). Beth Neves - Verbetes Informes. 2016. (Exposição).Curador da mostra Amilcar de Castro – Guilherme Wisnik GUILHERME WISNIK: Professor, crítico, curador. Professor Livre-Docente na FAUUSP junto aos cursos de graduação e pós-graduação desde 2014, atua em programas de Cultura e Extensão Universitárias nas áreas de cultura, arquitetura, urbanismo, design e artes visuais. Co-lider do grupo de pesquisa Arquitetura, arte e cidade contemporânea: projetos e obras, diálogos, fricções. Foi Curador-Geral da 10a Bienal de Arquitetura de São Paulo (IAB/SP, 2013). Autor dos livros Lucio Costa (Cosac Naify, 2001), Caetano Veloso (Publifolha, 2005), Estado crítico: à deriva nas cidades (Publifolha, 2009), primeiro lugar na categoria trabalhos publicados no 24o Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira, em 2010), Dentro do nevoeiro: arquitetura, arte e tecnologia contemporâneas (Ubu Editora, 2018) e Bolívia 2016 (Circo de Ideias, 2018), e coautor de Espaço em obra: cidade, arte, arquitetura (Edições Sesc São Paulo, 2018). Organizador dos livros O risco: Lucio Costa e a utopia moderna (Bang Bang, 2003) e Paulo Mendes da Rocha (Azougue, 2012), e co-organizador de Coletivo: arquitetura paulista contemporânea? (Cosac Naify, 2006), Cildo: estudos, espaços, tempo (Ubu Editora, 2018), Futuro desenhado – ou textos escolhidos de Paulo Mendes da Rocha (Monade Editora, 2018) e Infinito vão (Casa da Arquitectura/Monolito, 2019). Publica regularmente artigos e ensaios em revistas acadêmicas e especializadas no Brasil e no exterior, foi colunista do jornal Folha de S. Paulo (2006-07 e 2016), da Rádio USP, conferencista do ciclo Mutações, consultor ad-hoc da FAPESP, membro da Latin American Studies Association (LASA), da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), da Comissão Científica da Academia de Escolas de Arquitectura e Urbanismo de Língua Portuguesa (AEAULP) do Conselho Consultivo da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) e do Conselho de orientação artística da Pinacoteca do Estado. Formado em Arquitetura e Urbanismo (FAUUSP, 1998), Mestre em História Social (FFLCH-USP, 2004), é Doutor pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Lecionou, como professor convidado, na École d’Architecture de la ville & des territoires à Marne-la-Vallée, Paris, em 2016, e na École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville, ENSAPB, em 2018. Foi curador do projeto de arte pública Margem (Itaú Cultural, 2008-10), da Ocupação Cildo Meireles (Itaú Cultural, 2011), da exposição Paulo Mendes da Rocha: a natureza como projeto (Museu Vale, Vitória do Espírito Santo, 2012), da exposição Pedra no Céu: arte e a arquitetura de Paulo Mendes da Rocha (co-curador, MuBE, 2017), da Ocupação Paulo Mendes da Rocha (Itaú Cultural, 2018) e da exposição Infinito vão: 90 anos de arquitetura brasileira (Casa da Arquitectura de Portugal, 2018). Recebeu o prêmio Destaque 2018 da ABCA (Associação Brasileira de Críticos de Arte) em maio de 2019. Coordenação Educativo – Talita Paes Socióloga, educadora e consultora. Formada em Ciências Sociais e mestre em sociologia pela UFPE. Tem experiência como coordenadora, consultora, supervisora e formadora em instituições culturais, na redação de projetos, formação de funcionários e educadores. Entre as instituições com as quais trabalhou, encontram-se o Instituto Tomie Ohtake, a Fundação Bienal de São Paulo, a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Museu da Imigração, o Sesc SP, o Museu da Língua Portuguesa, o MAB- FAAP, entre outras. Atualmente coordena o núcleo educativo do MuBE - Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia. Coordenação Conservação e Acervo – FLAVIA VIDAL Conservadora e restauradora. Formada em Artes Plásticas pela Universidade São Judas Tadeu - São Paulo (1999), tendo concluído diversos cursos de extensão no Brasil e no exterior tais como: Conservação de Ourivesaria Portuguesa dos Século XVII ao XX e Iconografia - Museu/Biblioteca Condes de Castro