OFICINA INTENSIVA DE TEATRO MUSICAL

Realizar AÇÕES DE CAPACITAÇÃO - ENSINO DE ARTE E CULTURA que proporcionará a vivência de todo o processo de criação, desenvolvimento e montagem de um espetáculo musical. Para chegar ao espetáculo final, os participantes passarão por atividades integradas de CANTO, DANÇA e INTERPRETAÇÃO (TEATRO), trabalhadas por meio de diversos mecanismos que irão desde exercícios de ritmo, respiração e voz, até atividades de autoconhecimento do corpo e de estímulo a criatividade e improvisação.

PROJETO PEDAGÓGICO/METODOLOGIA 1-Jogos Teatrais Introdução à linguagem teatral por meios de jogos teatrais. Os jogos teatrais como instrumento da experiência cênica. Os jogos teatrais no trabalho do ator. Jogos preparatórios. Jogos improvisacionais. O texto no jogo teatral. Jogos etno-raciais e suas possibilidades cênicas. Objetivos * Compreender origem, estrutura e aplicação dos Jogos; * Conhecer diversos Jogos Teatrais para atores e não-atores; * Treinar o ator através dos jogos teatrais; * Desenvolver a atenção e a escuta em direção à interação cênica; * Desenvolver a capacidade avaliativa e o pensamento crítico; * Desenvolver a improvisação, o ritmo, a comunicação e a expressão cênicas; * Criar reflexões sobre os Jogos Teatrais; * Introduzir o pensamento educativo e a postura didática através dos jogos teatrais. 2- Improvisação Cênica A improvisação. Improvisação livre e orientada. Imaginação e fantasia. Improvisação com utilização de instrumentos para expressão do ator (exemplo: máscara neutra, ou técnica de composição coreográfica para a cena, tratamento da palavra nas diferentes formas de organização do discurso, modos de elocução, para expressão do ator com ou sem o recurso verbal como base para a criação de uma partitura cênica e objetos). Objetivos * Ter consciência da tríade no treinamento do ator: Percepção, Sensação e o * Imaginário; * Improvisar com base nos jogos teatrais; * Buscar o corpo expressivo; * Investigar os estados extra-cotidianos do ator; * Experimentar os diferentes gêneros literários: épico, lírico e dramático; * Preparar o corpo cênico; * Explorar o trabalho de Máscara (Máscara Neutra, Larvária, Meia mascara, 3-Fundamentos da Interpretação Teatral Estudo teórico-prático dos elementos criadores do estado interior - ação, visualização, ritmo interno e externo, vontade e contra-vontade, imaginação, memória; estudo da palavra - ritmo, visualização, ação verbal; as ações físicas; a construção da personagem. Estudo prático de elementos técnicos pertencentes a diferentes técnicas de atuação. Estudo e apresentação de cenas. Objetivos * Estudar o conceito de “ação física”; * Usar imaginação artística em cena; * Criar Memória sensorial e permutas com o parceiro; * Desenvolver concentração e presença de palco; * Vivenciar o tempo-ritmo interior e exterior; * Criar dinâmicas de relaxamento; * Ter consciência, usar e aplicar a preparação corporal (e vocal); * Desenvolver e praticar exercícios diários personalizados para o aprendizado continuo; * Criar exercícios e encenar materiais cênicos finalizados. 4- Princípios da Expressão Corporal Estudo teórico-prático de técnicas de expressão corporal, promovendo o conhecimento do corpo e suas potencialidades expressivas: gesto, postura, mímica, o olhar e a voz. Criação de cenas. Expressão corporal e as raízes africanas, indígenas, européias e asiáticas da nação brasileira. Objetivos * Ter noções básicas de anatomia aplicada ao movimento e uma Introdução aos princípios teóricos das técnicas corporais; * Exercitar a consciência e a percepção corporal; * Desenvolver a relação do corpo no espaço/tempo; * Aplicar os Jogos corporais; * Criar partituras corporais a partir de um texto. 5- Princípios da Voz em Cena Panorama histórico da estética da voz no teatro. Identificação e reconhecimento dos componentes físicos do som vocal. Estudo da anatomia e fisiologia corporal/vocal. A relação saúde, uso e abuso de drogas e higiene vocal versus emissão vocal. A respiração como organização da voz e da fala. Objetivos * Estudar a trajetória histórica da estética vocal no teatro; * Ter conhecimento ativo de anatomia vocal e percepção cinestésica da fisiologia vocal; * Conhecer a terminologia do universo da voz, do canto e da fala; * Desenvolver a respiração, a ressonância, a articulação, a projeção e o relaxamento; * Classificar a voz. 6- Fundamentos da Musicalidade Cênica A musicalidade na performance atorial e na cena. Introdução à linguagem musical através do conhecimento dos elementos formadores do som e da música: altura, ritmo, intensidade e timbre. Formas musicais, textura e expressão. Treinamento rítmico e musical através de instrumentos percussivos e sons corporais, incluindo a voz. Uso da canção em uníssono, em cânone e com divisão de vozes. Treinamento da escuta do ator. Corpo, voz / gesto e movimento. Fundamentos de etnomusicologia. Objetivos * Possibilitar ao estudante uma maior vivência rítmica e exploração de sonoridades com vistas ao conhecimento de sua potencialidade musical; * Tornar clara a relação entre o som musical e a expressão corporal através do uso consciente das qualidades de movimento; * Desenvolver a escuta musical e o ritmo; * Introduzir o conceito de musicalidade da cena.

