Fábrica de Graffiti

A descentralização cultural da arte de rua dos grandes centros é vital para a disseminação da mensagem transmitida por meio do grafite, da música e da dança. Centros industriais necessitam de uma urgente humanização, a qual será possível por meio do ensino artístico para as futuras gerações, as quais serão agentes responsáveis por transformar a sociedade, de maneira democrática, próspera e significativa para todos. Além disso, a execução de murais de grande porte criará galerias a céu aberto, de livre e irrestrito acesso a toda a população destes centros, trazendo um novo olhar ao contexto que os cerca, permitindo reflexões, sensações e um contato próximo e íntimo com as artes plásticas.

Seminário Hip Hop Os seminários irão conextualizar os alunos à história da cultura Hip Hop, além de ser uma maneira de causar uma imersão e identificação dos jovens ao movimento e seu surgimento. Os temas abordados serão: Surgimento do graffiti como forma de protesto social; contexto das grandes cidades e insurgência de populações segregadas; o movimento hip hop e seus pilares; desenvolvimento e globalização do hip hop; o hip hop no Brasil; Próximas etapas do movimento.

A descentralização da cultura de rua das grandes capitais brasileiras, a promoção da educação artística junto a populações menos favorecidas e a valorização do papel de educador e de artista são os principais objetivos deste projeto. Todo este contexto, alinhado ao ideal de humanização de distritos industriais irá promover o jovem a uma posição de destaque, no qual ele será o protagonista das transformações que deseja realizar em sua realidade social e comunidade. A cultura urbana tem natureza essencialmente livre, transgressora e de forte potencial de expressão da identidade _ pessoal, estética e política. Em diferentes contextos históricos, a arte urbana sempre está associada a movimentos de resistência política e cultural e a um enfrentamento diário pelo direito de expressar. Pelo direito de identidade. Em função dessa natureza, a arte urbana estabelece uma conexão de cumplicidade, afeto e identificação com o público jovem, pois "liberdade", "transgressão" e "busca de identidade" são valores e experiências vividas intensamente nessa fase da vida. Entendemos que a experiência de aproximação do público jovem com a arte urbana pode ser muito significativa e enriquecedora, em vários aspectos. Para os artistas envolvidos, na medida em que eles aperfeiçoam profissionalmente ao compartilhar conhecimentos, técnicas, vivencias, e por fortalecem as políticas de descentralização, sendo agentes e protagonistas da circulação de bens culturais, num gesto cidadão de co-responsabilidade social. Para o público a que está destinado, a experiência artística-urbana se torna uma ferramenta de emancipação cultural e de apropriação do espaço em que ele está inserido. Pesquisa realizada por Kyung Kim, a partir de mais de 300 mil entrevistas, argumenta sobre uma crise criativa, de maneira que nos últimos 20 anos, as crianças se tornaram menos expressivas em suas emoções, menos falantes, menos bem-humoradas, menos vitais e apaixonadas, entre outras coisas. Em contrapartida, estudos realizados por James Caterall e pela Fundação Botín argumentam que o ensino artístico para crianças e jovens aumenta em 15,4% a probabilidade de se engajarem em trabalhos voluntários, eleva em 8,6% a chances de criarem amizades mais sólidas ao longo da vida e aumenta em 20% o interesse dos jovens em votar e pode incrementar em 17,6% as chances de o jovem ingressar no ensino superior. Portanto, o projeto irá contribuir para a valorização da cultura de rua, em especial, o grafite. Um grande público jovem e infantil irá ter contato com esta manifestação artística, de maneira a despertar sua força criativa e potencial para serem os agentes transformadores daquilo que desejam tornam real em seu contexto social. Simultaneamente, artistas de rua locais terão a oportunidade de se desenvolver e destacar neste cenário, realizando trabalhos de grande escala em locais de alta visibilidade. Os objetivos gerais do projeto serão alcançados por meio dos seguintes objetivos específicos: - Intercâmbio de artistas - CONTRAPARTIDA SOCIOCULTURAL: Promoção de ciclos de oficinas e seminários de Hip Hop em escolas públicas nos municípios de Tramandai (RS), Rio Claro (SP) e Sabará (MG) que irão atender até 800 jovens entre 10 e 17 anos de idade: Seminário de apresentação da história do grafite no Brasil e no mundo; Oficina de introdução à teoria das cores; Oficina de introdução ao desenho para o grafite, como tags, personagens e cenários; Oficina de introdução à tinta spray; Em função da pandemia do Covid-19, em cidades em que nã oserá possível a realização física,iremos adaptar o modelo para vídeoaulas, disponibilizadas de maneira gratuita no YouTube do Fábrica de Graffiti - Confecção de murais de grande escala, com mais de 6.000m² totais, em locais de grande visibilidade em zonas industriais de Tramandai (RS), Rio Claro (SP) e Sabará (MG), criando circuitos de exposição de Graffiti permanentes, de acesso irrestrito e de gratuito para a população destes municípios, com estimativa de público diário de aproximadamente 50.000 pessoas.