Guimarães - Cascais, Portugal (2013); Análises Científicas em Obras de Arte - Templo da Arte - São Paulo - Brasil (2012), Restauro de Telas e Pictóricos - Suporte de Cavalete, Teoria do Restauro, Restauro Conservativo e Restauro Estético da Pintura, com os professores Christiane Andrés e Lorenzo Conte em Firenze - Itália (2004); entre outros. Tendo sido responsável pela conservação das coleções do Jóquei Club de São Paulo, Memorial Jesus Maria José, Ateliê Bia Doria, Museu de Arte Sacra dos Jesuítas (Pateo do Colégio), entre outros. Atualmente é responsável pela área de Conservação e Acervo do MuBE - Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia Diretor da Série de Recitais de Piano - Luiz Guilherme Pozzi Pianista e professor. Nasceu no interior do Paraná, começou a estudar piano aos 12 anos e já no primeiro concurso que participou obteve o primeiro lugar e o prêmio de melhor performance. Estudou com a pianista russa Olga Kiun na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Durante este período ganhou 10 concursos de piano. Mestre em Música pela Unicamp, atualmente faz doutorado na Universidade de São Paulo sobre os concertos para piano e orquestra de Johannes Brahms. Pozzi também é professor de piano e música de câmara na Escola de Música do Estado de São Paulo. Seu CD com a Sonata Op. 5 de Brahms e a Sonata em si menor de Liszt, ganhou a categoria revelação do 26º Prêmio da Música Brasileira. PRINCIPAIS ARTISTAS Tony Cragg Tony Cragg (Liverpool, Reino Unido, 1949) Vive e trabalha em Wuppertal, Alemanha desde 1977, e um dos mais importantes artistas da atualidade. Bacharel pela Wimbledon School of Art, Londres, Reino Unido (1973) e Mestre pela the Royal College of Art, Londres, Reino Unido (1977). Entre as principais e mais recentes exposições individuais estão mostras no Yorkshire Sculpture Park, Reino Unido (2017); Museu Nacional de Havana, Cuba (2017); MUDAM Luxembourg, Luxemburgo (2017); Ludwig Museum, Koblenz, Alemanha (2017); Wroclaw Contemporary Art Museum, Wroclaw, Polonia (2017); The State Hermitage Museum, St Petersburg, Russia (2016); Von der Heydt Museum, Wuppertal, Alemanha (2016); Benaki Museum, Athens, Grecia (2015); Gothenburg International Sculpture Exhibition, Gothenburg, Suecia (2015); Heydar Aliyev Centre, Baku, Azerbaijão (2014); Musée d’Art Modern de Saint-Étienne, Saint-Étienne, França (2014); National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan (2013); CAFA Museum in Beijing, China (2012); Musée du Louvre, Paris, França (2011); the Scottish National Gallery, Edinburgh, Reino Unido (2011); Nasher Sculpture Center, Dallas, TX, Estados Unidos (2011); Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal, Alemanha (2010); Tate Gallery, Liverpool, Reino Unido (2000); Museo Nacional Centro de Arte, Reina Sofia, Madrid, Espanha (1995), Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda (1991) and Tate Gallery, Londres, Reino Unido (1988). Tony Cragg representou o Reino Unido na 43a Bienal de Veneza em 1988 e no mesmo ano recebeu o Turner Prize, um dos mais importantes do mundo das artes, da Tate Gallery, Londres, Reino Unido. É Professor da Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts, Paris, França (1999-2009) e Professor da Kunstakademie, Dusseldorf, Alemanha (2009–present). Foi eleito Royal Academician em 1994; Recebeu o Praemium Imperiale for Sculpture, Tokyo, Japão (2007); foi agraciado com o 1st Class Order of Merit of the Federal Republic of Germany (2012) e recebeu o título de Cavaleiro Britânico concedido pela Rainha da Inglaterra em 2016. Amilcar de Castro Amilcar Augusto Pereira de Castro (Paraisópolis, Minas Gerais,1920 - Belo Horizonte, Minas Gerais, 2002). Escultor, gravador, desenhista, diagramador, cenógrafo, professor. Nascido e criado em Minas Gerais, Formou-se em Direito pela Faculdade de Direito da UFMG (1945). Concomitantemente, fez diversos cursos livres na área das artes a partir de 1944, tendo frequentado curso de desenho e pintura com Guignard (1896 - 