Pinóquio

Em Pinóquio, a PeQuod vai contar a verdadeira história deste boneco que sonha em se tornar um menino, e, portanto, se distanciará da versão adocicada produzida pela Disney. Resgatando a história original, a companhia acredita e aposta no desenho incomum desta história, que se popularizou justamente pelo seu caráter desviante da produção literária da época. Tratando sem meios tons de temas pertinentes como a moral, mentira, o amor familiar, a maldade, entre outros, Pinóquio está há muito tempo nos planos da PeQuod, que a reservou para seu aniversário de vinte e um anos, a "maioridade". Apostando no público familiar, que congrega adultos e crianças, a montagem de celebração dos seus vinte anos reafirma o espaço teatral como um lugar de encontro, reflexão e, sobretudo, diversão.

Espetáculo: Em Pinóquio, a PeQuod vai contar a verdadeira história deste boneco que sonha em se tornar um menino, e, portanto, se distanciará da versão adocicada produzida pela Disney. Resgatando a história original, em uma montagem musical, que une atores e bonecos, a companhia acredita e aposta no desenho incomum desta história, que se popularizou justamente pelo seu caráter desviante da produção literária da época. Tratando sem meios tons de temas pertinentes como a moral, mentira, o amor familiar, a maldade, entre outros, Pinóquio está há muito tempo nos planos da PeQuod que a reservou para seu aniversário de vinte e um anos. Apostando no público familiar, que congrega adultos e crianças, a montagem de celebração dos vinte e um anos da Cia Pequod reafirma o espaço teatral como um lugar de encontro, reflexão e, sobretudo, diversão. Oficina: Oficina online sobre a Teoria e Prática no Teatro de Animação Ministrante - integrantes da Cia PeQuod A Cia PeQuod propõe readequar a forma de ministrar sua oficina Teoria e Prática no Teatro de Animação, disponibilizando-a através de um conteúdo pedagógico online. Trata-se de uma série de seis vídeos de aproximadamente 10 minutos cada, totalizando, portanto, 1 hora de conteúdo sobre os fundamentos que regem a manipulação direta, técnica mais vista nos espetáculos da PeQuod.Os vídeos resumirão os princípios básicos desta manipulação, mas que são universais e podem ser estendidos para outras formas de manipulação. Eles são destinados aos jovens e adultos, que já tenham a compreensão motora do corpo humano absorvida, sendo capazes de analisá-la e adaptá-la projetando-a para um corpo inanimado.Os seis vídeos apresentam aspectos que serão explicados e mostrados pela equipe da PeQuod.Logo após a apresentação dos vídeos, pela plataforma zoom ou meet, o link será aberto por mais 2 horas, para bate papo sobe o entendimento do conteúdo e esclarecimento de dúvidas.Esta ação também pretende difundir a linguagem da animação, estimulando o interesse pela formação e capacitação de pessoas interessadas, jovens estudantes e professores.Este conteúdo terá inscrições prévias e será disponibilizado em data e horário a ser divulgado em cada cidade, de forma totalmente gratuita. Capacidade: Até 50 pessoas Duração: até 3 horas A oficina terá inscrições gratuitas e será disponibilizada sem custos para os alunos, como ação de formação, nas 4 unidades do CCBB.