O movimento conhecido como "contracultura" nos deixou um legado indiscutível: o alerta de que os modelos econômico e político hegemônicos operam e conduzem para a barbárie. É importante esclarecer que a barbárie não se reduz a ausência de cultura, mas se dá também pela dominação de uma cultura sobre a outra; na domesticação dos corpos; na institucionalização do afeto e do desejo; se dá na violência que é a colonização das consciências, do pensamento, do gosto. Em contrapartida, vários estudos contemporâneos têm dado ênfase para uma esfera não necessariamente dos direitos civis, econômicos ou políticos através da qual a cidadania é fortemente articulada: a chamada cidadania cultural. São todas as iniciativas que passam pela cultura (música, cinema, internet, teatro, artes plásticas, literatura, etc), e que têm impacto real na condição de vida dos sujeitos envolvidos nela: são práticas que redefinem a cidadania a partir da cultura. A luz no fim do túnel, conforme alguns pensadores têm sugerido - Adorno, Marcuse, Boaventura de Sousa Santos, entre outros, é que a cultura pode contribuir seriamente se for entendida de maneira contra-hegemônica. A bárbarie em cidades dadas como industriais se torna ainda mais presente, visto que o prório contexto é desfavorável quanto ao desenvolvimento de consciência estética e cultural, estando as pessoas moldadas e previamente estabelecidas como instrumentos de trabalho. Em se tratando de dois municípios com mais de meio milhão de pessoas, as quais pouco é oferecido quanto ao livre acesso a bens culturais, a promoção de ações descentralizadas, focadas no desenvolvimento crítico e promoção da cidadania junto a jovens é uma poderosa ferramenta de transformação social ao fomentar a busca por conhecimento, a prática de ações comunitárias e aopossibilitar que as pessoas se vejam como potenciais realizadores. Interferir nesse cenário, afim de vivenciar a cultura de forma democrática é o grande desafio para todos os cidadãos, e num sentido específico é o objetivo desse projeto: articular diferentes atores e múltiplas vozes em prol do bem comum. A arte urbana é essa narrativa contemporânea que introduz todas as linguagens e todas as vozes no discurso, criando zonas de contato e troca: música, grafite, dança, serigrafia e o rap circulam como celebração da diversidade. A arte urbana contempla em cada uma das oficinas propostas (...) experiências que são metáfora da rua: interação socio discursiva, oralidade, diálogo, fusão, tensão, pastiche, incorporação, comentário, citação, tudo isso é vivido num contexto de multiplicidades. Ela instaura uma poética e uma estética da diversidade. Outro aspecto bastante relevante contemplado na presente proposta, trata do fortalecimento das políticas de descentralização de bens e serviços culturais. É visível a falta de uma movimentação cultural nas ruas, nas praças, de uma vida cultural fora dos grandes centros urbanos. Nesse sentido, priorizamos a ocupação de equipamentos de cultura, para fazer frente a segregação cultural reservada à população, sobretudo aos jovens, que ficam à mercê da chamada cultura de massa, das drogas, enfim, de uma experiência de vida empobrecida de sentido e de beleza. Os workshops, palestras e atividades que ocorrerão nos Centros Culturais promoverão a capacitação e aprimoramento dos participantes quanto à criação e promoção da cultura. A promoção de artistas locais fomenta um mercado previamente secundarizado e desconhecido por boa parte da população, estimulando o apreço às obras de arte e à cultura urbana de uma maneira geral, contribuindo também para a formação do gosto. Este projeto foi concebido na expectativa