1962), na Escola de Belas Artes de Belo Horizonte, e escultura figurativa com Franz Weissmann (1911 - 2005). No fim da década de 1940, assumiu alguns cargos públicos, que logo abandonou, assim como a carreira de advogado. Paralelamente, em seus trabalhos, tem-se a passagem do desenho para a tridimensionalidade. Em 1952, mudou-se para o Rio de Janeiro e trabalhou como diagramador em diversos periódicos, destacando-se a reforma gráfica que realizou no Jornal do Brasil. Depois de entrar em contato com a obra do suíço Max Bill (1908 - 1994), realizou sua primeira escultura construtiva, exposta na 2ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1953. Participou de exposições do grupo concretista, no Rio de Janeiro e em São Paulo, em 1956, e assinou o Manifesto Neoconcreto em 1959. No ano seguinte, participou em Zurique da Mostra Internacional de Arte Concreta, organizada por Max Bill. Em 1968, mudou-se para os Estados Unidos, conjugando bolsa de estudo da Guggenheim Memorial Foundation com o prêmio de viagem ao exterior obtido na edição de 1967 do Salão Nacional de Arte Moderna (SNAM). De volta ao Brasil, em 1971, fixa residência em Belo Horizonte. Tornou-se professor de composição e escultura da Escola Guignard, na qual trabalhou até 1977, inclusive como diretor. Lecionou na Faculdade de Belas Artes da UFMG, entre as décadas de 1970 e 1980. Em 1990, aposentou-se da docência e passou a dedicar-se com exclusividade à atividade artística. Amilcar de Castro é considerado um dos mais importantes artistas plásticos brasileiros e em 2020 será comemorado o seu centenário. João Louro O artista português João Louro, nasceu em Lisboa em 1963, onde vive e trabalha. Estudou arquitetura na Faculdade de Arquitetura de Lisboa e Pintura na Escola Ar.Co. O seu trabalho engloba pintura, escultura, fotografia e vídeo. Participou de diversas exposições coletivas e individuais em todo o mundo, destacando-se sua exposição individual "I Will Be Your Mirror - Poems and Problems" na Bienal de Veneza de 2015, como representante de Portugal. Suas obras fazem parte de importantes coleções como: Jumex Foundation, Cidade do Me?xico, Me?xico; Fundac?a?o de Serralves, Porto, Portugal; Museu de Arte do Rio - MAR, Brasil; MACRO Museo d’Arte Contempora?nea, Roma, Ita?lia, entre outras. Juraci Dórea Juraci Dórea Falcão (Feira de Santana BA 1944) é escultor, pintor, desenhista, fotógrafo e programador visual. Graduado em arquitetura pela Universidade Federal da Bahia, UFBA (1968). Na década de 1980, inicia o Projeto Terra - voltado à criação de grandes esculturas de couro e madeira, além de murais, no sertão baiano e é agraciado com a bolsa de Apoio à Produção de Artistas Plásticos oferecida pelo Concurso Ivan Serpa/MEC/Funarte/Inap/Capes, Rio de Janeiro. Em 1990, realiza o Projeto Canudos, no Teatro Castro Alves e no Açude de Cocorobó, em Salvador, em colaboração com Washington Falcão. É artista participante da 34a Bienal de São Paulo. Gerty Saruê Gerti Schmetterling (Viena, Áustria 1930). Gravadora, desenhista, artista multimídia. Deixa o país de origem em 1939 e muda-se com sua família para Bolívia. Casa-se em 1950 e passa a assinar Gerty Saruê. Em 1953, fixa residência em São Paulo. Estuda história da arte e estética com o crítico de arte Anatol Rosenfeld (1912-1973) e pintura com a artista Yolanda Mohaly (1909-1978) e com o artista Henrique Boese (1897-1982). Em 1964, realiza sua primeira exposição individual na Galeria Convívio, em São Paulo. No ano seguinte, participa com desenhos do 1º Salão Paulista de Arte Moderna de São Paulo e do 14º Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia. Na década de 1970, além de serigrafias, monotipias e obras xerográficas, realiza obras coletivas de caráter ambiental em parceria com o artista Antonio Lizarraga (1924-2009), como os trabalhos Alternativa Urbana, para a Pré-Bienal Nacional Plástica de 1972, e Metrópole, para a 12ª Bienal de São Paulo, de 1973. A artista participa de diversas mostras coletivas nacionais, como