ARRASTAPÉ

Fomentar o intercâmbio do universo multicultural do estado de Pernambuco através de várias apresentações. O projeto ARRASTAPÉ contará a história da evolução das apresentações juninas junto com as encenações dos casamentos matutos através de espetáculos narrativos de teatro musical popular, apresentações de música instrumental, oficina e exposição, mesclando assim várias atividades culturais expondo a qualidade dos artistas da região nordeste.

O espetáculo = Compadrio - São João Dormiu, São Pedro Acordou. Sinopse da Obra: Na história conduzida pelo marcador, os brincantes convidaram o público para reviver a antiga tradição de pular a fogueira em um elo de amizade e paixão, mesmo com as mordenizações das marcações, a historia guarda a tradição como o ponto forte da valorização da cultura. A obra ainda retrata as encenações tradicionais e modernas dos casamentos matitos ocorridos nas quadrilhas, fazendo um comparativo na visão geral cultural, mostrando que mesmo com tantas modernidades, a cultura sempre vai prevalecer. Grupo de dança: BALÈ FOLCLORICO YAPOATAN DE RITMOS E DANÇAS Direção Artistica: Claudiné (bilé Aires).

OBJETIVO GERAL: Incentivar a produção e o intercâmbio multicultural, predominantemente, da região nordeste, com participação do público em geral de Campina grande e de todo o Estado Nordestino, alem de turista do brasil todo que comparecem por ocassião da realizaçao do evento promovendo o intercâmbio cultural entre os artistas da Região Nordestee o restante do Brasil. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Realizar um evento no Parque do Povo no bairro do Centro, com duração de 10 dias, contemplando apresentações de espetáculos narrativos de teatro musical popular, apresentações de música instrumental, oficina e exposição para um publico de 50.000 pessoas; 2. Proporcionar o acesso a espetáculos de boa qualidade artística para uma classe social menos favorecida, através da realização do evento de forma gratuita; 3. Apresentar à população 80 espetáculos culturais durante os 10 dias, sendo 40 apresentações de teatro musical (04 por dia), 40 de música instrumental (04 por dia); 4. 01 oficina de artesanato (durante os 10 dias) e uma exposição de artesanato (durante dez dias) como contrapartida social; 5. Promover a circulação de bens culturais; 5. Ampliar o mercado de trabalho, prioritariamente, para os artistas e técnicos locais e de estados vizinhos enteressados em participar do projeto; 7. Incentivar o desenvolvimento da atividade artística junto as novas teoricas utilizadas nas encenações; 8. Proporcionar uma maior visibilidade ao produto cultural.

A quadrilha é uma dança tradicional das festas juninas que ocorrem no mês de junho no Brasil. Ela é uma dança coletiva, que conta com a participação de vários casais vestidos com roupas caipiras. A dança é embalada ao som de músicas instrumentais típicas do interior do Brasil. A quadrilha é dirigida pela narração de uma pessoa (marcador), que faz brincadeiras e conduz os casais em cada momento. De acordo com historiados e pesquisadores da cultura popular, a quadrilha surgiu na França do século XVIII. Principalmente em Paris ocorriam danças coletivas, formadas geralmente por quatro casais, que tinham o nome de quadrille. Estas danças ocorriam em grandes salões palacianos e contavam com a participação exclusivamente de membros da aristocracia francesa. A quadrilha chegou ao Brasil no final da década de 1820 e, assim como em seu país de origem, foi muito comum entre as classes sociais mais ricas da sociedade brasileira da época (principalmente entre os integrantes da corte brasileira residente no Rio de Janeiro). Foi somente no final do século XIX que a quadrilha se popularizou e tornou-se comum entre as camadas populares da sociedade. Porém, ao tornar-se popular, agregou diversos elementos culturais populares, principalmente os relacionados às tradições e modo de vida no campo. Ganhou também, neste momento, um caráter mais divertido, com pitadas de momentos descontraídos e engraçados. A partir do início do século XX, as quadrilhas se espalharam por várias regiões do Brasil, sendo até hoje muito populares tanto nas cidades do interior quanto nas grandes capitais. Porém, em cada região ela assumiu aspectos específicos da cultura popular típica da cidade ou estado. A beleza desta dança está justamente nestes aspectos populares e culturais múltiplos e diversos, que enchem a dança de cores, músicas e ricos elementos culturais. A Quadrilha Junina é uma manifestação de cultura popular que nas últimas décadas vem tendo sua realização cada vez mais difundida através dos Festivais de Quadrilhas em todo o pais , mas principalmente na região nordeste. Para tanto, os diversos grupos de quadrilhas nordestinas que têm, na sua origem essencialmente as classes subalternas da sociedade, vem desenvolvendo um significativo trabalho de manutenção desta importante tradição do calendário de festividades populares. O esforço em manter esta tradição tem provocado também novas interpretações e variações na proposta apresentada por cada grupo causando assim uma diversidade de estilos e concepções acerca deste evento junino. O confronto de conceitos pessoais por parte dos quadrilheiros acerca da tradição e da validade da utilização de elementos modernos, notadamente na mudança de materiais e estilo nas indumentárias utilizadas, tem provocado discussões e debates em busca de um consenso. Este projeto procura destacar dentro deste contexto de dinâmica cultural, um aspecto relevante da linguagem das quadrilhas juninas que oferece subsídios para a análise das representações sociais: o casamento matuto. Através deste entremeio dramático presente na dança, identificamos transformações nos elementos significativos das quadrilhas juninas na contemporaneidade e suas conseqüências nos processos de produção desta manifestação popular. Mais que perpetuar uma tradição, nossas Quadrilhas, Bumbas-meu-boi, Maracatus, Reisados, Pastoris, Danças do Coco, etc., são um sinal evidente da existência de uma cultura nordestina de resistência em nosso povo. E é através destes eventos culturais que o popular reafirma e legitima sua existência enquanto gerador de cultura e transformador social, principalmente ao provocar reações adversas e despertar as atenções para este momento de nossa cultura, que se caracteriza pelo renascimento e pela capacidade de criar novas formas de relação e produção. Com todas as afirmações e justificativas, o projeto enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E além de buscar alcançar as seguintes finalidades dispostas no Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante a realização espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore (c); III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante a proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais (d); IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos (a); V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante a contratação de serviços para elaboração de projetos culturais (b), e como sabemos que para tais enquadramentos, a situação econômica de nosso país, fica difícil cada dia, dificultando o desenvolvimento de um projeto rico de cultura e de espetáculos de boa qualidade artística sem apoio de patrocínio, pedimos a Secretaria Especial de Cultura do Ministério da Cidadania, a aprovação do projeto no artigo 18, da Lei 8313/91, Lei de Incentivo à Cultura.

