Concertos Astra-Finamax - 23ª Temporada - 2020

Difusa~o da mu´sica Erudita, Cla´ssica e Instumental atrave´s de Apresentaço~es Musicais (concertos), Palestras educativas relacionadas às apresentaço~es, visando atingir o pu´blico em geral ePalestras educativas relacionadas aos temas das apresentaço~es, destinados aos alunos e professores de escolas públicas, facilitando, assim, o acesso com ingressos a preços populares, dando sequência à se´rie Concertos Astra Finamax que chega à sua 23a. temporada

As palestras educativas que precedem os concertos para o público em geral e as palestras educativas nas escolas públicas parceiras em Jundiaí serão gratuitas e ministradas por profissionais especialistas na área de cada concerto. Providência COVID-19 - caso não seja possível a realização presencial das palestras, as mesmas serão gravadas e disponibilizadas "online" previamente aos concertos. Os espetáculos terão duração de 1 hora a 1 hora e 30 minutos com músicas de compositores diversos, serão transmitidos ao vivo pela internet e suas gravações disponibilizadas permanentemente ao público online. Não serão produzidos CDs, livros, filmes ou similares.

Ampliar o acesso a musica Erudita, Clássica e Instrumental nas suas diversas formas, através de apresentações e palestras, promovendo espetáculos gratuitos, difundindo assim a musica erudita de qualidade e formando novos públicos.Objetivo EspecíficoRealizar 6 (seis) apresentações musicais (Concertos) gratuitas e transmitidas ao vivo pela internet, 6 (seis) Palestras gratuitas para o público em geral logo antes dos concertos e 6 (seis) Palestras de formação de platéia em escolas públicas.

O projeto proposto da´ continuidade à se´rie "Concertos Astra Finamax" mostrando a seriedade e importância das Leis de Incentivo junto às empresas apoiadoras e de produça~o. O crescente nu´mero de público, inclusive de jovens, que busca a mu´sica de boa qualidade demonstra que o investimento esta´ indo no sentido certo. Para a 23a temporada contamos com 6 espeta´culos de qualidade, fomentando efetivamente a cultura, levando para o interior grupos que geralmente esta~o no circuito da mi´dia apenas nas grandes cidades, dando assim oportunidade aos mu´sicos de sai´rem do eixo Sa~o Paulo - Rio de Janeiro e, à grande plateia do interior, de conhecerem as mais variadas formas da mu´sica erudita, tanto vocal quanto instrumental. Justificativa do Projeto e Finalidade segundo Art 1º e Art 3º da Lei 8313/91 a) O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. b) O Projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Detalhamento das apresentac?o?es musicais Local: Auditório Astra - Cidade de Jundiaí - Capacidade: 180 lugares1 - Concerto com o Grupo 5! Local: Teatro Polytheama ? Cidade: Jundiaí ? Capacidade: 1.124 lugares ou local similar para gravação, caso o Theatro Polytheama não seja aberto a atividades devido à COVID-19 2. Concerto com Orquestra Municipal de Guarulhos 3. Concerto com Grupo Corda 4. Concerto com o Duo Fábio Zanon - Vinicius Atique 5. Concerto com o Grupo Ensemble Guarany 6 - Concerto com a Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto

Especificações técnicas do produtoLocal: Auditório Astra - Cidade: Jundiaí - Capacidade 180 lugares1 - Concerto com o Grupo 5! - O Violão e o Quarteto de CordasLocal: Teatro Polytheama - Cidade: Jundiaí - Capacidade: 1034 lugares ou auditório similar/estúdio de gravação, caso o Theatro Polytheama não esteja aberto em virtude da COVID-192 - Concerto com Orquestra Municipal de Guarulhos e Madrigal Vivace3 - Concerto com o Grupo Corda4 - Concerto com o grupo Ensemble Guarany5 - Concerto com o duo Fábio Zanon e Vinícius Atique6 - Concerto com a Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto1) Documentos anexados em - Informações Adicionais - No campo "Informações Adicionais" estão anexados os seguintes documentos: - cartas de anuência assinadas pelos próprios artistas/orquestras ou representante legal; cartas de anuência dos teatros onde se darão os concertos 2) Conforme documento assinado e anexo em "Anexar Documentos" "Carta ao proponente" "Carta Concertos.pdf", carta de intenção de patrocínio e de que todas as despesas decorrentes (R$ 23.000,00) para a divulgação e impressa?o de todos os itens do "Plano de Divulgação" serão pagas diretamente pelos patrocinadores, sem utilização das leis de incentivo. 3) Os seguintes itens da planilha orçamentária correspondem à Remuneração do Proponente: Item 7 - Coordenação Artística Item 8 - Coordenação Geral Item 21 - Produtor Executivo Item 42 - Remuneração para Captação 4) Justificativa do Projeto e Finalidade segundo Art 1º e Art 3º da Lei 8313/91 a) O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. b) O Projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Teatro Polytheama de Jundiaí - SP - Rampas de Acesso e lugares reservados para portadores de Necessidades Especiais; Auditório Astra - Jundiaí - SP - Rampas de Acesso e lugares reservados para portadores de Necessidades Especiais;Em atendimento ao art. 1º e incisos, do Decreto 9.404/18 e artigos 18 e 19 da Instrução Normativa No 2, de 23 de abril de 2019 serão realizadas as seguintes