Mundos

Este projeto visa viabilizar a criação, montagem e realização de apresentações da obra "MUNDOS" (título provisório) criada a partir da prática de técnicas de si e de provocações levantadas em experiências sensíveis. A obra dialogará com elementos de dança e do canto, inserindo-se na poética do teatro performativo. O processo terá como mote de investigação procedimentos textuais, vocais e corporais que visam promover mudanças nos modos de percepção e de consciência de si visando a criação de uma dramaturgia dos sentidos a ser compartilhada com o público. Serão realizadas oficinas gratuitas.

Com inspiração na figura de ?la mestiza? (Glória Anzaldúa) e sua associação com a noção de ?antropofagia? (Oswald Andrade) apesquisa artística mergulhará em uma trama entre memória- campo que articula referências ancestrais tanto pessoais, como transpessoais e mesmo universais; imaginação– campo nutrido por fontes diversas (míticas, arquetípicas, simbólicas); e atualidade- como norteadora da concepção e composição ao longo do processo. A figura ?la mestiza? trazida por Anzaldúa relaciona-se à formação de uma nova consciência, sugerindo que essa tem que se mover para fora das formações cristalizadas, do hábito, do pensamento convergente e do raciocínio analítico, para um pensamento com uma perspectiva mais ampla, que possa incluir em vez de excluir. Esta pode ser pensada segundo uma abordagem antropofágicaquando Anzaldúa afirma que ?eu, uma mestiza, continuamente saio de uma cultura para outra, porque eu estou em todas as culturas ao mesmo tempo, alma entre dois mundos, três, quatro (...)?, o que nos remete a Oswald, que abre seu Manifesto dizendo que ?só a ANTROPOFAGIA nos une.? Nesse sentido, como ?la mestiza? queremos nos valer de um processo antropofágico de práticas de si que propiciem um desvio de nossas percepções condicionadas para percepções mais sensíveis e abertura à consciência que possibilite um resgate de nossa conexão com afetos das ancestralidades, da natureza e suas forças invisíveis e o contato com as sutilezas do mundo, sem que este processo esteja apartado da atualidade de nossa existência.A perspectiva antropofágica se fará presente nesta obra a partir do diálogo com visões de outras culturas, em busca de uma atualização das nossas próprias míticas culturais. Acreditamos que isso promoverá um exercício de deslocamento e recriação na busca de transformação na esfera artística e pessoal.Pretende-se com isso construir e propiciar campos de experiência para o espectador por meioda criação de estímulos para sensibilização de estados de atenção e escuta em interação com o ambiente e em conexão com o tempo, em uma busca de novos enquadramentos e possibilidades de troca entre espectador e obra. Do mesmo modo, trabalha-se no sentido de despertar percepções mais sutis do entorno onde se está inserido, visando experiências distintas de paisagens sonoras, visuais, olfativas com abertura para criações de metáforas poéticas/éticas em interação com a atmosfera circundante. A obra buscará criar espaço imersivo que contribua para criar momentos de ruptura com os estados cotidianos e ampliem a possibilidade de gerar estados de afeto e desdobramentos inusitados para o espectador.Com atuação e co-criação de Alice Stefânia, Giselle Rodrigues e Rita de Almeida Castro, e dramaturgia de Lupe Leal, a criação contará também com a colaboração de artistas experientes e reconhecidas que atuarão como provocadoras do processo. A escolha das artistas como nutridoras do processo criativo se dá em função de possuírem abordagens que friccionam processos criativos com um campo de investigação do sensível. Compreendendo a arte como zona de experiência e atravessamentos, cada uma propõe uma praxis e um olhar com os quais nos interessa dialogar na criação dessa obra. O grupo realizará 10 apresentações em formato on line (gravado ou ao vivo), cuja arquitetura possibilite a troca mais aproximada entre público e obra, bem como propõe oficina de criação, que busque proporcionar experiências teatrais relacionadas à percepção sensível para a invenção cênica. As oficinas objetivam públicos de faixa etárias diferentes, adolescentes e estudantes de teatro, alunos e professores de ensino médio e público em geral. Dentre as 10 apresentações uma contará com tradução em libras. 