“BEETHOVEN”

BEETHOVEN quer trazer ao universo infanto-juvenil a figura de Beethoven de forma lúdica, divertida e extremamente educacional no ano de 2020, ano que marcará 250 anos da data de nascimento de Beethoven através de encenação teatral

Duração do espetáculo: 1hora Classificação etária: livre ====================================================== A história se passa em Viena, hoje Áustria, no ano de 1824. O pai de Christoph que era médico morreu repentinamente forçando sua família a alugar o seu antigo consultório médico localizado no andar de cima da casa para ajudar nas despesas da família. E foi assim que um belo dia a casa de Christoph recebeu como inquilino no andar de cima: o grande Ludwig Van Beethoven. A princípio Christoph não gostou nem um pouco da ideia de ter um estranho vivendo com eles. Os medos de Christoph logo são confirmados quando ele descobre o comportamento rude e excêntrico de Beethoven cujos gritos, urros e estranhos barulhos que ele fazia no andar de cima o incomodavam terrivelmente, principalmente quando Christoph estava em seu quarto que ficava exatamente bem embaixo do quarto do Sr. Beethoven. Christoph tenta pedir a sua mãe que mande o Sr. Beethoven embora porque, entre outras coisas, Christoph acredita que ele seja louco e que talvez um dia possa assombrar a todos em suas camas! Christoph é reprendido pela mãe que tenta fazer com que ele entenda o sofrimento que o Sr. Beethoven tem de enfrentar para tentar compor suas músicas sendo surdo! Além disso, ela acredita que nem o próprio Beethoven tenha noção do enorme barulho que ele mesmo faz e, portanto, pede paciência ao filho. Inconformado, Christoph tenta pedir ajuda ao seu tio Karl, um estudante de música que mora em Salzburg. E assim uma interessante troca de cartas entre eles se inicia. Os maneirismos de Beethoven, inclusive cantarolar para si mesmo (presumivelmente compondo enquanto caminha) convencem a Christoph de que Beethoven seja um louco. Christoph reclama com Kurt, que fala sobre a dor da surdez de Beethoven e implora a Christoph que lhe dê uma chance. Kurt menciona que Beethoven está trabalhando em sua Nona Sinfonia que Christoph contrariado comenta que espera que seja sua última. Quando a mãe de Christoph entra no quarto de Beethoven ele está escrevendo música nas persianas, presumivelmente tendo ficado sem papel. Vendo seu choque, ele brincando sugere que ela poderia vender as persianas como itens de colecionadores. Ele pergunta a ela sobre sua formação musical, e ela toca a sua famosa composição “Pour Elise”. É nesse momento que começamos a conhecer um lado mais suave de turbulento Beethoven. Enquanto trabalhava com músicos na Nona Sinfonia em seu quarto, Beethoven precisava anotar as mudanças, mas todos os lápis foram destruídos por seus ataques anteriores. Eles enviam freneticamente Christoph para comprar alguns, mas quando ele volta com os lápis, os músicos já haviam ido embora e o ensaio terminado. Beethoven então convida Christoph para acompanhá-lo em sua caminhada diária. Enquanto na caminhada, os dois começam a se abrir um para o outro; é nesse momento que Beethoven diz a Christoph que seu pai, era um alcoólatra que batia nele quando criança e que ele tem muito poucas lembranças felizes dele. neste momento, uma conexão forte entre os dois se revela. Um dia, Kurt surge na porta da casa para participar de um ensaio com Beethoven em pessoa e sorrindo ele explica que foi selecionado para fazer parte da orquestra na estreia da Nona Sinfonia. No ensaio os cantores reclamam da dificuldade de suas partes, mas Beethoven garante que não os teria escolhido se não achasse que eram capazes. Quando ele vê Christoph e sua mãe ouvindo do lado de fora da porta, ele promete a eles ingressos gratuitos para a grande estreia. O concerto é um grande sucesso; Beethoven está regendo, mas como é incapaz de ouvir a orquestra Kurt, atua como um segundo regente, conduzindo discretamente ao seu lado. Quando a orquestra termina, Beethoven está totalmente absorto e ainda "regendo", então Kurt e um dos sopranos o viram para ver a plateia que o aplaude em pé. Logo após a morte do grande compositor Christoph reflete sobre suas experiências com Beethoven, dizendo que embora ele tenha partido, "sua música jamais morrerá", e como Beethoven "pensou que poderia mudar o mundo com sua música - talvez ele realmente consiga...pouco a pouco.

