A Arte da Moda - Histórias Criativas

"A Arte da Moda - Histórias Criativas" é uma exposição que aborda as conexões entre a moda e a arte europeias com Brasil a partir do início do século XX, período que marca a influência inovadora da Cia de Ballets Russes em diversos segmentos culturais. Organizada em dois andares, a mostra proporciona diferentes experiências sensoriais e educativas,com acervos testemunho desta época e da sua repercussão nas artes e na moda. Contempla a participação de renomados profissionais e artistas, nacionais e internacionais. Além do produto principal " A exposição A Arte da Moda -Histórias Criativas,prevemos o produto Livro/catálogo da exposição,e as atividades de contra partidas sociais que serão duas palestras gratuitas em locais de ensino.

A mostra imaginada para o Farol Santander propõe abordar as conexões entre a moda e as artes de Paris com o Brasil desde o início do século XX, quando a revolucionária Cia de Ballets Russes impressiona o público com seu show, no Théâtre du Châtelet, em 1909, e como estas inovações impulsionaram e estimularam a criação de moda até hoje, gerando trabalho, movimentando a economia e também provocando o desejado reconhecimento do produto brasileiro no exterior, através da vinda de estilistas e artistas ao Brasil. Os ateliês de alta-costura de Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Jean Patou, Coco Chanel, Sonia Delaunay que viveram esta revolução eram o reduto de artistas, designers, criadores e artesãos e conquistaram as mulheres de vanguarda e artistas brasileiras que circulavam em Paris nos anos 20: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Yolanda Penteado, eram assíduas do meio cultural parisiense e dos ateliês franceses e abriram caminho para trocas na moda e nas artes que se intensificaram progressivamente e ainda contribuem como fontes inspiradoras para a produção de moda no país. No início da década de 1950, no Brasil e, em particular, na cidade de São Paulo, nomes ilustres do mundo da moda e da arte, reconhecidos internacionalmente, tais como: Christian Dior, Salvador Dalí e Elsa Schiaparelli protagonizaram a primeira aproximação da arte com a moda no país tendo como grande entusiasta Assis Chateaubriand. O desfile de Christian Dior no MASP, em 1951, foi o primeiro dentro de um museu no Brasil com o espaço preparado pela artista-arquiteta Lina Bo Bardi e com consequência imediata no diálogo arte-moda e indústria. A sessão de costumes no acervo do MASP foi oficialmente iniciada no período. Para compor o acervo de trajes, o museu convocou a vanguarda paulistana habitué do MASP a doar peças de alta-costura guardadas em armários privados, que poderiam enriquecer o acervo do museu. As peças de uso cotidiano, doadas ao museu, adquirem o status de patrimônio cultural. Ou seja, a moda é incorporada pelo Museu de Arte como manifestação reveladora da vida social de São Paulo e de traços identitários da arte brasileira. Além disso, a partir dos anos 50 até os anos 70, estilistas e expoentes da alta-costura brasileira iniciaram uma produção autoral e ganharam projeção nacional, marcada pela forte influência do estilo francês de vestir. A moda brasileira, porém, foi assumindo, ao longo dos anos, um estilo mais brasileiro. A criação da Fenit, os shows-desfiles da Rhodia com a participação do estilista Alceu Penna entre 60-70 imprimiram uma identidade nacional de moda-arte. A partir da década de 60, entretanto, os franceses Yves Saint-Laurent, Hubert de Givenchy conquistam as mulheres brasileiras com as suas criações, entre elas: Carmen Mayrink Veiga, Bethy Lagardère, Antonia Frering. Os anos 80-90-2000 revelaram os nomes de Lino Villaventura, Walter Rodrigues e Jum Nakao que voltavam os olhares para o japonismo iniciado em Paris com Kenzo, Yohji Yamamoto e Issey Miyake. Na década de 90 surgiram grandes talentos como Alexandre Herchcovitch, Ronaldo Fraga, André Lima, Isabela Capeto, Lorenzo Merlino entre outros. A maior parte se projetou na moda nacional na primeira década do séc. XXI. As semanas de moda – SPFW - associadas ao aparecimento de cursos de curta duração e de graduação em estilismo de moda, na década de 1980, contribuíram para projetar e consolidar, no decorrer dos anos 1990, as carreiras de estilistas, surgidos em diferentes regiões do país. Muitos criadores de moda brasileiros, porém, formaram-se em escolas de moda francesa ou outros países europeus entre as décadas de 1950 e 1980, retornando para desenvolver as suas carreiras no Brasil. E foi a partir dos anos 90 que profissionais brasileiros começaram a conquistar inserção no mercado externo, como Ocimar Versolato, que trabalhou com o estilista Hervè Léger e em 1994 abriu seu ateliê em Paris, chancelado pela Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Em 1995, chegou a ser contratado como diretor criativo da Maison Lanvin, em Paris. A herança francesa no que se refere às relações moda - arte e o impacto econômico e cultural gerado pelo mundo da moda permanecem como um estímulo para o incentivo da criação, do intercâmbio e da produção de moda no país.