PROGRAMAÇÃO A DENIFIR. Depois da definição de toda a programação do evento, os curriculos dos grupos não listados na ficha tecnica, serão enviados juntos com os documentos de prestação de conta. O proponete realizará a função de Diretora Geral e será remunerada especificado na planilha orçamentária do projeto

OFICINA DE ARTESANATO LOCAL DE BARRO PROPOSTA PEDAGÓGICA A oficina tem como objetivo a experiência plástica de construir peças de barro buscando possibilitar sua utilização como ferramenta pedagógica no ambiente de um evento de festa popular, frequentado por pessoas de diferentes faixas etárias. A partir do uso de materiais reutilizáveis (argila), os participantes terão a oportunidade de elaborar projetos de criação de peças de vários formatos em diferentes técnicas, contribuindo para a diminuição do impacto ambiental e promovendo ações sustentáveis e educativas. Além disso, a oficina proporciona uma vivência no chamado “OFICINA DE ARTESANATO”, linguagem cênica que consiste em dar vida as imaginações de cada participante. Assim, a atividade poderá contribuir com o público em geral frequentador do evento e que tenham interesse em desenvolver projetos pedagógicos através de recursos das artes plásticas, da interação com o público e de outras atividades artísticas e interdisciplinares. O presente projeto delineia uma série de possibilidades para a execução e utilização das peças em eventos, exposições e ações de merchandising, bem como nos demais espaços que demandam a criatividade, o estímulo, a persuasão como forma de compreensão de qualquer tema. Como resultado deste trabalho, as pessoas inscritas nesta oficina terão um instrumento que servirá como ponto de partida para um grande trabalho, utilizando-se dos conhecimentos apreendidos, que serão analisados, experimentados, avaliados, reaplicados, recriados enfim. Objetivos: · Capacitar um grupo de pessoas para lidarem com as habilidades de confecção de peças de barro, de forma que esses conhecimentos possam ser multiplicados no sentido de enriquecer o processo educativo. · Estimular a capacidade criativa dos membros do grupo, através da utilização de jogos dramáticos. · Proporcionar através de exercícios o desenvolvimento da capacidade intelectual e interpretativa dos participantes. · Estudo de manipulação da matéria prima. · O impulso. Convicção e Concentração do Manipulador. Sinceridade. · Distanciação. Dinâmica. Projeção do Manipulador. A física dos atores. Aquecimento. Exercícios e alongamentos. Problemas físicos derivados da manipulação. Posições do manipulador. Composição da peça. Verticalidade ou horizotalidade. Ponto fixo. Mobilidade: Deslocamentos e Conhecimento específicos das peças a serem fabricadas Informações: Quantidade de Oficinas: 01 oficina durante 10 dias. Carga horária de cada oficina: 02 horas/aula Espaço de realização: Tenda ampla com mesas, cadeiras, pia ou tanque com torneira e armário para materiais Número de participantes: Até 5000 inscritos Público alvo: Educadores, artistas e interessados Educador: Gustavo Alex Camelo