OBJETIVO GERAL Realizaremos pela primeira vez no Brasil a adaptação e produção de um dos textos mais premiados e de maior sucesso do universo infanto-juvenil: Beethoven Lives Upstairs escrito por Barbara Nichol. Ao apresentar uma fictícia convivência entre um garoto de dez anos de idade e o imortal compositor Ludwig Van Beethoven, o texto consegue aproximar de forma lúdica, agradável e educativa o público infanto-juvenil do universo dos grandes compositores da música clássica ocidental. Desta forma, será feito um importante trabalho de formação de plateia do gênero da música erudita, que, por muitas vezes, oferece oportunidades apenas para públicos mais velhos. Este projeto utiliza de uma linguagem teatral inovadora para cativar e estabelecer uma conexão ainda mais profunda com a nova geração, que é sempre fortemente atraída por novas tecnologias. Trata-se da "3D Mapping Projection" (conhecida em português como vídeo mapeamento arquitetônico), uma tecnologia inovadora e revolucionária que está literalmente sacudindo estruturas pelo planeta, ao através de projeção 3D criar imagens de grande escala extremamente realistas, já que torna possível projetar e manipular imagens em superfícies não planas, reinterpretando-as de forma deslumbrante. Toda cenografia do espetáculo será concebida e realizada através desta técnica. Um importante elemento deste espetáculo é o seu caráter inclusivo. Ao acompanharmos a crescente empatia de Cristoph com o grande Beethoven, possibilitamos a este jovem público uma primeira compreensão dos impactos que uma deficiência como a surdez traz a uma pessoa. Barbara Nichol já era uma reconhecida escritora e dramaturga quando escreveu o livro "Beethoven Lives Upstairs" em 1983. Rapidamente o livro se tornou uma verdadeira "febre" entre crianças e jovens pré-adolescentes e acabou sendo adotado oficialmente como material obrigatório de leitura em escolas dos Estados Unidos e do Canadá. A ideia era simples: combinar ficção, história e música clássica para apresentar a estudantes dos 5 aos 13 anos de idade uma das mais importantes personagens da história da música ocidental: o imortal compositor alemão Ludwig Van Beethoven (1770-1827). Assim, Barbara Nichol criou Christoph: um simpático garoto de dez anos de idade que vivia na Viena do início do século XVIII com sua mãe, suas duas pequenas irmãs gêmeas além da desastrada empregada Sophie. O livro é escrito no formato de uma grande troca de cartas entre Christoph e seu Tio Karl e descreve todo o processo de adaptação de Christoph ao inquilino Beethoven e vice-versa. Em 1992 o livro ganha uma belíssima versão cinematográfica filmada na encantadora cidade de Praga na Tchecoslováquia e no Canadá. Com o lançamento do filme a obra de Barbara Nichol começa a correr o mundo alcançando milhões de crianças. O que o presente projeto pretende é realizar uma versão teatral do texto original de Barbara Nichol inclusive utilizando as músicas de Beethoven prescritas por ela. Acreditamos que não exista forma mais deliciosa de comemorar os 250 anos de nascimento de Ludwig Van Beethoven do que trazer um pouco de sua vida e de sua obra para a juventude brasileira através da montagem deste maravilhoso, divertido e emocionante espetáculo. =================================================================== OBJETIVO ESPECÍFICO · Realizar temporada com 32 apresentações na cidade de São Paulo; ===================================================================

Para a realização do projeto "BEETHOVEN", o incentivo através da Lei Rouanet do Ministério da Cultura é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e circular com um espetáculo agraciado pela crítica e público; vez que seria impossível levar essa obra ao grande púbico sem esse incentivo, frente a um espetáculo desse porte. · O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. · O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Em virtude do valor máximo permitido para a inscrição dos projetos, a produção arcará com diversos custos listados abaixo (pagos através da receita da bilheteria): · Direitos autorais, Direção Musical, Trilha Sonora, ECAD, pianista para a audição para escolha do elenco e para os ensaios, aderecista, visagista, preparador corporal, sonoplastia, complemento do cachê dos atores protagonistas