VI Gramado in concert

O festival Gramado in Concert irá realizar ao longo de dez dias apresentações de solistas, grupos de câmara e orquestras em diversos espaços culturais e turísticos da cidade. Compõe, ainda, a programação, práticas orquestrais com ensaios abertos e os concursos Jovem Solista e Composição Erudita. Todas as apresentações são gratuitas para o público em geral.

Classificação Etária: LIVRE

Gerais - Proporcionar à comunidade e visitantes de Gramado o acesso gratuito nas apresentações do festival; - Proporcionar aos gramadenses e visitantes uma intensa vivência musical através de apresentações de orquestras, bandas, grupos de câmara e solistas, transformando a cidade em um grande palco da música erudita e popular. - Promover o intercâmbio de estudantes e músicos a partir da troca de experiências; - Estimular a geração de emprego e renda no setor através da contratação de profissionais e grupos para a realização da programação do evento; - Oportunizar aos participantes a formação e qualificação através de um programa de oficinas e práticas orquestrais com profissionais de renome nacional e internacional; Específicos - Realizar 40 apresentações de orquestras e grupos e outras formações de câmara, com ingresso totalmente gratuito para o público em geral; 5 práticas orquestrais com ensaios abertos e acesso também gratuito ao público, além de um concurso de composição e outro, de jovem solista.

É reconhecida e inquestionável a importância das manifestações musicais para artistas e público bem como seu significado cultural, de educação e de movimentação da cadeia produtiva da cultura. A criação da OSG (Orquestra Sinfônica de Gramado) e, por consequência, a busca em promover a constante qualificação e capacitação dos músicos gramadenses através da realização de diversas oficinas com professores renomados, levou à criação de um projeto mais amplo, o Gramado in Concert, que agora chega a sua sexta edição. A estrutura e programação do evento promovem a qualificação e capacitação de músicos brasileiro,s e até mesmo estrangeiros, através de práticas orquestrais e oficinas com professores de renome internacional. Além disso, oferece ao público, seja da cidade de Gramado ou visitantes, opções culturais e de lazer altamente qualificada e com acesso gratuito, promovendo a fruição da arte, a acessibilidade e a democratização do acesso à cultura. Ao mesmo tempo, estimula o turismo cultural vinculando a prática do lazer à cultura, incrementando a economia de ambos os setores. Em médio prazo e com sua continuidade, vislumbra-se o posicionamento do festival como um dos principais do gênero no país, colocando o estado no circuito internacional dos grandes eventos de música clássica. Em cinco edições realizadas o Gramado in Concert já é um marco para a comunidade de Gramado, músicos locais e nacionais. A adesão do público, a cada ano, sua vocação para proporcionar a todos uma vivência musical integradora,inovadora e qualificada que promove a fruição cultural nos mais diversos locais da cidade, desde espaços culturais até pontos turísticos, praças e parques. Sendo assim, o projeto atende aos incisos I, III, IV, VII e VIII do Art. 1 da Lei 8313/91 bem como os objetivos I -B e C; II - C e IV - A do Art. 3 da referida norma.

