Choveu e as nuvens caíram no chão

Montagem e temporada de um espetáculo de teatro que aborda, de forma lúdica, os transtornos da mente ou as chamadas dores da alma. Tratando-se de uma problemática que atinge, sobretudo, a juventude do século XXI, Corações Reunidos (nome provisório) propõe a reflexão séria e profunda sobre a vida interior, turbulenta e inexplicável de cada um de nós. O projeto propõe, ainda, a realização de uma Palestra gratuita, como contrapartida social.

Produto Principal: Peça Teatral Sônia e Hermes são dois seres humanos que por algum motivo, que nem eles próprios saberiam esclarecer, se encontram no Silêncio, um lugar fora do mapa, dentro da gente e bem difícil de habitar. É no silêncio, território onde moram todas as vozes e palavras, que Hermes e Sônia vão tentar estabelecer uma relação de confiança, mas antes, vão ter de individualmente, aprender sobre quem são através do contato direto com suas angústias, suas questões pessoais e seus sentimentos. Corações Reunidos (nome provisório) é um espetáculo que nos conduz à descoberta de um eu dentro de nós que parece estranho e mergulhado em pensamentos que não compreendemos. Ao promover uma reflexão lúdica e leve sobre a vida interior, turbulenta e inexplicável que habita nosso âmago, Choveu e as nuvens caíram no chão é um espetáculo pensado para o público jovem, mas nem por isso superficial. Pelo contrário: trata-se de um convite ao mergulho no abstrato que levanta questões sobre a problemática inerente aos transtornos da mente de forma lúdica, levando a platéia a fazer uma reflexão sobre consciência emocional. Classificação Indicativa: Livre Dramaturgia: roteiro, personagens, cenário, mostra de falas CORAÇÕES REUNIDOS (de Rafael Martins). Onde se passa este espetáculo? Num lugar onde todas as vozes, todas as falas que foram ditas, gritadas ou simplesmente engolidas... Todas as vozes se encontram. É lá que elas se deparam umas com as outras e se observam, se entrelaçam, se esbarram, se desentendem, brigam e raramente, muito raramente, elas dormem por um tempo. Neste espetáculo o Silêncio é um lugar. Fora do mapa, dentro da gente. Um lugar difícil de habitar. Nossos personagens: Sônia e Hermes. Dois seres tão humanos quanto qualquer um de nós. Tudo começa quando, por algum mistério, algum fenômeno desconhecido, por algum motivo que nem eles próprios saberiam esclarecer, acabam chegando ali. Duas pessoas de carne e osso. Dois seres concretos em um mundo completamente abstrato. Ali, naquele lugar onde moram todas as vozes e palavras, Hermes e Sônia permanecem calados por um bom tempo. Apenas se olham e, por mais que puxem da memória, de fato não conhecem um ao outro. Precisam se apresentar, pedir ajuda, informação ou fazer amizade, talvez. Acontece que, se quero perguntar ?quem é você?, convém explicar ?quem sou eu?. No ato de se apresentarem um ao outro, Sônia e Hermes não conseguem falar nada além do próprio nome. SÔNIA - Meu nome é Sônia e eu sou... Eu faço... Eu sinto que... (Pensa com força e desiste) Não sei. Eu simplesmente não sei. E assim, Sônia e Hermes percebem que não sabem falar de si próprios. Antes de chegarem ali talvez pudessem dizer: ?Eu tenho um carro, um diploma, eu tenho um chefe me cobrando, um RG, um CPF, uma foto no jornal, eu tenho coisas.?. Acontece que agora eles estavam, pela primeira vez na vida, nesse lugar chamado Silêncio e lá as regras são outras, pois tudo é abstrato. No silêncio ninguém tem. No silêncio a gente apenas é. Hermes e Sônia precisam ter algo para falar de si próprios. E, como o Silêncio é o ponto de encontro de todas as vozes, eles começam uma aventura em busca das próprias vozes e falas que, no final das contas, consiste na busca de si mesmos. Num jogo cênico e linguístico permeado pelo lirismo, as falas são como ventos que vão passando pelos corpos. Ambos vão ?experimentando? as falas, mergulhando dentro delas, vivenciando-as. Sônia e Hermes fazem uma grande descoberta. HERMES - Então é isso... as pessoas pensam que possuem uma voz apenas, mas na verdade a gente é feito de duas vozes.Tem a voz que fala para fora: essa é a voz que sai pela boca. E tem a voz que fala para dentro. Essa voz, só a gente escuta e, muitas vezes, nem a gente é capaz de escutar. A partir daí, os dois vão entrando em