Plano Anual de Atividades OCTSP 2020

O projeto prevê a realização dos concertos da temporada da Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro somados a demais atividades de ação socio-educacional, gravação CD e compra de instrumentos integrantes do Plano Anual de Atividades da OCTSP, buscando a valorização e democratização da música de concerto com formação de novas plateias.

Ópera E'lisir d'Amore. Com uma orquestra formada por 46 músicos, 06 solistas convidados, coro e pianista, a Ópera L'Elisir d'amore (O elixir do amor) é uma comic opera (opera cômica) - trabalho dramático cantado de natureza leve ou cômica. Concertos Oficiais A programação 2020 da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro busca a continuidade de ações relativas a valorização e promoção da música de concerto e instrumental. Os espetáculos visam a integração com a comunidade através da diversificação de estilos e formato dos programas, procurando atender diferentes públicos. Solistas nacionais e internacionais, obras de distintos períodos da história da música e valorização de compositores contemporâneos são elementos que fazem parte da estrutura da programação. O Programa de concertos encontra-se em elaboração. A Orquestra para a realização destes 9 programas enfatizará: - música orquestral, clássica, de origem em diferentes continentes; - música de compositores brasileiros; - música orquestral com participação de Corpo de Baile (Ballet); - récita de ópera, que pretende resgatar uma tradição do Theatro São Pedro e preenche uma lacuna existente no sul do país. Concertos Didáticos - Juventude Os Concertos didáticos serão realizados nas terças-feiras, em dois turnos escolares no TSP, no total serão 14 apresentações (excetuando os meses de férias escolares), são feitas no mesmo dia um pela manhã as 10h e outro a tarde 15h. As apresentações serão direcionadas aos alunos e professores de escolas públicas do Rio Grande do Sul. O objetivo principal deste produto cultural é a formação de plateias para música de orquestra, além de possibilitar o acesso do público-alvo ao palco do histórico Theatro São Pedro de Porto Alegre. O público irá assistir concertos de compositores eruditos e populares, brasileiros e estrangeiros, a fim de despertar o interesse pela música de orquestra. Oficinas para formação da Orquestra Jovem do Theatro São Pedro Através de oficinas de ensino de música, a OCTSP pretende aproveitar o contingente de professores de música que integram seu grupo. Ao longo dos anos participaram, e participam de Concertos da OCTSP, vários professores de música que atuam em escolas, públicas e privadas, em cursos extracurriculares e em âmbito universitário. A OCTSP realiza seus ensaios na sede do Multipalco Eva Sopher em Porto Alegre. Este local também acolhe o projeto desenvolvido pelo projeto Vida com Arte que traz de áreas de muita vulnerabilidade, jovens, acompanhados de um responsável, que ali recebem ensinamentos de violino, viola, violoncelo, contrabaixo, percussão e canto coral. Coloca-se como o passo inicial de uma grande ação social de inclusão cultural. É um “Serviço de convivência e fortalecimento de vínculos” executado através da música. A OCTSP oferecerá a um grupo destes jovens oficinas de musicalização focando a música erudita e orquestral, para formação da Orquestra Jovem do Theatro São Pedro

Objetivo geral: A presente proposta tem como objetivo realizar a temporada de Concertos OCTSP 2020 bem como a manutenção das atividades de planejamento, gestão e produção, somada a demais atividades e projeto socio-educacional integrantes do Plano Anual de Atividades da OCTSP, oportunizando o acesso a música de concerto a comunidade gaúcha, com diversificação dos formatos e programas dos espetáculos. Objetivos específicos: A Orquestra de Câmara Theatro São Pedro dará continuidade às suas atividades através do Plano Anual que engloba os 5 Produtos Culturais abaixo relacionados: - Realizar os seguintes concertos: 10 concertos da OCTSP, sendo 08 concertos com uma apresentação e 02 programas distintos com ballet com duas apresentações (Apresentação Musical); 3 récitas de ópera; 14 Concertos Didáticos Banrisul (contrapartida social). Realizar