Objetivo geral Para comemorar os 21 anos de existência, a Pequod retorna a um dos maiores clássicos do teatro de animação, Pinóquio. O boneco de pau, que deseja ser um menino é a grande metáfora do quão pode ser duro e sofrido o crescimento. Nestes 21 anos de estrada a Pequod encenou dos clássicos aos cordéis, passando pelo cinema, dança, por grandes nomes da literatura e do teatro mundial, sempre crescendo e se aprimorando em sua técnica. Com dramaturgia e canções originais de Tim Rescala, a PeQuod renova a parceria com este artista que abrilhantou o premiado espetáculo infanto-juvenil "A feira de maravilhas do fantástico Barão de Münchausen", montagem da PeQuod estreada em 2015, um dos tantos sucessos produzidos. Pinóquio é a segunda parte de uma trilogia que une Tim Rescala e um time de profissionais de excelência à PeQuod, em prol de uma investigação pela literatura infantil de todos os tempos. Escrito em 1883, As aventuras de Pinóquio já teve inúmeras adaptações, versões para teatro, cinema e desenho animado. É um clássico, assim como o Barão de Münchausen (ou como A Sereiazinha, que nas mãos da PeQuod transformou-se em Marina, aclamada montagem de 2010). São estas histórias que arrebatam os integrantes da companhia, pela fantasia contida, que potencializa a criação cênica e são um prato cheio para o teatro de animação; pela narrativa dissonante, que nos parece tão clara hoje em dia, pela inventividade que dá margem para uma boa dramaturgia e pela vasta possibilidade da criação de potentes imagens. Objetivo específico O projeto foi selecionado no edital de ocupação do Centro Cultural Banco do Brasil, onde fará temporadas no Rio de Janeiro (onde se dará a produção e a estreia) - em torno de 37 apresentações, São Paulo - em torno de 16 apresentações, Brasília - em torno de16 apresentações e Belo Horizonte - em torno de 16 apresentações, cumprindo no total em torno de 85 apresentações, já em fase de negociação para assinatura do aditamento do contrato. O número de apresentações em cada espaço poderá sofrer alterações devido aos protocolos de abertura dos Centros Culturais e orientações sanitárias de cada cidade, que agora (dia 19/11/2020) estão sendo modificados por conta da alta de casos de Covid 19, nos estados do Rio de Janeiro e São Paulo. Assim como aconteceu em Marina, adaptação do conto A Sereiazinha, de Hans Christian Andersen, estreada no Centro Cultural Banco do Brasil, RJ, a PeQuod vai contar a verdadeira história deste boneco que sonha em se tornar um menino, e, portanto, se distanciará da versão adocicada produzida pela Disney. Resgatando a história original, a companhia acredita e aposta no desenho incomum desta história, que se popularizou justamente pelo seu caráter desviante da produção literária da época. Tratando sem meios tons de temas pertinentes como a moral, mentira, o amor familiar, a maldade, entre outros, Pinóquio está há muito tempo nos planos da PeQuod que a reservou para seu aniversário de vinte anos. Apostando no público familiar, que congrega adultos e crianças, a montagem de celebração dos seus vinte anos reafirma o espaço teatral como um lugar de encontro, reflexão e, sobretudo, diversão.Por fim, quem mais poderia tratar de uma história que tem um boneco como protagonista? Que outra companhia sabe mesclar ousadias formais com a mais pura tradição do Teatro de Animação e ainda assim soar contemporânea? Que outro coletivo reúne tantos expoentes com magnitude para levar ao palco a história de Collodi com toda a sua graça original? Celebrar uma data redonda, como a de vinte anos de estrada, significa uma obrigação de celebrá-la com o público que ela conquistou. A permanência longeva desta companhia no Rio de Janeiro é hoje um sinal de resistência. São vinte anos de constante renovação acompanhada de muitos prêmios, aplausos, acolhida por um público cativo e pela crítica sempre atenta a cada passo que a PeQuod dá.