de conciliar diferentes vertentes da arte urbana para impactar positivamente a vida de jovens moradores de regiões periféricas de municípios industriais. A arte é força motriz de transformação, sendo capaz de alterar drasticamente rumos e histórias de quem cria e interage com a mesma. Seguindo essa linha de pensamento, podemos concluir com o sociólogo Boaventura de Souza Santos, que é possível vislumbrar a experiência cultural como um instrumento de democratização: "a cultura se faz, em grande medida, na rua, local que vem sendo intensamente ocupado por movimentos políticos em todo mundo por entenderem que a rua se mantêm como o único espaço público que não está colonizado pelos mercados financeiros". Por sua força pedagógica, a arte urbana permite pensar e vivenciar a cultura como prática participativa em comum, como solidariedade constitutiva, com todas as consequências interdisciplinares, interculturais e intersemióticas que isso implica. O mecanismo de fomento à cultura dado pela Lei Rouanet é um modo ímpar de se realizar ações culturais capazes de gerar impactos positivos em populações periféricas e em risco, em escala nacional. O incentivo fiscal é uma forma interessante de se promover estes projetos, de maneira que a união delegue aos produtores culturais a promoção da cultura às pessoas, além de possibilitar que empresas de grande porte desonerem parte de sua carga tributária de maneira a fomentar o cenário cultural brasileiro.

Murais de grande escala em pontos de alta visibilidade e acesso irrestritoSerão confeccionados muralismos temáticos de grande escala em pontos de alta visibilidade nos municípios de Sabará/MG, Rio Claro/SP e Tramandaí/RS. A curadoria de artistas e projetos será realizada junto à POMME Atelier por meio de uma chamada pública, aberta para artistas naturais das regiões metropolitanas dos municípios contemplados pelo projeto. Os pontos serão escolhidos em função de seu tamanho, visibilidade pública e adequação ao intuito do projeto em relação à humanização de complexos industriais. Espera-se que esta criação de uma exposição de arte permanente em paredes impacte diretamente o cotidiano de ao menos 500.000 pessoas diariamente, provocando reflexões, admiração e apreço pela estética da arte de rua. Workshops de Hip Hop e Street ArtA programação das oficinas foi planejada de modo que os jovens tenham contato com diversas frentes de se criar arte no contexo do Street Art. Cada ciclo de oficinas terá início pelo semninário Hip Hop. O intuito é de que sejam formadas turmas de alunos e que cada turma tenha contato com as mais diversas linguagens artísticas, ao longo de uma semana de trabalhos. Dessa maneira, por volta de 200 jovens terão a disposição uma série de novas ferramentas de se construir o sentimendo de cidadania e pertencimento junto ao contexto das cidades em que vivem.A programação ocorrerá de maneira contínua durante todo o projeto, sendo previsto um ciclo de oficinas por mês em cada centro cultural parceiro.Introdução à teoria das cores: Esta aula tem o objetivo de desenvolver a criatividade, lateralidade, o raciocínio logico e abstração, utilizando cores. Também será trabalhado o vocabulário e novas maneiras de se perceber a realidade, por meio da visão. Serão apresentadas as cores principais, secundárias e estratégias de misturas de cores, além de toda sua importância em nosso cotidiano.Oficina de introdução ao desenho para graffiti: Aulas práticas em que os jovens serão orientados e guiados pelos monitores de maneira a extravasar seu potencial criativo, criando as chamadas tags (nome artístico de rua), bomb (assinatura artística), personagens e cenários. Desta