ações: Em todos os espetáculos e em cada espetáculo, na entrada do teatro ou sala de espetáculo, terá 1 (uma) pessoa para realizar a recepção de pessoas com necessidades especiais e terceira idade e encaminhá-las aos locais reservados; Em parceria com secretarias de cultura e educação das cidades envolvidas, será oferecida a distribuição de ingressos gratuitos para escolas municipais e/ou estaduais que tenham interesse quando possível. Caso, em decorrência da pandemia COVID-19 não seja possível o comparecimento presencial do público, os concertos serão transmitidos gratuitamente "online" nas redes sociais YouTube e Facebook. Atendendo ao Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas previstas no inciso V do Art. 3o da referida Lei, será oferecido para cada Concerto e Palestra, tradução para a Língua Brasileira de Sinais (Libras). Os programas dos concertos serão disponibilizados em formato digital normal (PDF) e em Audio Book, via internet. Esta ação não gera custo pois é realizada pelo departamento de marketing do patrocinador. Produto: Apresentação Musical Teatro Polytheama de Jundiaí - SP - Rampas de Acesso e lugares reservados para portadores de Necessidades Especiais;Auditório Astra - Jundiaí - SP - Rampas de Acesso e lugares reservados para portadores de Necessidades Especiais; Os programas dos concertos serão disponibilizados gratuitamente em formato digital e em Audio Book, via internet, no site do patrocinador destinado aos Concertos Astra - Finamax, visando atender aos portadores de deficiência visual. Em todos os espetáculos, na entrada do teatro ou sala de espetáculo, haverá 1 (uma) pessoa para realizar a recepção de pessoas com necessidades especiais e terceira idade e encaminhá-las aos locais reservados; Em parceria com secretarias de cultura e educação das cidades envolvidas, será oferecida a distribuição de ingressos gratuitos para escolas municipais que tenham interesse. Caso, em decorrência da pandemia COVID-19 não seja possível o comparecimento presencial do público, os concertos serão transmitidos gratuitamente "online" nas redes sociais YouTube e Facebook. Atendendo ao Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas previstas no inciso V do Art. 3o da referida Lei, será oferecido para cada Concerto, tradução para a Língua Brasileira de Sinais (Libras), visando atender aos portadores de necessidade auditiva. Palestra pré concerto: Atendendo ao Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas previstas no inciso V do Art. 3o da referida Lei, será oferecido para cada Palestra, tradução para a Língua Brasileira de Sinais (Libras), visando atender aos portadores de necessidade auditiva. Em todas as palestras de Formação de Plateia nas escolas, haverá 1 (uma) pessoa para realizar a recepção de pessoas com necessidades especiais e terceira idade e encaminhá-las aos locais reservados; Caso, em decorrência da pandemia COVID-19 não seja possível o comparecimento presencial do público, as palestras serão previamente filmadas e disponibilizadas "online" para todos. Formação de Plateia nas escolas públicas, atendendo ao Art. 22, da IN 02/2019: Atendendo ao Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas previstas no inciso V do Art. 3o da referida Lei, sera? oferecido para cada Palestra, tradução para a Língua Brasileira de Sinais (Libras), visando atender aos portadores de necessidade auditiva. Em todas as palestras de Formação de Plateia nas escolas, haverá 1 (uma) pessoa para realizar a recepção de pessoas com necessidades especiais e terceira idade e encaminhá-las aos locais reservados; Caso, em decorrência da pandemia COVID-19 não seja possível o comparecimento presencial do público, as palestras serão previamente filmadas e disponibilizadas "online" para todos

Para a democratização de acesso, serão tomadas as seguintes providências: 1 - Jundiaí - Auditório Astra - Finamax1.1 - Concerto com o grupo "5! - O Violão e o Quarteto de CordasDistribuição de ingressos caso seja permitido a presença do público:- 20% dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística - Art 20. I, a - IN 02/2019- 10% dos ingressos para distribuição gratuita por patrocinadores - Art. 20. I, b - IN 02/2019- 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto - Art. 20. I, c - IN 02/2019- 60% dos Ingressos restantes serão distribuídos gratuitamente à população no dia dos espetáculos Art. 20. I, "a" - IN 02/2019Atendendo ao disposto no Art. 21, V, da IN 02/2019, será oferecido ao público em geral, palestra gratuita, acerca do tema do concerto, no próprio dia do concerto, em local próximo ou no próprio teatro. (COVID-19 - Alternativamente, caso não seja possível o comparecimento pessoal do público, a palestra será gravada e disponibilizada "online" para todos).Os ingressos destinados à distribuição gratuita à população seguirá o critério do inciso I do Art. 22 da IN 02/2019 e serão distribuídos aos alunos e professores da escola pública que comparecerem à palestra de Formação de Platéia nas escolas públicas parceiras.Atendendo o disposto no Artigo 22, V da IN 02/2019, será oferecida PALESTRA educativa, gratuita, acerca do tema do concerto a ser