Orquestra Contemporânea Brasileira - difusão e formação

O presente projeto consiste na realização de concertos oficiais da Orquestra Contemporânea Brasileira e oficinas de formação musical gratuitas para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade no Ceará.

Não se aplica;

Geral: Realizar concertos oficiais online da Orquestra Contemporânea Brasileira e oficinas de formação musical online gratuitas para crianças e adolescentes.Específicos:· Realizar 7 concertos oficiais online da Orquestra Contemporânea Brasileira - gratuitos- gravados em vídeo e transmitidos na internete, entre junho e setembro de 2021. · Democratizar o acesso da população mais carente aos bens culturais através da realização de 7 concertos oficiais online e gratuitos, alcançando público estimado em 15.000 internautas.· Oferecer formação musical gratuita (oficinas de violino, musicalização e violoncelo) para 100 crianças e jovens, alunos da rede pública do município de São Gonçalo do Amarante, Ceará, durante junho a setembro de 2021, de forma online.· Realizar um concerto didático online gratuito para crianças e adolescentes de Fortaleza-CE, alunos da rede pública, como contrapartida social, alcançando pelo menos 360 expectadores.

Devido à ausência de políticas públicas para inclusão social de crianças e adolescentes em Pindoretama, no interior do Ceará, constatou-se que boa parte deste público ora se encontrava trabalhando na agricultura, ora estava a andar pelas ruas. Foi nesse cenário que a AAMARTE criou, em 1999, a Orquestra de Sopros de Pindoretama, tirando os jovens da ociosidade, combatendo o trabalho infantil, formando cidadãos através da arte e garantindo uma nova perspectiva no campo artístico-profissional para jovens em situação de risco social.Com vinte anos de atividade, o grupo já realizou mais de 600 concertos em todo o Estado, apresentando-se também na Alemanha _ em 2002, 2006 e 2014_ e na Noruega _ em 2010 -, representando o Brasil em diversos festivais.Como desdobramento do trabalho desenvolvido na Orquestra de Sopros de Pindoretama, a AAMARTE implementou em Fortaleza o seu programa de formação em instrumentos de cordas friccionadas como violinos, violas, violoncelos e contrabaixo, dando origem a outras orquestras jovens e a uma orquestra profissional, formada por músicos profissionais que também são educadores musicais: a Orquestra Contemporânea Brasileira, que fez sua estreia em setembro de 2016 durante o Festival Sinfonia.br, em Fortaleza. Durante o ano de 2019, a Orquestra Contemporânea Brasileira realizou 10 concertos no Cinteatro Sçao Luiz em Fortaleza, mantendo uma agenda mensal e intensificando a formação de plateia para a música erudita no Ceará.Assim, para o o ano de 2020, a Orquestra Contemporânea Brasileira previa a realização de 7 concertos oficiais (alcançando 3.500 expectadores) e a oferta de oficinas de formação musical gratuitas para crianças e adolescentes (atendendo 100 beneficiários) em São Gonçalo do Amarante, interior do Ceará. A Como contrapartida social seria realizado ainda um concerto didático, voltado exclusivamente para crianças e adolescentes da rede pública, alcançando 360 expectadores.Contudo, devido ao cenário de pandemia, o que levou o país a cumprir sérias medidas de combate ao coronavírus, como o isolamento social rígido, só foi possível até o momento a realização de 6 meses de oficinas de formação musical, enquanto que nenhum concerto foi realizado. Com a readequação ora solicitada, os 7 concertos oficiais e os concertos didáticos passarão a ser realizados no formato online, em vez de presenciais. Sendo assim, os concertos não serão mais realizados obrigatoriamente no Cineteatro São Luiz, passando a ser gravados na sala de ensaios da orquestra (ou em local adequado à acústica do grupo), sem a presença de púbico. Após a gravação e edição do vídeo dos concertos, os mesmos serão divulgados e exibido gratuitamente na internete, no canal do Youtube da AAMARTE , instituição proponente. Ressalta-se aqui que as principais orquestras do mundo e do Brasil, como a Orquestra Sinfônica Brasileira e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), já realizam concertos desta forma, desde abril de 2020, o que tornou-se um prática comum entre as orquestras profissionais como resposta à pandemia. Os concertos online