maneira, será trabalhado o poder de abstração e criação dos jovens, de modo a colocá-los em posição de reflexão quanto a sí próprios, seus sentimentos, sensações e então, canalizando-os de maneira saudável e criativa.Oficina de elaboraçãode matrizes: Dentro do universo da arte de rua, as técnicas de impressão manual ganham destaque por possibilitar a propagação de mensagens, vozes, ideias e conceitos. Em sequência à oficina de desenhos, parte deles serão adaptados e então transformados em matrizes para reprodução. O papel do lambe-lambe, do estêncil e dos silks vem sendo fundamental para a comunicação urbana, de maneira a informar, provocar e se fazer arte.Oficina de serigrafia: Esta modalidade de impressão manual e artística ganhará destaque na programação por gerar alto engajamento dos jovens. Cada um será livre para criar estampas únicas para blusas e objetos do dia a dia, as quais servirão como recordação física e afetiva do projeto, sendo um atestado permanente de sua criatividade e seu potencial como cidadão.Oficina de tinta spray: A forma mais conhecida de se criar arte nas ruas, muros, becos e vielas da cidade, o spray é mundialmente conhecido por sua versatilidade e possibilidade de utilização de diferentes técnicas. A oficina tem como objetivo apresentar o material de arte, com todos seus elementos, apresentação de equipamentos de segurança e importância de cada um deles e, então técnicas de manuseio e pintura artística. Cada jovem terá a oportunidade de manusear o material em um ambiente controlado de maneira a reinterptretar todo seu trabalho ao longo das oficinas, criando murais em papel kraft que poderão ser levados para casa e compartilhados com a família.Por fim, serão ministradas oficinas de Street Dance, mais uma maneira de se expressar por meio da arte. Será desenvolvida a habilidade de captar e interpretar diferentes ritmos, desenvolver passos básicos de dança e a importância do trabalho em grupo. Serão ensinadas manobras e técnicas de dança individuais, assim como a criação de uma coreografia em grupo, de maneira a envolver igualmente todos os participantes e estimular o comprometimento com trabalhos em conjunto.

Workshops A Acessibilidade Física dos participantes às Oficinas de Graffiti será garantida pela infra-estrutura presente nas escolas públicas parceiras. As vídeoaulas do curso de graffiti contam com legendagem e facilidade de acesso. Exposição permanente de arte O acesso à exposição de obras de arte de grandes dimensões não apresenta alguma restrição, uma vez que estarão expostas em muros e paredes de grande visibilidade a todo o público, incluindo motoristas, passageiros das centenas de linhas de ônibus que transitam em frente aos murais diariamente e pedestres.

Workshops: Em atendimento ao art. 20 e inciso I do art. 21, os workshops serão realizados de maneira gratuita para população jovem local junto à escolas públicas do município. Além disso, compreende o inciso VII do art. 21, atendendo o público infantojuvenil. Conforme incisos III e IV do artigo, as oficinas serão registradas e disponibilizadas de maneira gratuita e irrestrita na internet. Além disso, oos próprios Centros Culturais, público e imprensa serão livre para captar imagens e veicular em mídias próprias. Exposição permanente de arte e Festival: Em conformidade com o art. 20 e inciso I do art. 21, a Exposição Permanente de Arte-Mural terá livre acesso ao público. Atendendo os incisos III e IV do art. 21, todas as imagens do produto do projeto cultural serão disponibilizadas de maneira gratuita na internet, assim como público e imprensa serão livre para captar imagens e veicular em mídias próprias.