realizado, aos alunos e professores das escolas públicas parceiras. (COVID-19 - Alternativamente, caso não seja possível o comparecimento pessoal do público, a palestra será gravada e disponibilizada "online" para todos).2 - Jundiaí - Teatro Polytheama:Distribuição de ingressos caso seja permitido a presença do público: 2.1 - Concerto com a Orquestra Municipal de Guarulhos e Madrigal Vivace de Jundiaí - 20% dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística - Art 20. I, a - IN 02/2019- 10% dos ingressos para distribuição gratuita por patrocinadores - Art. 20. I, b - IN 02/2019- 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto - Art. 20. I, c - IN 02/2019- 60% dos Ingressos restantes serão distribuídos gratuitamente à população no dia dos espetáculos Art. 20. I, "a" - IN 02/2019Atendendo ao disposto no Art. 21, V, da IN 02/2019, será oferecido ao público em geral, palestra gratuita, acerca do tema do concerto, no próprio dia do concerto, em local próximo ou no próprio teatro. (COVID-19 - Alternativamente, caso não seja possível o comparecimento pessoal do público, a palestra será gravada e disponibilizada "online" para todos).Os ingressos destinados à distribuição gratuita à população seguirá o critério do inciso I do Art. 22 da IN 02/2019 e serão distribuídos aos alunos e professores da escola pública que comparecerem à palestra de Formação de Platéia nas escolas públicas parceiras.Atendendo o disposto no Artigo 22, V da IN 02/2019, será oferecida PALESTRA educativa, gratuita, acerca do tema do concerto a ser realizado, aos alunos e professores das escolas públicas parceiras. (COVID-19 - Alternativamente, caso não seja possível o comparecimento pessoal do público, a palestra será gravada e disponibilizada "online" para todos). 2.2 - Concerto com o Grupo CordaDistribuição de ingressos caso seja permitido a presença do público: - 20% dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística - Art 20. I, a - IN 02/2019- 10% dos ingressos para distribuição gratuita por patrocinadores - Art. 20. I, b - IN 02/2019- 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto - Art. 20. I, c - IN 02/2019- 60% dos Ingressos restantes serão distribuídos gratuitamente à população no dia dos espetáculos Art. 20. I, "a" - IN 02/2019Atendendo ao disposto no Art. 21, V, da IN 02/2019, será oferecido ao público em geral, palestra gratuita, acerca do tema do concerto, no próprio dia do concerto, em local próximo ou no próprio teatro. (COVID-19 - Alternativamente, caso não seja possível o comparecimento pessoal do público, a palestra será gravada e disponibilizada "online" para todos).Os ingressos destinados à distribuição gratuita à população seguirá o critério do inciso I do Art. 22 da IN 02/2019 e serão distribuídos aos alunos e professores da escola pública que comparecerem à palestra de Formação de Platéia nas escolas públicas parceiras.Atendendo o disposto no Artigo 22, V da IN 02/2019, será oferecida PALESTRA educativa, gratuita, acerca do tema do concerto a ser realizado, aos alunos e professores das escolas públicas parceiras. (COVID-19 - Alternativamente, caso não seja possível o comparecimento pessoal do público, a palestra será gravada e disponibilizada "online" para todos). 2.3 - Concerto com o grupo Ensemble GuaranyDistribuição de ingressos caso seja permitido a presença do público: - 20% dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística - Art 20. I, a - IN 02/2019- 10% dos ingressos para distribuição gratuita por patrocinadores - Art. 20. I, b - IN 02/2019- 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto - Art. 20. I, c - IN 02/2019- 60% dos Ingressos restantes serão distribuídos gratuitamente à população no dia dos espetáculos Art. 20. I, "a" - IN 02/2019Atendendo ao disposto no Art. 21, V, da IN 02/2019, será oferecido ao público em geral, palestra gratuita, acerca do tema do concerto, no próprio dia do concerto, em local próximo ou no próprio teatro. (COVID-19 - Alternativamente, caso não seja possível o comparecimento pessoal do público, a palestra será gravada e disponibilizada "online" para todos).Os ingressos destinados à distribuição gratuita à população seguirá o critério do inciso I do Art. 22 da IN 02/2019 e serão distribuídos aos alunos e professores da escola pública que comparecerem à palestra de Formação de Platéia nas escolas públicas parceiras.Atendendo o disposto no Artigo 22, V da IN 02/2019, será oferecida PALESTRA educativa, gratuita, acerca do tema do concerto a ser realizado, aos alunos e professores das escolas públicas parceiras. (COVID-19 - Alternativamente, caso não seja possível o comparecimento pessoal do público, a palestra será gravada e disponibilizada "online" para todos). 