serão realizados entre junho e setembro de 2021, sendo dois concertos mensais.Quanto às aulas de música restantes, as mesmas serão realizadas no formato online, síncrono (em tempo real) e assíncrono (com aulas gravadas), a partir de aplicativos como Google Meet, Zoom, Whats App e no próprio site da proponente. As aulas serão realizadas em 4 meses, em vez de 6 meses. Contudo, em vez de serem ofertadas 2 aulas semanais, serão ofertadas 3 aulas semanais. Para tanto, o recurso financeiro que seria utilizado para os dois últimos meses (dos 6 meses anteriormente previstos), será utilizado para a contratação de um novo professor de música (musicalização) por um período de 4 meses, sem prejuízo financeiro e sem prejuízo da quantidade total de aulas ofertadas (já que ao diminuir 2 meses de aula, aumenta-se a quantidade de aulas semanais e contrata-se mais um professor). As aulas de música online serão realizadas de junho a setembro de 2021.Ao readequar concertos e aulas de música para sua realização em apenas 4 meses, será necessário readequar também as rubricas de advogado, contador e maestro. Sendo assim, as rubricas de contador e advogado, antes previstas para serem realizadas durante 12 meses, já contam com 6 meses realizados, e serão realizados o restante em apenas 4 meses. Os valores previstos para a realização de 2 meses de trabalho de contador e advogado que não serão mais necessários, será remanejado para sua utilização na rubrica de aluguel de sistema de som (no valor de R$ 4.000,00), rubrica esta que surge devido à readequação do projeto para o formato online.Da mesma forma, o serviço de maestro, previsto para ser realizado durante 10 meses, e já realizado durante três meses (ensaios), restando executar 7 meses, será readequado para 4 meses. Assim, os valores referentes a três meses do serviço de maestro, que não serão realizados, serão remanejados para sua utilização também na rubrica de registro vídeográfico (R$ 10.000,00) e aluguel de sistema de som (R$ 500,00). Além disso, há ainda uma diferença do valor do pagamento previsto para professores, que realizado a menor, no valor total de R$ 6.090,00, quantia essa que será remanejada também para aluguel do sistema de som, indispensável para realização dos concertos online gravados previamente.Informamos que todas as readequações solicitadas, tanto as inerentes ao tempo de execução restante do projeto, quanto o remanejamento financeiro solicitado, permitirão que o projeto se adeque ao cenário de pandemia, sem prejuízo para o mesmo.

Em virtude da pandemia, serão realizados 7 concertos oficiais online com duração de 60 minutos, contendo obras de compositores brasileiros como Chiquinha Gonzaga, Guerra-Peixe, Villa-Lobos, Alberto Nepomuceno, Liduíno Pitombeira e também compositores eruditos (Bach, Mozart, Haydn, Vivaldi, Bethovem,Corelli), dentre outros.Como contrapartida social será realizado um concerto didático online para crianças e adolescentes alunos da rede pública, alcançando no mínimo 360 expectadores. Considerando que na contrapartida social "a atividade escolhida não pode ser a mesma realizada no produto principal e o público alvo também deve ser distinto daquele contemplado pelo produto principal", informamos que os concertos oficiais têm como característica um ´concerto mais formal, com repertório mais sério, erudito e geralmente voltados ao público adulto. Já o concerto diático (contrapartida social) é um concerto lúdico, onde o maestro e os músicos conversam com a plateia e o repertório é menos formal, já que o público alvo é composto exclusivamente de crianças e adolescentes. Desta forma, justificamos aqui que o concerto oficial online se difere do concerto didático online.O proponente (AAMARTE), representado por seu dirigente, realizará todas as atividades técnicas-financeiras e de gestão do projeto, responsabilizando-se pela plena execução do mesmo, incluindo ainda a seleção dos músicos, organização dos concertos online, contratação de equipe técnica, execução do projeto de educação musical da orquestra (oficinas online), comunicação do projeto, bem como a gestão de todo processo decisório do projeto. Assim, todas essas atividades serão executadas sob a responsabilidade do dirigente da AAMARTE, Sr. Mauro Sérgio de Souza Lima, sendo realizadas de forma voluntária e não remunerada.