Concurso de Composição Erudita Nas quatro últimas edições do evento realizamos o Concurso de Composição Erudita. Já tivemos mais de 80 obras inscritas das quais a Comissão de Avaliação, composta por maestros e compositores nacionais e internacionais, selecionou uma obra vencedora para cada edição, tendo um prêmio em espécie e a execução da obra pela Orquestra Sinfônica do Festival no seu grande concerto. Partindo do sucesso das quatro primeiras edições faremos o V Concurso de Composição Erudita Gramado in Concert. Para tal, será aberto um edital divulgando as regras de participação. O prazo de entrega da composição finalizada será em dezembro de 2019. Para avaliar as obras inscritas será constituída uma Comissão de Avaliação com cinco integrantes, todos eles maestros e ou compositores com reconhecimento em suas áreas de atuação. A obra vencedora será executada pela Orquestra Sinfônica do Festival no grande concerto do dia 15 de fevereiro de 2020. Será oferecido ao compositor vencedor o transporte aéreo, translado do aeroporto à Gramado e vice-versa, hospedagem e alimentação por uma diária para ir ao evento assistir à execução de sua obra, receber um troféu e o prêmio em dinheiro. O REGULAMENTO COMPLETO DO CONCURSO ENCONTRA-SE EM ANEXO (para não extrapolar a limitação de caracteres deste campo) Concurso Jovens Solistas Com o intuito de incentivar os jovens instrumentistas e cantores brasileiros e internacionais que tenham de 12 a 28 anos, e baseando-se na experiência de sucesso da primeira edição, realizaremos o III Concurso Jovens Solistas Gramado in Concert. Para tal adotaremos a seguinte sistemática: 1ª fase – Divulgação do edital e abertura de inscrições em setembro. Após término das inscrições, a Comissão Avaliadora, formada pelo Maestro Linus Lerner e por professores do evento, fará a avaliação, tendo por base vídeo e breve currículo disponibilizado pelos inscritos. Nesta fase poderão ser selecionados até 14 inscritos, sendo de preferência, mas não obrigatoriamente, dois de cada uma das seguintes categorias: madeiras (oboé, flauta transversal, fagote, clarinete e saxofone), metais (trompete, trompa, trombone, eufônio e tuba), cordas friccionadas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo), percussão (todo instrumental comum as práticas sinfônicas), violão, piano e canto. A divulgação dos selecionados para a segunda fase será publicada em outubro de 2018, e somente serão consideradas na avaliação, inscrições de alunos selecionados para o evento que tenham confirmado sua inscrição. Caso algum dos alunos selecionados desista de ir ao evento, mesmo após ter confirmado sua inscrição, outro inscrito da lista de espera poderá ser chamado para substituir este; 2ª fase – A Semifinal do concurso acontecerá durante o evento, no dia 09 de fevereiro de 2019, às 16:00. Neste dia, cada um dos selecionados na 1ª fase, acompanhado de pianista disponibilizado pelo evento (se necessário), terá até 10 minutos para apresentar uma obra completa ou parte dela, sendo esta escrita para solista e orquestra. A Comissão Avaliadora fará a seleção de até sete finalistas, sendo de preferência, mas não obrigatoriamente, um de cada uma das seguintes categorias: madeiras, metais, cordas friccionadas, percussão, violão, piano e canto. 3ª fase – A grande Final do concurso acontecerá no dia 11 de fevereiro de 2019, às 17:00. Na ocasião, os aprovados na 2ª fase, também terão até 10 minutos para apresentar a mesma obra completa ou parte dela. A Comissão Avaliadora formada pelo Maestro Linus Lerner e professores do festival fará a seleção dos três primeiros colocados. O primeiro colocado receberá um troféu e a quantia de R$ 3.000,00, o segundo receberá a quantia de R$ 2.000,00 e o terceiro receberá a quantia de R$ 1.000,00. Haverá ainda uma premiação de R$ 500,00 que será dada ao escolhido pelo público como o melhor solista. Há ainda a possibilidade do(s) ganhadores virem a ser convidados para solar junto à orquestras parceiras ou junto às orquestras do próprio festival. É reservado o direito à comissão julgadora de não dar o prêmio de primeiro a nenhum dos candidatos caso julgue não haver um destaque entre os finalistas. O REGULAMENTO COMPLETO DO CONCURSO ENCONTRA-SE EM ANEXO (para não extrapolar a limitação de caracteres deste campo).