2.4 - Concerto com o grupo "Duo Fabio Zanon e Vinicius Atique"Distribuição de ingressos caso seja permitido a presença do público: - 20% dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística - Art 20. I, a - IN 02/2019- 10% dos ingressos para distribuição gratuita por patrocinadores - Art. 20. I, b - IN 02/2019- 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto - Art. 20. I, c - IN 02/2019- 60% dos Ingressos restantes serão distribuídos gratuitamente à população no dia dos espetáculos Art. 20. I, "a" - IN 02/2019Atendendo ao disposto no Art. 21, V, da IN 02/2019, será oferecido ao público em geral, palestra gratuita, acerca do tema do concerto, no próprio dia do concerto, em local próximo ou no próprio teatro. (COVID-19 - Alternativamente, caso não seja possível o comparecimento pessoal do público, a palestra será gravada e disponibilizada "online" para todos).Os ingressos destinados à distribuição gratuita à população seguirá o critério do inciso I do Art. 22 da IN 02/2019 e serão distribuídos aos alunos e professores da escola pública que comparecerem à palestra de Formação de Platéia nas escolas públicas parceiras.Atendendo o disposto no Artigo 22, V da IN 02/2019, será oferecida PALESTRA educativa, gratuita, acerca do tema do concerto a ser realizado, aos alunos e professores das escolas públicas parceiras. (COVID-19 - Alternativamente, caso não seja possível o comparecimento pessoal do público, a palestra será gravada e disponibilizada "online" para todos). 2.5 - Concerto com a Orquestra Sinfônica de Ribeirão PretoDistribuição de ingressos caso seja permitido a presença do público:- 20% dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística - Art 20. I, a - IN 02/2019- 10% dos ingressos para distribuição gratuita por patrocinadores - Art. 20. I, b - IN 02/2019- 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto - Art. 20. I, c - IN 02/2019- 60% dos Ingressos restantes serão distribuídos gratuitamente à população no dia dos espetáculos Art. 20. I, "a" - IN 02/2019Atendendo ao disposto no Art. 21, V, da IN 02/2019, será oferecido ao público em geral, palestra gratuita, acerca do tema do concerto, no próprio dia do concerto, em local próximo ou no próprio teatro. (COVID-19 - Alternativamente, caso não seja possível o comparecimento pessoal do público, a palestra será gravada e disponibilizada "online" para todos).Os ingressos destinados à distribuição gratuita à população seguirá o critério do inciso I do Art. 22 da IN 02/2019 e serão distribuídos aos alunos e professores da escola pública que comparecerem à palestra de Formação de Platéia nas escolas públicas parceiras.Atendendo o disposto no Artigo 22, V da IN 02/2019, será oferecida PALESTRA educativa, gratuita, acerca do tema do concerto a ser realizado, aos alunos e professores das escolas públicas parceiras. (COVID-19 - Alternativamente, caso não seja possível o comparecimento pessoal do público, a palestra será gravada e disponibilizada "online" para todos).

O proponente será o único responsável pela gestão do processo decisório do projeto. 1) Produção Vasti Atique Ferraz de Toledo, realizará as seguintes funções remuneradas no projeto conforme Planilha Orçamentária Produção Executiva - Remuneração: R$ 12.000,00 Coordenação Artística - Remuneração: R$ 8.000,00 Captação de Recursos - Remuneração: R$ 15.431,04 Observação: Somente se houver 100% da captação de recursos o valor total referente à captação de recursos, sera? paga ao proponente, respeitando o limite máximo de 10% do valor global do projeto. Mestre em Mu?sica pela UNICAMP e e Bacharel em Mu?sica pela FIAMFAAM. Estudou regência e técnicas instrumentais com os maestros Naomi Munakata, Abel Rocha e Eduardo Ostergren. Participou de diversos cursos de regência coral e orquestral com os maestros Hans Peter Schurz (Alemanha), Kurt Mazur (Alemanha – EUA), Rodney Eichenberger (EUA) e Gunta Malevica (Leto?nia). No exterior participou do curso ?Creating Artistry na Butler University com o maestro Henry Leck (Indiana?polis – EUA 2000 e 2007), na Associação Orff Espanha – Musica Y Movimento en la Educacion – Curso Internacional de Verano (Madri ? 07/2012) e da California Show Choir Academy em junho de 2015. Obteve a menção honrosa de Melhor Regente no Mapa Cultural Paulista 2005/2006. Exerceu o cargo de diretora de cultura da cidade de Jundiaí de 2007 a 2009 e a coordenação musical do Projeto Sons e Cenas, programa de educação musical nas escolas municipais de período integral de Jundiaí em 2011 e 2012. Em 2012 produziu o programa Opera para Crianças – O Telefone apresentada no Teatro Polytheama para 8.000 crianças. Produziu o 1o e 2o Encontro de Coros Cênicos de Jundiai no Teatro Polytheama e no Sesc de Jundiai? nos anos de 2013 e 2015. E regente e diretora musical dos corais: Coral Municipal de Jundiai, Madrigal Vivace, Astra, Canarinhos da Terra – Unicamp e Canarinhos da Terra Núcleo Jundiaí. Vinicius Atique Ferraz de Toledo - Co-produtor, realizará as seguintes funções remuneradas no projeto conforme Planilha Orçamentária. Produção Executiva - Remuneração: R$ 12.000,00 Coordenação Geral - Remuneração: R$ 8.000,00 Captação de Recursos - Remuneração: R$ 15.431,04 Produtor dos Concertos Astra - Finamax desde 2017, Produtor da Série Expressão Cultural (ProAC - SP) desde 2017, Barítono Lírico, vem se apresentando como solista em todos os teatros do país sob a regência dos principais maestros brasileiros, tendo cantado obras como L’enfant et les sortilèges de Ravel no Theatro Municipal de São Paulo, I Puritani de Bellini no Teatro Amazonas, La Bohème de Puccini, Carmen de Bizet, O Morcego no Theatro Pedro II, Rigoletto no Palácio das Artes em Belo Horizonte, Madama Butterfly de Puccini, Werther de Massenet e O Barbeiro de Sevilha de Rossini no Theatro São Pedro. No repertório Sinfônico cantou Des Knaben Wunderhorn e Carmina Burana com a Amazonas Filarmônica, A Criação sob a regência de Isaac Karabtchevsky na Sala São Paulo, Kindertotenlieder, dentre muitas outras. Estudou com o tenor jundiaiense Mário Luiz Borin e com o barítono Carmo Barbosa. Atualmente se aperfeiçoa com a mezzo-soprano Dolora Zajick nos EUA. Produziu também o projeto Concertos Sinfônicos Populares. 