Considerando o cenário de pandemia, o projeto passará a ser realizado de forma online, o que está sendo solicitado neste momento junto à esta Secretaria. Sendo assim, os concertos e as oficinas de música, antes previstos no modo presencial, serão realizados de forma remota.CONCERTOS ONLINEConcertos com duração de 60 minutos, com corpo orquestral que varia de 15 a 35 músicos.O programa prevê obras de compositores brasileiros como H. Villa-Lobos, Liduíno Pitombeira, Carlos Gomes, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, bem como estrangeiros (Corelli, Mozart, Bach, Bethovem, Vivaldi e Haydn).Os concertos serão gravados em vídeo na sala de ensaios da orquestra (ou em outras salas adequadas acusticamente ao grupo). Após a gravação os concertos serão editados e transmitidos gratuitamente na internete, no canal do Youtube na proponente. O local de gravação não contará com a presença de público e serão respeitadas todas as normas sanitárias inerentes ao cenário de pandemia. PROJETO PEDAGÓGICO DAS OFICINAS (AULAS ONLINE)OFICINA DE VIOLINO, VIOLONCELO E MUSICALIZAÇÃO. Conteúdo ProgramáticoEmenta: Prática musical em instrumentos de cordas friccionadas (violino e violoncelo) e desenvolvimento de plano de técnica básica e métodos de estudo para musicalização.Carga horária: 144 horas Objetivos: Introduzir o aluno à prática instrumental em instrumentos de cordas friccionadas (violino e violoncelo), estabelecer rotinas de estudos visando solidez na técnica (básica, intermediária e avançada) e criar repertório para solo, grupos de câmara e grupos orquestrais.Competências: O aluno estará apto a tocar um instrumento musical da família das cordas friccionadas agudas (violino e viola) em nível técnico para execução solo e em grupo.Conteúdo:1. Estudos de base 1.1. Relaxamento, Respiração 1.2. Postura 1.3. Emissão do som ( ataque e sonoridade ) 1.4. Estudo de nota longa (desenvolvimento da técnica de arco) 1.5. Exercícios de flexibilidade 1.6. Estudo do tenuto 1.7. Final de Nota 2. Digitação 2.1. Escalas Maiores e Menores 2.2. Estudos Técnicos 2.3. Articulação: Legato, Staccato, Tenuto, Marcatto, Spicatto, Pizzicatto, Detachè, Saltilè 3. Literatura do Instrumento 3.1 História dos instrumentos (violino e violoncelo) 3.2 Biografia de instrumentistas de referência para o instrumento 4. Repertório – Acervo de partituras da Orquestra Contemporânea Brasileira5.Musicalização5.1.Som. 5.2.Parâmetros dos som. 5.3.Notação musical básica. 5.4.Canto Coral. 5.5.Introdução á flauta doce.Metodologia:Aulas individuais e coletivas no formato online, por meio de aplicativos como whatsapp, zoom, google meet e no site da proponente; Prática de grupo de instrumentos de cordas friccionadas agudas (violino e viola) online; Master classes online abordando assuntos referentes ao instrumento; Utilização de textos, CDs e DVD´S; Audição de apresentações artísticas de músicos e/ou grupos profissionais; Audição de vídeos disponíveis na internet.Material / Recursos:Dispositivos móveis como smartphone, laptops e tablets e aplicativos como whasapp, zoom, google meet e o site da proponente. Avaliação dos resultados: Através da participação, frequência e atuação dos alunos na sala de aula virtual, bem como execuções individuais e em grupo, dentro da sala virtual, A cada dois meses os alunos também serão avaliados através de formulário online. Ao final do período os alunos participarão de um recital online. Bibliografia:APPLEBAUM, Samuel. String Bulderi: a String Class Method for Class or Individual Study.New York: Belwin Mills, 1960. DONT, Jakob. 24 Studies Op. 37 Preparatory to Kreutzer Rode Studies Violin solo. Schirmer's Library of Musical Classics ,1986.BEST, Holger; MENGLER, Walter. Leichte Cello-Etüden: easy cello studies. Schott: Mainz, 2014. BILLE. Nuovo metodo per contrabbasso. I Corso pratico. Ricordi, 2004. _____. Nuovo metodo per contrabbasso. II Corso pratico. Ricordi, 2004. DEAK, Stephen. Modern Method for Violoncello. Author`s Edition, 2006. DOTZAUER, F. Violoncelo method. Volume I. Edition Peters, 1985. ___________. Violoncelo method. Volume II. Edition Peters, 1985. FLESCH, Carl. Scale system. Scale exercises in all major and minor keys for daily study. Carl Fischer Inc: New York, 1994. FRANÇA, Arley. A Educação Musical por meio da Orquestra: estudos técnicos para o ensino coletivo de instrumentos de corda. Ax4 Edições: Fortaleza, 2015. FREIRE, Paulo. Pedagogia da autonomia: saberes necessários à prática educativa. 