MAIS DANÇA 2020

O Projeto Mais Dança oferecerá bolsas de estudo na área da dança para crianças e jovens nas modalidades principais Ballet Clássico, Jazz, Danças Urbanas e Acrobacia e nas modalidades complementares Dança Contemporânea, Teatro, Musicalização, Percussão Corporal e Condicionamento Físico. Cada aluno participa obrigatoriamente de uma modalidade principal e mais duas ou três modalidades complementares. Haverá também apresetnação de umespetáculo temático de dança a partir das coreografias trabalhadas em sala de aula para a Apresentação Final, com ingresso gratuito.

Não se aplica.

OBJETIVOS GERAISFomentar a arte da dança na comunidade do Vale do Itapocu, localizado no norte catarinense e que compreende os municípios de Jaraguá do Sul, Guaramirim, Corupá, Massaranduba e Schroeder, São João do Itaperiú e Barra Velha;Proporcionar ensaios setorizados e gerais para reconhecimento de palco;Oportunizar o conhecimento prático e nomenclatura da dança;Oportunizar o desenvolvimento a sensibilidade artística, disciplina e musicalidade;Oportunizar o aprendizado do trabalho em equipe;Despertar e incentivar a arte da dança como possibilidade de profissionalização futura entre os alunos, preparando-os para ingressar em cursos técnicos e/ou de graduação em dança (meta de longo prazo);Incentivar a formação de novos grupos de dança, seja no âmbito da pesquisa como no da prática artística (meta de longo prazo).OBJETIVOS ESPECÍFICOS· Atender até 2.000 pessoas nas ações e apresentações realizadas pelos alunos do projeto;· Oferecer bolsas totais ou parciais em dança;· Atender 250 crianças e jovens entre 8 e 21 anos no contraturno da escola · Oferecer aulas nas modalidades principais: Ballet Clássico, Jazz, Danças Urbanas e Acrobacias;· Oferecer aulas nas modalidades complementares: Dança Contemporânea, Teatro, Musicalização e Percussão Corporal;· Contratar 10 profissionais diretos (01 coordenador artístico, 01 coordenador pedagógico, 07 professores e 01 secretária)· Proporcionar no mínimo três modalidades de aula para cada aluno em seu contraturno da escola formal;· Realizar 01 aula aberta em caráter didático com ingresso gratuito;· Realizar 02 espetáculos temáticos de dança a partir das coreografias trabalhadas em sala de aula para a Apresentação Final com ingresso gratuito;· Realizar oficinas com os alunos e professores do projeto.

Este projeto é viabilizado há mutos anos pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, através do apoio de empresas locais na modalidade Mecenato. O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; ... e atende os objetivos do Art. 3º da norma: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Justificativas e argumentos: A dança enquanto um processo educacional, não se resume simplesmente em aquisição de habilidades, mas sim, poderá contribuir para o aprimoramento das habilidades básicas, dos padrões fundamentais do movimento, no desenvolvimento das potencialidades humanas e sua relação com o mundo. O uso da dança como prática pedagógica favorece a criatividade, além de favorecer no processo de construção de conhecimento. Jaraguá do Sul, devido à tradição musical presente nas culturas que a colonizou, trouxeram a todo o norte catarinense uma grande necessidade de aprendizado e desenvolvimento nas várias áreas artísticas, entre elas a dança. Tanto é verdade que na cidade de Joinville, há aproximadamente cinquenta quilômetros de Jaraguá do Sul, se instalou a única filial fora da Rússia da Escola do Teatro Bolshoi. Isto gerou uma demanda ainda maior de crianças que desejam fazer da dança uma profissão, ou ainda, um desenvolvimento cultural do indivíduo, mesmo que ainda em sua tenra idade, não tenham ainda essa auto-percepção. Diante disso, na cidade de Jaraguá do Sul, a Sociedade Cultura Artística SCAR inaugurou há 16 anos sua Escola de Dança, a qual oferece cursos particulares de dança e é frequentada anualmente por cerca de 300 alunos. Entretanto, a SCAR percebe que na comunidade, nem todas as famílias têm poder aquisitivo suficiente para pagar por aulas de dança para seus