2) Grupos e Músicos 1. - Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto Fundada em 1938, por Max Bartsch, a OSRP é a segunda orquestra sinfônica profissional mais antiga em atividade no Brasil. Já se apresentou nas mais diversas salas de concerto do Brasil (Sala São Paulo, Theatro Municipal de São Paulo, Festival de Inverno de Campos do Jordão), e, desde sua fundação, seu principal palco para a apresentação tanto de concertos como de óperas tem sido o Theatro Pedro II em Ribeirão Preto. Já contou com várias gerações de maestros à sua frente, como Ignácio Stábile, Carlos Nardelli, Cônego Barros, Antônio Giammarusti, Edmundo Russomanno, Dinorá de Carvalho, Armando Belardi, Enrico Ziffer, Gian Luigi Zampieri e Spartaco Rossi.A OSRP em diversas fases apresentou repertório contemporâneo em seus concertos, quer sejam obras de compositores locais, como Pietro Giammarusti, Belmácio Pousa Godinho, Edmundo Russomanno e Ignácio Stabile, ou mantendo sempre em destaque obras de compositores brasileiros, como Antônio Carlos Gomes, Henrique Oswald, Luiz Levy, Alexandre Levy, Alberto Nepomuceno, Francisco Braga e Francisco Mignone. Como exemplo do espírito de inovação e dedicação para com a música moderna, num concerto a 21 de setembro de 1956, no Theatro Pedro II, foram executadas pela OSRP obras de Bartók (Dos quadros da Hungria), Katchaturian (Gayameh), Leopoldo Miguez (Elegia), Alexandre Levy (Samba), Cláudio Santoro (Ponteio) e Guerra-Peixe (A Inúbia do Caboclinho e Ponteado), sob regência do então maestro convidado Jorge Kaszás. Nos últimos anos, através de projetos em parceria com o Departamento de Música da FFCLRP-USP de Ribeirão Preto - http://musica.pcarp.usp.br, a OSRP voltou a apresentar com maior freqüência o repertório contemporâneo.De 1995 a 2000, Roberto Minczuk foi seu maestro titular. Cláudio Cruz foi de 2002 a 2011. Atualmente o cargo está por conta de Reginaldo Nascimentoque,curiosamente,foi aluno de Cláudio Cruz na Universidade Livre de Música em São Paulo.Iniciou seus estudos na Congregação Cristã no Brasil A Maestrina dos Coros é a Ucraniana Snizhana Drahan 2 - Grupo Ensemble Guarany FICHA TÉCNICA:Direção Artística e Regência: Natália Larangeira Violino I: Alexandre Cruz | Violino II: Mimi Ambiel | Viola: Hellen Mizael Violoncelo: Sabrina Passarelli | Contrabaixo: Gustavo Mazon Finesse O Ensemble Guarany e? um conjunto instrumental de cordas formado pelos chefes de naipe da Camerata Filarmo?nica de Indaiatuba. Seus integrantes ale?m de atuarem como mu?sicos solistas e cameristas, participam tambe?m como professores da Camerata Aprendiz e da Camerata Jovem de Indaiatuba, orquestras de cunho dida?tico a fim de oferecer pra?tica orquestral de forma gratuita a mu?sicos amadores e estudantes de mu?sica de Indaiatuba e regia?o, que te?m a necessidade dessa atividade para adquirir experie?ncia em orquestras. O reperto?rio executado pelo conjunto instrumental visa divulgar e tornar acessi?vel a mu?sica de concerto brasileira e internacional de diversos peri?odos histo?ricos. Possui em suas temporadas de concertos a participac?a?o de solistas renomados, como as sopranos Thayana Roverso, Laura Duarte, o tenor Arthur Raymundo, os violinistas Carmelo de los Santos, Cla?udio Micheletti, o violoncelista Andre? Micheletti, dentre outros. O Ensemble Guarany e? mantido pela Associac?a?o Camerata Filarmo?nica de Indaiatuba (ACAFI), uma sociedade civil, sem fins lucrativos, declarada de utilidade pu?blica pelo Munici?pio de Indaiatuba pela Lei N. 274/2018. A ACAFI tem, desde 2014, promovido atividades arti?sticas e musicais atrave?s de concertos regulares em diversos pontos da cidade de Indaiatuba e regia?o contribuindo para a promoc?a?o da cultura e impactando socialmente o munici?pio. Natália Larangeira: revela uma promissora carreira como regente de ópera, coro e orquestra. Destaca-se o recente prêmio em 2o lugar no III Concurso para regentes da Opera de Baugè França/2019). Iniciou seus estudos no Conservatório Arte Musical de Osasco. Formou-se em regência na UniFiam Faam com os maestros Abel Rocha e Naomi Munakata. Principais orquestras regidas: Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra do ISATC (Argentina), Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, Orquestra do Theatro São Pedro, Szolnok Symphonic Orchestra (Hungria), Orquestra da Opera de Baugè (França), Atlantic Coast Orchestra (Portugal), Orquestra Bohuslav Martinu (Rep. Tcheca), dentre outras. Recebeu orientação dos maestros: Guillaume Bourgogne, Kenneth Kiesler, Donald Schleicher, Kirk Trevor, Johannes Schlaefli, Daisuke Soga, Osvaldo Ferreira; Collin Metters, Roberto Tibiriça; Jamil Maluf, Fabio Mechetti, Alpaslan Ertüngealp, Konstantinos Diminakis, Nicolás Pasquet, Carlos Alberto Vieu, Catherine Larsen-Maguire, Enrique Diemecke. Entre 2016 e 2019 fez parte da turma de alunos do maestro Cláudio Cruz. Foi regentes assistente da Orquestra Sinfônica de Santo André (OSSA) entre os anos de 2015 a 2019. Atualmente participa do movimento Mulheres Regentes, é mestranda em Performance na Unicamp, atua como regente Titular e Diretora Artística da Camerata Filarmônica Brasileira e diretora assistente da Orquestra Filarmônica de Buenos Aires, no Teatro Colon (Argentina). 