as seguintes atividades sociais: - Oficinas de ensino de instrumentos para formação da Orquestra Jovem do Theatro São Pedro (Oficinas); - Gravar um CD da orquestra e convidados, com tiragem de 1.000 exemplares, sendo 20% distribuído em escolas e bibliotecas, demais exemplares para população em geral, dentro dos percentuais exigidos pela lei. (CD audio); - Valorizar de cantores e instrumentistas brasileiros, convidados, ou membros da própria Orquestra/Coro que serão chamados para atuar como solistas; - Comprar instrumentos que viabilizem o ensino de música para jovens em situação de vulnerabilidade social. (Instrumento Aquisição); - Ministrar classes de percepção musical, canto e instrumentos (violino, viola, violoncelo e contrabaixo) para 80 crianças e jovens que já possuem contato com a música, oriundos do projeto parceiro da Vida com Arte; - Oportunizar ao público gaúcho contato com solistas de excelência e destaque no cenário internacional; - Potencializar a inclusão social e a produção artística coletiva de crianças e adolescentes através da arte musical, visando o seu desenvolvimento pessoal, através formação da Orquestra Jovem do Theatro São Pedro; - Aproximar o público da música de concerto; - Formar plateia para música de concerto através da diversificação dos programas propostos, atendendo diferentes públicos e faixas etárias; - Potencializar a inclusão social e a produção artística coletiva de crianças e adolescentes através da arte musical, visando o seu desenvolvimento pessoal, através das ações sociais; - Ampliar a inserção social através dos Concertos Didáticos que serão realizados pela OCTSP, com a participação de crianças, adolescentes e professores da rede pública de ensino.

Justificativa - Plano Anual O projeto contém uma relação de rubricas de manutenção da orquestra que garante uma equipe técnica de prospecção, planejamento gestão, administração e produção para as atividades da orquestra durante um ano, para a realização dos produtos culturais. O Plano Anual de Atividades OCTSP 2020 se enquadra nos incisos abaixo relacionados, referentes ao artigo 1ø da Lei 8313/91: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem como objetivo, referente ao artigo 3 da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Fundada em 1985, a Orquestra de Câmara Theatro São Pedro consolidou-se como um dos principais grupos de câmara brasileiro em atividade continuada. Há mais de três décadas, a OCTSP tem contribuído de maneira peculiar para a cultura e para o desenvolvimento social do estado e do pais, realizando concertos no Theatro São Pedro, com a participação de solistas renomados. O plano anual de atividades da orquestra fundamenta-se nos valores de inclusão e renovação do repertório da música de concerto, buscando uma identidade estética por meio de diálogos entre o repertório histórico e a diversidade da música atual. A orquestra bisca diversificar repertórios. A Orquestra de Câmara Theatro São Pedro produziu a ópera Così Fan Tutte, com recitativos narrados - em português -, e árias - cantadas em italiano, facilitando o contato do público com este gênero. Para a inclusão da criação musical dos séculos XX e XXI, a orquestra tem trabalhado de duas maneiras. A primeira consiste em programar compositores e obras essenciais do modernismo e do pós- modernismo musical internacional, como obras de Pierre Boulez, Alfred Schnittke e Arvo Pärt. Em 2006, Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg, obra de referência do expressionismo musical do início do século XX, atraiu o interesse do público em geral e da comunidade artística de diversas áreas, lotando o Theatro São Pedro em dois recitais. O mérito artístico da interpretação de Pierrot Lunaire pela OCTSP teve repercussão nacional, motivando o convite do SESC/São Paulo para apresentações na capital paulista com direção cênica de Gerald Thomas. Na temporada 2015, o espetáculo A História do Soldado, com música de Igor Stravinsky surpreendeu o público pela atualização do roteiro e interpretação dos atores e músicos. A segunda maneira de renovação do repertório tem sido por meio da inclusão de obras brasileiras dos séculos XX e XXI. Além de compositores consagrados