filhos, mesmo que a vontade também esteja presente neles. Dessa forma, a instituição propõe a realização deste projeto oferecendo bolsas de estudo parciais e totais, como forma de oferecer uma preparação continuada em dança a estes alunos e, num futuro próximo, estejam preparados para ingressar em um dos cursos de formação em dança de todo o Brasil, como o oferecido pela Escola de Dança Bolshoi, perto de nossa cidade. Assim, as crianças e jovens podem ter acesso a bolsas de estudo totais ou parciais em dança, como forma de preparação para um futuro curso profissional e também ter a complementação à educação formal que constrói no indivíduo a cidadania para que este esteja apto a viver em comunidade em sua plenitude. Serão oferecidas, portanto, quatro linhas principais: Danças Urbanas, Jazz, Ballet Clássico e Acrobacia. Cada modalidade está dividida em níveis e em cada uma é oferecida a modalidade principal que dá nome à linha e modalidades complementares a fim de que o aluno tenho maior compreensão de corpo e ritmo na área da dança escolhida. Dessa forma, ao logo do projeto, os alunos terão aulas de condicionamento físico, teatro, percussão corporal e musicalização e ainda terão aulas de ballet clássico ou dança contemporânea. A partir da complementação da modalidade principal, espera-se que o aluno se desenvolva ainda mais física e mentalmente, fazendo com que eles tenham maior disponibilidade motora, repertório de movimentos bem desenhados e lógica cognitiva de aprender e desenvolver coreografias, improvisar e manter-se aberto para outras linguagens. Ao finalizar os níveis de sua modalidade, espera-se que os alunos estejam preparados e aptos a ingressar em grandes escolas, universidades e companhias de dança, proporcionando uma possibilidade de futuro na área artística, além de formarmos cidadãos mais conscientes de sua relação com a comunidade e indivíduos com gosto cultural apurado, o que traz a eles pensamento crítico sobre a realidade em que estejam inseridos.

Não se aplica.

Processo Pedagógico Por meio da prática de ensino e aprendizagem da DANÇA, buscamos contribuir para a formação e desenvolvimento integral de nossos discentes, estimulando, desenvolvendo e aprimorando habilidades e competências motoras, cognitivas e sociais tais como: ritmo corporal, domínio de movimentos físicos, consciência corporal, motricidade ampla e fina, criatividade, expressão, interpretação, sensibilidade, autoestima, cooperação interpessoal e satisfação intrapessoal e socialização com vistas ao domínio técnico da modalidade. O processo pedagógico é pautado na construção dos saberes e conhecimentos de dança, mediado por didáticas e processos metodológicos em constante avaliação e reelaboração, a fim de promover e contribuir para a formação holística de nosso aluno. Síntese das práticas educativas ● Ballet Clássico: Ensinar o corpo de crianças e adolescentes nos princípios técnicos dos movimentos do Ballet Clássico, visando seu desenvolvimento físico e mental. Desenvolver aspectos significativos do aprendiz como: criatividade, musicalidade, socialização, conhecimento do corpo, noções de espaço e lateralidade. Trabalhar com o lúdico e com faixa etária apropriada para cada nível de aprendizado. Preparação da musculatura e articulações por exercícios específicos, executados no chão, barra e centro. Conhecer o Físico (articulação, músculos e pontos de sustentação). Assimilar postura correta através do alinhamento da coluna, costela e pélvis; posicionamento dos ombros e apoio dos pés no chão. Conhecer noções de espaço e deslocamento. Coordenar os movimentos harmoniosamente. Trabalhar a respiração. Desenvolver prontidão, alongamento, relaxamento. Conhecer igualdade de movimento e alinhamentos para a formação do conjunto a partir de dois ou mais elementos. Adquirir desempenho artístico e a relação do trabalho em sala de aula com as apresentações em palco. Incentivar o aprendiz nas mais diversas formas de arte, visando e encorajando o bailarino clássico no comprometimento de explorar o mundo, em diversas perspectiva, com