durante a temporada, locação de instrumentos, fotógrafo para materiais gráficos, folders, complemento de valor das diárias de locação do teatro (valor mínimo atual do Teatro Procópio Ferreira é de R$ 4.000,00) =============================================================================================================================== A cenografia será grande destaque da produção uma vez que será realizada em sua grande maioria através da tecnologia 3D Video Mapping cuja criação e desenvolvimento estarão a cargo da conceituada empresa Estúdio Like. Será desta forma que reproduziremos todo o encanto da maravilhosa cidade de Viena do Século XIX incluindo as belíssimas cenas de natureza dos arredores da cidade que Beethoven tanto admirava e por onde adorava caminhar diariamente. segue anexado prévia do cenário Video mapping ou mapeamento de vídeo é uma técnica que consiste na projeção de vídeo em objetos ou superfícies irregulares, tais como estruturas de grandes dimensões, fachadas de edifícios e estátuas (cuja projeção pode ser feita a 360º). Através da utilização de um software especializado os objetos de duas ou três dimensões são formados virtualmente, a partir dessas informações o software interage com um projetor para adaptar qualquer imagem à superfície do objeto escolhido. Pode-se dizer que há uma reconstrução do espaço real existente através da adição de espaço virtual. Com esta técnica os artistas podem criar dimensões extra, ilusões ópticas e noções de movimento em objetos estáticos. Normalmente são criadas narrativas audiovisuais através da combinação ou desencadeamento de vídeo com áudio. O video mapping ficou conhecido através da sua utilização em campanhas publicitárias e vídeos de música eletrónica. - ======================================================================================================================== Os figurinos serão confeccionados obedecendo-se rigorosamente o estilo Vienense do início do século XIX. O elenco será contratado a partir de audições especialmente organizadas e será formado por 14 atores, músicos e cantores para os seguintes personagens: 1. Beethoven 2. Christoph, um menino 3. Tio Karl 4. Mãe de Christoph 5. Anton Schindler; amigo e secretário de Beethoven 6. Sophie, a empregada 7. 1º violinista/ figurante 8. 2º violinista/ figurante 9. Violista/ figurante 10. Violoncelista/ figurante 11. Soprano e figurante 12. Mezzo e figurante 13. Tenor e figurante 14. Barítono e figurante

ACESSIBILIDADE FÍSICA A produção se responsabiliza por locar teatro adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, para as APRESENTAÇÕES TEATRAIS disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer. =================================================================== ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição; · medidas para deficientes auditivos: intérprete em libras; 1. Realizar 02 apresentações com Audiodescrição e Intérprete em Libras (01 por mês); 2. Temos ciência da obrigatoriedade da comprovação através de registro fotográfico e/ou videográfico desta ação; 3. Remuneração para narrador de audiodescrição e intérprete em libras constam na planilha orçamentária. ===================================================================

1. Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 21, inciso I, para distribuição de 20% dos ingressos para população de baixa renda: doação de ingressos ou produtos para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo e temos ciência da obrigatoriedade de comprovação da ação através de Declarações das Instituições recebedoras dos ingressos; 2. Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 21, Inciso V e no intuito de contribuir com a democratização do acesso a bens culturais, a produção do projeto opta por: a. Realizar 02 bate papo com a plateia (após apresentação) ================================================================= TEMPORADA: · 32 apresentações na cidade de São Paulo – total de ingressos: 19.200 - Teatro Procópio Ferreira - 600 lugares DISTRIBUIÇÃO DOS INGRESSOS: 10% dos ingressos gratuitos | para o patrocinador;20% dos ingressos gratuitos | público de baixa renda;10% dos ingressos gratuitos | para divulgação;10% dos ingressos vendidos a R$ 50,00 | para atendimento ao programa do VALE CULTURA;50% dos ingressos vendidos a R$ 120,00 e respectiva meia entrada =================================================================