como Armando Albuquerque, Bruno Kiefer, Radamés Gnatalli, Heitor Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Ernani Aguiar e Edino Krieger, a OCTSP tem difundido obras de autores do Rio Grande do Sul. Alguns compositores que tiveram obras estreadas nas temporadas mais recentes foram: Celso Loureiro Chaves, Flávio Oliveira, Fernando Matos, Ricardo Eizirik, Bruno Ângelo, Tasso Bangel, Edu Martins, entre outros. A OCTSP busca conectar pessoas por meio da música, comunicando-se com públicos de diferentes faixas etárias e estimulando a fruição da música orquestral. Dessa forma a orquestra se relaciona com a comunidade ao seu entorno e amplia o acesso e o interesse pela música de concerto. A programação musical e as ações comunitárias da OCTSP extrapolam estereótipos e preconceitos, contribuído objetivamente para o desenvolvimento cultural da sociedade em geral.É inegável, portanto, o comprometimento da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro com o amplo acesso da população ao patrimônio cultural representado por sua música e sua história, através de seu plano anual de atividades como um todo. Em conformidade ainda com os incisos I, II, IV do Art. 3º da referida Lei, o projeto irá incentivar a formação artística e cultural; fomentar a produção cultural e artística; além de estimular o conhecimento dos bens e valores culturais. O Plano Anual de Atividades da OCTSP 2020 está de acordo com o exigido no Art. 24 do Decreto 5.761/2006, e salientamos também seu pleno enquadramento no Art. 18 da Lei 8.313/91.

CONCERTOS DIDÁTICOS (JUVENTUDE) Introdução - A série Concertos Didáticos Juventude é parte da programação continuada da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro desde o ano de 2000, com investimento do Banrisul – Banco do Estado do Rio Grande do Sul por meio de incentivos fiscais do Ministério da Cultura. A série consiste de 14 apresentações anuais para estudantes do Ensino Fundamental da rede pública e privada, incluindo obras de compositores europeus e brasileiros. Ao longo destes 19 anos, cerca de 118.000 crianças estiveram no histórico Theatro São Pedro de Porto Alegre. Estas crianças, e jovens, assistiram e desfrutaram da experiência de ver e ouvir as peculiaridades de cada instrumento da orquestra, assim como o resultado da unidade de ação que caracteriza a ativada orquestral. O concerto‐aula tem seu início didático na sala de aula, quando professores preparam e orientam seus alunos sobre repertório, atitudes para ouvir e para participar dos concertos, incluindo princípios básicos de educação e de comportamento. Manter o silêncio para desfrutar da música, aplaudir somente com palmas, não entrar com lanches e bebidas, servem como exemplos destas ações apreendidas. Dessa forma, os Concertos para Juventude justificam‐se também pelo exercício de princípios básicos de educação e de comportamento social, bem como, pela interação da OCTSP com escolas, professores e comunidade. Duração de 75 minutos cada. Cliente/Público alvo (características e idade) O público alvo dos Concertos para Juventude são alunos do Ensino Fundamental (primeiro ao nono ano), crianças e jovens, preferencialmente, com idades de 8 à 12 anos, de escolas da rede pública de ensino, estadual e municipal, organizações de cunho social dedicada a jovens e de escolas particulares. Metodologia aplicada A metodologia fundamenta‐se na flexibilidade de estratégias de comunicação com a platéia, dependendo das atitudes e das reações dos jovens no momento do concerto. O roteiro do concerto‐aula alterna músicas com comentários sobre os compositores e as obras apresentadas. Os alunos são estimulados, a partir de diálogos entre ator e maestro, a prestarem atenção em certas peculiaridades sonoras e expressivas de cada música, incluindo diferentes maneiras de produção sonora em instrumentos da mesma família. Os exemplos musicais, com sonoridades e conteúdos variados, têm surpreendido os jovens, contribuindo para a superação de pré‐conceitos e estereótipos sobre os instrumentos de cordas, que são a base da orquestra clássica. Como parte da metodologia, incluímos o agendamento com as escolas e envio de informações sobre a formação da orquestra, compositores