comprometimento, dedicação e disciplina. Apresentar noção da história do Ballet Clássico. Ensinar a nomenclatura do Ballet Clássico. Ensinar a técnica do Ballet Clássico que servirá como base para outras modalidades de dança. Promover habilidades: TÁTIL (compreender e absorver os movimentos e suas vantagens para o corpo), VISUAL (observar movimentos e transformá-los em atitudes), AUDITIVO (transformar movimentos a partir da música, dominando seu ritmo), AFETIVO (valorizar sentimentos, emoções, transformando em diálogos coreográficos), COGNITIVO (raciocínio, ritmo, coordenação corporal), MOTOR (visa o desenvolvimento da coordenação motora, flexibilidade equilíbrio através de um esquema corporal). Trabalhar os componentes do Ballet Clássico: Postura, Peso do corpo e en dehors, Posição dos pés, Posição dos braços, Colocação da perna de trabalho, Definições básicas, Numeração de direção e alinhamento, Poses do corpo. ● Jazz: Vivenciar a prática da dança na modalidade Jazz, trabalhando as suas diversas linhas (Jazz Dance, Lyrical Jazz, Modern Jazz e Musical Jazz), além de desenvolver e aprimorar a técnica, adquirindo força, flexibilidade e equilíbrio. Conteúdo programático: Aquecimento coreografado; Alongamento e Flexibilidade; Barra Técnica; Seqüências Isoladas; Coreografias; Improviso; Avaliação de cada aluno. ● Danças Urbanas: Vivenciar a prática da dança na modalidade da dança de rua, trabalhando as suas diversas formas de se expressar corporalmente em: Técnica; Ritmos; Coreografias; Dança solo; Músicas; Coordenação motora; História; Noção de espaço; Disciplina. Além de fortalecer a resistência da criança para melhorar o seu desempenho nas demais atividades, identificando a sua evolução. Conteúdo programático: História, teoria; Aquecimento; Alongamento; Coreografias; Aulas de vídeos; Improviso; Avaliação de cada aluno. ● Acrobacia: Conscientização corporal e em relação ao aparelho e medidas de segurança; Soltura nos núcleos articulares e musculares através de alongamentos e exercícios de aquecimento; Aplicação dos exercícios de solo individuais e em grupo; Didática do tecido acrobático dividia em 5 (cinco) níveis. (1) Técnicas de subidas, decidas, e exercícios de resistência, (2) Chaves (nós em partes do corpo – pés, cintura, mãos – que servem como base para outros truques), (3) Truques estáticos, (4) quedas e desenroladas de nível 1 – onde o final da queda se dá com segurança, ou seja, mesmo que o aluno se solte continuará preso por uma laçada de segurança, (5) quedas de nível 2 – onde as quedas são controladas conscientemente pelo aluno; Performance envolvendo exercícios de solo e tecido aliados ao ritmo musical. ● Dança contemporânea: As aulas objetivam-se em que os alunos primeiramente conheçam e se adaptem a modalidade, para que assim passem a conhecer e explorar os elementos da dança, portanto, ampliarão o próprio repertório de movimento e passarão a conhecer o próprio corpo e assim aprender a melhor forma de usá-lo, melhorando também na espacialidade e no ritmo. Unidade programática: As aulas são divididas em módulos. Com o passar dos módulos a dificuldade aumenta, passarão a exercícios mais complexos e com maior exigência de técnica e do corpo dançante. Primeiro módulo será basicamente quase todo no chão, com alguns exercícios de cross line e diagonais. O segundo módulo começará com exercícios de centro, diagonais de pequenos e grandes saltos e início de exercícios de criação e improvisação. A partir do terceiro módulo os alunos terão aulas de jogos coreográficos (dinâmicas propostas para aumentar o repertório do aluno). O quarto e último módulo iniciarão trabalhos de duetos e todos os exercícios serão mais complexos e dinâmicos, exigindo mais do aluno. ● Teatro: A oficina de teatro é destinada a crianças, jovens e adultos interessados nessa linguagem artística. A oficina pretende oportunizar o conhecimento e desenvolvimento da linguagem teatral, por meio de jogos, exercícios e montagem teatral. O curso além de desenvolver e propiciar a (auto-)expressão individual é também caracterizado por aspectos que estimulam