- PRÁTICAS DE GRUPO: Os participantes das classes de música interessados e aptos e participar da práticas orquestrais serão divididos em quatro grupos de acordo com nível musical observado em breve currículo e vídeo disponibilizados na ficha de inscrição. Estas práticas acontecerão de sábado (08/02) a sexta-feira (14/02), com exceção de domingo (09/02). Uma prática de Orquestra será realizada durante às manhãs das 08h às 11h30 e as demais durante às tardes, das 13h às 16h, somando assim um total de 18 horas de atividade para cada aluno. Acrescenta-se ainda que os ensaios das Práticas de Orquestra serão abertos, pois, desta forma, tanto a comunidade gramadense quanto os turistas poderão acompanhar e compreender o processo de produção dos concertos. Ao final, todos os grupos realizarão um concerto que fará parte da programação do festival com entrada gratuita ao público em geral. A seguir estão especificadas cada uma das cinco Práticas de Orquestra: 1) Orquestra Sinfônica A do Festival: será regida pelo Diretor Artístico e Maestro Linus Lerner e ensaiará durante as manhãs, das 08h30 às 11h30. Seu repertório será constituído de músicas eruditas selecionadas em parceria com a direção do festival. Esta orquestra será formada pelos alunos de cordas, sopro e percussão de nível profissional e avançado, assim como por alguns dos professores do evento; 2) Banda Sinfônica do Festival: será regida pelo Coordenador Pedagógico e Maestro Leandro Libardi Serafim e ensaiará durante as tardes, das 13h às 16h. O repertório será constituído por músicas específicas para esta formação e arranjos de músicas populares diversas, selecionadas pela direção do Festival e maestro. A banda será formada pelos músicos de sopro e percussão de nível avançado e intermediário; 3) Orquestra Sinfônica B do Festival: será regida pelos alunos de regência orquestral, ensaiará durante as tardes, das 13h às 16h, em um dos auditórios do evento. O repertório será constituído por músicas específicas para a formação, executando também obras com professores e alunos solistas, servindo assim como laboratório para alunos de instrumento, canto e regência orquestral; 4) Camerata de Violões do Festival: será coordenada pelo professor de violão Daniel Wolff e ensaiará durante as tardes, das 13h às 15h. O repertório será constituído por composições e adaptações de músicas eruditas e populares especialmente feitas para o trabalho pedagógico com alunos de violão erudito de níveis variados, selecionadas pela direção do Festival e coordenador da camerata. 5) Big Band do Festival: será regida por um dos professores do festival e ensaiará também à tarde. O repertório será constituído por composições e arranjos de jazz e música brasileira, selecionados pela direção do Festival e maestro da Big Band. Será integrada por alunos de nível avançado e profissional do festival, possuindo a seguinte formação: 2 percussionistas, 1 contrabaixo acústico, 1 guitarra, 1 piano, 2 saxofones alto, 2 saxofones tenor, 1 saxofone barítono, 4 trompetes e 4 trombones. 6) Recital de Alunos de Canto: no caso de alunos de canto, a prática se dará por meio de um recital. A atividade será realizada com os alunos da classe de canto solista e um dos pianistas acompanhadores do evento. OFICINAS: o evento realizará classes de instrumentos e canto, mas todo custeio de sua estrutura e mão de obra estão sendo pleiteados em fonte à parte (a Lei de Incentivo Estadual) além de recursos próprios, não sendo objeto de solicitação à Rounet.

A) ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto será realizado em espaços que JÁ CONTAM com acessibilidade física (como Praça das Etnias, Centro de Eventos Hotel Serrazul, Palácio ds Festivais e Rua Coberta), o que já facilita a execução e não gera custo. ALÉM disso, prevê OUTRAS ações para promoção da acessibilidade, como descrito a seguir. - DEMARCAÇÃO E RESERVA DE ASSENTOS E/OU LOCAL NA PLATEIA para PNE e seu acompanhante. - ACESSO PRIORITÁRIO para IDOSOS e PNE aos teatros e auditórios onde ocorrem as apresentações. B) ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: - LOCUÇÃO AO VIVO: por se tratar de música instrumental, faremos uma locução da formação e repertório dos grupos de câmara, e também no concerto de abertura e encerramento. Esta escolha se baseia em dois aspectos, o local e o horário de apresentação mais popular. TOTAL: 5 apresentações com descrição executada ao vivo pelo apresentador dos concertos ou, quando pertinente, pelo próprio maestro. - LEGENDA: A formação do grupo e o programa a ser executado são exibidos em telões junto ao palco. (este serviço já está incuído na rubrica "Registro videográfico")