contatos com suas angústias, suas questões pessoais e sentimentos através de cenas que mostram a contraposição dessas vozes. Por exemplo: Bem-estaré quando nossa voz de dentro fala a mesma coisa que nossa voz de fora. Simpatia é quando a minha voz de dentro fala a mesma coisa que a sua. Empatia é quando, por mais diferente que a gente seja, a minha voz de dentro se dispõe a ficar caladinha para poder escutar tudo o que a sua voz de fora tem para dizer. Ansiedade é quando a voz de dentro da gente fica tagarelando, com medo de que aconteça alguma coisa ruim no futuro. E por mais que a gente queira se concentrar no presente, a gente não consegue. Timidez é quando a voz de dentro quer falar, mas a boca não abre. Ansiedade social é quando a gente fica com medo. Com muito medo. Na verdade, é quando a gente fica apavorado com a voz de dentro das outras pessoas. A gente fica querendo adivinhar a voz de dentro das pessoas que estão nos olhando. E aí a gente começa a acreditar que a voz de dentro deles está falando mal da gente. E tudo o que a gente quer é se esconder. Impulsividade: A voz de dentro precisa de um tempo pra ficar pronta. E algumas pessoas têm a mania de cuspir pra fora a voz de dentro que ainda não estava preparada pra sair. Aí as palavras saem desajeitadas, mal arrumadas, trocadas e tão velozes que podem ferir o outro. A peça investe na construção poética e metafórica para recriar conceitos da psicologia de forma artística. De mão dadas com os personagens, o público mergulhará na complexidade dos sentimentos, pensamentos, emoções, comportamentos etc. A partir daí conseguiremos enfim alcançar as problemáticas inerentes aos transtornos da mente, desmistificando-os, quebrando estigmas e provocando a plateia a refletir sobre consciência emocional. Na dramaturgia, Sônia e Hermes não saberão sequer a própria idade. Através deste recurso, os atores poderão desenvolver seus trabalhos fugindo de qualquer caricatura. Falarão de igual para igual com o público sem infantilizar ou estereotipar suas atuações. Nos momentos finais da peça, após tanto falarmos no barulho das emoções e das vozes que tagarelam dentro e fora de nós, chegaremos a um ponto fundamental: o silêncio. SÔNIA - Calar-se é fácil. Difícil mesmo é habitar silêncio. O silêncio é uma conquista. Se a gente se aquietar um pouco, vai ver que a nossa voz de dentro se agita e fica tagarelando. Aí a gente fica ali quietinho e, com a maior paciência do mundo, deixa ela falar, falar, falar? E tem uma hora que ela vai se aquietando? até que se cala. Aí sim, chegamos ao silêncio. Algumais ideias de falas para os momentos finais do espetáculo: HERMES - Na adolescência, não é apenas o corpo da gente que muda. A gente começa a pensar coisas que nunca pensou, sentir coisas que nunca sentiu... SÔNIA « E, em alguns momentos, a gente chega a pensar que a nossa voz de dentro está falando uma língua confusa, uma linguagem que ninguém nunca vai ser capaz de traduzir. Nunca ninguém vai ser capaz de entender a gente. HERMES - E nessas épocas a gente nem desconfia que existem muitas outras vozes por perto, vozes que a gente não é capaz de escutar, porque estão dentro das outras pessoas. Vozes que falam a mesma língua que a nossa. A voz da solidão, na verdade, é um equívoco. A gente não está só. Tudo passa. Toda voz, dentro ou fora da gente, um dia se cala. Toda dor vai passando, toda voz vai calando quando a gente aprende a respirar, a esperar? (Pausa. Respira) SÔNIA - Por isso, importante é nunca esquecer que, depois dessas duas vozes tagarelando, existe uma terceira. Uma terceira voz. Essa voz não diz nada. Mas, por incrível que pareça, a gente entende tudo. Felicidade, felicidade mesmo, a gente só atinge quando aprende essa lição: discorde do mundo, discuta com todas as vozes possíveis, mas nunca, jamais brigue com a sua terceira voz: a voz do seu silêncio.No final de cada dia, no final de cada ano, no final de cada vida tudo há de se calar. E estar em paz com o nosso silêncio é o que importa. Faremos, através deste espetáculo, uma reflexão lúdica e leve sobre a vida interior, turbulenta e inexplicável de cada um de nós. Uma dramaturgia pensada para o público jovem, mas nem por isso superficial. Pelo contrário: um convite ao mergulho no abstrato que deverá comover a plateia.