o envolvimento coletivo. A metodologia aplicada nas aulas de teatro será embasada (pelos) nos conceitos de trabalho e metodológicos da pesquisadora Viola Spolin. ● Musicalização: Busca oferecer através da prática musical o desenvolvimento da criança, proporcionando o conhecimento de todos os elementos que são fundamentais para a atividade musical, tais como ritmo, audição, emoção, inteligência ordenadora e criadora, também proporcionando o aprendizado da linguagem musical em si. ● Percussão Corporal: Possibilitar o contato das crianças com o universo musical, através da percussão corporal, oportunizando o estímulo ao uso de todas as capacidades de movimento e criação inatas da criança, dando a ela uma boa base para o início de seu processo de conscientização corporal, contribuindo para o seu desenvolvimento dentro da música e da dança. Pesquisando os sons produzidos pelo corpo, entramos em contato com nossas características e sotaques. Cada pessoa tem um corpo diferente, com tamanho e dimensões individuais, timbre de voz, facilidade para produzir certos sons e dificuldades com outros. A prática em grupo nas promove a convivência entre esses diferentes corpos sonoros e intenções que se chocam e se complementam. Ouvindo o colega, o participante exercita o diálogo musical, a cooperação e a concentração. O aprendizado de diversos ritmos e dos jogos de improvisação estimula a capacidade de criar, ouvir e interagir em grupo. Além disso, a prática da percussão corporal trabalha a percepção musical. ● Condicionamento Físico: O condicionamento físico proporciona o aumento e fortalecimento dos alunos, tornando-os melhores preparados e a evitar lesões. Ensina a trabalhar os músculos por meio de movimentos semelhantes ao da dança e também incorporando o poder da mente no treinamento, irá ajudar a expressar todo o seu potencial físico e artístico à medida que adquire o fortalecimento muscular, melhora do equilíbrio e liberação das tensões, desenvolve a potência das pernas e troncos, onde refletira nos saltos e piruetas centradas, ainda pliés mais profundos, extensões e rotações externa, maior flexibilidade dos membros e tronco sem tensões, consciência de movimento e imagem mental. ● Produção Cultural em dança: Oficinas teóricas e práticas de história da arte, práticas e procedimentos de produção culturais, iluminação e sonoplastia de espetáculos, política cultural, leis de incentivo e editais de fomento. Estrutura curricular URBANAS – NÍVEL 1 (5h/aula por semana) Danças Urbanas 1 – 2h/aula por semana Aula complementar 1: Musicalização 1 – 1h/aula por semana Aula complementar 2: Percussão corporal 1 – 1h/aula por semana Aula complementar 3: Condicionamento físico – 1h/aula por semana URBANAS – NÍVEL 2 (5h/aula por semana) Danças Urbanas 2 – 2h/aula por semana Aula complementar 1: Teatro 1 – 1h/aula por semana Aula complementar 2: Percussão corporal 2 – 1h/aula por semana Aula complementar 3: Condicionamento físico – 1h/aula por semana URBANAS – NÍVEL 3 (5h/aula por semana) Danças Urbanas 3 – 3h/aula por semana Aula complementar 1: Jazz 1 – 1h/aula por semana Aula complementar 2: Condicionamento físico – 1h/aula por semana URBANAS – NÍVEL 4 (5h/aula por semana) Danças Urbanas 4 – 3h/aula por semana Aula complementar 1: Jazz 2 – 1h/aula por semana Aula complementar 2: Condicionamento físico – 1h/aula por semana ACROBACIA – NÍVEL 1 (5h/aula por semana) Acrobacia 1 – 2h/aula por semana Aula complementar 1: Musicalização 1 – 1h/aula por semana Aula complementar 2: Percussão corporal 1 – 1h/aula por semana Aula complementar 3: Condicionamento físico – 1h/aula por semana ACROBACIA – NÍVEL 2 (5h/aula por semana) Acrobacia 2 – 2h/aula por semana Aula complementar 1: Teatro 1 – 1h/aula por semana Aula complementar 2: Ballet Clássico 1 – 1h/aula por semana Aula complementar 3: Condicionamento físico – 1h/aula por semana ACROBACIA – NÍVEL 3 (5h/aula por semana) Acrobacia 3 – 3h/aula por semana Aula complementar 1: Jazz 1 – 1h/aula por semana Aula complementar 2: Ballet Clássico 2 – 1h/aula por semana ACROBACIA – NÍVEL 4 (5h/aula por