As medidadas de democratização de acesso adotas são: 1) APRESENTAÇÕES/CONCERTOS (TODAS as apresentações musicais são integralmente gratuitas ao público em geral): Em atendimento ao Art 21 (IN2/2019): III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos .... e IV - permitir a captação de imagens das atividades e espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e utras mídias; e X - outras medidas sugeridas pelo proponente.. (nesse caso, 100% de gratuidade). 2) CONHECENDO O FESTIVAL (visitas monitoradas gratuitas aos ensaios e práticas): da segunda-feira (10/02) à sexta-feira (14/02), gramadenses e turistas serão recebidos para os ensaios abertos em dois horários no Expogramado, às 10h (dois dias) e às 14hs (três dias). A atividade iniciará com uma explanção sobre o festival onde serão abordadas questões referentes aos tipos de orquestra, instrumentação, noções históricas e detalhes dos repertórios que estarão sendo preparados pelas orquestras do festival. Em seguida, os visitantes serão conduzidos às salas de ensaio das orquestras para acompanhar um trecho do ensaio e poder observar como é realizada a dinâmica entre músicos e maestro. Em atendimento ao Art 21 (IN2/2019): V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como ensaios abertos,... 3) CONTRAPARTIDAS (ação formativa Oficinas de Cordas e de Sopros Coletivos): além do atendimento ao art. 22, atende-se o Art. 21, X - outras medidas sugeridas pelo proponente.. (nesse caso, 100% de gratuidade nas Oficinas e Minicurso de Ensino Coletivo de Cordas e Sopros).

Direção de Produção, Captação e Produção executiva: VS Cultura e Comunicação (proponente) O proponente realizará a função de Direção de Produção, Captação e Produção Executiva, sendo também responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. A empresa atua na elaboração de projetos para leis de incentivos, editais e fundos no âmbito municipal, estadual e federal; produção executiva de espetáculos de dança, música, edição e lançamento de livros, exposições, feira do livro e prestação de contas de projetos junto aos sistemas financiadores, patrocinadores e clientes. Desenvolvimento, produção e gerenciamento de eventos em geral. Entre os projetos desenvolvidos constam: Acorde Brasileiro - encontro nacional de músicas regionais; Exposição Britto Velho; Mestres da Música Clássica; Ano da França no Brasil - Exposição Visa pour l'image. Diretor artístico, Maestro e Jurado do Concurso de Composição: Lindomar Linos Lerner Elogiado por sua fluência musical e carisma tanto no pódio sinfônico e coral, ou no fosso de ópera, tem regido vários grupos nos Estados Unidos, Brasil, Bulgária, China, República Tcheca, México, Espanha, Turquia e Coréia do Sul e, mais recentemente no Festival de Música de Fondi – Itália e Festival Internacional de Round Top nos EUA. Em 2019 gravou com a Royal Philharmonic Orchestra (Londres). Atualmente mantém os cargos de diretor artístico e regente da Southern Arizona Symphony Orchestra (SASO) em Tucson, AZ, da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (OSRN), além dos Festivais de Óperas de Oaxaca e Zacatecas no México. Co-diretor Artístico e maestro da Banda Sinfônica: Leandro Libardi Serafim Maestro e trompetista, é graduado em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e o Mestrado em Educação Musical na Universidade Federal da Bahia (UFBA). Foi um dos maestros da Orquestra Internacional da 2º edição brasileira do Eurochestries – Festival Internacional de Orquestras Jovens, acontecido em julho de 2015 na cidade de Sobral – CE. É um dos idealizadores e Co-diretor Artístico do Gramado in Concert – Festival Internacional de Música, onde também atua como maestro da Banda Sinfônica do Festival. Atualmente, reside em Fortaleza-CE, onde é professor de trompete e demais metais da Universidade Federal do Ceará (UFC), coordenador do PIBID – Música, coordenador do projeto de extensão Prática Instrumental Sinfônica, maestro da Banda Sinfônica da UFC e Coordenador da Orquestra Sinfônica da UFC. Na mesma instituição é aluno do Doutorado em Educação, tendo como tema de pesquisa as abordagens metodológicas e materiais didáticos para ensino-aprendizagem de instrumentos de sopro em contextos coletivos. *será, voluntariamente, professor da oficina de contrapartida (Coletivo de Sopros) Coordenador Concurso de Composição: Dimitri Cervo Dimitri Cervo (1968) é autor de obras multifacetadas como Toronubá, Renova-te e Abertura Brasil 2012, e um destacado compositor da atualidade. A sua atuação abarca a composição e, como intérprete de sua obra, a regência e o piano. Em sua trajetória destacam-se estreias e reapresentações de obras como Abertura Brasil 2012 e Abertura Brasil 2018 pela Orquestra Sinfônica Brasileira, o Concertante para Tímpanos e a Abertura Rio 2014 (obra encomendada) pela Orquestra Petrobras Sinfônica, e Toronubá na turnê nacional da Sinfônica de Sergipe. Em 2015 a Abertura Brasil 2012 foi apresentada no Festival de Campos de Jordão e na Sala São Paulo sob a regência de Isaac Karabtchevsky. Em 2017 regeu Toronubá frente à Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro, e realizou ao piano solista, a estreia da Rapsódia Maracatu, para piano e orquestra, obra encomendada pela FUNARTE para a XXII Bienal. Em 2018 Toro-Lobiana e Abertura Brasil 2012 receberam as suas estreias norte-americanas pelo BoCoCelli, grupo de cellos do Conservatório de Boston, tendo sidas também apresentadas em Viena e Seul. Em 2019 a sua obra Paisagens Brasileiras foi encomendada e apresentada no Salem Music Festival, NY. Recentemente lançou o elogiado álbum Música Sinfônica que gravou regendo a Orquestra Sinfônica de Venezuela. Seus principais estudos musicais (piano, composição e regência) se deram no Brasil (UFRGS), Itália (Siena, Accademia Chigiana) e EUA (Seattle, University of Washington). Desde 2006 é docente do Departamento de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Orientador da oficina de contrapartida (canto coletivo): Angelo José Fernandes Tem se destacado com grande sucesso por sua dedicação à música vocal e à pedagogia do canto. Músico de diversas possibilidades, vem desenvolvendo uma ampla atividade como cantor, pianista colaborador, regente coral, preparador vocal de coros e professor de canto. É docente do Departamento de Música do Instituto de Artes da UNICAMP onde leciona Canto, Ópera Studio, Música de Câmara, Técnica Vocal e Dicção. Tornou-se Doutor (2009) e Mestre (2004) em Música pelo Programa de Pós-Graduação em Música do Instituto de Artes da UNICAMP, Especialista em Regência Coral (2001) e Bacharel em Música com habilitação em piano (1994) pela Escola de Música da UFMG. Entre seus principais professores e orientadores destacam-se Carlos Alberto Pinto Fonseca (Regência Coral), Eduardo Hazan e Lucas Bretas (Piano), Isabel Maresca, Inácio de Nonno, Adriana Giarola Kayama, Eliane Fajioli e Amin Feres (Canto e Técnica Vocal), além de vários outros. Como pesquisador, foi bolsista de Pós-Doutorado do CNPq e tem se dedicado intensamente ao estudo da técnica vocal na prática coral dos diversos períodos históricos e estilos de música composta para coro e sua aplicação na performance coral atual. Tem trabalhado também com o resgate e análise musical da obra afro-brasileira para canto e piano e para coro a capella do compositor mineiro Carlos Alberto Pinto Fonseca. É diretor artístico do Ópera Estúdio UNICAMP grupo formado por jovens cantores, com o qual tem montado e apresentado vários espetáculos em parceria com a Orquestra Sinfônica da UNICAMP. Atua, ainda, com grande reconhecimento, à frente do Coro Contemporâneo de Campinas, grupo do qual é regente e diretor artístico. Orientador da oficina de contrapartida (coletivo de cordas ): Liu Man Ying Realizou sua graduação em Bacharelado em Instrumento Violino na Escola de Comunicações e Artes pela Universidade de São Paulo (2004), é Mestre em Musicologia pela ECA - USP (2007), Doutora em Música ECA - USP (2012) e atualmente realiza pesquisas de Pós-doutorado no Instituto de Artes da UNESP. Foi professora de violino da Faculdade Paulista de Artes e da Faculdade Santa Marcelina, e