Objetivo Gerala) Realizar a montagem e a temporada de um espetáculo de teatro que aborda, de forma lúdica, os transtornos da mente ou as chamadas dores da alma. Tratando-se de uma problemática que atinge sobretudo a juventude do século XXI, Choveu e as nuvens caíram no chão propõe uma reflexão sobre a vida interior, turbulenta e inexplicável de cada um de nós. Com uma dramaturgia pensada para o público jovem, mas nem por isso superficial, o espetáculo é um convite ao mergulho no abstrato dos fatores que fazem parte da consciência emocional como os sentimentos, os pensamentos, as emoções ou os comportamentos humanos. Com uma proposta de formato online devido a Pandemia de covid-19, o projeto propõe retomar sua ideia original de um espetáculo para criado e encenado no palco de um teatro promovendo uma experiência presencial do público que seja memorável. Objetivos Específicos a) Realizar 08 apresentações do espetáculo no formato presencial para o produto Espetáculo de Artes Cênicas; b) Alcançar um público espectador estimado em 2.100 pessoas no produto Espetáculo de Artes Cênicas;c) Garantir a realização de 01 Palestra gratuita em formato online para cerca de 250 educandos e educandas da rede pública de ensino da cidade de Fortaleza (CE), no produto Contrapartida Social; d) Contribuir para aumentar o acesso de jovens aos espetáculos de teatro, bem como promover o diálogo sobre questões relacionadas com distúrbios da mente como depressão, autismo, ansiedade, etc.

Choveu e as nuvens caíram no chão se enquadra nos incisos do At. 1º da Lei 8313/91, a citar: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II. fomento à produção cultural e artística, mediante a alínea c) ... produção de um espetáculo de artes cênicas e também no que se refere ao inciso IV. estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a alínea a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Com a chancela da Lei de Incentivo à Cultura, será possível encontrar apoio na iniciativa privada facilitando, deste modo, a democratização da cultura em todo o país, principalmente na região Nordeste.Choveu e as nuvens caíram no chão aborda temas sensíveis e atuais que afligem as sociedades contemporâneas e que estão a despoletar alertas da Organização Mundial de Saúde (OMS), que num relatório já no ano de 2000, previa uma epidemia, em 2020, de que 15% da população deixaria de trabalhar por conta da depressão.Estudos revelam que a juventude é a franja da sociedade mais afetada com os distúrbios mentais e os problemas neurológicos, as chamadas dores da alma. Para além de fatores biológicos e psicológicos, os fatores sociais como as altas taxas de desemprego, a educação precária e a pobreza fazem aumentar os índices de pessoas afetadas. Uma intervenção responsável, através da cultura, permite criar mecanismos de informação e formação. Choveu e as nuvens caíram no chão propõe-se a levantar e essa temática, com uma dramaturgia que recria conceitos como empatia, bem estar, ansiedade, timidez, ansiedade social, impulsividade, conectando-os com a complexidade dos sentimentos, pensamentos, emoções ou comportamentos do ser humano. Desejamos, através de um espetáculo teatral, tornar as experiências acerca das problemáticas inerentes aos transtornos da mente em algo transformador para o público, desmitificando e quebrando estigmas na busca de provocar na platéia uma reflexão sobre o que é a consciência emocional.