semana) Acrobacia 4 – 3h/aula por semana Aula complementar 1: Jazz 2 – 1h/aula por semana Aula complementar 2: Condicionamento físico – 1h/aula por semana JAZZ – NÍVEL 1 (5h/aula por semana) Jazz 1 – 2h/aula por semana Aula complementar 1: Teatro 1 – 1h/aula por semana Aula complementar 2: Musicalização 1 – 1h/aula por semana Aula complementar 3: Condicionamento físico – 1h/aula por semana JAZZ – NÍVEL 2 (5h/aula por semana) Jazz 2 – 2h/aula por semana Aula complementar 1: Teatro 2 – 1h/aula por semana Aula complementar 2: Musicalização 2 – 1h/aula por semana Aula complementar 3: Condicionamento físico – 1h/aula por semana JAZZ – NÍVEL 3 (6h/aula por semana) Jazz 3 – 2h/aula por semana Aula complementar 1: Ballet Clássico 1 – 2h/aula por semana Aula complementar 2: Percussão Corporal 1 – 1h/aula por semana Aula complementar 3: Condicionamento físico – 1h/aula por semana JAZZ – NÍVEL 4 (6h/aula por semana) Jazz 4 – 2h/aula por semana Aula complementar 1: Ballet Clássico 2 – 2h/aula por semana Aula complementar 2: Dança Contemporânea 1 – 1h/aula por semana Aula complementar 3: Condicionamento físico – 1h/aula por semana JAZZ – NÍVEL 5 (7h/aula por semana) Jazz 5 – 3h/aula por semana Aula complementar 1: Ballet Clássico 3 – 2h/aula por semana Aula complementar 2: Dança Contemporânea 2 – 1h/aula por semana Aula complementar 3: Condicionamento físico 1h/aula por semana JAZZ – NÍVEL 6 (7h/aula por semana) Jazz 6 – 3h/aula por semana Aula complementar 1: Ballet Clássico 4 – 2h/aula por semana Aula complementar 2: Dança Contemporânea 3 – 1h/aula por semana Aula complementar 3: Condicionamento físico – 1h/aula por semana CLÁSSICO – NÍVEL 1 (5h/aula por semana) Ballet Clássico 1 – 2h/aula por semana Aula complementar 1: Teatro 1 – 1h/aula por semana Aula complementar 2: Musicalização 1 – 1h/aula por semana Aula complementar 3: Condicionamento físico – 1h/aula por semana CLÁSSICO – NÍVEL 2 (5h/aula por semana) Ballet Clássico 2 – 2 h/aula por semana Aula complementar 1: Teatro 2 – 1h/aula por semana Aula complementar 2: Musicalização 2 – 1h/aula por semana Aula complementar 3: Condicionamento físico – 1h/aula por semana CLÁSSICO – NÍVEL 3 (6h/aula por semana) Ballet Clássico 3 – 3h/aula por semana Aula complementar 1: Dança Contemporânea 1 – 1h/aula por semana Aula complementar 2: Percussão Corporal 1 – 1h/aula por semana Aula complementar 3: Condicionamento físico – 1h/aula por semana CLÁSSICO – NÍVEL 4 (7h/aula por semana) Ballet Clássico 4 – 3h/aula por semana Aula complementar 1: Dança Contemporânea 2 – 2h/aula por semana Aula complementar 2: Jazz 1 – 1h/aula por semana Aula complementar 3: Condicionamento físico – 1h/aula por semana CLÁSSICO – NÍVEL 5 (7h/aula por semana) Ballet Clássico 5 – 3h/aula por semana Aula complementar 1: Dança Contemporânea 3 – 2h/aula por semana Aula complementar 2: Jazz 2 – 1h/aula por semana Aula complementar 3: Condicionamento físico – 1h/aula por semana CLÁSSICO – NÍVEL 6 (7h/aula por semana) Ballet Clássico 6 – 3h/aula por semana Aula complementar 1: Dança Contemporânea 4 – 2h/aula por semana Aula complementar 2: Jazz 3 – 1h/aula por semana Aula complementar 3: Condicionamento físico – 1h/aula por semana OFICINA DE PRODUÇÃO CULTURAL EM DANÇA (INTERMODAL) Introdução à História da Arte Práticas e Procedimentos de Produção Cultural Iluminação, Sonoplastia, Cenografia e Projeção Audiovisual em espetáculos Marketing Cultural Políticas, leis e editais Formação de Plateia Calendário escolar O ano letivo inicia em fevereiro/2020 e finda em dezembro/2020 Avaliação Ao fim de cada bimestre escolar, o aluno deve apresentar boletim com notas iguais ou acima da média definida por sua escola formal. Em caso de o aluno apresentar notas abaixo da média, é realizado contato com os pais e a administração da escola para ver as causas do baixo rendimento. Em caso de reprovação, o aluno é afastado do projeto. Ainda, ao fim de cada semestre, os professores do projeto realizam avaliação individual do desenvolvimento dos a lunos, indicando quais são os pontos fortes a fracos a serem trabalhados no futuro.