Objetivos Gerais: Realizar uma OFICINA INTENSIVA DE TEATRO MUSICAL que proporcionará a vivência de todo o processo de criação, desenvolvimento e montagem de um espetáculo musical. Objetivos específicos: * Realizar oficinas teóricas sobre teatro musical; * Realizar oficinas de canto para musicais; * Realizar oficinas de dança e movimentação cenica para musicais; * Realizar oficinas de interpretação teatral para musicais; * Realizar apresentações "demo" do conteudo aprendido entre grupos. CARGA HORÁRIA TOTAL DAS OFICINAS: 14 HORAS

O teatro possui valorosa importância social na ação educativa e oferece inúmeras situações de aprendizagem, interagindo com o cotidiano da comunidade. Assim, funciona como elo entre cultura, sociedade e indivíduo. Ajuda a entender os grandes dilemas sociais e individuais, pois exige do ator e do público, participação ativa, instigando o olhar sobre diferentes realidades; sua linguagem, ajuda no aprendizado sobre nós mesmos, nossas relações, o cotidiano, a história do país. Assim, a presente proposta pretende ampliar a vivência do teatro das pessoas interessadas nesta forma de expressão, para formar assim, um público sensível à linguagem teatral e capaz de utilizá-lo como instrumento para fomentar discussões. Afinal, "o teatro não está dentro de nada, mas se serve de todas as linguagens: gesto, sons, palavras, gritos, encontra-se exatamente no ponto em que o espírito tem necessidade de uma linguagem para produzir as suas manifestações" (STANISLAWSKI). TEATRO MUSICAL: é uma forma de teatro que combina música, canções, dança, e diálogos falados.

A CONTRAPARTIDA SOCIAL AÇÕES INTEGRATIVAS DE CANTO CORAL Com objetivo de desenvolver a criatividade e as habilidades musicais de alunos e professores da rede pública de ensino, ofereceremos as seguintes ações: * Realizar 04 oficinas em 02 dias * Metodologia com Atividades de capacitação de: Técnica vocal; Linguagem Musical; Expressão Cênica; Ensaios em grupos; Ensaio Geral; além de trabalhar com a improvisação dirigida e espontânea;· Publico Alvo: Alunos e professores da rede pública de ensino Qtde mínima de atendidos: 60 pessoas

EIXO DE ESTUDOS EIXO ESTUDOS INICIAIS: 2h EIXO ESTUDOS CONTINUADOS: 8H EIXO ESTUDOS FINAIS: 2H EIXO ESTUDOS DEBATES SOBRE APRENDIZADO COM ALUNOS: 2H CARGA HORÁRIA TOTAL DA OFICINA: 14 HORAS