43. ed., São Paulo: Paz e Terra, 2011 FRESCA, C.; CRUZ, C. Flausino Vale: 26 Prelúdios Característicos e Concertantes para Violino solo. Revisão de Camila Fresca e Cláudio Cruz. Criadores do Brasil:São Paulo, 2011. KAYSER, Heinrich Ernst. 36 Elementary and Progressive Studies for the Violin op. 20. New York: Carl Fisher,1910. KREUTZER, Rudolf. 42 Studies or Caprices: Violin Method. Schirmer's Library of Musical Classics Paperback – April 1, 1987. ROLLAND, Paul e MUTSCHELER. The Teachingof Action in String Playing, Chicago, Illinois University Press, 1974. SWANWICK KEITH e FRANÇA, Cecília. ?Composing, performing and audience-listening as indicators of musical understanding?. British Journal of Music Education .Cambridge: Cambridge University Press, 1999

Considerando o cenário de pandemia, o projeto passará a ser realizado de forma online, o que está sendo solicitado neste momento junto à esta Secretaria.Sendo assim, uma vez que os concertos não serão mais no formado presencial, as medidas de acessibilidade sofrerão mudanças. Com a readequação, os concertos serão gravados em vídeo e editados, para posterior publicação na internete, sendo estas as novas medidas de acessibilidade: Antes de cada música o maestro usará da voz para falar sobre o nome da música, nome compositor e um pequeno histórico da obra, a fim de contemplar as pessoas cegas por meio da narração. Assim como aprovado anteriormente, não será necessário interprete de libras, uma vez que são concertos de música instrumental. Contudo, a fim de contemplar as pessoas surdas, a fala do maestro aparecerá no vídeo também de forma legendada. Quanto às aulas de música, que também passarão a ser realizadas no formato online, o material didático de apoio para alunos cegos continuará sendo impresso em braile e caso exista alunos surdos, os mesmos contarão com intérprete de libras.

Considerando o cenário de pandemia, o projeto passará a ser realizado de forma online, o que está sendo solicitado neste momento junto à esta Secretaria.Assim, os 7 concertos oficiais e o concerto didático de contrapartida, antes previstos para sua realização no modo presencial, passarão a ser realizados de forma online (no canal do youtube da proponente). No formato online serão totalmente gratuitos, transmitidos no canal do youtube da AAMARTE.As aulas de música previstas no projeto, também serão realizadas de forma online (por meio de aplicativos como zoom, google meet, whatsapp e no site da proponente). Portanto, os 100 alunos atendidos terão acesso gratuito às aulas por meio da internete.Ainda considerando a pandemia, todas as ações de divulgação do projeto, tanto para os concertos, quanto para as aulas de música, serão realizadas pelos meios digitais (aplicativos de mensagens, site da proponente, blogs e jornais eletrônicos, redes sociais da proponente e terceiros, entrevistas à distância por meio de ligação telefônica ou vídeoconferência). Conforme orientado pelo art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, a proposta irá adotar como ação de democratização de acesso as seguintes ações:1. Para os concertos onlineIII - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;2. Para as oficinas de formação musical (aulas online)III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