A) São recursos de remuneração do Próprio Proponente os seguintes itens: 1. Coordenação Geral | Mês | 9 | R$ 2.000,00 | R$ 18.000,00 2. Ator/Atriz | Verba | 1 | R$ 8.000,00 | R$ 8.000,00 3. Palestrante | Cachê | 1 | R$ 600.00 | R$ 600.00 4. Remuneração Captação de Recursos | Verba | 1 | R$ 18.181,80 B) Apresentação de Proposta - 1º Projeto do Proponente Conforme definido no Art. 2, § 7º da Instrução Normativa nº 2 de abril/2019, tratando-se do primeiro projeto do proponente o mesmo estará dispensado de comprovação de atuação na área cultural, sendo o projeto limitado ao valor de R$ 200.000,00 (duzentos mil Reais). C) Da Documentação 1. Dos Documentos da Proposta, no Anexo Autorização do Proprietário ou Detentor de Direitos ou Cessão dos Direitos Autorais consta Carta de Anuência do Dramaturgo 2. Dos Documentos do Proponente, no Anexo Relatório de Atividades Culturais da Entidade/Empresa Proponente é disponibilizado o Curriculo completo de Vini Fernandes, representante do MEI V F de Oliveira.

Produto Espetáculo Artes CênicasPeça Teatral :. Características GeraisEspetáculo com duração de cerca de 50 minutos.Texto inédito do Dramaturgo Rafael Martins.Conta no elenco com 02 atores, 01 diretor, 01 técnico de som e 01 técnico de luz.Um dos atores será selecionado após audição com equipe de Direção e Elenco já definido. Produto: Contrapartida SocialPalestra Gratuita Com Atores do espetáculo "Choveu e as nuvens caíram no chão".Local de Realização: Teatro após apresentação do espetáculo.Duração: 50 minutos Público alvo: adolescentes dos 14 aos 18 anos, educandos e educandas da rede pública de ensino bem como seus professores. PROJETO PEDAGÓGICO: o processo de formação artístico-cultural, fundado na experiência e criação cênica, se dará em formato de Palestra com uma carga horária de 50 minutos. Como resultado, pretende-se estimular imaginários mais ricos, diversos e potentes frente aos desafios sociais e culturais contemporâneos ao mesmo tempo que se pretende ativar o interesse dos adolescentes pelas artes cênicas garantindo que sejam novos talentos e espectadores do futuro. CONTEÚDO DA PALESTRA A palestra iniciará com conteúdos que abordam o processo de estímulos no qual serão introduzidas técnicas de improvisação, expressão corporal, interpretação e jogos teatrais. Esses elementos são fundamentais na preparação do ator, subsidiando-o tecnicamente para a realização de montagem teatral. Haverá a associação entre linguagem cênica e brincadeiras populares. Os jogos teatrais e tradicionais, especialmente os que se utilizam das manifestações populares, constituem percurso de socialização e criatividade, desenvolvendo nos educandos a capacidade de comunicação pelo corpo em processos de reconhecimentos em práticas coletivas. Os palestrantes aplicarão alguns jogos teatrais e técnicas de forma a incentivar a participação ativa de todos espectadores da Palestra. Após estarem familiarizados sobre técnicas da linguagem cênica, serão apresentados elementos de produção do espetáculo, como criação de dramaturgia, cenário, figurino, concepção de iluminação etc. De forma a dinamizar a palestra, alguns participantes serão convidados a passear pelo palco, ter contato com elementos de figurino e cenário (quando aplicável) procurando com esse estímulo, despertar a curiosidade, a criatividade e o compartilhamento de ideias. PROPOSTA DE DESDOBRAMENTO | Na EscolaA Palestra também servirá de estímulo aos professores que serão incentivados a trabalharem, em seus planos de aula, os conteúdos abordados. Este desdobramento da ação fomartiva, tem por objetivo construir meios para melhorar as práticas pedagógicas aplicadas no desenvolvimento de competências dos alunos em ambiente escolar servindo, inclusive como base para o desenvolvimento de suas vidas enquanto cidadãos.