O projeto e as apresentações decorrentes do projeto, assim como as instalações físicas da SCAR (prédio onde se realiza o projeto), são absolutamente acessíveis a pessoas portadoras de deficiência e atendem à Lei da Acessibilidade, Decreto Federal n.º 163/2006, possuindo rampas de acesso, elevadores e locais adaptados (banheiros, poltronas especiais, locais para cadeiras de rodas, portas alargadas, entre outras características pensadas para o bem-estar da comunidade em geral). Um grupo de deficientes auditivos mantém ótimo relacionamento com a instituição e quase sempre comparecem aos espetáculos. Para os espetáculos da instituição aos quais eles desejam assistir, é agendado um Intérprete de Libras da prefeitura - que comparece gratuitamente aos espetáculos. A participação nas aulas também é totalmente acessível, atendendo às pessoas portadoras de deficiência, conforme inciso II do art. 46 do Decreto n.º 3.298/1999, obedecendo a demanda quando dos processos seletivos ofertados à comunidade em geral. Para os deficientes auditivos, na SCAR, há professores e equipe do administrativo capacitados para se comunicar em Libras. Para as aulas (curso e ação formativa), caso tenhamos alunos deficientes visuais, faremos a contratação de professores assistentes que possam acompanhar o aluno durante as aulas, orientando e demonstrando a ele a forma correta das posições através do posicionamento corporal; Para as apresentações, caso haja a demanda de público deficiente visual, efetuaremos a contratação de um profissional para realizar a audiodescrição ao vivo.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSONão há cobrança de taxa de inscrição ou de matrícula para o projeto.Para as aulas, serão oferecidas bolsas totais e parciais para participação:- Mínimo de 200 bolsas integrais (mensalidade = R$ 0,00)- Até 25 bolsas parciais de 60% (mensalidades = R$ 65,00)- Até 25 bolsas parciais de 30% (mensalidades = R$ 115,00)Esses valores são baseados nas mensalidades dos cursos particulares de dança na instituição, utilizando a tabela 2019 de R$ 165,00O Projeto Mais Dança visa oferecer novas perspectivas e vivências a crianças e jovens, através de aulas de dança semanais no contraturno de sua escola formal sem custo ao aluno. As crianças e jovens entre 8 e 21 anos são selecionados em processos seletivos oferecidas à comunidade em geral no início do ano do projeto e nos casos onde identifique-se vagas remanescentes, priorizando o acesso às pessoas cuja renda do núcleo familiar seja as menores apresentadas. A permanência do selecionado no projeto se dá mediante a apresentação de notas acima da média em seu boletim da escola formal, incentivando o bom desempenho também neste âmbito. Assim, as aulas oferecidas atendem aos incisos VI e VII do Art. 21 da IN n.º 05/2017. As apresentações decorrentes do processo de aprendizagem são abertas ao público em geral sem distinção de idade, classe social, cor da pele, deficiências, gênero e sexualidade. Os ingressos serão distribuídos gratuita e antecipadamente aos interessados na bilheteria da SCAR, portanto sem custo ao espectador, limitando a entrega de 02 ingressos por pessoa, o que possibilita a participação de mais núcleos familiares diferentes e também a valorização do trabalho apresentado por cada aluno nas diferentes modalidades.Os espetáculos serão gravados na íntegra e disponibilizados no canal da SCAR no YouTube.Espera-se, dessa forma incentivar e fomentar a arte da dança em toda a comunidade do Vale do Itapocu.