Declaramos para os devidos fins que o local de realização de dos os produtos do projeto será adaptado e produzido para estar em plena condição de acesso a pessoas idosas e portadoras de deficiência, conforme o disposto no termo do art. 23 da Lei n° 10.741, de 1° de 2003(*), e o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999, respectivamente. Segue abaixo ações a serem adotadas para fins de cumprimento das medidas de acessibilidade para todos os produtos do evento: - Garantir a mobilidade da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida assegurando em igualdade de oportunidades com as demais pessoas, por meio de identificação e de eliminação de todos os obstáculos e barreiras ao seu acesso. - Garantir que todos os produtos culturais do evento seja realizado em local que tenha em todas as áreas de estacionamento aberto ao público, de uso público ou privado de uso coletivo e em vias públicas, que sejam reservadas vagas próximas aos acessos de circulação de pedestres, devidamente sinalizadas, para veículos que transportem pessoa com deficiência com comprometimento de mobilidade, desde que devidamente identificados. Estas vagas deverão equivaler a 2% (dois por cento) do total, garantida, no mínimo, 1 (uma) vaga devidamente sinalizada e com as especificações de desenho e traçado de acordo com as normas técnicas vigentes de acessibilidade. - Garantir reserva dos espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, junto a um acompanhante, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, distribuídos pelo recinto em locais diversos, de boa visibilidade, em todos os setores, próximos aos corredores, devidamente sinalizados, evitando-se áreas segregadas de público e obstrução das saídas, em conformidade com as normas de acessibilidade. - Garantir a prioridade de acesso em caso de pessoas idosas. - Contratar profissional de libras para garantia de acessibilidade aos espetáculos de teatro, apresentação de música e as oficinas de portadores de deficiência auditiva. - Garantir folders em braile para acessibilidade ao conteudo do projeto a deficientes visuais.

Os produtos culturais do projeto (espetáculos de teatro musical, apresentações de música instrumental e exposição de artes plásticas) serão realizado em praça pública, espaços culturais e/ou estacionamentos com capacidade para receber 50.000 pessoas, todos com conforto e segurança, durante 10 dias. O produto (oficina de artes plásticas) será realizado em uma sala montada especialmente por ocasião do projeto, pois temos uma previsão de receber por cada dia de oficina 100 pessoas, totalizando 1000 pessoas. Considerando 10 dias de oficinas e 10 dias de apresentações. O evento será realizado de forma aberta ao público em geral sem cobrança de ingressos, considerada como distribuição impessoal o acesso às atividades culturais oriundas de sua realização. De acordo com a inciso 02 do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, o proponente com a funcão de diretora geral, irá disponibilizar transporte gratuito, 02 ônibus por dia de execução de todos os produtos culturais do evento, visando o transporte, ao produto cultural, às pessoas carentes, que morem em áreas de difícil acesso, pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos. Como ação de contrapartida social de acordo com o parágrafo 01 do Art. 22 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, o projeto terá ações formativas (exposições de artes plásticas) com vagas de até 5000 alunos, correspondendo a 10 % do quantitativo previsto no plano de distribuição, ou limitando a 1000 pessoas a critério do proponente. Atendendo ainda ao inciso 02 na mesma lei supracitado, 50% das vagas serão destinadas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