Objetivo Geral Realizar a exposição "A Arte da Moda- Histórias Criativas", no Farol Santander, de janeiro a julho de 2021, em São Paulo. Objetivos Específicos Realizar a Exposição "A Arte da Moda - Histórias Criativas" para um público de 20.000 pessoas. Editorar um Livro/Catálogo da exposição para ser disponibilizado em formato digital. Realizar experiências com bordadeiras, tecelãs e artesãs para um público de até 400 pessoas. Apresentar a cronologia da história da Moda-Arte, através da produção de ateliês considerados seminais, inserida no panorama sócio-político do Brasil e do exterior. Estimular a valorização do trabalho criativo, destacando sua importância para economia e cultura social brasileiras. Produzir e divulgar tour virtual de 360 º com acesso gratuito on-line. Apresentar a evolução criativa dos ateliês de moda no Brasil e em Paris, bem como a utilização de novos materiais para a criação de moda em um contexto sustentável. Incentivar a criação autoral de ateliês de moda brasileiros com a viabilização de experiências e demonstrações para o público visitante. Realizar ações educativas como contrapartida social, fora do espaço expositivo, sendo duas palestras em formato live com a Curadora Giselle Padoin, através de canal das instituições parceiras _ Fábrica de Cultura e Secretaria Municipal de Educação e Cultura de São Caetano do Sul _ projeto 3ª Idade.

A moda está cada vez mais presente nos museus - é parte integrante do espectro cultural de uma nação -, seja como cultura material, seja como cultura imaterial. A exposição "A Arte da Moda - Histórias Criativas" apresenta os objetos de modo contextualizado, através de uma narrativa dinâmica que busca não apenas enfatizar seu aspecto material, como também informar sobre seus processos, o modo como foram produzidos, as histórias e costumes envolvidos, assim como os hábitos e usos que refletem. De fato, a moda possui um papel importante na geração de emprego e renda. Por um lado, apresentar a criação artesanal de comunidades nesta exposição pode servir para incentivar o empreendedorismo e a economia criativa do país. Por outro, envolver o público em processos artesanais diferenciados de produção de moda pode provocar uma reflexão sobre a relação das pessoas com os objetos de consumo. Desta forma, há o estímulo à práticas mais sustentáveis e a consequente atração do mercado externo para o que há de mais precioso na produção nacional. Sendo assim, este projeto justifica-se por sua natureza plural e abrangente, e enquadra-se na totalidade dos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, pois: I) Contribuirá para o livre acesso às fontes da cultura e pleno exercício dos direitos culturais dos cidadãos; II) Valorizará os recursos humanos e conteúdos locais; III) Difundirá o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV) Protegerá expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira; V) Salvaguardará a sobrevivência e florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI) Preservará bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII) Desenvolverá a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII) Estimulará a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX) Priorizará, de certo modo, o produto cultural originário do País. Sobre os objetivos constantes no Art. 3º da lei 8313/91, este projeto enquadra-se especialmente nos que se referem ao fomento à produção cultural e artística (II) mediante: C-) Realização de exposições, festivais de arte, e espetáculos de artes cências,de música e de folclore.