01 com audiodescrição e 01 exclusiva para alunos e professores da rede pública de ensino médio.Com previsão de estreia para setembro de 2021,sugerimos a seguinte programação de apresentações:· Realizar 10 sessões do espetáculo com ingressos gratuitos e em formato on line. Realizar uma oficina de ate 2 horas em formato on line (gravado ou ao vivo)

Objetivo Geral: -Criar o espetáculo teatral ?MUNDOS?, em formato on line (gravado ou ao vivo- a ser definido pela produção, do grupo Teatro do Instante, vinculado ao Grupo de Pesquisa Poéticas do Corpo da UnB, que propicie campos de experiências para o espectador e executar oficinas gratuitas abertas ao público-estudantes, professores, público em geral. -Fomentar a pesquisa e a colaboração coletiva. - Apoiar a consolidação da linha de pesquisa Teatro do Instante, vinculada ao grupo de pesquisa Poéticas do Corpo, do Departamento de Artes Cênicas da UnB. -Favorecer o aperfeiçoamento profissional em teatro nos âmbitos de criação, produção e direção.Objetivos Específicos: -Realizar 10 sessões do espetáculo sendo todas gratuitas e em formato on line (gravado ou ao vivo- a ser definido pela produção)-Realizar 01 oficina de até 2 horas em formato on line gravado ou ao vivo- a ser definido pela produção).-Promover a criação da obra teatral ?MUNDOS? (título provisório).-Realizar dentro das 10 apresentações, 01 apresentação com audiodescrição, 01 com libras e 01 destinada exclusivamente para alunos e professores da rede pública de ensino.

Faz-se necessário a utilização do mecânismo de incentivo a este projeto, para o formato on line (gravado ou ao vivo- a ser definido pela produção), visto que o mesmo já tem contrato de patrocínio assinado e anexado a este sistema. Sem o mecanismo torna-se inviável a realização das ações propostas. O GrupoTeatro do Instante é um coletivo de investigação cênica de Brasília que completou 10 anos de atividade em fevereiro de 2019. Neste período criou vídeos, performances e oito espetáculos, sendo três deles em colaboração com artistas do Teatro O Bando de Portugal. O Coletivo é ligado ao grupo de pesquisa institucional Poéticas do Corpo da Universidade de Brasília - UnB, que aglutina pesquisadores em artes cênicas. Os integrantes do grupo promovem periodicamente trocas com diferentes artistas, ocasiões em que workshops e debates são abertos à comunidade do DF. Nesta perspectiva o grupo já viabilizou a troca com artistas do Teatro O Bando (Portugal), além de Carlos Simioni (Lume, SP), Matteo Bonfitto (Unicamp, SP), Alba Lírio (Yoga da Voz, RJ), Toshi e Ciça Ohno (Seitai Ho, Jardins dos Ventos, SP), artistas da Fundação Fernando Leite Couto (Moçambique), dentre outros. Com esses intercâmbios, a produção artística ganhou consistência, constância e maturidade, fortalecendo o cenário cultural local. Além disso, essas trocas vêm nutrindo o desenvolvimento de pesquisas no campo das artes cênicas, que repercutem tanto em aulas ministradas (em cursos universitários e outros contextos) quanto na escrita de artigos e livros. Dando continuidade às atividades do Teatro do Instante, o grupo propõe a criação do espetáculo ?MUNDOS?, com o desejo de propiciar diálogos entre as práticas de percepção de si, experiências do sensível e questões contemporâneas que nos atravessam. Vivemos em um mundo onde diversos fatores, tais como, o acesso exagerado a mídias eletrônicas, estrangulamento