Proporcionaremos condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003 (*), e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999 (**). Durante as oficinas, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida poderão integrar atividades. * oficinas teóricas sobre teatro musical (Interprete de libras) caso haja inscritos com essa necessidade * oficinas de canto para musicais (espaço para cadeirantes) * oficinas de dança e movimentação cenica para musicais (possibilidades para movimetos com braços) * oficinas de interpretação teatral para musicais (possibilidades de movimentos com os braços) * apresentações "demo" do conteudo aprendido entre grupos (possiblidades para cadeirantes ou mobilidades reduzidas)

Atendendo ao art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania a proposta irá adotar as seguintes ações de ampliação do acesso a todos os produtos culturais cadastrados no plano dedistribuição. VII - realizar ação cultural voltada ao público adolescente / juvenil / adulto e idoso; Os participantes serão selecionados segundo critérios de fragilidade social e desejo em participar. I - Acesso gratuito ao público, devidamente identificado - Destacamos que o projeto está todo voltado a ser realizado com uma população considerada de vulnerabilidade social com poucas ou nenhuma condição financeira de pagar por cursos de artes.

Coordenação Geral: Guilherme Munhoz Coordenação de Projeto: Karina da Gama Coordenação de Oficinas: Fernando Rodrigues e Lays Rodrigues Coordenação de Produção: Geison Santos Oficina de Canto Musical: Thiago Gimenes (OMB 1522-SP) Diretor , Produtor Musical, Compositor, Pianista e Cantor. Membro de uma família de músicos, é formado em Canto Lírico e Composição e Regência, com especialização vocal em jazz, soul e blues. Assinou seu nome ao lado do Diretor Wolf Maya e Hudson Glauber no musical Rock Show. Em Zorro o Musical, assinou a Direção Musical e Vocal. Compôs, arranjou e dirigiu musicalmente o espetáculo Enlace A Loja do Ourives. Destaque para o musical A Princesinha, do qual foi Diretor Geral e levou o Prêmio Arte e Qualidade Brasil de Melhor Espetáculo Musical Infantil de 2013. Arranjou as faixas Cuida de Mim, interpretada por Tânia Mara, e Xote das Meninas na voz de Alinne Rosa para a trilha da novela global, "Flor do Caribe". A convite do Diretor Jayme Monjardim, emplacou sucessos na trilha sonora da novela Em Família: Só Vejo Você, na voz de Tânia Mara, da qual é Produtor Musical, e Complicamos Demais, interpretada por Alinne Rosa. Sua composição Seria Tão Fácil, foi trilha da novela I Love Paraisópolis na voz do cantor internacional Brian Mcknight e da cantora Tânia Mara . Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira na categoria “Melhor Trilha Original” pelo musical As Damas de Paus de Mara Carvalho em 2015 e por suas composições para o musical "Uma Luz Cor de Luar" da Fundação Lia Maria Aguiar em 2016. Assinou a Direção Musical de "Divas" da Chaim Produções e Arranjou o Musical Alegria Alegria, onde foi indicado em 2017 ao Prêmio Bibi Ferreira por melhor arranjo original. Sua composição "Faltavam seus olhos" é trilha da novela Tempo de Amar, Rede Globo, na voz da cantora Zizi Possi. 2018 assinou a direção musical de “Fala sério Gente” com direção de Jarbas Homem de Mello e produção Claudia Raia,espetáculo “Tour du Monde”, e “ Relaxa que é sexo “com direção de Wolf Maya . Em 2019 dirigiu , “Os últimos 5 anos” , “conectados o musical” , onde compôs e arranjou toda a trilha , dirigiu musicalmente o show da vencedora do Popstar Jeniffer nascimento e do humorista Ceará , atualmente regendo o musical Dona Ivone Lara e compondo “ Conserto para Dois “ um duo de Claudia Raia e Jarbas Homem de Melo com estreia em outubro. Oficina de Interpretação: Felipe Folgosi (DRT 1848-SP) Ator, Escritor, Cinéfilo