A instituição realizará a seleção dos músicos que participarão da orquestra, a contratação dos mesmos e selecionará ainda aqueles que atuarão também como educadores musicais no projeto. A insttuição será responsável também em fornecer o referencial pedágogico que será utilizado nas oficinas de formação musical.Currículo Resumido dos principais participantes: Mauro Sérgio de Souza Lima - Dirigente da AAMARTE - Gestor responsável pela execução do projetoAtua como produtor cultural desde 2011, tendo participada da co-proudção dos concertos da Orquestra de Sopros de Pindoretama e Orquestra Sinfônica Jovem de Pindoretama. Participou de cursos de formação em produção cultural realizados pela AAMARTE, em Pindoretama, Ceará. Em 2015 co-produziu o Carnaval Amigos da Arte, e em 2016 co-produziu o Festival Sinfonia.Br. Em 2017 produziu 14 concertos do projeto PRA VER A BANDA, em Fortaleza. Desde 2016 atua na produção da Orquestra Contemporânea Brasileira.Diretor Artístico e Regente Titular: Antonio Arley Leitão FrançaResumo profissionalExperiência como Maestro de Bandas e Orquestras e professor de música em escolas particulares, escolas públicas, Ong´s e Prefeituras municipais no Estado do Ceará. Regente da Orquestra de Sopros de Pindoretama desde 1999, tendo dirigido concertos do grupo na Alemanha (2002 e 2006) e Noruega (2010). Professor de saxofone nos projetos PRO BANDAS e FORTALECIMENTO MUSICAL da Secretaria da Cultura do Ceará desde 2003. Professor de Saxofone no PAINEL FUNARTE PARA BANDAS DE MÚSICAde 2007 a 2012. Professor de regência no FESTIVAL DE MÚSICA DO ESTADO DO AMAPÁ 2011 e 2012.Professor convidado da Pittsburg State University, Kansas, Estados Unidos, 2011 e Universidade Estadual Vale do Acaraú – UVA, desde 2009. Membro da Associação Mundial de Conjuntos de Sopro e Bandas Sinfônicas (WASBE).Experiência ProfissionalAtuou como Maestro e professor de música nas seguintes Bandas e Orquestras no Estado do Ceará:Banda de Música do Colégio São José, em Fortaleza-CE – 1995;Banda de Música Municipal de Cascavel-CE – 2001;Banda de Música Municipal de Chorozinho-CE e Banda Municipal de Trairi-CE – 2001 a 2002;Banda de Música Municipal de Crateús-CE – 2003 a 2004;Banda de Música Municipal de Mulungu-CE – 2005;Banda de Música Municipal de Beberibe-CE – 2005;Banda de Música Municipal de Milhã-CE – 2005 a 2006;Banda de Música de Guramiranga-CE – 2007;Núcleo de Formação Musical de Icó-CE – 2007;Banda de Música Municipal de Guaiuba – CE – 2008 a 2009;Orquestra de Sopros de Pindoretama-CE – Desde 1999.Orquestra Cordas da Cidadania - 2011 e 2012.Orquestra Sinfônica Alberto Nepomuceno - Desde 2012.Formação acadêmica2012 - Doutor em Ciências da Educação pela Universidad San Carlos (USC);2011 – Mestre em Ciências da Educação pela Universidad San Carlos (USC);2011 – Especialista em Artes pelas Faculdades Integradas de Jacarepaguá (FIJ);2002 – Graduado em Pedagogia pela Universidade Estadual Vale do Acarau (UVA).IdiomasInglês, Italiano e Espanhol (Nível intermediário para conversação, leitura e escrita).Formação Musical1990/91 – Banda de Música do Colégio Piamarta Montese, Fortaleza-CE1991/95 – Banda de Música do Centro Federal de Educação Tecnológica (CEFET-CE), Fortaleza-CE.1992/95 - Banda de Música do Colégio Piamarta Aguanambi, Fortaleza-CE,tendo realizado concertos na Itália e Alemanha em 1994.2003 – Técnicas de Ensaio e Prática de Conjunto – Painel Funarte para Bandas de Música, Fortaleza-CE.2008 – Regência Orquestral e de Banda Sinfônica - Canford School of Music, Inglaterra.2010 – Regência - Corsi Internazionali di Perfezionamento Musicale, Itália.2011 – Regência – Istituto Superiore Europeu Bandístico (ISEB), Itália.2011- Regência – Pittsburg State University (EUA), aluno especial de regência na classe do Dr. Craig Fuchs.MúsicosA orquestra poderá se apresentar na formação camerata (14 a 28 músicos) ou sinfônica (43 músicos). Para os concertos previstos neste projeto a orquestra contará com 12 músicos bolsistas (cuja seleção está prevista para janeiro de 2019), 2 bolsistas convidados, 19 músicos convidados e 10 músicos fixos, conforme segue currículo:Paulo Leniuson Ribeiro– Spalla e Primeiro ViolinoPaulo Leniuson é o Spalla da Orquestra Contemporânea Brasileira desde sua fundação em 2016 e líder do Quarteto de Cordas da OCB. Integrou diversas orquestras profissionais, dentre elas a Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho e a Orquestra Sinfônica da Paraíba.Atua como educador musical, onde