Ao resgatar a versão original de Pinóquio para recontar essa história ao público de hoje, a companhia acredita e aposta no desenho incomum desta história, que se popularizou justamente pelo seu caráter desviante da produção literária da época, tratando sem meios tons, temas pertinentes como a moral, a mentira, o amor familiar, a maldade, entre outros. Para a encenação de Pinóquio, a PeQuod retoma a sua parceria com o autor e compositor Tim Rescala iniciada em 2015 com a premiada montagem A feira de maravilhas do fantástico Barão de Múnchausen. Assim, a ênfase nos aspectos musicais da PeQuod será retomada novamente, com novos desafios e novas companhias, como a presença de dois cantores líricos que irão dar o tom da narrativa criada por Carlo Collodi, no século XIX. Pinóquio é a segunda parte de uma trilogia que une Tim Rescala à PeQuod em prol de uma investigação pela literatura infantil de todos os tempos. Conhecida pela excelência no manuseio dos bonecos, a PeQuod procura atualmente ampliar o espectro expressivo de seus elencos, apostando na Música e também na Dança como forma de aprimorar ainda mais as qualidades de suas produções. Desta vez, a montagem reunirá no palco, integrantes de diferentes momentos que melhor a traduzem. Nomes como Marcio Nascimento, Liliane Xavier, Mariana Fausto, Raquel Botafogo e Márcio Newlands estarão juntos para celebrar a trajetória desta importante companhia carioca de Teatro de Animação. Unem-se ao elenco o barítono Lício Bruno, a soprano Doriana Mendes e o músico Tibor Fittel, que completam a trupe de artistas incumbida de trazer para o público a história do boneco mais conhecido do mundo. Como tem sido próprio da PeQuod, mesclar gêneros e técnicas com apuro e precisão demandam um preparo e pesquisa que o grupo se auto impõe a cada nova montagem. Neste Pinóquio, o mote e a parte importante da pesquisa dos atores estão centrados nas atividades circenses, fragmento significativo da história original de Collodi, que amarrará todos os aspectos da montagem e que exigirá uma alusão e treinamento técnico capaz de emular o ambiente do Circo, com seus acrobactas, ilusionistas, malabaristas, propondo um mergulho na tradição do circo-teatro. Este Pinóquio da PeQuod reflete mais uma vez os aspectos híbridos que o Teatro de Animação absorveu nas últimas décadas. Como sempre acontece, o diretor Miguel Vellinho volta a investir nas sobreposições, nos desdobramentos e nas aproximações com outras áreas das Artes Cênicas, como a música e o circo, lugar de encantamentos, truques e surpresas. A figura popular do brinquedo que retrata o boneco de Collodi, por sua vez, surgirá pelos cantos do cenário, dialogando com cores vibrantes como o verde e o vermelho comumente referentes ao protagonista. Por todas as razões expostas acima, não haverá espaço para novas tecnologias no palco nesta montagem, mas sim para o uso original da artesania. As técnicas da animação devem envolver a manipulação direta, bonecos geminados, máscaras e formas superdimensionadas, estilizadas e altamente dramáticas. Pinóquio quer ser um espetáculo de celebração, expressando a alegria de compartilhar as emoções vividas sobre as tábuas do palco. E não é por acaso que esta história, com aspectos de alta intensidade emocional, ficou guardada por tanto tempo. As canções de Tim Rescala ressaltarão, também, aspectos musicais que unem Brasil e Itália, como a ópera, por exemplo. Assim, com um apelo fortemente popular, a PeQuod pretende abraçar seu público de forma calorosa, intensa e alegre. É fato que a história de Pinóquio gera ainda muitas questões que podem servir de entrada para se falar do sentido de mentir, das responsabilidades causadas por este ato e das consequências adversas para quem o pratica. O entendimento do senso moral que permeia qualquer sociedade pode ser observado nas camadas mais profundas da história de Collodi, que como se vê, é muito mais que uma narrativa simplória de um boneco que queria ser gente. Ampliações no espectro desta discussão ainda abarcam o fim da infância, o início da adolescência e o entendimento das diversas fases da vida que, através de Pinóquio, podem servir para uma boa conversa entre pais e filhos. A PeQuod acredita que o Teatro tem esse poder de aglutinar vozes, opiniões e percepções que ativam o crescimento intelectual humano. Só esta Arte, pela sua natureza presencial, pode transformar o homem.