a 8ª (1965), 9ª (1967) e 10ª (1969) edições da Bienal Internacional de São Paulo e os Panoramas de Arte Atual Brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP) de 1975, 1977 e 1980. Em 2010, é publicado o livro Gerty Saruê, pela Editora da Universidade de São Paulo (Edusp). Waldemar Cordeiro Waldemar Cordeiro. (Roma, Itália 1925 - São Paulo SP 1973). Figura central na arte brasileira do século XX. Artista plástico, designer, ilustrador, paisagista, urbanista, jornalista e crítico de arte. Nascido em Roma e filho de uma italiana e um brasileiro, é registrado na Embaixada do Brasil, tendo nacionalidade brasileira. Estuda no Liceu Tasso e na Accademia di Belle Arti. No início da década de 1940, durante o regime fascista, convive com membros do Partido Comunista italiano. O vínculo com o comunismo é mantido ao longo de sua vida. Começa a trabalhar como caricaturista, em 1943, para o jornal satírico Petirosso. Viaja ao Brasil para conhecer o pai, em 1946. Em São Paulo, começa a trabalhar como jornalista e crítico de artes na Folha da Manhã. Em 1947, pinta, com Bassano Vaccarini (1914-2002), os murais de Santa Rita, na Igreja Bom Jesus do Brás, em São Paulo. Retorna à Itália em 1948, momento em que inicia suas primeiras produções abstratas. De volta definitivamente ao Brasil, em 1949, participa da mostra inaugural do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), intitulada Do Figurativismo ao Abstracionismo. Além da pintura e da crítica, desenvolve amplo trabalho no campo do paisagismo. Mesmo mantendo uma postura crítica em relação ao projeto da Bienal Internacional de São Paulo, participa da primeira mostra, em 1951, e de diversas edições subsequentes. Torna-se teórico e líder do Grupo Ruptura, de caráter concreto, fundado em 1952, com a realização de exposição homônima no MAM/SP e o lançamento de um manifesto. Em 1953, inaugura seu escritório de paisagismo, Jardins de Vanguarda. Participa, em 1956, da 1ª Exposição Nacional de Arte Concreta, realizada no MAM/SP. Realiza viagem à Europa em 1964 onde fortalece vínculos com artistas ligados ao Groupe de Recherche d'Art Visuel e se interessa também pela arte pop norte-americana, com forte presença na Bienal de Veneza daquele ano. Começa a série dos Popcretos, com Augusto de Campos. Em 1965, participa da exposição Opinião 65, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ). Em 1968, dá início às pesquisas de arte em computador, em parceria do físico Giorgio Moscati. Em 1971, organiza a exposição Arteônica. No ano seguinte ajuda a criar o Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas (IA/Unicamp), dirigindo o Centro de Processamento de Imagens. Morre precocemente em 1973. Principais Músicos que se apresentarão nos recitais dominicais Cristian Budu Brasileiro de origem romena, o jovem Cristian Budu desponta já como um dos expoentes de sua geração, em âmbito internacional. Desde muito jovem Cristian alcançou os primeiros lugares em diversos concursos nacionais, mas foi em 2013 que Cristian entrou para a História ao tornar-se o primeiro brasileiro a vencer, aos 25 anos de idade, o Grande Prêmio – mais 2 prêmios extras, incluindo o prêmio do público – do Concurso Internacional Clara Haskil, na Suíça, no ano comemorativo de meio século de existência. Um dos concursos mais importantes e prestigiados do cenário mundial, elege apenas um ganhador por edição (e por vezes nenhum), e laureou anteriormente nomes como Richard Goode, Christoph Eschenbach, Mitsuko Uchida e Evgeni Korolyov. Tal prêmio de Cristian foi considerado pela crítica especializada como a mais importante conquista por parte de um pianista brasileiro dos últimos 23 anos, lançando-o em uma promissora carreira internacional. Cristian Budu já se apresentou nos festivais J. S. Bach na Suíça, na série ?Rising Stars’ do Festival Frankische Musiktage, na Alemanha, no Festival da Radio France, no Festival de Delft, na Holanda, no Rockport Music Festival, nos EUA, no Festival Internacional de Campos do Jordão, em