tem se dedicado ao ensino de violino. É Graduado em Música pela Universidade Federal da Paraíba, Especialista em Arte e Educação com ênfase em Música pela Faculdade Vale do Jaguaribe e Mestre em Música (Práticas Interpretativas) pela Universidade Federal da Paraíba.Já se apresentou com diversas artistas como Plácido Domingo, Franklin Dantas, Emanuelle Baldini, Craig Fuchs e Dorgival Dantas. Atuou como professor de violino no Festival Internacional da Música do Amapá e no Festival Sinfonia.br, em Fortaleza.Nadilson Martins Gama – Primeiro ViolinoNadilson Gama atuou como concertino da Orquestra Sinfônica Muncipal de São Paulo durante 30 anos. Desde 2016, atua como primeiro violino da Orquestra Contemporânea Brasileira.Como instrumentista acompanhou diversos nomes da música nacional e internacional como o maestro João Carlos Martins, Luciano Pavarotti, Dominguinhos, Plácido Domingo, Josep Carreras, Edu Lobo, Ivan Lins, Toquinho e Elba Ramalho.Possui Licenciatura em Música pela Faculdade Mozarteum de São Paulo e mestrado em Mestrado em Música pela USP. Atua como professor de violino e de viola e é autor do Método Facilitado para Cordas, publicado pela Editora Britten.Deived Silva Freire – Segundo ViolinoIniciou os estudos de violino no Sesc de Sobral com o professor Erivan Higino no ano de 2002-2004, posteriormente foi aluno da Escola de Música de Sobral tendo aulas com o professor Joselito Carvalho nos anos de 2005-2007.Bolsista do Festival Internacional Eleazar de Carvalho nos anos de 2004, 2006, 2007 e 2014, tendo como professores Yerco Tabilo, Alexander Mandl, Jeanyi Kim, Beverly Somach, Ludwig Durichën e Ariel Sanches.Experiências Profissionais:? Bolsista da Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho (2005);? Violinista da Orquestra Jovem de Sobral-Ce (2005-2007);? Violinista da Orquestra Sinfônica De Sergipe (2008-2009);? Master Class com os Professores Daniel Guedes e EmmanueleBaldini (OSESP) (2009);? Violinista da Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho (2010-2017);? Violinista da Orquestra Contemporânea do Ceará - UECE (2010-2011);? Violinista da Orquestra Filarmônica do Ceará (2011).Marcos Silva Leite – Primeiro ViolinoAtualmente é integrante da Orquestra Contemporânea Brasileira, da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual do Ceará (OSUECE), da Camerata da UNIFOR e professor de violino.É Licenciando em Música na Universidade Estadual do Ceará.Foi aprovado no concurso do projeto ?Briançon, Tempo de Brasil?, sendo premiado com bolsa de estudos por um ano no "Conservatoire du Briançonnais", em Briançon (França), ondeestudou violino, regência, teoria musical, canto, música de câmara e prática orquestral. Ao final do curso recebeu o ?Certificat d'Études Musicales?.Foi integrante da ?Opus - Orchestre des Alpes du Sud?, na França.Foi integrante do grupo de música de câmara ?Piano e Cia? na Universidade Estadual do Ceará (UECE).Natan Gomes – Segundo ViolinoO violinista Humberto de Castro iniciou seus estudos no SESI Fortaleza em 1985 com o professor Vasken Fermanian. No ano seguinte foi estudar em João Pessoa com o professor Hermes Alvarenga.Participou de vários concertos com as orquestras de Cuiabá, Brasília e de Festivais Internacionais em Teresópolis-RJ, Itu-SP, Natal-RN e Fortaleza-CE.Participou ainda de vários concertos com grandes nomes da música erudita e popular como Paulo Moura, Altamiro Carrilho, Zé Meneses, Fagner, Milton Nascimento, Francis Himmer, Hermeto Paschoal, Rita Lee, Skank, Jota Quest, Lulu Santos,Dionne Warwick,Placido Domingo, Antônio Del Claro, Emmanuele Baldini, Marcos Machado, Alejandro Drago, entre outros.Em 2015 e 2016 participou de concertos em Nova York com a Terra Symphony Orchestra e The Concord Music Symphony Orchestra. Desde 2016 integra a Orquestra Contemporânea Brasileira. Obs: Os demais músicos serão selecionados após a aprovação do projeto.

Resposta à diligência (objeto) encaminhada via "solicitações" do SALIC e devidamente disponibilizada no sistema (aba "documentos anexados"). Aguarda análise por parte do corpo técnico.