CRONOLOGIA DOS ESPETÁCULOS, PRÊMIOS E PRINCIPAIS PRODUÇÕES DA CIA PEQUOD - TEATRO DE ANIMAÇÃO. ESPETÁCULOS E PRÊMIOS Sangue Bom (1999); Noite Feliz - Um Auto de Natal (2001); O Velho da Horta (2002) / Prêmio Maria Clara Machado – vencedor na Categoria Especial – Confecção dos Bonecos; Filme Noir (2004) / Prêmio SHELL – vencedor na categoria Iluminação e indicação na categoria Especial pela qualidade de confecção e manipulação dos bonecos; Peer Gynt (2006) / Prêmio SHELL – indicação nas categorias Direção e Cenografia / Indicado pelo Jornal O Globo como um dos 10 melhores espetáculos teatrais da temporada; A Chegada de Lampião no Inferno (2009) / Prêmio SHELL – indicação nas categorias Cenografia e Iluminação; Marina e Marina, a Sereiazinha (2010) / Prêmio SHELL – indicação na Categoria Especial / Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil – vencedor nas categorias Espetáculo, Direção, Cenário, Iluminação, Categoria Especial pela confecção dos Bonecos e indicação na categoria Trilha Sonora / APTR – vencedor nas categorias Especial e Iluminação; A Tempestade (2012); Peh Quo Deux (2014) / Indicado pelo Jornal O Globo como um dos 10 melhores espetáculos de dança da temporada / Prêmio Questão de Crítica – indicado na Categoria Especial, pela pesquisa de movimento / Representou o Brasil do Festival de Mondial de Charleville Mezière, na França (2015); A Feira de Maravilhas do Fantástico Barão de Munchausen (2015) / Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil – vencedor nas categorias Direção, Produção e Ator. Indicado também nas categorias Iluminação, Cenário, Figurino, Música, Texto e Direção; O Braile, Uma Dança às Cegas (2015) / representante brasileiro na Mostra Ibero Americana de Marionetas, em Lisboa, Portugal (2017); Ovelha Negra (2017) / Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil – indicado na categoria Iluminação; A Última Aventura é a Morte (2018) / Indicado pelo Jornal O Globo como um dos 10 melhores espetáculos teatrais da temporada / Prêmio SHELL – vencedor na categoria Cenário, indicação na categoria Iluminação / Cesgranrio – indicação nas categorias Iluminação e Cenário / APTR – indicação nas categorias Espetáculo, Cenário e Música / Prêmio Botequim Cultural – indicação nas categorias Cenário e Especial para Miguel Vellinho pela linguagem inovadora / Prêmio Questão de Crítica – prêmio para a Cia. OUTROS: 1ª Edição da MITA - Mostra Internacional de Teatro de Animação (2010) 2ª Edição da MITA - Mostra Internacional de Teatro de Animação (2012) 3 º Sinal – Projeto de Ocupação do Teatro Dulcina – Funarte (2017)

Espetáculo teatral infanto-juvenil, com aproximadamente 60 minutos de duração.Oficina online sobre a teoria e prática do teatro de animação, com 6 vídeos de 10 minutos cada, totalizando 1 hora de conteúdo. Após visualização do conteúdo, o link ficará aberto por até 2 horas para bate papo sobre o entendimento do conteúdo e esclarecimento de dúvidas.Total por cidade - 3 horas Os vídeos serão disponibilizados na plataforma zoom ou meet, através de inscrições prévias.

Acessibilidade Física: O espetáculo Pinóquio, fará temporadas nas unidades do Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Belo Horizonte, que conta com total acessibilidade para cadeirantes, obesos e pessoas com dificuldade de locomoção. Existem no espaço, elevadores, banheiros e rampas preparadas para facilitar o acesso. Acessibilidade de Conteúdo: Em cada uma das cidades faremos uma sessão com audio descrição e uma com interpretes de libras. As datas das sessões serão amplamente divulgadas nos meios de comunicação, sites e principalmente em instituições, grupos, escolas que trabalhem especificamente com este público. Antes do espetáculo, os deficiente visuais poderão tatear os bonecos, para uma melhor compreenssão de como são feitos e manipulados.

DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO O total de INGRESSOS previstos, será dividido da seguinte forma:- mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;- até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores;- até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;- mínimo de 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012;- a comercialização em valores a critério do proponente será limitada a 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de produtos culturais, sendo o preço médio do ingresso inferior a R$ 50,00 (cinquenta reais);- meia entrada à razão de 50% (cinquenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados;- valor total da bilheteria igual ou inferior ao Custo Total do Projeto. CONTRAPARTIDA SOCIAL Oficina online - TEORIA E PRÁTICA NO TEATRO DE ANIMAÇÃOMinistrantes - integrantes da Cia PeQuod · OFICINA ONLINEA Cia PeQuod propõe readequar a forma de ministrar sua oficina Teoria e Prática no Teatro de Animação, disponibilizando-a através de um conteúdo pedagógico online. Trata-se de uma série de seis vídeos de aproximadamente 10 minutos cada, totalizando, portanto, uma hora de conteúdo sobre os fundamentos que regem a manipulação direta, técnica mais vista nos espetáculos da PeQuod.A oficina online será divulgada e disponibilizada em dias e horários específicos, com inscrições gratuitas para até 50 pessoas. O formato online estende o acesso para um maior número de beneficiários. Após cada um dos vídeos, abriremos a o link para bate papo, conferindo do entendimento do conteúdo e sanando dúvidas.BENEFICIÁRIOS: Ação formativa e cultural para professores, estudantes de escolas públicas (50% das vagas), estudantes de teatro e profissionais da área. Os vídeos resumirão os princípios básicos desta manipulação, mas que são universais e podem ser estendidos para outras formas de manipulação. Eles são destinados aos jovens e adultos, que já tenham a compreensão motora do corpo humano absorvida, sendo capazes de analisá-la e adaptá-la projetando-a para um corpo inanimado.Os seis vídeos apresentam aspectos que serão explicados e mostrados pela equipe da PeQuod, com narração dos atores da Cia. VIDEO 1Princípios básicos - Absorvida da manifestação japonesa conhecida como Bunraku, a manipulação direta é uma técnica em que os manipuladores acionam o boneco de forma externa e compartilhada. Este primeiro vídeo dará as bases sobre o posicionamento destes três manipuladores que simultaneamente colocam o boneco para "viver". Serão percebidos a importância da respiração conjunta e do entendimento do corpo como um todo. VIDEO 2O olhar – Este conteúdo é pensado para conduzir a um entendimento da noção de foco do olhar do boneco. Primeira forma de comunicação. Serão abordados pontos como o direcionamento do olhar; a condução da mão do manipulador para que o boneco possa "ver", além de questões que partem da escultura do boneco. Como conseguimos fazer um boneco olhar de verdade?VIDEO 3O eixo - O equilíbrio do boneco está implícito neste ponto sobre questões técnicas que envolvem a ideia de um eixo invisível que mantém o boneco em pé. A manutenção do equilíbrio se dá pelo entendimento de que a gravidade continua agindo sobre aquele corpo, mesmo numa situação visivelmente simulada. Estes assuntos fazem parte do conteúdo do vídeo 3. VIDEO 4A caminhada - Ao colocar o boneco em deslocamento, os princípios do eixo se readequam o tempo todo. O que está em jogo quando nos deslocamos? Qual é o princípio do movimento do caminhar? Que outras partes do corpo dialogam com o deslocamento e suas funções (braços, por exemplo)? Como o boneco precisa caminhar? A partir da observação das demonstrações será possível entender como acontecem variantes da caminhada (apressado, correndo etc?) e outras qualidades de movimento. VIDEO 5O nível - O entendimento da manutenção do nível do boneco está relacionado à altura permanente que ele deve preservar durante o tempo todo que ele está em cena. Que problemas surgem durante o deslocamento e que comprometem a manutenção do nível do boneco? VIDEO 6Ponto fixo - A estabilidade do boneco é tratada neste último vídeo que amplia as situações encontradas durante a manipulação. Como os manipuladores precisam se comportar para a preservação do movimento do boneco, sem interrupções de outra ordem?