que também fez parte do corpo docente, na série da OSESP em 2015 e 2016, com o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, com a Orquestra Sinfônica de Lucerne, Orquestra Sinfônica de Jerusalém, entre outros. Já solou em salas como Jordan Hall, Liederhalle, Ateneu de Bucareste, Sala São Paulo, e à frente de orquestras como Orquestre de la Suisse Romande (Suíça), Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart (Alemanha), Orquestra Ermil Nichifor (Romênia) e Orquestra Sinfônica Brasileira, entre outras. Formado em música pela Universidade de São Paulo, Cristian teve como professor o pianista Eduardo Monteiro. Nos Estados Unidos, tornou-se mestre em performance pianística sob tutela de Wha-Kyung Byun, com uma bolsa de estudos especial concedida pelo New England Conservatory de Boston. Em 2014, Cristian foi aceito na mesma escola para o Artist Diploma, programa de maior prestígio dos conservatórios norte-americanos. Olga Kiun Olga Kiun (O???? K??) - pianista russa radicada no Brasil. Descendente de uma tradicional família de músicos soviéticos, começou estudar piano aos 6 anos de idade com sua mãe e sua avó, ambas professoras do Conservatório Musical de Kishnev. Aos 9 anos fez seu primeiro recital solo e aos 12 realizou seu primeiro concerto como solista de orquestra. Em Moscou, estudou no Conservatório Tchaikovsky, onde foi aluna do consagrado pianista e professor russo Lev Oborin e no terceiro ano desse curso foi laureada no Concurso Internacional Enescu, na Romênia. Graduou-se com distinção, com nota máxima em todas as disciplinas. Também estudou no Conservatório de Leningrado, hoje São Petersburgo, sob a orientação de Pavel Serebriakov. Ao terminar esse curso, integrou o ?Gosconcert?, extinta sociedade artística estatal, realizando recitais, concertos com orquestra e inúmeras gravações para a Rádio e Televisão por toda a ex-União Soviética. O repertório da pianista Olga Kiun abrange desde os compositores do século XVII aos contemporâneos, com ênfase nos românticos. Tocou na Romênia, Bulgária, Polônia, Uruguai e Peru, apresentando-se pela primeira vez no Brasil em 1991, em Curitiba. De 1993 a 1997 foi professora contratada da Escola de Música e Belas Artes do Paraná – EMBAP, na cidade de Curitiba, visando o aprimoramento e melhor qualificação do corpo docente dessa instituição. Hoje Olga é professora concursada dessa mesma escola. Olga Kiun desenvolve ainda intensa atividade artística e pedagógica, como recitalista, camerista, solista de orquestra, jurada em concursos e professora convidada em Festivais de Música em todo o país. Maria José Carrasqueira Doutora em Artes, pela Universidade de São Paulo, e solista convidada pelas mais importantes orquestras brasileiras, tem se apresentado com instrumentistas e regentes do cenário internacional, como M.Braunwieser, C.Guarnieri, Z.Mehta, I.Karabichevsky, J.Neschling, M.Ferraro, L.Rodrigues, J.Maluf, R.Farias, R.Tibiriçá, A.Manzano, J.Medaglia, J. S.Santos, Michel Bellavance, Philip Bernolt, Oyvind Bjora, entre outros. Recebeu o Prêmio Carlos Gomes – Solista Instrumental (1996) e o Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte - Melhor Recital (1996) Membro do júri dos mais importantes concursos brasileiros, incluindo o Prêmio Eldorado de Música, de Festivais Internacionais (Campos do Jordão, Brasília, Londrina, Ourinhos, Lima, Quito, Hamburgo) e uma das pioneiras na gravação de obras clássicas em CDs feitos inteiramente no Brasil, por artistas brasileiros – ?Série Regia Musica?, selo Paulinas-COMEP - sendo responsável também pelas edições dos álbuns ?O melhor de Pixinguinha? e ?O livro de Pattápio Silva?, lançados pela Irmãos Vitale Editores-Brasil, além de uma extensa revisão crítica que constituiu parte de sua dissertação de Mestrado sobre os Vinte Estudos Para Piano de Camargo Guarnieri. Continua com suas atividades acadêmicas e tem realizado apresentações com freqüência por todo o mundo.

Retornado para iniciar análise técnica após análise financeira.