POMME.art - Direção Artística , Direção Geral, Coordenação de Projeto, Direção de Produção Engenharia Civil - PUC/MG (2017) Fundação e presidência da POMME Atelier: Desenvolvimento de modelos de negócio; gerenciamento logístico; marketing digital e marketing de conteúdo; captação artística e curadoria; construção de site voltado para a venda de trabalhos de arte originais; realização de projetos culturais e sociais. ArcelorMittal Brasil: Business Partner AçoLab: Desenvolvimento de projetos inovadores de alto valor agregado para suprirem demandas internas da empresa, por meio da utilização de metodologias ágeis, como Design Thinking, Design Sprint, Scrum e outros. Analista Jr. Inteligência e Soluções em Recursos Humanos: Desenvolvimento de estatégias empresariais para o alavancamento do setor de RH da empresa. Vitor Canesso Gonçalves Engenharia de Materiais – CEFET/MG (2017) Building Engineering and Materials – University of Ulster UK (2014-2015) Pós-graduação em Gestão de Projetos – PUC MINAS (2018-) Softwares: Office completo, MS Project, Trello Participação na criação da POMME Atelier, empresa que atua por meio de um e-commerce de arte, produção de projetos culturais e projetos beneficentes; Realização da captação e curadoria dos artistas do site; Realização de projetos de muralismo de médio porte; Realização de exposição intinerante por todos os Centros Culturais de Belo Horizonte Realização da exposição beneficente Sentido em Arte, por Patrícia Krug no Ouro Minas Palace Hotel (Belo Horizonte); Realização da exposição 1000 léguas suburbanas, por Daniel Jack, na Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa (Belo Horizonte); Criação de produtos que buscam aproximação da população com as artes plásticas; Participação no projeto voluntário Engenheiros da Alegria (2018); Idealizador do projeto Rotulação Urbana, intervenção de graffiti em garrafas de cerveja de 2,30m durante o Festival Internacional de Cerveja e Cultura 2018. Gabriel Esper Bacharel e Licenciado em História pela Universidade Federal de Viçosa/Mg 2012. Ilustrador/Grafiteiro e Educador Artístico em projetos Socioeducativos. Experiência em docência e trabalhos educacionais. Criação de Identidade Visual e Experiência com Material Gráfico. Conhecimento em Educação Artística e Projetos socioeducativos Curso básico de Suíte Adobe CS5 (Photoshop, InDesign, Illustrator). Curso de Estamparia e Silk Screen Projeto PEAS, Arte e Educação: Cor é vida, Escola Municipal Sebastião Lopes 2009, Viçosa /Mg. Período: 6 meses. Projeto de extensão “Artevando a Apredizagem: Educação através da arte, registrado no Sistema de Registro de Atividades de Extensão, RAEX em 2012, na Escola Madre Santa Face, Viçosa /Mg. carga horária: 34560min. Projeto “Recicloteca”, Arte e reciclagem na Escola Estadual Pde Antônio Correa, Visconde do Rio Branco/Mg. 2013. Projeto de “Valorização do Acervo Artístico e Cultural da Universidade Federal de Viçosa” Conexão Jovem, Prefeitura Municipal de Viçosa/Mg, 2013. Oficinas e debates sobre “Arte e Cidadania”. Arte Educador na Escola Municipal Wladimir de Paula Gomes / Caetano Furquim, Belo Horizonte/Mg. 2014. Periodo: 8 meses. Execução do Curso "Síntese Gráfica – do Cartum à Infografia" /Oi Kabum! /PlugMinas/ Escola de Arte e Tecnologia/ Belo Horizonte Abril de 2015. Professor de Educação Básica (História e Geografia ) na Escola Estadual Jovem Protagonista no periodo de 25/02/ 2016 a 23/ 12/ 2017. Execução