A) Produto: Espetáculo Artes Cênicas Acessibilidade física: as apresentações serão realizadas em um espaço/equipamento cultural que atenda às medidas de acessibilidade de forma a facilitar o acesso de deficientes físicos, pessoas com mobilidade reduzida e idosos, sendo disponibilizado local reservado e adaptado para este público, sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404 de 2018 atendendo o citado no Art.18 da IN nº 2 de abril/2019. Acessibilidade de conteúdo: para PcD Auditiva, o espetáculo contará com um Interpréte de Libras. Para PcD Visual e Cegos, o espetáculo contará com audiodescrição. O material de divulgação do produto cultural gerado pelo projeto conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. Entendemos que, a utilização de práticas de acessibilidade física e cognitiva, contribuem para um maior acesso da sociedade brasileira a bens culturais. B) Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física: a palestra será realizada em um espaço/equipamento cultural que atenda às medidas de acessibilidade de forma a facilitar o acesso de deficientes físicos, pessoas com mobilidade reduzida e idosos, sendo disponibilizado local reservado e adaptado para este público, sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404 de 2018 atendendo o citado no Art.18 da IN nº 2 de abril/2019. Acessibilidade de conteúdo: para PcD Auditiva a Palestra será acompanhada por um Intéprete de Libras. Para PcD Visual e Cegos a Palestra será acompanhada de audiodescrição. O material de divulgação do produto cultural gerado pelo projeto conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade.

A) Espetáculo de Artes Cênicas100% (cem por cento) exclusivamente para distribuição gratuita. O projeto não tem prevista qualquer cobrança de ingressos.Mais informamos que, como medida complementar de democratização de acesso, dentre as elencadas no Art. 21 da IN nº 2/2019 do MinC, o proponente opta por: IV– permitir a captação de imagens das atividades e dos espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;B) Contrapartidas Sociais100% (cem por cento) exclusivamente para distribuição gratuita entre educandos e educandas da rede pública de ensino bem com seus respectivos professores.Mais informamos que, como medida complementar de democratização de acesso, dentre as elencadas no Art. 21 da IN nº 2/2019 do MinC, o proponente opta por: IV– permitir a captação de imagens das atividades e dos espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

REALIZAÇÃO E COORDENAÇÃO DE PROJETO | V F DE OLIVEIRA | Representante Legal Venícia Fernandes de Oliveira, atriz, produtora e publicitária que há mais de 20 anos dedica-se à produção cultural e artística, sobretudo no teatro. Bacharel em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda pela Universidade de Potiguar (1999), iniciou seu trabalho no Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare (Natal/RN) tendo participado de diversas oficinas de formação como: Expressão Corporal com o Prof° Dr° Edson Claro; Iniciação Teatral com o Prof° Sávio Araújo; Impostação Vocal com Marcelo Almeida; Oficina de Interpretação e Voz , ministrada por João Marcelino; Oficina de Mímica Corporal Dramática, ministrada por Nadja Turenko; Oficina de Iniciação para Clown com Adelvane Néia (São Paulo); Oficina de Iniciação em