do tempo em função de aumento de demandas que exigem cada vez mais produtividade, extinção acelerada de oportunidades de contato real entre pessoas, e entre pessoas e a natureza, em favor de contato virtual, dentre outras razões, têm degenerado significativamente as relações humanas e suas éticas. Esses fatores atingem as camadas mais profundas de nossa percepção de mundo e consequentemente nossos modos de existência, nos impedindo frequentemente de ter acesso ao sensível, de nutrir contatos mais genuínos com a natureza, de aceitar o tempo das coisas. Assim nos perguntamos: como a arte pode contribuir para sintonizar nossa natureza humana à natureza propriamente dita? É a partir dessas inquietações que o Teatro do Instante propõe esta criação com o desejo de chegar a um formato de obra-experiência onde o público tenha a oportunidade de vivenciar o sensível, tomar contato com aquilo que supostamente não vemos, mas sentimos. Para alcançar esse objetivo as três atrizes criadoras realizarão residências artísticas com as artistas provocadoras Alba Lírio, Dudude Hermann e Kênia Dias, no sentido de aprofundar a pesquisa sobre o acesso ao sensível, investigar dispositivos de criação que possam favorecer ao espectador estímulos a estados de percepção mais sintonizados com afetos que nos revigorem, que nos estimulem e nos provenham uma relação mais saudável com os ?MUNDOS? no decorrer do espetáculo. O Projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1 da Lei 8.313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. e;atender os objetivos do Art. 3° da Lei 8.313/91: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; (através das oficinas a serem realizadas no projeto)II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;V - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Faz-se necessária com urgência o enquadramento do projeto, visto que o mesmo tem contrato de patrocício firmado. Ressalto que o contrato anexado á proposta tem validade para depósito na conta corrente de captação ate novembro de 2019. Peço ajuda com relação a agilidade do processo.

Em anexo, plano pedagógico da oficina de Olhar Criador, do oficineiro Lupe Leal.Descrição:Trabalhar a coordenação da atenção o atraves da din?mica de movimenta o dos olhos de modo aorientar e afetar as a es f?sicas produzidas pelo corpo expressivo, a partir de tal coordena o.A oficina apresenta procedimentos de cria o baseados na mobiliza o dos olhos, com foco nosm?sculos extraoculares (associados aos olhos), pois entende que as caracter?sticasneurofisiol?gicas dos movimentos oculares podem favorecer o processo de consci?ncia e presen?aem cena. A abordagem te?rico (10%) e pr?tica (90%). N?o h registros de outros criadores eworkshops que trabalhem com a cria o po?tico expressiva a partir desse mesmo vi?s neuromotor.Conte?do program?tico:1. Breve panorama te?rico: caracter?sticas neurofisiol?gicas dos movimentos dos olhos e suacorrespond?ncia com os movimentos da aten o; esclarecimento te?rico-pr?tico sobre an?o-?nfase na visualidade (diferencia o entre ?visivo? e ?visual?);2. Pr?tica #1 - Campo de aten o: associa o entre foco interno/externo e direcionamentodo olhar criando ?esferas de aten o?;3. Pr?tica #2 - Modula es: solu es f?sicas do olhar para dinamizar a aten o atrav?s deverbos esquem?ticos;4. Pr?tica #3 - Campo de inten o: zonas do direcionamento dos olhos; rela o entre impulsoe movimentos do olhar; consci?ncia e desenvolvimento de coreografia da aten o a partirda din?mica dos movimentos dos olhos;5. Pr?tica #4 - Campo de a o: extens?o dos campos de aten o e inten o ao campo de a oexpressiva (fala e gestos) ancorada na din?mica de aten o que coordenada pelosmovimentos dos olhos; associa o e desassocia o entre foco interno/externo edirecionamento do olhar criando uma pragm?tica para o ?subtexto? ou ?mon?logo interno?.