e obras. Dessa forma, os alunos são informados e preparados para desfrutar da oportunidade de ver e ouvir uma orquestra tocando no palco do Theatro São Pedro. O agendamento com as escolas é feito no inicio de cada mês, para o concerto do mês seguinte, através da inscrição das escolas via site: www.orquestratsp.com.br Material didático utilizado Material gráfico com imagens e informações sobre os instrumentos da orquestra, compositores e títulos das obras do programa. O material gráfico é entregue aos estudantes na entrada do teatro. Os instrumentos de orquestra são, objetivamente, materiais didáticos, considerando que os mesmos são demonstrados individualmente e em conjunto nas apresentações, em trechos e em movimentos do repertório selecionado. Um jogo de memória, compreendendo os diversos instrumentos musicais, é entregue a cada jovem ao final do concerto. Resumo dos conteúdos ministrados Características físicas e sonoras de cada instrumento; A organização da orquestra em naipes; Texturas musicais: monodia, melodia acompanhada e polifonia; Dinâmica e caráter expressivo de cada música do programa; O cravo como instrumento solista e de acompanhamento; Comentários sobre os compositores e obras do programa. Estes concertos são executados em duas apresentações por dia. 14 concertos em 7 dias. Um concerto as 10h e outro as 15h. OFICINAS FORMAÇÃO OCTSP JOVEM Através das oficinas promove-se o convívio social, estimula-se o aprendizado e a elevação da auto estima, além de possibilitar a formação para acesso a emprego no futuro. Os concertos/espetáculos agregam a comunidade/escola/alunos, criando ambiente de harmonia e respeito entre os envolvidos. O ambiente musical saudável propricia auto estima elevada, agrega valores e responsabilidades, cria disciplina e forma cidadãos conscientes, além de transformar a comunidade em geral. De acordo com uma pesquisa da Universidade Northwestern, publicada pela Proceedings, a revista da Academia Nacional de Ciências dos Estados Unidos, a música estimula diretamente áreas do cérebro envolvidas no desenvolvimento da fala e das habilidades lingüísticas. Outros estudos demonstram que o simples ato de ouvir uma música ativa áreas normalmente pouco estimuladas no cérebro. Quando vivenciada dentro de um processo de ensino/aprendizagem, então, ela é capaz de melhorar o raciocínio, o desenvolvimento psicomotor e a interpretação de mensagens – beneficiando, inclusive, o rendimento escolar das crianças e adolescentes. Os benefícios indiretos, mas não menos importantes, também, são o convívio social, a participação da família, entre outros. O projeto oferece atividades musicais (1 vezes por semana) aos alunos, possibilitando a participação semanal em 6 horas/atividades, distribuídas entre aulas e ensaios; Disponibilizando ensino de música erudita, canto coral para 80 crianças, jovens de baixa renda, com a oferta de oficinas para iniciantes dos seguintes instrumentos: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, canto e musicalização. Promover o desenvolvimento humano e social através da música e tem como eixo a participação da família, o vínculo afetivo do jovem com a participação no grupo (orquestra) e seu instrumento, e do desenvolvimento sentimento de equipe com os grupos coletivos de orquestra. Potencializar e desenvolver o talento de crianças e jovens que terão acesso ao ensino musical, e poderão realizar o sonho de tocar um instrumento. Prepara repertórios para promover recitais e concertos comunitários para aproximar a família dos jovens ampliando o acesso a cultura musical. A metodologia é o ensino coletivo e prático desde o primeiro dia de aula. Cada aluno sabe que é uma peça indispensável no todo (a orquestra) e, ao mesmo tempo, tem a consciência de que precisa do grupo para executar as peças musicais. Além disso, para aprender a tocar é preciso paciência, disciplina, concentração, carinho com o instrumento e respeito aos professores e colegas. A partir disso, é feito um trabalho de ensino com experiências que servem para todas as situações da vida, de forma interessante e descontraída. O projeto busca adaptar o ensino com a proximidade do gosto e a cultura da criança e do jovem. Por