● SCAR: O PROPONENTE realizará a administração geral do projeto, sendo de sua responsabilidade fornecer o espaço para realização do projeto, contratar e supervisionar a equipe de trabalho buscando a manutenção da qualidade de ensino, zelar pela segurança e integridade dos alunos e da equipe, providenciar criação de material de divulgação, gerenciar o calendário geral, realizar pagamentos, providenciar documentação necessária e prestar contas do projeto. ● Gabriela Nogueira (professora de ballet clássico) – Formação: Jazz Dance - Escola José Ricardo Pucci em Franca – SP (2003-2005); Balé clássico -Escola de Dança da SCAR, Jaraguá do Sul – SC (2005-2006); Balé clássico - Centro Cultural Santo Antônio em Laguna – SC (2007-2008); Balé clássico - Escola de Dança Carla Pacheco em Franca–SP (2008); Balé Clássico - Escola de Dança da SCAR, Jaraguá do Sul – SC (2009-2013); Balé Clássico no Instituto de Dança Juliana Ferraresi em Joinville – SC (2013); Balé clássico - Escola de Dança da SCAR, Jaraguá do Sul – SC (2014); Jazz Dance - Escola de Dança Eliane Fetzer, Curitiba – PR - Integrante Grupo de Jazz Novo Experimental (2015); Jazz Dance - Escola de Dança da SCAR, Jaraguá do Sul – SC - Integrante Grupo Jovem (2016-2019). CURSOS E OFICINAS: 2012 - Oficina de balé juvenil 5o. Festival Nacional de Dança, ministrado pela coreógrafa e professora Ana Maria Campos; 2017 - Curso de Jazz, ministrado pela professora e coreógrafa Eliane Fetzer; 2018 - Didática Na Dança / Ballet Preparatório para professores/ Baby Class preparatório para professores/ Iniciação de Pontas para professores, ministrado pela professora e coreógrafa Joice Aline Jorge; 2018 - Curso de Jazz, ministrado pela professora e coreógrafa Juliano Peçanha; 2018 - Curso de Jazz, ministrado pela professora e coreógrafa Julia Meireles; 2018 - Curso de Danças Urbanas, ministrado pela professor e coreógrafo Eliseo Correa; 2018 - Curso de Jazz, ministrado pela professora e coreógrafa Eliane Fetzer. EXPERIÊNCIAS PROFISSIONAIS: Professora de Jazz Dance e Balé Clássico - Escola It’s Corpo e Arte, Massaranduba – SC (2016-2017); Professora de Jazz Dance e Balé Clássico - Centro Educacional Carrossel - CECAR, Guaramirim – SC (2018-2019); Professora de Balé Clássico - Sociedade Cultural Artística - SCAR , Jaraguá do Sul – SC (2018-2019). TÍTULOS E PREMIAÇÕES: Festival Nacional de Dança (2012) – 3º Lugar na Categoria Balé Clássico de Repertório Junior II – Conjunto; 6º Festival Rio do Sul em Dança (2013) - 2º Lugar na Categoria Balé Clássico Sênior - Conjunto / 3º Lugar na Categoria Balé Clássico Sênior - Conjunto /2º Lugar na Categoria Contemporâneo Adulto – Conjunto. 7º Festival Rio do Sul em Dança (2014) – 2º Lugar na categoria Jazz Adulto- duo/ 3º Lugar na categoria Jazz Adulto- trio/ 2º Lugar na Categoria Balé clássico Sênior- conjunto; Balneário Camboriú Dança (2015) - Indicados a melhor Conjunto do Festival; Mary Rosa (2016) – 3º Lugar Conjunto Adulto de Jazz; Encontro Catarinense de Dança (2016) – 1º Lugar Solo Feminino Adulto/3o Lugar Conjunto de Jazz Adulto; Mafra em Dança (2017) – 1º Lugar Solo Feminino jazz e Melhor Bailarina do Festival; Encontro Catarinense de Dança (2017) – 2º Lugar Conjunto Adulto jazz; Mery Rosa (2018) – 3º Lugar solo adulto feminino jazz/ 3o Lugar Conjunto adulto jazz; Mafra (2018) – 1º Lugar solo adulto feminino jazz/ 1o Lugar Conjunto jazz adulto; Canoinhas (2018) – 1º Lugar solo adulto feminino/ 1o Lugar Conjunto jazz adulto/ Indicações: melhor grupo do festival e melhor bailarina. ● Ângela Mekelburg Müller (professor de musicalização) – Formação: Graduação em Licenciatura em Artes / Hab. Música (FURB, 2006-2012); Workshop de interpretação e dinâmica com Luís Paulo Trione (Conservatório de Música Icléia França Dellagiustina, 2004); Movimento e dança na aula de flauta doce: práticas musicais e educativas para sala de aula (FURB, 2009); Programa Sopro Novo da Yamaha (Conservatório Belas Artes Joinville, 2013-2014); Piano (Conservatório Belas Artes Joinville, 2014); Workshop Oficina Inovadora Boomwhackers com Uirá Kullmann (Conservatório Belas Artes Joinville, 2014). Atua como professora de musicalização, teclado e flauta doce em várias escolas da região. ● Edson Luís Baptista do Nascimento (professor de Jazz) – Formação: Pas-de-Deux (Jorge Schneider, 2010/2011); Jazz Avançado (Jhean Alex, 2012); Intensivo de Jazz e Ballet (Centro de Dança Eliane Fetzer, 2010/2011/2012/2013); Circuito Broadway (Festival de Dança de Joinville, 2012). Atuou como bailarino do Grupo Garra de Jaraguá do Sul (2007-2008), do Grupo Eliane Fetzer Jazz de Curitiba (2010-2012) e do EF Jazz Company de Curitiba (2012-2013). Atua como professor e coreógrafo na Escola de Dança da SCAR em Jaraguá do Sul desde 