3 - Orquestra Municipal de Guarulhos Criada em dezembro de 2003, a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos é corpo estável do Conservatório Municipal de Guarulhos, ligado à Secretaria de Cultura do município. Todas as suas atividades visam ao aprimoramento e à profissionalização de seus jovens instrumentistas. O grupo elabora programas mensais e realiza concertos dentro e fora da cidade, colaborando com o aperfeiçoamento e favorecendo o contato com grandes solistas, divulgando a melhor música de concerto. Para esses programas, são selecionadas peças de diferentes períodos da história da música, dentre obras-primas consagradas e novas - de compositores nacionais e estrangeiros -, cuja dificuldade técnica seja compatível com o alto nível alcançado pelo conjunto.Nos últimos anos, a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos tem se apresentado com grandes solistas convidados e conjuntos de música instrumental e vocal, como o Núcleo Hespérides Música das Américas, o grupo Mawaca, o Coral do Estado de São Paulo, entre outros. Em 2010 executaram obras de alto nível técnico acompanhando os mestres do violino Robert Bokor, da Sérvia, o brasileiro Claudio Cruz da OSESP, além de óperas e ballet de repertório, como a ópera Vanessa, estreia nacional em 2019. O trabalho desenvolvido pela Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos vem ganhando notável destaque na cidade em função da capacidade de dialogar com diferentes grupos artísticos de diferentes pilares culturais, dando vida a programas de impacto que atualmente podem ser considerados tradição na programação da orquestra, espetáculos como; rock em concerto, samba em concerto, concerto circo, Ballet, homenagem a compositores e orquestra no bairro (este, um programa que leva música orquestral nas escolas públicas de Guarulhos) tendem a reunir um número significativo e diversificado de pessoas.A orquestra acredita no dialogo saudável entre a linguagem sinfônica orquestral e todas as outras linguagens artísticas, visto que a soma de suas particularidades garantem um espetáculo verdadeiramente transformador e democrático para a cidade de Guarulhos e cidades vizinhas. 4 - Grupo Corda Formado pelos músicos búlgaros Nikolay Sapoundjiev (violino) e Emília Valova (cello), e os brasileiros Ana Azevedo (piano), Lipe Portinho (contrabaixo), André Tandeta (bateria), o Corda seduz e surpreende a plateia por apresentar as composições do gênio argentino em arranjos adaptados para a formação erudita inusitada de violoncelo, violino, contrabaixo, piano e bateria. O show com mais de uma hora de duração traz clássicos de Piazzolla como Kicho, Estaciones Porteñas, Adios Noniño, Oblivion, Muerte Del Angel, entre outras Esse tipo de arranjo criou uma simbiose entre os contrapontos e uma nova estrutura para as composições que adquiriram sonoridades surpreendentes para uma obra tão consagrada. Quase todas as composições foram desconstruídas para que o violoncelo pudesse estar no colorido das obras – não só no lugar do bandoneon, mas várias vezes também como solista das partes de violino. Reforçamos assim a participação do instrumento ressaltando a atuação do grande violinista clássico Nikolay Sapoundjiev, explica o líder do grupo, Lipe Portinho que assina a adaptação do repertório original para a formação do Corda junto com Ana Azevedo. A formação erudita do violino e do violoncelo – Nikolay e Emilia são músicos búlgaros que integram a OSB – acentua a vivência do próprio Piazzolla que, em sua trajetória rumo ao tango, passou pelo jazz e bebeu muito na fonte da música erudita. Quando criança, Piazzolla aprendeu piano com o húngaro Bela Wilde, discípulo do compositor Rachmaninoff e, já adulto, teve sua formação marcada pelos ensinamentos da professora francesa de harmonia, Nadia Boulanger. Reza a lenda, inclusive, de que foi Nadia quem apontou ao artista o rumo definitivo do tango afirmando que era nesse estilo que residia o verdadeiro Piazzolla.5 - Grupo 5! - O Violão e o Quarteto de CordasDa união de dois dos maiores símbolos da musica, o violão pela música popular e o quarteto de cordas pela música erudita, surge o 5!, um grupo de câmara que explora as fronteiras da música. O 5! surgiu em 2015 pesquisando o reperto?rio para viola?o e quarteto de cordas. Seus integrantes mantem intensa carreira como música de orquestra, solistas, cameristas, professores e pesquisadores. Os concertistas do 5! (Daniel Motta, Juan Rossi, Flavio Geraldini, Renato Bandel e Vana Bock) mante?m