Acrobacia com Domingos Montagner e Fernando Sampaio (La Mínima – São Paulo); Curso de Clown Moderno – CAL, Ministrado por Thierry Tremourox (Rio de Janeiro – RJ); Curso de Interpretação para TV – CAL, ministrado por Erick Nilson. (Rio de Janeiro – RJ); Curso de interpretação para cinema e TV – CAL, Ministrado por Fábio Barreto e Dora Pellegrino. (Rio de Janeiro – RJ). Principais Trabalhos no Teatro: 2018 e 2017: Oficina Ator e ferramentas para criação colaborativa ministrada pelo Grupo Bagaceira de Teatro; Curso de Práticas livres teatrais do Coletivo Cangaias de Teatro, com entrega de espetáculo EDIFICIO MUNIQUE, que cumpriu temporada no Teatro das Marias e SESC Emiliano Queiroz. 2016 e 2015: Vivência de 8 meses do Habitat de atores do Coletivo Inquieta de Atores com entrega de espetáculo 8 MILHÕES DE HABITANTES que entrou em Temporada no SESC Iracema e TJA. Entre 2014 e 2010: Oficio de palhaça através de cursos e oficinas e saídas com: ADELVANE NEIA, MÁRCIO LIBAR, THIERRY TREMEROUX, SILVIA LEBLON e GRAÇA DO RISO. Entre 2005 e 2004: Atuação no Rio de Janeiro com o Espetáculo PEER GYNT, através do curso de formação de ator ministrado pelo Teatro do Pequeno Gesto. 2001: Espetáculo de Inauguração do Espaço Cultural da Casa da Ribeira. 2000: Leitura Dramática “descobrimentos", baseado nos livros de Eduardo Bueno (“A Viagem do Descobrimento”) e Fernando Pessoa (“Mensagem”), sob a direção de Fernando Yamamoto; Leitura Dramática infantil “Ouviram do Ipiranga” do autor Marcelo Duarte; Esquete Teste de Teca, no papel de Teca, sob a direção de Fernando Yamamoto, no Encontro de Cultura do Núcleo de Arte e Cultura da UFRN; Leitura Dramática infantil “A Verdadeira História do Lobo Mau”; Esquete “Teste de Teca”, no papel de Teca, sob a direção de Fernando Yamamoto, no 1° aniversário do evento “Na Rua da casa” do Projeto Casa da Ribeira. 1999: Montagem e concepção do Espetáculo “Sonhos de uma noite só” baseada na obra “Sonhos de uma noite de verão” de Willian Shakespeare para o projeto Teatro na Rua, sob a direção de Fernando Yamamoto; Montagem e concepção da Esquete “Cada casa é um caso”, para a divulgação de informações aos mutuários da Caixa Econômica Federal , dentro do projeto Teatro na Rua, sob a direção de Fernando Yamamoto. 1998: Montagem e Apresentação do Espetáculo “Megera Domada”, adaptação da obra de Willian Shakespeare, no papel de Catarina, a Megera, sob a direção de Sávio Araújo; Concepção, montagem e apresentação da esquete “Net Pager – Uma Intervenção Cênica”, para o evento de lançamento da empresa de comunicação ATECOM, sob a direção de Fernando Yamamoto. 1997: Atriz do Espetáculo “Megera Domada” de Willian Shakespeare, sob a direção de Sávio Araújo; Atriz na Montagem colagem de textos e apresentação da performance “Meromundo”, sob a direção de Fernando Yamamoto, Guga Wanderley e Henrique Fontes; Realização do “Happenig”, no Bar Blackout, na Ribeira, sob a direção cênica de Fernando Yamamoto e Guga Wanderley, direção Coreográfica de Henrique Fontes e Participação especial do Ator Jorge Clésio, da Trupe Romançal (Recife – PE); Concepção e montagem da performance “Quem Vem Lá” de Jean Tardien, para o evento “Epidemia” (UFRN), sob a direção de Henrique Fontes. 