2014. ● Ridan Albuquerque (professora de acrobacia) – Formação: Artes Cênicas pelo Departamento de Arte Dramática do Instituto de Artes da UFRGS, é pós graduanda no curso de Acrobacia e Circo da PUC do Paraná. Atuou com professora de Teatro da Secretaria Estadual de Educação, foi arte-educadora em projetos sociais da Prefeitura de Porto Alegre na Fundação de Assistência Social e Cidadania e foi Auxiliar de Cultura e Lazer no SESC-RS. Atua como professora e coreógrafo de dança criativa e acrobacia na Escola de Dança da SCAR. ● Egberto de Oliveira Saurini (coordenador) – Formação: Graduação Plena em Pedagogia (Uniasselvi), Técnica Clássica com Juan José Soares, Ismael Guiser, Yoko Okada, Halina Biernaca, Ricardo Ordoñez, Humberto Silva e Jorge Peña; Royal Academy com Ilara Lopes e Cristina Ferreira; Técnica Moderna com Marika Guidale, Décio Otero, Clarisse Abujamra; Técnica de Jazz Contemporâneo com Luis Ferron; Pas-de-Deux com Jorge Penã e Hans Tappendorf. Atua como professor de Ballet Clássico, coreógrafo e Diretor Artístico da Escola de Dança da SCAR desde 2001. ● Josemara Carla Macedo (professor de dança contemporânea) – Formação: Bailarina com formação em Ballet Clássico pela Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (Natal/RN) em 2008 e em Dança Contemporânea pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil (Joinville/SC) em 2011. Já participou de diversos espetáculos e atualmente atua na Escola de Dança da Scar, como professora de dança clássica com crianças e de dança contemporânea. ● Maicon Marcilio Zapelini (professor de danças urbanas e condicionamento físico) – Formação: Participou de cursos com vários profissionais da dança nacionais e internacionais, dentre eles Marcelo Cirino (SP), Octavio Nassur (PR), Frank Ejara (SP), André Bidu (SP), Flip Couto (SP), Henrique Bianchini (SP), Tati Sanches (SP), André Tevez (SP), Renan Livi (SP), Eliseu Correa (SC), Eliseo Lemos (SC), Danilo Vitorio (SP), Juju Ramos (SP), Edson Guiu (SP), Brian Green (EUA), Gabriel Francisco (Itália), Link (EUA), Buhdda Strech (EUA), Babson (França), Lyle Beniga (EUA), B.boy Neguin (PR), Andrezão Rock Master (SP), Bárbara Lima (RJ), Marcelinho Back Spin (SP), Mr. Wiggles (EUA). Atualmente cursa Licenciatura em Educação Física na Univille (Joinville/SC). Atua como dançarino, professor e coreógrafo na Cia de Dança Maniacs Crew e na Escola de Dança da SCAR. ● Sebastião Ricardo Borba (professor de Percussão Corporal) – Graduado em Artes – Licenciatura em Música pela FURB – Universidade Regional de Blumenau. Atua na Rede Municipal de Ensino como Arte Educador, fomentando grupos de percussão corporal e como professor no projeto “Música Para Todos” na Sociedade Cultura Artística. ● Maykon Paulo Junkes Raizer da Cruz (professor de teatro) – Formação: Bacharelado em Administração - Furb, Blumenau, 2003 ; MBA em Marketing e Pesquisa – Universidade Lusíada do Porto, Porto – Portugal, 2005; Curso livre de Iniciação Teatral - SCAR, 2007 ; Oficina sobre pesquisa dramatúrgica, Cia XIX de Teatro (SP), 2008 ; Oficina sobre contação de histórias, Faunos Cia de Teatro, Joinville (SC), 2009; Oficina O Clown no espetáculo infantil, Traço Cia de Teatro, Florianópolis (SC), 2009 ; Oficina de iniciação à arte do Clown, Grupo Gats, 2010 ; Oficina A técnica da biomecânica teatral, Marcello Bulgarelli, Porto Alegre (RS), 2011 ; Oficina “O ator no processo colaborativo”. SESC-SC. Vinicius Arneiro. 2011; Oficina de interpretação teatral, Denise Weinberg, São Paulo (SP), 2011 ; Oficina Viewpoints e Suzuki, Anderson Luiz do Carmo, Florianópolis (SC), 2011; Oficina “O Corpo do Ator”, com Pedro Coimbra, UDESC, 2012 ; Workshop de Biomecânica Teatral no processo criativo, Marcelo Bulgarelli, 2013 ; Oficina “O Corpo conta sua história”, Deborah Finochiaro, 2015 ; Oficina “Dentro da Mina do Ator”, com Lina Della Rocca, Blumenau, 2016 ; Oficina de Treinamento Físico e Vocal. Min. por Sofia Monsalve (Colômbia) e Iza Jurkowska (Polônia) - Vindenes Bro / SESC-RJ. 2016. Paraty/RJ. Atua como professor da Escola de Teatro da SCAR desde 2016.

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