intensa carreira no Brasil e no exterior, ale?m de desenvolverem trabalhos como solistas e cameristas, e realizarem projetos pedagógicos e de formação de plateia. Este projeto tem como foco dois dos maiores símbolos da música, o violão e o quarteto de cordas. Enquanto o violão é o símbolo máximo da música popular, completamente disseminado por todas as camadas da população, o Quarteto de Cordas é o grande símbolo da música clássica, da sofisticação e da técnica apurada. A união destes dois símbolos cria um ponto de contato imediato para o público de qualquer formação. Lançando seu primeiro disco no segundo semestre de 2017, dedicado à música brasileira, apenas com compositores paulistas, com obras encomendadas e dedicadas ao quinteto, o 5! explora o ponto de contato entre as tradições da música clássica e da popular com repertório inédito e contemporâneo. Os compositores, ao escreverem suas obras para esta formação, não estão simplesmente buscando uma extravagância ou algo inusitado, mas sim este ponto máximo de mistura entre duas tradições. 6 - Duo Fábio Zanon e Vinicius AtiqueO duo de canto e violão nasceu da ideia de se explorar o repertório pouco difundido para esta formação. Com um programa eclético, de músicas espanholas, francesas e norte-americanas, este duo é composto por dois dos mais célebres musicistas em atividade no país.Fábio Zanon - Um dos maiores violonistas brasileiros de todos os tempos e dos mais influentes da atualidade. Fábio Zanon representa para os violonistas clássicos brasileiros do início do século XXI o que Américo Jacomino representou para sua geração, no início do século XX. Após estudos iniciais com o pai, Francisco, em sua cidade natal, Zanon passou a ter aulas com Antonio Guedes, discípulo de vários violonistas, entre eles Abel Carlevaro. Já aos 16 anos, participou de um festival de violão na Argentina e começou a dar recitais ocasionais em vários locais em Jundiaí, orientado por seu professor. Ao mesmo tempo, fazia parte da Academia Jundiaiense de Letras, onde já aprimorava sua escrita e sua imaginação literária, algo que lhe serviria bastante no futuro.Em meados da década de 1980, passou a ter aulas em São Paulo com Henrique Pinto, que foi um dos principais professores de violão do Brasil. Henrique moldou a sonoridade de Zanon, modificou seu repertório e passou a treiná-lo para concursos violonísticos que estavam se difundindo cada vez mais no Brasil e no resto do mundo. Nessa época, começou a vencer suas primeiras competições, o que o fez solar com orquestras e tocar em outros estados brasileiros. No mesmo período, entrou no curso de música da Universidade de São Paulo (USP), onde ainda não havia professor de violão.Com a entrada de Edelton Gloeden naquela universidade, Zanon teve o último de seus professores de violão no Brasil, culminando, em 1987, com sua terceira colocação no Concurso Internacional de Violão de Toronto, no Canadá – onde na edição anterior o violonista carioca Marcelo Kayath tinha se sagrado vencedor –, e a quarta colocação no Prêmio Eldorado de Música. No ano seguinte, Zanon venceu seu primeiro concurso internacional, em Alessandria, Itália.Em seguida, foi se preparando para os estudos de pós-graduação na Royal Academy of Music, na Inglaterra, para onde iria no final de 1990. Nessa instituição, Zanon deu uma breve pausa nos concursos para reformular sua técnica e sua concepção violonística, sob a supervisão de Michael Lewin, além de participar de masterclasses com Julian Bream, John Williams, Leo Brouwer e outros grandes violonistas.Já em 1994 voltaria às competições, sendo que em 1996, aos 30 anos de idade, finalmente se sagrou vencedor dos dois principais concursos daquela época, o 30º Concurso Tarrega, na Espanha, e o 14º GFA (Guitar Foundation of America) Guitar Competition, nos Estados Unidos. Em menos de um ano, Zanon gravaria seus três primeiros CDs: Sonatas Latino Americanas para Violão (EGTA), Guitar Recital (Naxos) e Villa-Lobos Complete Works for Guitar (Music Masters).Com os prêmios e os CDs, seu nome foi ficando cada vez mais conhecido tanto fora quanto dentro do Brasil, onde lhe foi concedido o Prêmio Moinho Santista, em 1997. Isso e outros motivos familiares o fizeram retornar definitivamente ao país logo em seguida, no início dos anos 2000, após um período de dez anos radicado na Inglaterra.Ao estabelecer-se outra vez no Brasil, Zanon retomou a carreira como concertista consagrado, com um público crescente e fiel, além de absorver outras atividades relacionadas à música – entre elas, a de produtor e apresentador de programas na Rádio Cultura de São Paulo. Um desses programas se tornou célebre: a série Violão com Fábio Zanon, a respeito da música clássica brasileira para esse instrumento, é tido como um dos ápices de sua carreira.Nesse programa, Zanon aproveitou sua verve literária e sua inclinação musicológica para realizar uma das melhores séries de violão já produzidas em todo o mundo, com mais de uma centena de programas em que praticamente não havia gravações disponíveis. Isso o fez organizar seus episódios convidando jovens violonistas para fazerem as primeiras gravações de obras para violão de autores