1996: Atriz do Espetáculo “Contos, Coletânea de vários autores, sob a direção de Fernando Yamamoto. *O proponente VF de Oliveira é o responsável pela total gestão do processo decisório do projeto, assumindo ainda as funções de Coordenação Geral, Captação de Recursos, Atriz do espetáculo e Palestrante, pelo que será remunerada pelas rubricas especificadas em orçamento. DRAMATURGIA | RAFAEL MARTINS DE OLIVEIRA | Dramaturgo, ator e roteirista. Mestrando em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia. Graduado em Comunicação Social pela Universidade de Fortaleza. Membro fundador do Grupo Bagaceira de Teatro e da Companhia Vão de Teatro. Ator formado pelo Colégio de Direção Teatral do Instituto Dragão do Mar. Autor dos livros: “Lesados e outras peças” e “Oito peças curtas”. Dramaturgo de espetáculos como: Interior, A Mão na Face, Lesados, Fishman, O Realejo, Uma de Duas, Por que a gente não é assim?, FOI - uma peça aos pedaços, Caio e Léo, InCerto, En Passant, O Livro, Auto da Cobra, O Presente de Cecília. Costuma escrever em proximidade com elenco e direção, fazendo parceria com diversos grupos. Ministra oficinas, escreve artigos e participa de eventos relacionados à dramaturgia e criação colaborativa. Foi criador, curador e mediador do “Projeto Pausa Dramática”, que durou 3 anos em Fortaleza, com leituras dramáticas seguidas de conversas com intelectuais e artistas de diversas áreas. Seus espetáculos já participaram de programações teatrais como Itaú Cultural, Palco Giratório, CCBB, Caixa Cultural, FITCRUZ [Bolívia], Festival de Curitiba, FIT [São José do Rio Preto], FILO [Londrina], FIT BH, FILTE Bahia, Festival Recife do Teatro Nacional e Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo [SP]. No cinema, estreou como ator e roteirista no longa-metragem “Inferninho”, de Guto Parente e Pedro Diógenes, parceria entre Grupo Bagaceira de Teatro, Marrevolto e Tardo Filmes. Que estreou em janeiro de 2018 no Festival de Rotterdam, na Holanda. A partir daí o filme foi premiado em diversos festivais nacionais e internacionais. Inferninho teve sua estreia comercial no dia 23 maio de 2019, entrando já na primeira semana em cartaz em mais de vinte cidades. DIREÇÃO, FIGURINO E CENÁRIO | YURI DA SILVA YAMAMOTO | ator, diretor, figurinista, cenógrafo e desenhista. Começou sua carreira teatral na Cia de Teatro Vagalume, atuando na peça UM DENTE DE ALHO. Em 1997, ingressa no Grupo Arte Com Texto e atua em O MORTO E A DONZELA, com direção de Neidinha Castelo Branco, e participa da equipe de animação do curta CAMPO BRANCO. Em 1998, já na Cia Dionisyos de Teatro, atua e escreve COCEIRA e O PASSADO NOS SEPARA. No ano seguinte, atua nos esquetes SENTIDOS?, RAITEX e O PERU DE NATAL, e nos espetáculos FILÉ COM FRITAS AO VINAGRETE e O REI QUE NÃO SABIA LER, todos sob direção de Paulo Ess. Em2000, na Sociedade Artística dos Patacatus, participa do espetáculo ESTA NOITE, PATACATUS. Logo depois, cria o Grupo Bagaceira e participa do IV FESFORT com os esquetes PAPOULA, SOLANGE MULHER e SABONETE CABELUDO. Como Bagaceira, monta GIZ(2000), PAPOULA E O SABONETE CABELUDO(2001), COMER, QUERER, VER(2002) e ANO4D.C. (2003). Em2001, ingressa como ator no Colégio de Direção Teatral, do Instituto Dragão do Mar e participa das montagens de RETRATOS DE UM BRASIL EM PRETO E BRANCO, de Francisco Welligton e Herê Aquino, e O BEIJO NO ASFALTO, de Nelson Rodrigues, sob direção de Francisco Welligton. Pelo grupo Expressões