Informamos que a divulgação do projeto será contrapartida do patrocinador âncora com recursos próprios. Todas as peças de divulgação serão inseridas no Salic WEB para aprovação da Secretaria Especial da Cultura.

Exposição "A Arte da Moda - Histórias Criativas" será realizada em dois pavimentos do Farol Santander, em São Paulo. Contempla a exposição de objetos, especialmente de moda, nacionais e internacionais, através de cuidadoso projeto museográfico de autoria de Ceres Storchi e direção de arte de Nico Rocha, com curadoria de Giselle Padoin. A concepção expográfica cria ambiência que valoriza a especificidade e natureza artística de cada um dos acervos, através do uso de planos de diversos materiais nas paredes e no teto, bem como de recursos audiovisuais. Além disso, a mostra utiliza-se de elementos típicos do universo da moda, como vitrines, expositores e passarelas. A exposição prevê fundamentalmente os serviços de plotagem, marcenaria e serralheria.Memorial descritivo, com as especificações técnicas, encontra-se nos anexos deste projeto cultural. Livro/catálogo O catálogo será digital e terá 135 páginas contendo textos, fotos da exposição e informações técnicas do projeto, equipe, artistas e patrocinadores envolvidos. Este catálogo terá livre acesso gratuito via link na página oficial do espaço expositivo e nas redes sociais da proponente.

Quanto à Acessibilidade Física, é oportuno informar que os dois pavimentos do Farol Santander onde ocorre a exposição cumprem as normas de acessibilidade universal. O espaço dispõe de rampas, elevadores, telefones e sanitários adaptados para pessoas com deficiência motora ou mobilidade reduzida. Quanto à Acessibilidade de Conteúdo, na exposição estão sendo disponibilizados aparelhos com áudio-descrição dos objetos expostos durante todo o período em que permanecer a exposição aberta. No espaço expositivo, os vídeos e filmes contém legendas, bem como os quadros. Vídeo 360 de tour virtual pela exposição. As palestras com a curadora da exposição serão em formato de live que será transmitido no Canal de Youtube da proponente para duas instituições de ensino de arte e moda - A Fábrica de Cultura e as turmas de terceira idade de estudantes de moda de São Caetano do Sul - as lives contarão com um intérprete de LIBRAS. O conteúdo das lives será gravado e disponibilizado nas plataformas digitais após sua realização. O Catálogo está disponível para download no site oficial do espaço expositivo e nas redes sociais da proponente, em formato PDF, com livre acesso nas plataformas.

De acordo com o inciso I do art. 21 da IN no 02/2019 do Ministério da Cidadania, este projeto prevê: Produto 1 - Exposição Disponibilização na internet registros audio-visuais da exposição,sem prejuízo § 2º do Artigo 22. Permitir a captação de imagens das atividades e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias, conforme o inciso IV.IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redespúblicas de televisão e outras mídias;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos,treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Produto 2 - Livro/CatálogoIII - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades deensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;