1- Espetáculo Teatral- Produto PrincipalO projeto Mundos propõe a realização de 10 apresentações gratuitas no formato on line (gravado ou ao vivo- a ser definido pela produção), sendo:01 apresentação gravada destinada a deficientes auditivos- contendo libras01 apresentação gravada destinada a deficientes visuais- contendo audiodescriçãoA produção entrará em contato com Instituições que tenham interesse em assistir ao espetáculo Mundos para a apsesentação para deficiêntes auditivos e visuais.Serão atendidas as seguintes medidas de acessibilidade:Acessibilidade física- Não se aplica, visto que o projeto tem nova proposta para o formato on-lineDeficientes auditivos e visuais:-Tradutor de sinais de libras e audiodescritor para a apresentação a ser realizado em 01 apresentação gravada para deficientes auditivos e 01 apresentação para deficientes visuais.Convidademos instituição que abarque pessoas com deficiência auditiva e visual-O material de divulgação conterá informações da apresentação destinada aos deficientes auditivos e visuais. 2- Oficinas Gratuitas (contrapartida Social)- Produto SecundárioO projeto Mundos propõe a realização de 01 oficinas gratuitas de ate 2 horas em formato on line (gravado ou ao vivo- a ser definido pela produção), com a presença de:01 intérprete de libras01 interprete audiodescrição

1- Espetáculo Teatral- Produto Principal A proposta tem como objetivo a realização de 07 apresentações sem cobrança de ingressos. Com a intenção de atender ao Art. 21 da IN. 2/2019, o projeto atenderá as seguintes medidas de democratização: - Realização de 10 apresentação gratuita destinada a Instituições Públicas e Público em geral- 20% (dez por cento), exclusivamente para distribuição gratuita à população escolas públicas do DF e Entorno- 2- Oficinas- Produto Secundário:- Realização de uma oficinas gratuita abertas a comunidade, professores e alunos da rede pública de ensino e Instituições Públicas em geral.Além disso, serão adotadas as seguintes medidas:-Doação de ingressos para escolas públicas e ou Instituições sem fins luvrativos ou que atendam deficientes intelectuais, auditivos. -Realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto. Realização das oficinas gratuitas -Toda a oficina terá, em seu plano pedagógico, ações de conscientização para a importância da arte e cultura;

O proponente realizará nas funções do projeto as funções de Produtor executivo, coordenação de produção . As funções serão realizadas pela proponente, visto que a mesma deterá todo o processo de produção e além disso ficará responsável pela prestação de contas junto ao Sistema. Na realização das oficinas não será atuante de forma voluntária. Será remunerado pelas funções. Produtor Executivo (proponente):Guilherme Angelim de Araújo Lopes é ator e produtor desde 2000, é graduado em bacharelado em artes cênicas pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Em 2014 concluiu o curso de ASS. de direção pela Escola Internacional de Cinema-AICTV. Em seu currículo estão presentes dezenas de produções cinematográficas, espetáculos teatrais de repercussão nacional e diversas de produções publicitárias. Dentre suas produções de elenco em cinema, se destacam os longas O Último Cine Drive-In(2014), de IberêCarvalho, Marés (2017), de João Paulo Procópio e o telefilme Amor ao Quadrado(2016), de René sampaio. De 2014 a 2016, foi diretor de produção do Núcleo Criativo Pavirada, contemplado pelo Edital Prodav 03, Núcleo de desenvolvimento de projetos Ancine BRDE. Atuou como produtor de elenco do longa-metragem O fim e os meios, em 2014, de Murilo Sales. É produtor de elenco de diversos curtas como: Rosinha, de Gui Campos, Ratão de Santiago Dellape, Flores Azuis, de Brina Carolli, dente outros. Em 2015, fez a assistencia de direção do longa Malícia, de Jimmi Figueredo. É sócio fundador da produtora Guinada Produções.Coordenador de Produção (proponente):Daniela Vasconcelos é Bacharel em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes em 2003, Sócia da