Ficha Técnica Direção Geral: Miguel Vellinho Dramaturgia, Direção Musical e trilha original: Tim Rescala Cenografia: Dóris Rolemberg Figurinos: Kika de Medina Iluminação: Renato Machado Elenco: Liliane Xavier (DIRIGENTE DA EMPRESA), Marise Nogueira, Mariana Fausto, João Lucas, Márcio Nascimento, Mona Vilardo e Homero Velho Músicos: Tibor Fittel e Davi Ganc Concepção dos bonecos: Bruno Dante Visagismo: Mona Magalhães Coreografia: Barbara Abi-Rihan Adereços: Celestino Sobral/Nilton Katayama Assessoria de Imprensa: Mônica Rianni Assessoria de mídias sociais - Renata Batista Programação Visual: Roberta Freitas Fotografia: Simone Rodrigues / Maurício Fidalgo Registro videográfico e videomaker: Maurício Fidalgo Sonoplastia: Arthur Ferreira Contra-regra: Divany de Souza Assessoria administrativa: Lilian Bertin e Liliane Xavier (DIRIGENTES DA EMPRESA) Assessoria Contabil: Contar Produção Executiva: André Roman Marketin Cultural: Gheu Tibério Direção de produção: Liliane Xavier (DIRIGENTE DA EMPRESA) Coordenação geral: Lilian Bertin (DIRIGENTE DA EMPRESA) Realização: Pequod Produções Artísticas ATIVIDADES QUE O PROPONENTE REALIZARÁ NO PROJETO: A Pequod Produções Artísticas é formada pela dupla de produtoras Lilian Bertin e Liliane Xavier, que juntas farão a gestão administrativa/técnico financeira do projeto. Além disto, Liliane Xavier é atriz, manipuladora e professora de teatro de animação e também terá a difícil função de interpretar o personagem Pinóquio, dando voz ao mentiroso boneco, mesclando a atuação com a manipulação, como é de constume nos espetáculos da Cia. Como já tem acontecido com exito em outros projetos, Lilian Bertin, gestora e produtora de longa carreira teatral, será responsável pela coordenação geral e Liliane Xavier fará a direção de produção. Currículos Miguel Vellinho | Diretor Doutorando, Mestre em Teatro e professor adjunto do curso de Teatro da UNIRIO, leciona as cadeiras de Teatro Infanto-juvenil e Teatro de Formas Animadas. Fundou o Grupo Sobrevento e desde 1990 ministra oficinas, palestras, publicando artigos no Brasil e exterior. Em 99 fundou a Cia PeQuod - Teatro de Animação, hoje com um repertório sólido de peças premiadas: Sangue Bom (1999), Noite Feliz ? Um Auto de Natal (2001), O Velho da Horta (2002), Filme Noir (2004), Peer Gynt (2006), A chegada de Lampião no inferno (2009), Marina e Marina, a sereiazinha (2010), A Tempestade (2012), Peh Quo Deux (2014), A feira de maravilhas do fantástico Barão de Munchausen (2015) e Ovelha Negra (2017). Curador da MITA - Mostra Internacional de Teatro de Animação, organizada pela Cia PeQuod. Como diretor, foi indicado ao Prêmio Shell com Peer Gynt e Marina e vencedor do Prêmio Zilka Salaberry de Teatro Infantil em 2011, por Marina, a sereiazinha e em 2016 pela A feira de maravilhas do fantástico Barão de Múnchausen. Em 2019, foi indicado, no 70 Prêmio Botequim Cultural pelo espetáculo ?A Última Aventura é a Morte?, que se utiliza de uma linguagem inovadora, denunciando discursos extremistas presentes na sociedade contemporânea. Tim Rescala | Diretor musical e Compositor da trilha original Compositor arranjador, autor e ator; Tim Rescala é um dos mais celebrados compositores de música para teatro e televisão. Já ganhou diversos prêmios em teatro e compôs trilhas para os grupos Galpão, Giramundo e para diretores como Aderbal Freire Filho, Amir Haddad e Pedro Cardoso. Escreveu diversas óperas, musica de concerto e produziu CDs. Escreveu textos para teatro como Pianíssimo e Papagueno, também publicados em livro. Para a Tv Globo, fez a música para a microsérie Hoje é dia de Maria e a novela Meu Pedacinho de Chão, com direção de Luiz Fernando Carvalho e assinou a direção musical dos programas: Chico Total, Escolinha do professor Raimundo e Zorra total. Trabalhou com a Cia PeQuod fazendo texto, músicas e letras do espetáculo A Feira de Maravilhas do Fantástico Barão de Munchausen. Renato Machado | Iluminador Há mais de vinte anos atuando no mercado, realiza trabalhos em teatro, dança, shows e exposições. Diversas vezes indicado para premiações, recebeu em 1996 o Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem, de Melhor Iluminação, com Tempo de Infância, de Alice Koenow. Em 2003, com Tereza de Ávila, a santa descalça, venceu o Prêmio Shell de Teatro RJ, prêmio que também recebeu em 2005 pelo espetáculo Filme Noir, da Cia PeQuod. Com esta companhia já foi indicado pelos espetáculos O Velho da Horta, e A chegada de Lampião no inferno. Foi vencedor do Prêmio Zilka Salaberry de Teatro Infantil na Categoria Melhor Iluminação por Marina, a sereiazinha e ganhou o Prêmio APTR pela versão adulta, Marina. Doris Rolemberg | Cenógrafa Ao longo de seus 25 anos de carreira fez a cenografia de vários espetáculos entre eles destacam-se: Marat/ Marat direção de Marcio Vianna; Esperando Godot com direção de Moacir Chaves; A Dona da Estória direção de João Falcão; Henrique IV; Medeia e A Filha do Teatro com direção de Antônio Guedes; Na solidão dos campos de algodão com direção de Paulo José; Caia na Gandaia; As aventuras de Robinson Crusoé; O Homem da Cabeça de Papelão e A Caolha com direção de João Batista; Nunca pensei que ia ver esse dia, Charles Baudelaire, minha terrível paixão e Os Negros com direção de Luiz Antônio Pilar; As Cadeiras com direção de Massoud Saidpour; Sonhos ou não com direção de Eduardo Tolentino de Araújo; Yolanda com direção de Ernesto Piccolo. Doutora em Teatro pela UNIRIO, onde também defendeu dissertação de Mestrado, é graduada em arquitetura pela UFRJ (1986). Foi indicada 10 vezes para diferentes prêmios, tais como: Mambembe, SATED, C oca cola, Cultura Inglesa e Festival de Teatro de Santos. Em 2019, conquistou o prêmio de melhor cenário, na 31a Edição do Prêmio SHELL, por A última aventura é a Morte, último espetáculo da Cia PeQuod. Kika de Medina | Figurinista Formada em Artes Cênicas com habilidade em cenografia em 1999. Entre 2007 e 2013 trabalhou com o artista plástico Tunga. Seus principais trabalhos de figurino são: PEH QUO DEUX, direção Miguel Vellinho, 2014. A BRUXINHA QUE ERA BOA, em parceria com Lidia Kosovski, direção Cacá Mourthé, 2014. OS DOIS CAVALHEIROS DE VERONA, direção Guti Fraga, Fátima Domingues e Miwa Yanagizawa, 2006 e 2013. PEER GYNT, direção Miguel Vellinho, 2006. Clipe ANACRÔNICO, Pitty, direção Daniel Og, 2005. FILME NOIR, Cia PeQuod de Teatro, direção Miguel Vellinho, 2004.LENDAS E PARLENDAS, direção Ernesto Piccolo, 2003. O VELHO DA HORTA, Cia PeQuod de Teatro, direção Miguel Vellinho, 2002. NOITE FELIZ, Cia PeQuod de Teatro, direção Miguel Vellinho, 2001.Indicada a melhor figurino no Prêmio Zilka Salaberry, em 2016, por A Feira de Maravilhas do Fantástico Barão de Munchausen, com a Cia PeQuod. Bruno Dante | Artista Visual Artista visual formado em desenho industrial com especialização em ilustração na Saint Martin College of Art and Design, em Londres. Seu trabalho é constituído, principalmente, pela criação de bonecos e direção de arte para as artes da cena. Trabalhou em companhias de teatro no Brasil, França e Chile. Faz parte do núcleo de criação e construção da Cia. PeQuod - Teatro de Animação (RJ), Artesanal Companhia de Teatro e Dous à Deux. Em 2015 participou do processo artístico (criação e construção dos bonecos) do espetáculo El Carnaval de los Animales, dirigido por Tita lacobelli, no Teatro Municipal de Santiago, com participação da Orquestra Sinfônica da Cidade. Ministrou laboratórios, vivências e workshops para o elenco da novela Pega-pega (2017/2018), da Rede Globo, tendo sido responsável por toda a criação e construção de arte ,cenários e bonecos do espetáculo ? Sonhos de uma Noite de Verão?, ocorrido no final da novela. Foi vencedor na 5º Edição do Prêmio CBTIJ, na categoria Programação Visual e indicado na categoria Adereço.

Retornado para iniciar análise técnica após análise financeira.