A empresa proponente emitirá nota fiscal de: Captação de Recursos, Direção Geral, Direção de Produção, Coordenação Artística e Atriz. A Gestão Financeira será feita pelo proponente sem onerar a planilha. =================================================================== FICHA TÉCNICA Texto | Barbara Nichol Tradução, Adaptação, Direção geral e Coordenação Artística | Fabio G. Oliveira Direção de Produção e atriz | Julianne M. S. Daud Atores/Cantores e Músicos selecionados a partir de audições Iluminação | Wagner Freire Figurino | Fabio Namatame Design de Som | André Omote Cenografia 3D Mappin | Estúdio Like Cenografia Tradicional | Denis & Jorge Cenografia Produtora Executiva | Ana Luiza Sabatini Realização | Maestro Entretenimento =================================================================== CURRÍCULOS Tradução, Adaptação, Direção geral e Coordenação Artística | maestro Fabio G. Oliveira Estudou contraponto, análise e harmonia com o célebre Maestro Roberto Schnorremberg, e regência orquestral com o Maestro Eleazar de Carvalho. Em 1987 recebeu uma bolsa de estudos para a realização de Mestrado em Regência de Orquestra na Yale University (EUA) onde logo assumiu o cargo de Regente Preparador Assistente do departamento de ópera da Yale School of Music. No ano de 1989, Maestro Oliveira assumiu a Direção Musical da The Torrington Civic Symphony Orchestra, na cidade de Torrington no Estado de Connecticut assumindo também no ano seguinte a Direção Musical da The Greater New Britain Opera Association na cidade de New Britain também no Estado de Connecticut, realizando um extraordinário debut com a ópera "Norma" de Vincenzo Bellini. No período de 2.000/2.001, já de volta ao Brasil, atuou como diretor musical e regente do musical "O Beijo da Mulher Aranha" com Cláudia Raia e Miguel Falabella. Em 2.002, um dos mais importantes projetos culturais da atualidade: o restauro e a edição das partituras da ópera Joanna de Flandres: única ópera de Carlos Gomes que ainda permanecia desconhecida, trabalho pelo qual recebeu a Medalha Carlos Gomes da Câmara Municipal de Campinas (SP) terra natal do compositor. Em 2.005, produziu e dirigiu "Joanna de Flandres" colocando-a em cena pela primeira vez em 142 anos desde a sua composição no Teatro Alfa em São Paulo. Ainda nesse mesmo ano produziu e dirigiu a ópera "Salvator Rosa" também de Carlos Gomes no Theatro São Pedro em São Paulo. Em 2007 realizou um importante projeto: o "O Guarani -Uma Ópera Eletrônica": uma versão eletrônica da ópera de Carlos Gomes realizada em parceria com o DJ Mau Mau tendo sido a primeira experiência deste tipo a ser realizada no mundo. Em 2011 e 2012, realiza a montagem do espetáculo da Broadway – “ NEW YORK, NEW YORK”; Entre 2013 e 2018 dedica-se ao projeto MASTER CLASS, tendo no papel principal Christiane Torloni. Temporada em São Paulo, Rio de Janeiro e mais 9 cidades do país. Atualmente continua a frente da empresa MAESTRO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS E CULTURAIS com a qual realiza anualmente inúmeras produções artísticas para empresas e clientes especiais. ============================================================ Direção de Produção e atriz | Julianne M. S. Daud Iniciou seus estudos de canto em 1984 e em 1994 muda-se para a Itália e estuda na Academia Musicale Di Busseto, com o tenor Carlo Bergonzi. Em Milão estudou por um ano na Scuola Musicale Di Milano. Em 1996 volta ao Brasil e participa do espetáculo Master Class ao lado de Marília Pera. Em 1999 vence o prêmio Especial do Concurso de Canto Maria Callas. Participou das Vesperais Líricas do Theatro Municipal de São Paulo interpretando Leonora do Il Trovatore de Verdi, Margarida de Mefistófeles de Boito e Floria Tosca da Tosca de Puccini. Participou das óperas a Flauta Mágica de Mozzart e de Joanna de Flandres de Carlos Gomes. - 2011/14 – Produz o musical NEW YORK NEW YORK juntamente com seu sócio no qual atuou como Carmem Miranda. - 2013/14 – Produz o musical infantil – ZUZUBALÂNDIA - 2015/18 - Produz e atua em MASTER CLASS nas temporadas de São Paulo, Rio de Janeiro e Circulação em 12 cidades do país. =================================================================== Iluminação | Wagner Freire Iluminou espetáculos como "Querô" de Plínio Marcos, "Almanaque Brasil", de Noemi Marinho, "Aulis" de Celso Frateschi e Elias Andreato; "Guerra Santa" de Gabriel Vilela; "A Gaivota" de Tchecov, direção de Francisco Medeiros, "Ubu Folias Physicas Pataphysicas e Musicaes", direção de Cacá Rosset, "Salomé"; “Joana Dark”; “Um porto para Elizabeth Bishop”; “O Evangelho Segundo Jesus Cristo”, “ Blue Room” direção José Possi Neto. Wagner iluminou também diversas óperas. Entre elas, "A “Traviata”, “IL Guarany”, “As Bodas de Fígaro” direção de José Possi Neto; "Os Pescadores de Pérolas", direção de Naum Alves de Souza ; "Madame Butterfly" e "Cavaleira Rusticana", direção Jorge Takla Entre outros shows, iluminou os de Zizi Possi ("Valsa Brasileira”, "Mais Simples", "Per Amore", "Passione", ‘Puro Prazer “,”Bossa”); Marlui Miranda, Jane Duboc , Banda Vexame , Lenine & Suzano, Wania Abreu, Leila Pinheiro Em dança, Balé da Cidade de São Paulo nas coreografias "Como num Jardim”, "Plenilúnio”, "Entousiasmos" e "Baile na Roça", "Bailes do Brasil"- Coreografia de J.C. Violla e direção de Naum Alves de Souza, “Muito Romantico”, coreografia de Susana Yamauchi e João Mauricio e direção de Naum Alves de Souza, “Dança das Marés” direção de Ivaldo Bertazzo. Wagner já recebeu os prêmios: Shell 93/97, APCA 93, Apetesp 93/96/97, Coca-Cola 96, 97, 99, 2001, 2008 e Cultura Inglesa 97. ============================================================ Figurino | Fabio Namatame COMO CENOGRAFO E FIGURINISTA: MORANGOS MOFADOS - direção Paulo Yutaka São Paulo O GUARANI -direção Carlos Alberto Sofredini São Paulo CASA - direção Denise Stoklos Nova York SEXO DOS ANJOS - direção Flávio de Souza São Paulo NÃO TENHA MEDO DE VIRGINIA WOLF -direção e texto Elias Andreato São Paulo. HIPERBOREA -direção Antonio Araujo São Paulo CORPO SUTIL - direção Eli Daruj São Paulo PIERROT - direção Val Foly São Paulo CIÚME - direção de Marília Pêra Rio de Janeiro BACALHAU E VINHO - direção de Carlos Alberto Sofredini São Paulo QUIXOTE - direção de Eliana Fonseca São Paulo OSCAR WILDE - direção de Vivien Buckup MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS- direção de Regina Galdino São Paulo A LISTA DE AILCE - direção de Elias Andreato DESMEDÉIA - direção e concepção Denise Stoklos ELE É FOGO - direção de Isser Korik APARECEU A MARGARIDA - direção Aderbal Freire Filho Rio de Janeiro QUIXOTE - direção de Fabio Namatame São Paulo REIS DO IMPROVISO - direção de Noemi Marinho São Paulo HARMONIA EM NEGRO - direção Del Rangel São Paulo INTIMIDADE INDECENTE - direção Regina Galdino São Paulo A FILHA DA... - direção Elias Andreatto Rio de Janeiro ZOO STORY - direção de SENHORAS E SENHORES - direção Alexandre Heineck CORAÇÃO BAZAR - direção José Possi Neto TURISTAS E REFUGIADOS -direção de Renata Mello AS TURCA - direção de Regina Galdino CIRCULO DE GIZ CAUCASIANO direção de Sergio Carvalho MAR DE GENTE direção de Ivaldo Bertazzo A RESERVA direção de Regina Galdino O MISTÉRIO DE IRMA VAP direção de Marília Pera COMO FIGURINISTA MAX - direção de Val Foly TISTU O MENINO DO DEDO VERDE direção Silney Siqueira COMO SE FOSSE UM CRIME direção Denoy de Oliveira São Paulo AS MIL E UMA NOITES direção Karen Acyole São Paulo LAÇOS ETERNOS - direção Jackes Lagoa SHIRLEY VALENTINE - direção Euclydes Marinho Rio de Janeiro ANGELS IN AMÉRICA - direção Iacov Hilel PALMAS PARA O SR. DIRETOR direção Marília Pêra CENAS DE UM CASAMENTO - direção Vivien Buckup São Paulo MASTER CLASS - direção Jorge Takla São Paulo MORUS E SEU CARRASCO - direção Gianni Ratto São Paulo VERMOUTH - direção de Gianni Ratto São Paulo PIGMALEOA - direção Jackes Lagoa São Paulo PARAISO PERDIDO direção Antonio Araujo O LIVRO DE JÓ direção Antonio Araujo APOCALIPSE 1;11 direção Antonio Araujo JOANA DARK direção José Possi Neto ÓPERAS O GUARANI direção de Jose Possi Neto CARMEM direção de Carla Camurati MADAME BUTTERFLY BODAS DE FIGARO direção Jose Possi Netto FALSTAFF direção de José Possi Neto ROMEU E JULIETA direção de José Possi Neto CINEMA AQUARIA direção de Flávia Morais ONDE ANDARÁ DULCE VEIGA direção de Guilherme de Almeida Prado EMBARQUE IMEDIATO direção de Alain Fitterman MUSICAIS MY FAIR LADY direção de Jorge Takla WEST SIDE STORY direção de Jorge Takla O REI E EU direçao de Jorge Takla ============================================================ Design de Som | André Omote Desde 1991, André Luís Omote trabalha com sonorização em espetáculos teatrais, óperas, musicais, balés, shows e eventos. Fez o design de som de dezoito espetáculos teatrais e musicais, coordenou a sonorização de vinte óperas realizadas no Theatro Municipal de São Paulo, operou o som de mais de setenta espetáculos teatrais, shows e musicais. Em 2001, iniciou seus trabalhos com Fernanda Montenegro realizando a engenharia de som do espetáculo Alta Sociedade e fazendo a direção técnica de alguns trabalhos subsequentes, sendo o último a leitura de Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo. Atualmente é sócio administrador da empresa de sonorização Radar Sound. ENGENHARIA/DESIGN DE SOM: • NESTE MUNDO LOUCO, NESTA NOITE BRILHANTES (2019) Direção Gabriel Fontes Paiva • A GOLONDRINA (2019) Direção Gabriel Fontes Paiva • CASA DE BRINQUEDOS (2019) Direção de Carla Candiotto • CARMEN, A PEQUENA GRANDE NOTÁVEL (2018) Direção Kleber Montanheiro • UM BEIJO EM FRANZ KAFKA (2018) Direção Eduardo Figueiredo • MUSICAL SINFÔNICO (2018) Direção Marconi Araujo • QUE MONSTRO TE MORDEU (2018) Direção de Carla Candidato • PAIXÃO DE CRISTO DE PIRACICABA (2018) Direção Viviane Palandi • CHOPIN OU O TORMENTO DO IDEAL (2018) Direção José Possi • MARTE - Você Está Ai? (2017) Direção Gabriel Paiva • ROQUE SANTEIRO (2017) Direção Débora Dubois • MUSICAL IN CONCERT II (2017) Direção Marconi Araújo • PAIXÃO DE CRISTO DE PIRACICABA (2017) Direção Viviane Palandi • AS MORTES DE CASEMENT (2016) Direção Domingos Nunez • MARCONI ARAÚJO IN CONCERT (2016) • UM DEZ CEM MIL INIMIGOS DO POVO (2016) Direção Cleber Montanheiro. • FIM DE JOGO (2016) Direção de Bel Garcia, com Renato Borghi e Élcio Nogueira Seixas. • A ÚLTIMA SESSÃO (2016) Direção Odilon Wagner • ESPETÁCULO IN CONCERT (2015) Direção Marconi Araújo • MASTER CLASS (2019/2018/2015) Direção de José Possi Neto, com Christiane Torloni e elenco • CANÇÃO DOS DIREITOS DA CRIANÇA (2015) Direção Carla Candiotto. • ÓPERA DO MALANDRO (2015) Direção de Kleber Montaheiro, com a CIA. da Revista. • PAIXÃO DE CRISTO (2016 e 2015, Piracicaba) Direção de Raul Rozados. • HEURÓI (2014) Direção de Chris Belluomini. • HAMLET (2012) Direção de Ron Daniels • CORPO VIVO – CARROSEL DAS ESPÉCIES (2010) Direção de Ivaldo Bertazzo • .BARK (2010) Direção de José Possi Neto • A LOBA DE RAY BAN (2009) Direção de José Possi Neto. Com Christiane Torloni, Leonardo Franco e Maria Maya • O MISTÉRIO DE IRMA VAP (2008) Direção de Marília Pêra. Com Marcelo Médi e Cassio Scapin. • A CASA DOS BUDAS DITOSOS (2003) Direção de Domingos de Oliveira. Com Fernanda Torres. • ALTA SOCIEDADE (2001) Direção de Mauro Rasi, com Fernanda Montenegro e Ítalo Rossi. 2 ESPETÁCULOS TEATRAIS: • TEATRO PARA QUEM NÃO GOSTA (2018) Direção e atuação de Marcelo Médici e Ricardo Ratshan. • NELSON RODRIGUES POR ELE MESMO. (2017/2016) Direção e concepção Fernanda Montenegro. • CADA 2 COM SEUS POBREMA (2016/2015/2014) Direção de Paulo Cohen. Com Marcelo Médici e Ricardo Ratshan. • TERÇA INSANA (2010 a 2015) Direção de Grace Gianoukas. Com Grace Gianoukas, Agnes Ziuliani, Arthur Kohl, Mila Ribeiro e Renato Caldas. • A MÚSICA SEGUNDA (2009) Direção de José Possi Neto. Com Helena Ranaldi e Leonardo Medeiros. • O MISTÉRIO DE IRMA VAP (2009/2008) Direção de Marília Pêra. Com Cássio Scapin e Marcelo Médici. (Sonorização) • CADA UM COM SEUS POBREMA (2017/2009/2008) Direção de Ricardo Rathsam. Com Marcelo Médici. • O VENENO DO TEATRO (2009 Brasília / 2008 Curitiba / 2007 São Paulo) Direção de Batholomeu de Haro. Com Bartholomeu de Haro e Beto Matos. • O CAMINHO PARA MECA (abril e maio de 2008) Direção de Yara de Novaes. Com Cleide Yáconis, Lúcia Romano e Cacá Amaral. • O CONTINENTE NEGRO (julho de 2009 Rio de Janeiro / 2007 São Paulo) Direção de Aderbal Freire Filho. Com Débora Falabella, Yara de Novaes e Ângelo Antonio • MADEMOISELLE CHANEL (2007/2006/2005/2004) Direção de Jorge Takla. Com Marília Pêra, Elen Londero e Laura Wie . • A CASA DOS BUDAS DITOSOS (2017/2005/2004/2003) Direção de Domingos de Oliveira. Com Fernanda Torres. • ALTA SOCIEDADE (2002/2001) Direção de Mauro Rasi. Com Fernanda Montenegro e Ítalo Rossi. • QUEM TEM MEDO DE VIRGÍNIA WOLF (2001/2000) Direção de João Falcão. Com Marco Nanini, Marieta