CIDA CULTURAL / Maria Aparecida Herok [Proponente] - Coordenação Geral/ Gestão do Projeto. A empresa Cida Cultural será remunerada dentro dos Custos Vinculados - Administração nos itens Gestão do Projeto/Coordenação Geral. Realizará a coordenação geral e acompanhamento da equipe principal na ideação, planejamento do projeto, pré-produção, execução e pós-produção. Será responsável pelo processo decisório do projeto e por todas as suas etapas, desde o planejamento até a homologação da prestação de contas, coordenando todos os processos administrativos e contratações. Realizará a articulação entre os patrocinadores, apoiadores, convidados institucionais, equipe principal e Ministério da Cidadania - Secretaria Especial de Cultura. Formada em Pedagogia pela Unisinos, realizou as pós-graduações em Administração e Organização Educacional pela mesma instituição, Economia da Cultura/UFRGS e Gestão de Pessoas pela Fundação Getúlio Vargas. Há mais de 30 anos atua na área cultural como diretora de produção e gestora de Projetos Socioculturais. É proponente, coorenadora geral de projetos e planos anuais, diretora de produção de diversos projetos através das leis de incentivo.Presta consultoria em planejamento e gestão cultural para artistas, associações, fundações, governos e empresas. Ministra palestras e cursos sobre Empreendedorismo Cultural e Captação de Recursos, Implantações de Sistemas de Gestão de Projetos Culturais. Currículo completo em anexo. GISELLE PADOIN / ART STUDIO - Curadoria Pós-graduada em Estudos Avançados da Língua Inglesa (2001) e graduada em Letras Bacharelado-Tradutor e Intérprete (Francês-Inglês-Português) (1984) pela PUCRS, Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul. Pesquisadora de história da moda e da arte, trabalha como curadora independente e possui mais de 20 curadorias já feitas e 100 horas ministradas em palestras e cursos de moda&arte: Instituto Ling POA, Lojas Pompéia-POA, PUCRS, Istituto Europeo di Design – SP (2007) e Joalheria H.Stern (2004-2006). Desde 2013, assina a coluna de arte&moda/Haute-Couture da Revista Versatille/São Paulo-SP, totalizando 25 artigos publicados, e colabora com o MIMO – Museu da Indumentária e da Moda, São Paulo-SP. Currículo completo em anexo. CERES STORCHI / TANGRAM ARQUITETURA E DESIGN- Projeto Museográfico e Expografia Arquiteta pela FAU-UFRGS (1978), especialista em Museologia e Museografia pelo Politécnico di Milano (1985/86), desenvolve trabalhos para museus e outras instituições culturais como consultora, designer e arquiteta em diversos projetos de restauração, design, iluminação, arquitetura, curadoria e museografia. Trabalha como profissional autônomo desde 1978, e gerencia a empresa Tangram Arquitetura e Design. Curadora das exposições: Sirvam nossas façanhas de modelo a toda a terra (Museu Histórico Farroupilha – Piratini, RS - 2002); Fragmentos de uma história de todos nós (Centro Histórico-Cultural Santa casa, Porto Alegre, RS- 2014); Simões Lopes Neto – onde não chega o olhar prossegue o pensamento (Santander Cultural, Porto Alegre, RS -2016); Museu Desmiolado (Santander Cultural, Porto Alegre, RS -2018); Fernando Pessoa – a minha arte é ser eu (Santander Cultural, Porto Alegre, RS -2018). Currículo completo em Anexo. NICO ROCHA (Luiz Antonio Carvalho da Rocha) – Direção de Arte Arquiteto, cenógrafo e artista plástico, formado pela UFRGS em 1978. Contrato de trabalho com a Galleria Schubert, em Milano, Itália de 1985/90. Cria e executa esculturas para espaços públicos em Porto Alegre. Mestrado em 2000 e doutorado em 2009. Foi curador das seguintes exposições: Missões (MARGS, Porto Alegre, RS- 2000); Missiones (Buenos Aires – 2000); De outras terras de outro mar... Experiencias de imigrantes em Belo Horizonte (Museu Abílio Barreto - Belo Horizonte, 2004); ...e a aventura começa... (Museu do Sport Club Internacional -2010); Documentos, papeis, um prédio e muitas histórias... (Santander Cultural, P. Alegre - 2012); e Memória Banrisul (Banrisul – Porto Alegre, 2014). Projeto museógrafico para diversas exposições entre elas a VI e V Bienal do Mercosul. Currículo completo em anexo. FERNANDA CARDOZO / GIRO PRODUÇÕES - Coordenação de Produção Graduação em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda – UNISINOS. Nas Artes Visuais atuou nas exposições: Fernando Pessoa – A minha arte é ser eu (2018/2019). Produção da exposição Nem Eu, Nem Tu: Nós. A obra de Karin Lambrecht e o olhar do colecionador (Santander Cultural, Porto Alegre, 2017), Coordenação de Produção da exposição Bienal de Artes Visuais do Mercosul (2°, 3°, 4°, 5º e 10° Edições - 1999, 2001, 2003, 2005 e 2015 (Porto Alegre). Produção da I Bienal Brasileira de Design (2006). Produção da mostra Hiper Relações Eletrodigitais (OCA – Parque Ibirapuera, SP -2004). Produção executiva no Santander Cultural (2002). Currículo completo em anexo.

Comprovação Financeira do Projeto em Análise