de Oficinas de Graffiti, Nico Lopes/ DCE/UFV. Viçosa/Mg. 2008. Execução de Oficinas de Graffiti, Encontro de estudantes de Arquitetura e Urbanismo/UFV.Viçosa/ Mg. 2008. Participação na exposição “Kalungas do Carnaval”/2009. UFRPE. Recife/PE. Execução de exposições (Acervo pessoal). BBT/ 2008 e Pinacoteca / 2010. UFV/ Viçosa/Mg. Aporte em pesquisas na área de Comunicação Social e Geografia. Participação em inúmeros eventos de Grafite na região Sudeste do Brasil. Participação no evento Hip Hop e Cultura na Escola Municipal Josefina de Souza Lima, Contagem/Mg, Novembro. 2014. Oficina de Intervenção Urbana para o curso de Arquitetura e Urbanismo/ (CACAU-UFV) Julho, 2014. Execução do Curso "Síntese Gráfica – do Cartum à Infografia" na Oi kabum! Escola de Arte e Tecnologia. Abril de 2015. Ocupação da Galeria Baixo Centro Cultural de 2015. Edital Telas Urbanas, promovido pela parceria entre a Prefeitura de Belo Horizonte e o Museu de Arte da Pampulha. 2016, Belo Horizonte/Mg Elaboração e lançamento de Estampas para a Marca MpcRups3 e Ancestral, ambas empreendimentos locais. 2016. Execução de Exposição Individual “SeriGraffiti” no espaço Real Vandal, referência da cena de Graffiti em Belo Horizonte- Mg. 2017. Exposição individual Corpo Serigráfico na Mostra de Artes Visuais Sesc Minas, Unidade Sesc/ Bom Despacho- Mg, setembro/ 2017. Roger Candido Ferreira Projeto: Família de Rua na Estrada 2º Edição – Realizador e coordenador da turnê de shows em seis cidades no estado de Minas Gerais. Projeto: Duelo de MC´s Nacional - Realizador, Produtor, e Coordenador do evento em sete cidades Brasileiras. Família de Rua na Estrada – Realizador, Produtor, e Coordenador da turnê de shows em quatro cidades Brasileiras. Dj Roger Dee “Malucofonia – Realizador, Produtor, e Coordenador do CD, Shows e O˜cinas em quarto cidades de Minas Gerais. Duelo de MC´s O Som que vem das ruas – Proponente, Realizador, Produtor e Coordenador do CD, Show e Documentário. Duelo de MC´s Nacional – Proponente, Realizador, Produtor e Coordenador do evento. Duelo de MC´s O Som que vem das ruas – Proponente, Realizador, Produtor e Coordenador do CD, Show e Documentário. Turnê Hennessy Europa, nas cidades de Moscou e Varsóvia Turnê nos EUA pelo projeto os Gêmeos e Hennessy nas cidades de NY, Chicago, Filadélfia, Miami, Houston, Los Angeles e São Francisco, tocando com os Djs mundialmente reconhecidos Jazzy Je°, - Big Once, Phsh e Dj Qbert. Abertura do Godfather of Hip Hop Dj Afrika Bambaataa Verão Arte Contemporânea Discotecagem na festa de abertura da exposição dos grafiteiros Os Gêmeos no THE INSTITUTE OF CONTEMPORARY ART em BOSTON USA. Abertura dos Shows do Criolo e da banda Nação Zumbi. Verão Arte Contemporânea Palco Hip Hop Turnê do projeto Duelo de MC´s Edição Nacional nas cidades de Belém, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Recife, Vitória. Turnê do projeto Família de Rua na Estrada 2º Edição nas cidades de Minas Gerais Turnê de 15 anos da Banda Jota Quest Produção e discotecagem do evento Guerra de estilos no Palácio das Artes pelo festival Verão Arte Contemporânea. RedBull 3stylle FIT “Festival Internacional de Teatro Acompanhou a banda Argentina Actitud Maria Marta no Festival Cidade Hip Hop Campeonato de Streetdance District Battle em Brasília. Lançamento do seu CD “Malucofonia” Festival Music Station, que acontece nas estações de metro em Belo Horizonte.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.