exemplo, inicia-se o estudo pela música popular brasileira até chegar às conhecidas melodias da música clássica. Atividades Artísticas RECITAIS - Formação de grupos que dinamizam objetivos educativos voltados para o viver em grupo e coletividades. Problematiza conceitos, regras, punições, valores como cooperação, ética e solidariedade; Dos fins - Desenvolver o potencial de cada aluno na área musical, através dos conhecimentos teórico-práticos propostos. - Valorizar a participação do estudante de música na sociedade como agente social. O ambiente musical saudável propricia auto estima elevada, agrega valores e responsabilidades, cria disciplina e forma cidadãos conscientes, além de transformar a comunidade em geral. Projeto Pedagógico Objetivo: Promover aulas de instrumentos: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, percussão, canto e flauta para crianças e jovens da cidade de Porto Alegre, para a formação da Orquestra Jovem do Theatro São Pedro. Específicos: Disponibilizar ensino de música erudita, canto e percussão para 80 crianças, jovens em situação de risco social, com a oferta de oficinas para iniciantes dos seguintes instrumentos: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, percussão e musicalização Propiciar a crianças e jovens a inclusão sociocultural por meio do ensino coletivo da música. Promover o desenvolvimento humano e social através da música e tem como eixo a participação da família, o vínculo afetivo do jovem com a participação no grupo (orquestra) e seu instrumento, e do desenvolvimento sentimento de equipe com os grupos coletivos de ballet e orquestra. Potencializar e desenvolver o talento de crianças e jovens que terão acesso ao ensino musical, e poderão realizar o sonho de tocar um instrumento. Preparar repertórios para promover recitais e concertos comunitários para aproximar a família dos jovens ampliando o acesso a cultura musical. Metodologia: A metodologia é o ensino coletivo e prático desde o primeiro dia de aula. Cada aluno sabe que é uma peça indispensável no todo (a orquestra) e, ao mesmo tempo, tem a consciência de que precisa do grupo para executar as peças musicais. Além disso, para aprender a tocar é preciso paciência, disciplina, concentração, carinho com o instrumento e respeito aos professores e colegas. A partir disso, é feito um trabalho de ensino com experiências que servem para todas as situações da vida, de forma interessante e descontraída. O projeto busca adaptar o ensino com a proximidade do gosto e a cultura da criança e do jovem. Por exemplo, inicia-se o estudo pela música popular brasileira até chegar às conhecidas melodias da música clássica. Haverá acompanhamento do desempenho de aprendizado e, caso necessário, serão realizados encaminhamentos de casos específicos aos serviços sócioassistenciais e de saúde. Este trabalho será possível devido ao acompanhamento realizado por orientadores que, atuando diretamente nos pólos, conhecem as crianças e podem alertar sobre a necessidade de acompanhamento especial em áreas como educação, saúde e proteção. Aulas Práticas (Instrumento, musicalização e coro): - Serão trabalhados postura, corda solta, afinação, escalas, arpejos e melodias(nas aulas com instrumentos) - Postura, alongamento, posições e passos (nas aulas de ballet clássico). - Violino; - Viola; - Violoncelo; - Percussão; - Prática de Orquestra; - Flauta; - Canto coral; - Ensaios de repertório com todo o grupo (orquestra) O modelo de aulas coletivas promove o despertar de habilidades de comunicação e interação, estimulando o desenvolvimento cognitivo, afetivo, sensorial e motor. Outro benefício é fomentar o sentimento de fazer parte de um grupo, com cada um cumprindo seu papel por um objetivo comum. O próprio aprendizado musical passa a ser melhor valorizado, bem como a visão que o aluno passa a ter sobre a importância do conhecimento e do estudo. Carga horária: A carga horária é um dos fatores essenciais para o excelente resultado de projetos educacionais envolvendo música. Os alunos do projeto terão duas classes semanais, cumprindo carga horária de 6 horas semanais. Público Alvo: Crianças e jovens em idade escolar de 06 a 16 anos da rede pública de ensino.