Guinada Produções, Trabalha como Produtora cultural desde 2005. Suas principais produções foram: AS IDADES DA LOBA: Produção executiva e divulgação cultural; HISTÓRIA REDONDA SOBRE O NADA - TEMPORADA I E II, Produção executiva e divulgação cultural; DOIS DE PAUS, Produção executiva e divulgação cultural (Palco Giratório Brasília-Sesc); CIRANDAS - AS 4 ESTAÇÕES DAS FLORES, Produção executiva temporada Brasília e Palco Giratório Nacional-Sesc); FLOR DE BECO, Produção executiva e divulgação cultural; CORDAS CONTOS E CANTOS, Produção executiva e divulgação cultural;Asssitente de Produção: Proponente. Atriz criadoras e codiretora-1-Alice Stefânia é atriz, diretora e pesquisadora. Pós-Doutora em Artes da Cena pela Unicamp (2019), Doutora em Artes Cênicas pela UFBA (2007) e Mestre em Artes pela UnB (2000). Professora do Departamento de Artes Cênicas da UnB, desde 2009, atuando na Graduação e na Pós. Coordena o Grupo de pesquisa Poéticas do Corpo em parceria com a Professora Rita de Almeida Castro, atuando como pesquisadora e criadora no coletivo artístico Teatro do Instante. Autora do livro "Traços e devires de um corpo cênico" (Ed. Dulcina, 2013), e coorganizadora do livro "Poéticas do Corpo, instantes em cena" (Ed. UnB, 2017). 2-Atriz criadoras e codiretora-Giselle Rodrigues, coreógrafa, bailarina, atriz. Doutoranda em Artes e professora do depto de Artes Cênicas da UnB. Atua como coreógrafa desde 1985. Diretora do Basirah - Cia de dança de Brasilia desde 1997. Participou como coreógrafa convidada do American Dance Festival. Estudou coreografia na London Contemporary Dance School at The Place (1997/98). Em 2014/2015 foi contemplada pelo Rumos Itaú Cultural com o projeto de pesquisa AISTHESIS.3-Atriz criadoras e codiretora-Rita de Almeida Castro é atriz e diretora. Professora do Departamento de Artes Cênicas e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília. Coordena, juntamente com Alice Stefânia, o grupo de pesquisa Poéticas do Corpo (DGP-CNPq). Participa como atriz e diretora no coletivo Teatro do Instante. A peça Voa, sob sua direção, ganhou o Prêmio Sesc 2017, de melhor espetáculo infantil do ano. Pesquisa relações entre teatro e performance, dramaturgias dos sentidos, arte como campo expandido, processos de treinamento e criação artística envolvendo práticas orientais. Colaboradoras:1-Larissa Mauro-é Bacharel em ArtesCênicas pela Universidade de Brasília com mestrado em Atuação pela Universidade de Essex, Londres, 2012/2014. Trabalha na área de teatro e audiovisual há 18 anos. Integrou oConservatório Teatral Russo GITIS- The Russian University of Theatre and Arts, Moscow, 2014.Participou de residência artística no Shakespeare The Globe Theatre, 2012, Londres. 3-.Preparação Vocal-Anna Borges– Formada em Artes Cênicas, cantora, atriz, com especialização em Arteterapia e pós graduação em psicologia Junguiana, atuando também em Responsabilidade Social. É praticante avançada, coordenadora e professora assistente dos cursos e grupos de Yoga da Voz (Sistema Vox Mundi) em Brasília, desde 2004.Direção de Arte-William Ferreira-é Bacharel em Artes Cênicas pela UnB, diretor, ator, performer e bailarino profissional. Atuou com renomados mestres de dança e teatro no Brasil e no exterior. Como ator, trabalhou sob direção de Mathew Lenton (UK), Hugo Rodas (Companhia dos Sonhos), Marcelo José (em Portugal), Paul Heritage (UK), João Antônio, Adriano e Fernando Guimarães (Companhia Gabinete 3), Fernando Villar e muitos outros em 23 anos de carreira e mais de 40 trabalhos. Atua na Companhia Cena. Obteve críticas elogiosas de Bárbara Heliodora (O Globo) pelo seu trabalho com Vera Holtz em Felizes para Sempre. Participa de novelas e minisséries globais. É ator de longas como Araguaia – A Conspiração do Silêncio (Ronaldo Duque); AUN (Edgar Honetschlager), entre outros, e inúmeros curtas com trajetória nacional e internacional. Dirigiu os espetáculos Cartas de um Sedutor, Cabaré das Donzelas Inocentes, A Obscena Senhora D e Dona Bolota e o Segredo da