violinista da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo (1996-2015). Foi professora de diversos festivais de música como o Festival Música nas Montanhas de Poços de Caldas e Festival de Música de Itu. Atualmente é professora de violino e viola do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará, é coordenadora dos seguintes projetos de extensão: Ensino Coletivo de Violino e Viola, Projeto Sinfonia BR, Camerata de Cordas da UFC e Orquestra de Cordas da UFC. Além de integrar o Trio Nepomuceno da UFC e o Duo Glière de Cordas da UFC. Orquestra Anfitriã: Orquestra Sinfônica de Gramado Realizará o Concerto de Abertura e a cedência de alguns instrumentos para os grupos convidados. Não cobrará cachê através do projeto pois tem verba própria para esta apresentação. A Orquestra Sinfônica de Gramado (OSG) foi criada em 2011 e atualmente reúne 42 músicos profissionais fixos oriundos de Gramado e região metropolitana da capital. Realiza apresentações com diferentes formações, desde sinfônica até quintetos. Desde a sua fundação a OSG tem uma atuação constante em atividades do calendário oficial local graças à parceria estabelecida com as secretarias de Cultura e de Turismo e, também a Gramatur na realização de concertos em eventos como Natal Luz, Gramado in Concert, Abertura do Festival de Cinema de Gramado, Abertura da Feira do Livro, Festa da Colônia e projeto Concertos Populares, além de participações em eventos em outras cidades. Conjunto de Musica Medieval e Barroca O conjunto é formado por professores da Universidade Federal do RS (UFRGS) e coordenado pela professora e flautista Lucia Carpena. Especializado em música antiga - medieval e barroca - o grupo apresenta o concerto chamado de Banquete Musical. Duo Stankov Formado pelos irmãos Ivo (violino) e Lachezar Stankov (piano), o conjunto búlgaro apresenta algumas das obras eruditas mais aclamadas para esta formação. A dupla é a terceira geração de músicos da família Stankov, e impressionou o público com suas performances emocionantes em grandes locais como o Royal Albert Hall, Bridgewater Hall, Glasgow Concert Hall, Wigmore Hall, RAI Amsterdã, e com orquestras como a English Chamber Orchestra, Filarmônica de Sofia, Orquestra de Câmara dos Solistas de Sofia e Filarmônica de Londres. Grupos de Câmara Serão selecionados dois ou três Grupos de Câmara de Alunos Residentes para se apresentarem no festival (podem se inscrever duos, trios e até quintetos para preencher as 12 vagas disponíveis para este fim). A seleção se dará a partir de edital que será lançado junto com as inscrições para o evento (em anexo). Neste edital estarão descritas as condições para inscrição de grupos formados por dois a seis componentes que tenham interesse de participar do Gramado in Concert. A avaliação dos inscritos será realizada pela Direção Artística do Festival e cada grupo deverá realizar três recitais no decorrer do evento. Em contrapartida, os Grupos de Câmara de Alunos Residentes receberão Bolsa Integral para participar do evento, essa bolsa inclui: isenção de taxa de inscrição, hospedagem (juntamente com os demais alunos), alimentação durante os dez dias do evento e Coachs de música de câmara com professores do evento. O deslocamento da cidade do grupo para o local do evento ficará sob responsabilidade dos seus próprios integrantes. Artistas Locais Serão selecionados através de edital, 3 artistas ou grupos artísticos constituídos de moradores da cidade de Gramado ou comprovadamente envolvidos com a cultura da cidade. As apresentações acontecerão na Rua Coberta, no Lago Negro e na Praça das Etnias. Orquestras Convidadas Serão prospectadas pela curadoria da Direção Artística do festival duas orquestras. Uma contendo no máximo 50 integrantes, para os quais disponibilizaremos hospedagem, alimentação e transporte interno durante sua permanência no evento. Além disso, seus integrantes poderão assistir as oficinas de instrumento e participar das práticas de grupo do festival. Esta orquestra fará, em contrapartida e sem custo de cachê, apresentações durante o evento. A segunda poderá ser nos mesmos moldes ou uma orquestra profissional brasileira, conforme houver disponibilidade de agenda e patrocínio.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.