Conforme a Lei 13.146/15, artigo 42, e Art. 18 da IN 02/2019 o projeto prevê ações de acessibilidade: Serão medidas de acessibilidade, adotadas pela orquestra, as seguintes: Conteudo: 1) Áudio-introdução (leitura previamente gravada de parte do conteúdo informativo do programa impresso) em todos os eventos do Plano Anual; 2) O material de divulgação de todos os eventos conterá informativo comunicando as medidas de áudio-introdução; 3 ) Nos Concertos Didáticos, teremos ação especialmente direcionada para portadores de deficiência auditiva, com adaptações nas apresentações: os participantes surdos ficarão bem próximos do palco para melhor visualização, e teremos um intérprete de LIBRAS e haverá programa em Braile para surdos, conforme custo na planilha orçamentária. Fisica: 1) O Theatro São Pedro (Porto Alegre) e o Multipalco (Sala da Música) seguem as exigências para atender ao público portador de necessidades especiais, possuindo rampas de acesso e elevadores no estacionamento do teatro; 2) Salientamos que os custos com as supracitadas ações de acessibilidade constam na planilha orçamentária do projeto, e as informações sobre a disponibilização destas medidas de acessibilidade constarão do material de divulgação; 3) Em todos os concertos teremos atendentes/recepcionistas para auxiliar e orientar público em geral, com atenção especial a idosos, portadores de necessidades especiais e pessoas com mobilidade reduzida; 4) Ha reservas de espaços para idosos com dificuldade de locomoção.

O presente projeto apresenta Plano de Distribuição detalhado e em conformidade com o Art.20 da IN 02/2019, sendo que grande parte dos concertos atividades serão com entrada franca. Salientamos que os concertos com cobrança de ingressos tem valores acessíveis, conforme descrito abaixo: Total de concertos no Theatro São Pedro: 13 concertos Concertos (8) R$ 60,00 Plateia / R$ 50,00 Camarote Central / R$ 40,00 Camarote lateral / R$ 20,00 Galeria (preço dentro do limite Vale Cultura) Ballet (2) R$ 100,00 Plateia / R$ 80,00 Camarote Central / R$ 50,00 Camarote lateral / R$ 30,00 Galeria Opera (3) R$ 120,00 Plateia / R$ 100,00 Camarote Central / R$ 80,00 Camarote lateral / R$ 30,00 Galeria (atendendo mínimo 10% comercializados no valor do Vale Cultura) Público total das atividades: 6.984 Cortesias dentro dos limites estipilados pela lei. Concertos com entrada franca: - 14 concertos didáticos, em horário escolar, para alunos da rede pública de ensino, totalizando 8.148 ingressos disponíveis, dos quais: 5% serão destinados ao patrocinador e 5% para divulgação do espetáculo. O projeto realizará parcerias com a Prefeitura Municipal de Porto Alegre, Secretaria Municipal de Educação e com a Secretaria Estadual de Educação. Como complemento, em conformidade com o Art. 21 da IN 02/2019, prevemos a adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso: - Será permitida a captação de imagens dos concertos, e autorizada sua veiculação por redes públicas de televisão (conforme inciso IV do Art 21 da IN) - Serão oferecidas classes de teoria e percepção musical, canto e instrumentos para 80 crianças e jovens do projeto Vida com Arte, envolvendo alunos da rede pública (conforme inciso V do Art 21 da IN) - Realização de palestras gratuitas para crianças, adolescentes e professores da rede pública de ensino. (conforme incisos V e VII do Art 21 da IN) - Ensaio aberto da Opera para alunos de música, teatro e dança de projetos sociais. Declaramos também o pleno atendimento ao Art. 22 da IN 02/2019, através da ação formativa cultural (CONTRAPARTIDA SOCIAL) com atendimento de crianças e jovens, também oriundos de escolas públicas que terão aulas no Multipalco em diversas modalidades, possibilitando oportunidade de profissionalização na área musical para jovens de baixa renda. Serão executados recitais dos alunos na Sala da Musica aberto ao publico em geral ------------------------------------------------------------------ O Plano Anual de Atividades da OCTSP 2020 tem como propósito fundamental ampliar a democratização do acesso, formação de novas plateias, proporcionar atividades artísticas e de educação musical para crianças, jovens e adultos através da participação nos concertos. Pretende-se atingir um público total de mais de 10 mil pessoas.