Severo, Silvia Buarque e Fábio Assunção. • REPLAY (2000) Direção de Gabriel Villela. Com Vera Zimmermann, Cláudio Fontana, Maria do Carmo e elenco. • ARTE (1999) Direção de Mauro Rasi. Com Pedro Paulo Rangel, Paulo Goulart e Paulo Gorgulho. • O SUBMARINO (1999/1998) Direção de Mauro Mendonça Filho. Com Miguel Falabella e Zezé Polessa. • DEUS (1998) Direção de Mauro Mendonça Filho. Com Murilo Benício, Otávio Müller, Amir Haddad e elenco. • TODO MUNDO SABE QUE TODO MUNDO SABE (1997) Direção de Miguel Falabella. Com Arlete Salles, Laura Cardoso, Alexandre Barbalho e Bia Nunes. • COMO ENCHER UM BIQUINI SELVAGEM (1996/1995/1994) Direção de Miguel Falabella. Com Cláudia Jimenez. • CIRCO TRILHO CIRCULÔ (1994) Direção de Cristiane Paoli Quito. Com Graziela Moretto e elenco. (Trilha Sonora) • A PROSTITUTA (1994) Direção e atuação de Débora Finocchiaro. • O QUE ACONTECEU A BABY NEIDE (1994) Direção de Paulo Gandolfi. Com Márcia Manfredini e Paulo Gandolfi • DÔ i DÁ (1994) Direção de Eduardo Silva. Com Graça Mello. • CASAIS EM CENA (1994) Direção de Thais Ferrara. • QUADRI MATZI (1993) Direção de Cristiane Paoli Quito. Com Noêmia Duarte, Thais Ferrara, Bete Dorgan e Walmir Santana. • COM MINHA MÃE ESTAREI (1993) Direção de Jorge Fernando. Com Yoná Magalhães, Vanda Cosmo, Tuca Andrada e Stella Freitas. • O LEGÍTIMO INSPETOR PERDIGUEIRO (1993/1992) Direção de Eliana Fonseca. Com Antonio Calloni, Ângela Dip, Ney Piacentini grande elenco. • BRINCANTE (1992) Direção de Romero de Andrade Lima. Com Antonio Nóbrega e Rosane Almeida. • COMO A LUA (1992) Direção de Vladimir Capella. Com Rita Ivanoff e elenco. • O MENOR QUER SER O TUTOR (1991) Direção de Ewald Hackler. • PRÉ COISAS (1991) Direção de Ana Segatti. Com Noêmia Duarte, Adão Filho e elenco. 3 ÓPERAS: ➢ L’ENFANT (outubro de 2011 ) Maestro Jamil Maluf. Direção Cênica Lívia Sabag ➢ RIGOLETTO (setembro de 2011) Maestro Abel Rocha. Direção Cênica de Felipe Hirsch. ➢ MENINA DAS NUVENS (agosto de 2011) Maestro Roberto Duarte. Direção Cênica de Willian Pereira. ➢ SANSÃO E DALILA (novembro de 2008) Maestro Jamil Maluf. Direção Cênica de André Heller Lopes. ➢ ARIADNE EM NAXOS (agosto de 2008) Maestro José Maria Florêncio. Direção Cênica de André Heller Lopes. ➢ MADAMA BUTTERFLY (junho de 2008) Maestro Jamil Maluf. Direção Cênica de Jorge Takla. ➢ O CASTELO DO BARBA AZUL (maio de 2008) Maestro Rodrigo de Carvalho. Direção Cênica de Felipe Hirsch. ➢ O CHAPÉU DE PALHA DE FLORENÇA (maio de 2007) Maestro Paulo Nogueira. Direção Cênica de João Malatian. ➢ A FILHA DO REGIMENTO (abril de 2007) Maestro José Maria Florêncio. Direção Cênica de André Heller Lopes. ➢ ANDREA CHÉNIER (junho de 2006) Maestro Jamil Maluf. Direção Cênica de André Heller Lopes. ➢ AS BODAS DE FÍGARO (fevereiro de 2006) Maestro José Maria Florêncio. Direção Cênica de José Possi Neto. ➢ CANDIDE (outubro de 2005) Maestro José Maria Florêncio. Direção Cênica de Jorge Takla. ➢ JOÃO E MARIA (dezembro de 2004) Maestro Jamil Maluf. Direção Cênica de Flávio de Souza. ➢ ROMEU E JULIETA (junho de 2004) Maestro Jamil Maluf. Direção Cênica de José Possi Neto. ➢ COLOMBO (junho de 2008) Maestro Roberto Duarte. Direção Cênica de Willian Pereira. ➢ OS CONTOS DE HOFFMANN (novembro de 2003) Maestro Jamil Maluf. Direção Cênica de Jorge Takla. ➢ SALOMÉ (outubro de 2003) Maestro Ira Levin. Direção Cênica de Ana Carolina. ➢ JENÜFA (agosto de 2003) Maestro Ira Levin. Direção Cênica de Naum Alves de Souza. ➢ ÉDIPO REI (junho de 2003) Maestro Jamil Maluf. Direção Cênica de Mara Borba. ➢ FALSTAFF (maio de 2003) Maestro Ira Levin. Direção Cênica de José Possi Neto. ➢ O CHAPÉU DE PALHA DE FLORENÇA (maio de 2007) Maestro Jamil Maluf. Direção Cênica de Marcelo Marchioro. ➢ AS BODAS DE FÍGARO (outubro de 2002) Maestro Ira Levin. Direção Cênica de José Possi Neto. ➢ MADAMA BUTTERFLY (agosto de 2002) Maestro Ira Levin. Direção Cênica de Carla Camurati. ➢ MACBETH MADAMA BUTTERFLY (julho de 2002) Maestro Ira Levin. Direção Cênica de Cristina Mutarelli. ➢ OCA DEL CAIRO MADAMA BUTTERFLY (dezembro de 2001) Maestro Graham Griffiths. Direção Cênica de André Heller Lopes. PROJETO DE SONORIZAÇÃO: • TEATRO CIA DA REVISTA x ALGUNS MUSICAIS E SHOWS: • IZAIAS E SEUS CHORÕES E QUINTAL BRASILEIRO (agosto de 2014) • EGBERTO GISMONTI (março de 2014) • JANE MORAES E CONVIDADOS (outubro de 2009) • FREAK OUT (outubro de 2009) • TRANQUEIRAS LÍRICAS (outubro de 2009) • A ERA DO RÁDIO (setembro de 2009) Direção Musical de Marco Antonio Bernardo. Com Gilmar Ayres, Silvia Tessuto, Eloisa Baldin, Sandro Bodilon,. • OH YES! NÓS TEMOS CARMEN. (maio e agosto de 2008) Direção Musical de Marco Antonio Bernardo. Com Silvia Tessuto, Eloisa Baldin, Sandro Bodilon e Miguel Geraldi. • BIG BAND DA ESCOLA DE MÚSICA DE SÃO PAULO (junho 2008/ junho 2004/ abril 2003) 4 • JEAN PIERRE ZANELLA (junho 2008) • YAMANDU COSTA (abril 2008) • MILTON NACIMENTO e ORQUESTRA FILARMÔNICA DO ESPÍRITO SANTO (dezembro 2007) • NÁ OZETTI & ANDRÉ MEHMARI (novembro 2007/ novembro 2006) • YOKO ONO (novembro 2007) • MULHERES (outubro 2007) Direção Musical de Maestro Mário Záccaro. Com o Coral Lírico do Teatro Municipal, solistas e músicos convidados. Direção Cênica de Roberto Favel. • PAU BRASIL (agosto 2007) • DE PURO GUAPOS (junho 2007) • VIRADA CULTURAL 2007 Shows realizados na madrugada no Teatro Municipal: Jards Macalé; Central Scrutinizer Band e Germano Mathias. • Além dos trabalhos mencionados acima, apresentei seminários e oficinas para a rede municipal de ensino de Embu das Artes, em 2008 (http://www.embu.sp.gov.br/e-gov/noticia/?ver=1238). Fiz o projeto e a coordenação da instalação sonora do portal do São Paulo Fashion Week de janeiro de 2008. Realizei, também, o projeto, a execução e a manutenção de toda a parte sonora da exposição sobre Gilberto Freyre em 2007/2008 no Museu da Língua Portuguesa. =================================================================== Cenografia 3D Mappin | Estúdio Like O Estúdio Like foi fundado em 2016 pelos sócios Rafael Marino e Rodrigo Abreu. Ambos os sócios com mais de 15 anos na área, têm o foco em criar conteúdo e tecnologia para seus clientes. Queremos emocionar e criar experiências únicas. Estúdio vem participando dos maiores eventos do Brasil: Salão do Automóvel, Rock in Rio, Lolla Palooza, ComicCom, Salão Duas Rodas, São Paulo Fashion Week entre outros. Fomos os responsáveis por todo o conteúdo da Festa de encerramento do Santander 2017, maior evento corporativo do Brasil com um público de 55 mil pessoas. Fizemos também o conteúdo da festa de encerramento de 2018 e iremos fazer a de 2019. Fomos responsáveis por toda parte de conteúdo e interatividade da Exposição Castelo Rá-Tim-Bum no Memorial da América Latina, maior exposição em números de visitantes do MUNDO, foram 900 mil pessoas. Somo responsáveis por toda parte de conteúdo e interatividade do Farol Santander em São Paulo, assim como o mais recente, Farol Santander em Porto Alegre. Em 2019 produzimos todos os conteúdos e interatividades da Exposição de 50 anos da Cultura, do Museu Mais Doce do Mundo em São Paulo, agora na cidade do Rio de Janeiro e a mais nova grande exposição do Brasil, Batman 80 anos. =================================================================== Produtora Executiva | Ana Luiza Sabatini Bacharel em teatro pela Escola Superior de Artes Celia Helena e começou a trabalhar na área de produção em 2015, na temporada São Paulo da peça “Master Class”, da Maestro Entretenimento, como assistente de produção. Em todo o primeiro semestre de 2016, no Studio Marconi Araújo, teve a oportunidade de exercer a mesma função, onde acompanhou importantes atividades da empresa desde grandes shows até importantes treinamentos. Do segundo semestre em diante, foi contratada para fazer parte da equipe fixa de produção da Maestro Entretenimento, da qual faz parte até hoje. No decorrer dos anos, executou também trabalhos paralelos na equipe de produção da sapateadora Chris Matallo, tanto em seus espetáculos próprios como o B.r.U.s. (Interpretado pela artista em conjunto ao percussionista Jim Hamilton da Philadelphia), quanto em seu Festival Internacional de Sapateado, realizado anualmente. Além disso, continuou acompanhando também importantes espetáculos do Studio Marconi Araujo, realizados pelo seu grupo vocal “Ensemble Studio Marconi Araujo” em concertos no Teatro das Artes, Teatro Itália, Catedral Anglicana de São Paulo, entre outros, além da edição anual do show beneficente “Anjos e Estrelas” no instituto de infectologia Emílio Ribas. =================================================================== =================

PROJETO ARQUIVADO.