Árvore Encantada.Iluminador- Ana Quintas é Iluminadora, Atriz e Produtora, Mestra em Stage Design pela Trinity College Dublin (2017), Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (2014). Trabalhou em mais de 20 espetáculos profissionais como iluminadora, como Ultra Romântico, Aquário e Janta 1 os três do Grupo Liquidificador, Mundaréu da Companhia 2 Tempos, Toco da Companhia Pirilampo Teatro de Bonecos, Surf a Seco conserto de Marco Michelângelo, Frangx Fritx da Cia. ViÇeras entre outros. Em 2017 se formou como Mestre em Stage Design, no curso Master of Fine Arts - Stage Design, na Trinity College, University of Dublin, na Irlanda. Na Irlanda teve a oportunidade de ser assistente da Iluminadora Sarah Jane Shiels no espetáculo Much Ado About Nothing em Maio de 2017, e também foi assistente do Iluminador Paul Keogan no espetáculo Katie Roche em Agosto de 2017 no Teatro Nacional da Irlanda, Abbey Theatre. Em 2012, junto com Davi Maia, Gustavo Haeser e Miguel Peixoto, fundou o Grupo Tripé, que estreou o seu primeiro espetáculo profissional Entre Quartos, em abril de 2014, espetáculo no qual dirigiu junto com os outros membros do grupo, e trabalhou como Iluminadora e Atriz, e em 2015 estreou o segundo espetáculo do grupo ?O NOVO ESPETÁCULO (Tudo está a venda), também atuou como atriz e iluminadora. Entrou na Universidade de Brasília no curso de Artes Cênicas em 2010, e dentro da universidade trabalhou com professores como: Giselle Rodrigues, Cecília Borges, Marcelo Augusto, Guto Viscardi, Cintya Carla, Márcia Duarte, Fernando Villar, Felícia Johansson e etc. Também foi dentro da Universidade que surgiu a curiosidade pela iluminação cênica, e então trabalhou como estagiaria técnica do projeto de extensão idas e vindas da UnB, e em seguida trabalhou como estagiaria no Laboratório de Iluminação do Departamento de Artes Cênicas.Dramaturgia- Lupe Leal-Ator, diretor, dramaturgo e gestor cultural. Mestre em Artes Cênicas e graduado em Cinema (UnB). Possui formação artística complementar no Distrito Federal (Espaço Cultural 508 Sul) e no exterior, como na Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq (França, 2017), no Teatro O Bando (Portugal, 2016) e na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (Portugal, 2012). Premiado pelo júri popular por "Movimentos de um ovo" no 1/4 de Cena - Festival de Cenas Curtas (2017), obra em que assina direção, dramaturgia e também atua. Trabalhou como ator e preparador de elenco em mais de uma dezena de curta metragens. Na área de dramaturgia e roteiro destacam-se "Coração é terra que ninguém vê" (co-roteirista), que circulou mais de vinte festivais, incluindo o Festival Internacional de Cine de la Habana (Cuba, 2018) e "A floresta que se vinga" (2018), longa-metragem em que atua, dirige e roteiriza. É ator-pesquisador vinculado ao NEM - Núcleo Experimental em Movimento (desde 2013), em que se destacam: ?Lá - viver em quadrados" (ator), com circulações em temporadas e festivais nacionais (DF, MS e AM, 2017-19) e internacionais (Chile e Portugal, 2019); e ?Tempo p’ra dizer? (diretor teatral e adaptador do texto literário para dramatúrgico), mais recente trabalho do grupo, com estreia em Macau (China, 2018) e participações em festivais internacionais (Cabo Verde e Angola, 2019). Integra o BR S.A. Coletivo de Artistas (desde 2014) como ator e produtor cultural. O grupo, premiado por espetáculos de palco e de rua, atua em distintas regiões do Brasil e fora dele, como no Chile (2018), nos Estados Unidos (2016) e na Argentina (2019), além de diversas regiões do Brasil (AC, DF, GO, MG, MT, RJ, SC, SE, SP) desde 2009. Em 2019/20, participa da Semana de Programadores do Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil (Chile) e Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires como coordenador de internacionalização da Casa da Cultura da América Latina - de Brasília - e de parcerias culturais da Mostra Internacional de Teatro do Fundão.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.