Associação Pró-Música de Porto Alegre (Proponente) Com o estatuto anexado nesta proposta, a Associação Pró-Música, entidade sem fins lucrativos, fundada em 1985, com finalidade única de manter as atividades da OCTSP, conta com os seguintes diretores (currículos em anexo a proposta), que ocupam cargos não remunerados: 1) Diretor Executivo – Dr. Jauro Duarte Von Gehlen a. Dirigir, coordenar e representar, juridicamente, as atividades da Associação; b. Cumprir e fazer cumprir as disposições estatutárias. 2) Diretor Tesoureiro – Sr. Antonio Holfeldt a. Entre outras, dirigir o serviço de tesouraria, cuidando dos valores e da contabilidade. 3) Diretor Secretário – Dr. Marcello Guerchfeld a. Dirigir os serviços de secretaria, preparar atas e relatórios. A equipe diretiva fica resposanvel pela Coordenação administrativa financeira e captação de recursos desta proposta A orquestra, representada juridicamente pela Associação Pró-Música, se mantém exclusivamente através de doações/patrocínios de pessoas físicas e jurídicas, sem receber verba governamental direta. Desta forma, a única rubrica pela qual a Associação poderá ser remunerada refere-se à captação de recursos, gestão financeira cuja verba será destinada integralmente à manutenção/perenidade da OCTSP. - Maestro Evandro Matté (Diretor artístico e Regente titular da OCTSP desde 2017) - Responsável pela Direção Artística e Curadoria Musical dos produtos culturais do Plano Anual de Atividades da OCTSP. Também atua como maestro da OSPA e da Orquestra Unisinos Anchieta. Foi o diretor musical e maestro do “CD – Orquestra Unisinos Anchieta”, com obras de Astor Piazzolla, Carlos Gomes e Edward Elga. Em 2014 lançou CD em parceria com o aclamado músico instrumental brasileiro Renato Borghetti. Como diretor artístico do Festival Internacional Sesc de Música, tem realizado na cidade de Pelotas, desde 2011, um dos maiores festivais de música de concerto da América Latina. O Festival reúne mais de 50 professores de 12 países, 300 alunos do Brasil e América Latina e 48 espetáculos em 13 dias. Atuou como docente na graduação em gestão cultural na Unisinos, tendo sido coordenador do curso de Especialização em Gestão Cultural. Foi professor de trompete da UPF (Universidade de Passo Fundo). Além de ampla formação em gestão cultural, projetos de Lei de Incentivo à Cultura e gestão pública, é pós-graduado em Gestão Empresarial pela FGV. - Ana Cristina Froner (Coordenadora da Orquestra) Coordenadora geral de todos os produtos culturais do Plano Anual de Atividades OCTSP - Responsável pela implantação da equipe principal do projeto - Responsável por todas as ações institucionais do projeto - Responsável pela sustentabilidade da OCTSP Atuou desde 1999 na área da música e produção executiva da Orquestra de Câmara da ULBRA, executando concertos de música clássica, concertos didáticos e também a série Populares Concertos DANA*, além da coordenação e gerenciamento dos projetos via Lei Rouanet. Em 2006 trabalhou na produção do CD da Orquestra da ULBRA, que foi premiado com o Troféu Açorianos, de melhor interprete de música instrumental, e organizou a turnê, no mesmo ano, pela Argentina. Em 2008, sob sua produção executiva o espetáculo Beatles Magical Classical Tour, ganhou o Troféu Açorianos de melhor espetáculo da cidade de Porto Alegre. Em 2009 passou a exercer atividade de Diretora do Departamento de Cultura da Universidade. Sob a sua responsabilidade estiveram também todos os