como Camargo Guarnieri, Cláudio Santoro, Esther Scliar, Souza Lima, Paulo Porto Alegre, Giácomo Bartoloni e vários outros, além de divulgar compositores esquecidos como Levino Albano da Conceição, Henrique Britto e José Augusto de Freitas. Esses programas ganharam notoriedade definitiva após serem disponibilizados na internet: Violão com Fábio Zanon é um dos blogs sobre violão mais visitados em todo o mundo.Em 2006, gravaria seu melhor CD até o momento, Domenico Scarlatti Sonatas, editado pelo selo Musical Heritage. Em 2008, Zanon foi contratado como professor visitante da Royal Academy of Music, onde havia estudado. Foi professor também da Fundação Magda Tagliaferro e orientou vários alunos da nova geração no Brasil, além de outros por meio de masterclasses em suas várias apresentações no exterior.Fábio Zanon já tocou em dezenas de países, em quatro continentes diferentes, apresentando-se em salas importantes como Royal Festival Hall e Wigmore Hall (Londres, Inglaterra), Carneggie Hall (Nova York) e Concertgebow (Amsterdam). Como camerista, destaca-se seu duo de longa data (mais de duas décadas) com o flautista Marcelo Barbosa, com o qual já gravou CDs e se apresentou em vários países. Após ser professor do principal festival de música do Brasil, o Festival de Inverno de Campos do Jordão, Zanon foi indicado como diretor artístico desse evento em 2013. Nesse mesmo ano, lançou pela Revista Concerto um CD com obras dos compositores espanhóis Albeniz, Granados e Malats.Pela maestria técnica e interpretativa, pelo amplo conhecimento artístico, pela generosidade com os alunos e pelo próprio desenvolvimento bem sucedido de sua carreira (em que se destacam gravações, recitais e programas de rádio), Fábio Zanon representa uma referência para as novas gerações de violonistas no Brasil e um artista a se seguir em termos de música clássica mundial.Vinicius Atique - O barítono brasileiro Vinícius Atique vem se apresentando como solista em todo o Brasil, tendo cantado, dentre outros papéis, Don Giovanni, Macello em La Bohème, Sharpless em Madama Butterfly, Escamillo em Carmen, Fìgaro em Il Barbieri di Siviglia, Arlecchino na ópera homônima de Busoni, Albert em Werther.Interpretou os ?Des Knaben Wunderhorn? ?Kindertotenlieder? de G. Mahler e Carmina Burana de Orff com a Amazonas Philarmônica; o Messiah de G. F. Händel; Theresienmesse de J. Haydn; Weihnachtsoratorium, de J. S. Bach; Requiem, de W. A. Mozart; El Pessebre de Pablo Casals, dentre outras obras sinfônicas. Debutou em 2011 no Theatro Municipal de São Paulo, em L’enfant et les sortilèges de Maurice Ravel, interpretando o Relógio de Pêndulo e o Gato, sucesso de público e considerado pela crítica como o melhor espetáculo do ano. Em novembro do mesmo ano deu vida a Pantalon na estréia carioca de L’amour des Trois Oranges no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, considerado pelo jornal O Globo como um dos dez melhores concertos de 2011. Encerrou a programação do Theatro Municipal de São Paulo, interpretando o Evangelista na Cantata de Natal de Ernani Aguiar, obtendo sucesso da crítica especializada. Na Temporada 2012, interpretou Riccardo em I Puritani e foi Marcello em La Bohème pela Cia. de Ópera Curta, tendo cantado o papel mais de 40 vezes. Em dezembro do mesmo ano, interpretou Albert na nova produção da ópera Werther de Jules Massenet, no Theatro São Pedro. Na Temporada 2013, cantou a estréia brasileira de A Midsummer Night’s Dream, de Benjamin Britten no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e a estréia brasileira da emblemática Sinfonia, de Luciano Berio, no Teatro Amazonas. Encerrou a temporada da Orquestra Sinfônica Heliópolis interpretando Raphael e Adão na Criação de Haydn na Sala São Paulo. Em 2014, estreou, como Sharpless, na nova produção da Cia. de Ópera Curta no Theatro São Pedro e em 2015 estreou como Fìgaro no Barbeiro de Sevilha de G. Rossini e como Gabriel von Eisenstein no Morcego de J. Strauss sob a batuta de Roberto Minczuk. Na temporada de 2016, cantou Silvio em I Pagliacci e Don Giovanni na ópera homônima de Mozart. Em 2017, estreou em Jenufa no papel de Starek no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em maio estrelou a produção de Winterreise no Theatro Municipal de São Paulo com direção de Ismael Ivo e em agosto foi Arlecchino na ópera homônima de Busoni, sob a batuta de Ira Levin.Na temporada de 2018, cantou Trouble in Tahiti, de Bernstein, na Sala Minas Gerais, Katia Kabanová, de Janácek no Theatro São Pedro e realizou seu début internacional interpretando Marcello, em La Bohème, de Puccini, no Teatro Colón, em Buenos Aires. Encerrou a temporada de ópera do Theatro Municipal de São Paulo, cantando Ping na nova produção de Turandot.Em 2019, debutou o papel de Kolenaty em O Caso Makropolus, no Theatro São Pedro, e os quatro vilões em Os Contos de Hoffmann, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.Atualmente aluno da mítica mezzo-soprano norteamericana Dolora Zajick, foi agraciado com bolsa de estudos pela USP para estudar na Université de Montréal. Estudou também com Carmo Barbosa e Eliane Coelho.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.