Segue abaixo relação de ficha técnica do projeto, com seus respectivos currículos: 01 Diretora geral (PROPONENTE) 01 Assistente de Produção 01 Consultor (Projeto Acessibilidade) 01 Coordenagor Geral 01 Produtor Executivo 01 Apresentador 01 Coordenador Pedagógico 01 Coordenador de Produção 02 Monitores 02 Recepcionistas 01 Tradutor de Libras 01 Contador 01 Assistente Administrativo e Financeiro 01 Secretária 01 Advogado Coordenador Geral: Olívio Rafael Ferreira da Silva 44 Anos, Solteiro, Residente em Recife/PE ENGENHEIRO DE PRODUÇÃO DE EVENTOS Graduação em Engenharia Civil. CURSOS ADICIONAIS: Curso Complementar em Gestão Operacional (2004); Curso de Coordenador de Desenvolvimento de Equip e (2005); Curso Complementar em Excelência em Atendimento (2007); Experiência no exterior - seis meses / Angola (2008). EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Just Like Sugar Brasil (2010 /2011) Gerente de Planejamento; Hi Fly Consulting Angola (2009) Planejamento de Eventos; Movimento Brasil sem Aborto (2009) Planejamento, Coordenador e Supervisor de Captação de Recursos; Valor Eventos (2008/2011) Gerência de Operações; Raio de Sol (2007/2008) Gerência de Operações; Distrifasi (2005/2007) Gerencia de Operação; Alavenir Masion (2002/2005) Diretoria Operacional; Rever Produções Culturais Ltda-me (2014/2015) Diretoria Operacional; OMF Serviços e Produções Culturais Ltda-ME (2015/2019) Diretor Administrativo, Financeiro e diretor cultural. ATIVIDADES DESENVOLVIDAS Planejamento e desenvolvimento de captação de recursos, atendimento a clientes, coordenação e planejamento de eventos particulares e corporativos, coordenação de equipes. Produtor executivo, coordenador cultural e diretor executivo nos projetos culturais: Arraiá do rela becho - 2015, Sacode verão-2017-2018, Bonecos Gigantes tradição e cultura-2017 e 2018, Teatro e Dança Arte e Vida- 2018, Festival Cinema em ação - 2019, A Folia dos Bonecos Gigantes- 2019. Diretora Geral: Suely Brilhante Neto - PROPONENTE Dados pessoais: 54 anos, solteira, 05 anos de experiência profissional na área cultural. Atividades desenvolvidas: Iniciou sua carreira profissional na área em projetos culturais junto as empresas ABPA Incentive e ABPA marketing, que fazem parte do AB GROUP, um dos maiores grupos do Nordeste e uma das das agências de maior faturamento do mercado Norte e Nordeste brasileiro, com diversas contas de clientes Multinacionais e alinhamentos operacionais com agências como ALMAPBBDO uma das maiores do mundo. Além de trazer para o Nordeste espetáculos culturais do circuito nacional de grande representatividade na mídia, com o projeto VIRGENS DE VERDADE e SÃO JOAO CULTURAL DE CARUARU. Durante o período de 2014, trabalhou como produtora cultural nos projetos desta empresa. Trata-se de uma das maiores empresas de captação de Incentivo Fiscal do Nordeste, fundamentalmente fomentando a produção das artes cênicas de qualidade de âmbito nacional, com participação do público em geral, nos teatros com preços mais econômicos. Principais projetos desenvolvidos como produtora cultural: ABRAÇA BRASIL VIRGENS DE VERDADE 2014/2015; ARRAIÁ DO RELA BUCHO – 2015; SACODE VERÃO 2017; BONECOS GIGANTES TRADIÇÃO E CULTURA 2017; TEATRO E DANÇA, ARTE E VIDA - 2018; FESTIVAL CINEMA EM AÇÃO 2019 e A FOLIA DOS BONECOS GIGANTES2019 GRUPOS ARTÍSTICOS - FICHA TÉCNICA GRUPO DE TEATRO MUSICAL E DANÇA BALÉ FOLCLÓRICO YAPOTAN DE RITMOS E DANÇAS Trata-se de um Grupo de Dança atuante na cidade de Ja boatão dos Guararapes desde 1996, com vários espetáculos montados.Já participou de Festivais e Mostras no Recife e Jaboatão dos Guararapes, realizando também apresentações em escolas de Jaboatão,no SESC,e Shoppings da cidade.PROJETO DESENVOLVIDOS: “OS POMBOS VOLTAM AS PRAÇAS”-FETEAPE/F.C.C.R.; “TEATRO DE ARENA”-FETEAPE; 1996 - BAILE DE CARNAVAL “O BAILE D OS MASCARADOS” FETEAPE/F.C.C.R.; 1997 - TV BANC ÁRIA- SINDICATO DOS BANCÁRIOS DE PERNAMBUCO TV e VIDEO; 1996- PROJETO “EDUCAÇÃO ODONTOLÓGICA”; Teatro-Prefeitura Jaboatão dos Guararapes; I Feira dos Municípios; Centro de Convenções de Pernembuco. Direção e coreografias: Claudiné de Abreu Direção Geral: Claudiné de Abreu (Billé Ares) Figurinos: O Grupo Maquiagem: O Grupo Direção Musical: Claudiné de Abreu (Billé Ares) Produção Executiva e Sonoplastia: Madelaine Eltz Produção :Vanguarda Promoções e eventos Elenco: Mateus e Bilé Ares Catirina: Jefferson Leão. Bailarinos: Claudemir de Abreu, André js, Douglas Torres, Dido Souza, Suely costa, Beatriz Campos, Adna rocha e Aurora simone

PROJETO ARQUIVADO.