grupos artísticos do Complexo ULBRA da região sul, centro-oeste e norte, onde a Universidade mantém seus campi, além das atividades do Galpão de Eventos ULBRA. São os seguintes grupos que gerenciou em Canoas: Orquestra de Câmara da ULBRA; Grupo de Dança Experimental; Grupo de Danças Gaúchas Xiru e Tropeiros da Tradição; Núcleo de Teatro em História Antiga; Oficinas Culturais - musica e dança; Coral e grupo Vocal da ULBRA; ULBRATI (Terceira Idade) - atividades artísticas (canto, dança e teatro). E, ainda, coordenou exposições de arte, apresentações artísticas das mais variadas linguagens. Ministra aulas e oficinas de arte, processo criativo em Arte Contemporânea e Produção Cultural, na ULBRA. Participa como voluntária na produção do Festival de Musica da rede de mobilização social - COEP – Comitê de Entidades no Combate à Fome e pela Vida, envolvendo escolas da rede pública e privada de ensino médio. Em 2011 assumiu o cargo de Diretora Artística Cultural da Secretaria Estadual de Cultura, departamento responsável pelos equipamentos culturais do Estado do Rio Grande do Sul, como: Casa de Cultura Mario Quintana, MARGS, Museu Júlio de Castilhos entre outros. Participou da comissão dos debates “Diálogos Culturais” para formação do Plano Estadual de Cultura, em várias cidades do estado do RS. Atuou na coordenação da produção executiva dos espetáculos musicais da Feira Internacional de Agropecuária Expointer 2011 e também das atrações musicais com artistas regionais da Semana Farroupilha de Porto Alegre, à frente da Fundação Instituto Gaucho de Tradição e Folclore. Atualmente trabalha na Coordenação Cultural da Universidade do Vale do Rio dos Sinos, gerenciando as atividades da Orquestra Unisinos Anchieta. Dentre as quais, destaca-se: contratação de solistas, fornecedores, gerenciamento da equipe de produção, organização de turnês pelo interior do estado do RS, produção executiva de óperas (Il Campanello e A Flauta Mágica), concertos de música clássica e concertos populares, com atrações internacionais e grandes nomes da música popular brasileira, como: Jair Rodrigues, Renato Borghetti e Fafá de Belém. Cadastra e acompanha os projetos pela Lei Rouanet, e gerencia junto ao MINC os projetos culturais da orquestra. Faz assessoria a outros projetos incentivados para: Opus Promoções (Concertos Comunitários Zaffari), UCS(Univesidade de Caxias do Sul), Atmosfera Produções (Orquestra de Carlos Barbosa) e Rimoli Associados (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre) e Casa da Música (Orquestra Jovem AACM). De 2012 a 2015 trabalhou no Festival Internacional SESC de Música na cidade de Pelotas, na área de produção executiva para Orquestra Sinfônica Acadêmica, Orquestra Residente do Festival e Banda Sinfônica Acadêmica. Coordena como voluntária, o projeto social de formação de orquestra jovem, mantido pelas irmãs da Congregação São José, chamado PROJARI na cidade de Guaíba/RS. - Músicos da OCTSP A dinâmica desta orquestra é regida por demandas de repertórios e consequente convite a músicos específicos. Desta forma, a orquestra não possui corpo artístico fixo, contratando profissionais selecionados pela direção artística para compor o grupo a cada evento. Integram a OCTSP uma média de 20 músicos. São músicos que participam: - Jovens talentos formados ou em formação; - Professores universitários e de escolas de música; - Músicos profissionais; - Solistas locais, nacionais e internacionais.

PROJETO ARQUIVADO.