Humanas, assinou os figurinos da montagem LARILARÁ MACUNAÍMA SARAVÁ, sob direção de Herê Aquino. Em2004, dirige LESADOS, de Rafael Martins,e os esquetes BROA E BRUACA COM SEXO e O BANCO,pelo Grupo Bagaceira. Em2005, dirige os esquetes 10:40:50, deRogério Mesquita,e OS FIGURAS, de Rafael Martins,e o espetáculo O REALEJO. Por esse espetáculo, recebe o prêmio de Melhor Diretor no Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga. Em2007, escreve e dirige o espetáculo PORNOGRÁFICOS, peloGrupo Bagaceira. Em2008, escreve, atua e dirige o espetáculo infantil TÁNAMORANDO!TÁNAMORANDO! Em2010, dirige, atua e faz a criação de artedo espetáculo INCERTO. Dirige também os curtas PAPEL SECO e O NMYOWN. Em2012,dirige A MÃO NA FACE, premiado como melhor espetáculo pelo júri popular no Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga. Em2012, dirige a peça UMA DE DUAS, como diretor convidado. Em 2013, dirige o espetáculo INTERIOR,cprojeto contemplado pela Petrobras. Em 2014, dirige CAIO E LÉO, do Outro Grupo de Teatro. Ainda em 2014, atua no curta GENTILÂNDIA PARK, com direção de Karim Aïnouz e Marcelo Gomes. Dirige, escreve e atua no espetáculo infantil O PEQUENO CASACO SOLITÁRIO em 2014. Em 2015, é selecionado como figurino do espetáculo INTERIOR, para a 13º edição da QUADRIENAL DE PRAGA. Em2016, filmaolonga- metragem INFERNINHO. Em2017, escreve, atua e dirige O SENHOR VENTILADOR no Grupo Bagaceira. Yuri Yamamoto também assina a criação de figurinos para outros grupos de teatro e dança. ELENCO - ATRIZ | VENÍCIA FERNANDES DE OLIVEIRA | Conhecida no meio artístico como Vini Fernandes, iniciou seu trabalho no Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare (Natal/RN) tendo participado de diversas oficinas de formação como: Expressão Corporal com o Prof° Dr° Edson Claro; Iniciação Teatral com o Prof° Sávio Araújo; Impostação Vocal com Marcelo Almeida; Oficina de Interpretação e Voz , ministrada por João Marcelino; Oficina de Mímica Corporal Dramática, ministrada por Nadja Turenko; Oficina de Iniciação para Clown com Adelvane Néia (São Paulo); Oficina de Iniciação em Acrobacia com Domingos Montagner e Fernando Sampaio (La Mínima – São Paulo); Curso de Clown Moderno – CAL, Ministrado por Thierry Tremourox (Rio de Janeiro – RJ); Curso de Interpretação para TV – CAL, ministrado por Erick Nilson. (Rio de Janeiro – RJ); Curso de interpretação para cinema e TV – CAL, Ministrado por Fábio Barreto e Dora Pellegrino. (Rio de Janeiro – RJ). Principais Trabalhos no Teatro: 2018 e 2017: Oficina Ator e ferramentas para criação colaborativa ministrada pelo Grupo Bagaceira de Teatro; Curso de Práticas livres teatrais do Coletivo Cangaias de Teatro, com entrega de espetáculo EDIFICIO MUNIQUE, que cumpriu temporada no Teatro das Marias e SESC Emiliano Queiroz. 2016 e 2015: Vivência de 8 meses do Habitat de atores do Coletivo Inquieta de Atores com entrega de espetáculo 8 MILHÕES DE HABITANTES que entrou em Temporada no SESC Iracema e TJA. Entre 2014 e 2010: Oficio de palhaça através de cursos e oficinas e saídas com: ADELVANE NEIA, MÁRCIO LIBAR, THIERRY TREMEROUX, SILVIA LEBLON e GRAÇA DO RISO. Entre 2005 e 2004: Atuação no Rio de Janeiro com o Espetáculo PEER GYNT, através do curso de formação de ator ministrado pelo Teatro do Pequeno Gesto.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.