e Leitor de Quadrinhos Felipe Folgosi começou a fazer teatro aos quinze anos e estreou aos dezessete na televisão com a mini-série "Sex Appeal" na Rede Globo em 1993. Em seguida fez a novela "Olho no Olho", onde era o protagonista Alef. Depois esteve em "Explode Coração", "Corpo Dourado", "Vidas Cruzadas", "Jamais te Esquecerei", "Começar de Novo", "Os Ricos Também Choram", "Prova de Amor", na trilogia "Os Mutantes", em “Chiquititas” e “Terra Prometida”. Participou também dos seriados “O Negócio” na HBO, “Politicamente Incorreto” na FOX, “171 Negócio de Família” no Universal Channel e do programa da GNT “Que Maravilha- Aula de Cozinha”. Atualmente está atuando na novela “As Aventuras de Poliana”, no SBT. Como apresentador esteve no programa "Tá Ligado" da Fundação Roberto Marinho, em STV na Dança na TV Senac, em "Acredite Se Quiser" na Band e no programa “Que Marravilha-Aula de Cozinha” da GNT. Fez faculdade de cinema na FAAP e especialização na UCLA por dois anos. No ano 2000, colaborou com o Jornal da Tarde escrevendo sobre cinema e ganhou o Concurso Nacional de Dramaturgia promovido pelo Ministério da Cultura com a peça "Um Outro Dia". No teatro fez mais de dezesseis peças, entre elas "Gato Vira-Lata" de Juca de Oliveira. No cinema participou dos longas-metragens “O Príncipe” de Hugo Giorgetti, "A Grande Vitória" de Stefano Lapietra, “Percepção do Medo” de Armando Fonseca, “Eu Sou Brasileiro” de Alessandro Barros e no longa de Luiz Alberto Pereira, chamado “Um Broto Legal”, com previsão para 2020. Em 2018, Felipe lançou o longa-documentário “Traço Livre”, que coproduziu e apresenta, sobre o cenário atual do quadrinho independente no Brasil, pelo qual foi vencedor do Troféu HQMix na categoria “Outras Linguagens”. Felipe está lançou em 2015 sua primeira “Graphic Novel”, uma ficção científica de sua autoria chamada “Aurora”, tendo sido indicada em quatro categorias ao “HQMix”. Em 2017 lançou seu segundo projeto em quadrinhos, desta vez uma história de suspense e terror psicológico chamada “Comunhão”. Participou também das coletâneas “Visões de Guerra” e “Selva Gazeta Gráfica”. Em 2018, Felipe lançou seu curso online de composição narrativa chamado “Contador de Histórias” na plataforma cultural Savoá. Também em 2018, Felipe participou da antologia “Narrativas do Medo Volume 2” com o conto “Non Plus Ultra”, lançou sua terceira Graphic Novel chamada “Um Outro Dia” e em 2019 lançou a continuação do Aurora chamada “Chaos”. Oficina de Dança: Adriana Pinheiro Diogo (DRT 0172/GO) Diretora, Roteirista, Coreógrafa, Produtora Musical e atriz. Bacharel em Pedagogia, é Fundadora da Cia Rhema de Teatro, Musical e Dança desde 1995, Tecnica em Artes Cênicas (casa de Artes Laranjeiras - RJ). Tem formação em Ballet (Vaga Nova), Dança Moderna (M.Graham e Leslie Horton), Dança Contemporânea e Musicais. Especialização em Escrita de Roteiro com Duca Rachid (globo), Dança Moderna com Ad Deum Dance Company (Texas USA), Jazz Liric (Randal Flinn - USA), Martha Graham (Steve Rooks – USA), Movimento Musical (Luciano Rodrigues (Brasil/ Argentina) e é autora do Livro Adoração Criativa e Os Quatro Pilares da Arte. Assinou como Diretora vários espetáculos como: Rute o Ballet, Tempestade, Paredes do Coração, O Segredo das Cores, Arroz com Pequi, Verbo, Caminhos, entre outros. Dirigiu turnês de vários destes espetáculos por todo o Brasil e também; Portugal, França, Bélgica, Holanda, Inglaterra, Itália, indonésia e Kênia. Com estréia para janeiro/2020 dirige e coreografa o musical TRONO, da cantora Alda Célia Cavagnarro.

Prestação de Contas Aprovada na Força Tarefa Nise da Silveira, instituída por meio da PORTARIA SGPTC/SE/MINC Nº 2, DE 13 DE NOVEMBRO DE 2024, conforme Relatório Executivo nº 2984 /Grupo Preto/SGPTC/Força-Tarefa - NS/SGPTC/GSE/GM de 18/12/2024.