Impressões: um caminho para arte, vivências e sensações.

Depois de inúmeros trabalhos e espetáculos já produzidos na área da dança pela pela companhia e por sua coreógrafa Milena Passarelli nasce o espetaculo "Impressões: um caminho para arte, vivências e sensações". Composto por uma temporada de um mês do espetáculo de dança contemporânea e jazz gratuito, e como contrapartida social serão realizadas 4 oficinas de dança e teatro e como curso de formação serão 4 palestras sobr dança e teatro, tudo focado nos valores que regem a vida e que permitem uma infinidade de oportunidades e de caminhos a serem seguidos. É a representação de reflexos da nossa condição humana em um misto de ideias e sensações, envolvendo os sete pecados capitais. O objetivo é demonstrar, através da dança contemporânea e o jazz, que é possível conviver com tais vícios sem torná-lo prioridade em sua vida, onde há valores que superam essa necessidade e que determinam o caminho a ser seguido.

Depois de inúmeros trabalhos e espetáculos já produzidos na área da dança pela proponente e pela companhia, nasce o espetáculo Impressões que aborda as sensações que envolvem os sete pecados capitais, que são refletidas nas condições humanas e escolhas das quais perdemos o controle. O objetivo é demonstrar, através da dança contemporânea e dança jazz, que é possível conviver com tais vícios sem torná-lo prioridade em sua vida, onde há valores que superam essa necessidade e que determinam o caminho a ser seguido. Em nosso cotidiano nos vemos inseridos em situações, onde muitas vezes acabam virando vícios e nem percebemos que algumas atitudes interferem na vida do outro também. Tudo isso é resultado do excesso de uma determinada sensação e do valor que damos a esse estado. Vícios ou não? Sensações boas ou ruins? Não importa! São efeitos das escolhas e toda escolha tem uma consequência. Quem nunca comeu ou bebeu demais? Sentiu-se com raiva ou perdeu a cabeça? Viveu paixões e criou fantasias? Ficou com preguiça e deixou de fazer algo? Enfim ... sensações que podemos nos apropriar e torná-las um momento ou carregar esse sentimento e transformá-lo em um estado permanente, seja para o bem, mal, pra magoar alguém ou superar algo. Não somos perfeitos e, muitas vezes, persistimos no erro e repetimos tais ações indefinidamente. Em nossa condição humana estamos minimizando a frequência dessas ações? Ou queremos destacá-las, cair ou não em perdição? Difícil ... só quem sente sabe e quem tem, às vezes não percebe, mas são apenas sensações do que é viver de escolhas. Importante seria ter opções sem interferência, mas a realidade que nos cerca nos puxa e nos traz de volta para um mundo preconceituoso e cheio de brechas. Escolhas, sempre elas! Sentir e ser sentido; ser e ter sido; ter isso ou aquilo; procurar e ser encontrado. A questão é: “Você tem valores?”. Eles que regem a nossa vida e nos mostra uma infinidade de oportunidades e de caminhos a serem seguidos. Para tantas impressões sempre cabe mais uma sensação! O projeto atenderá aproximadamente 1460 pessoas.

Objetivo Geral: • Apresentar uma temporada de um mês do espetáculo "Impressões: um caminho para arte, vivências e sensações", um espetáculo reflexivo sobre vivências e sensações; Demonstrar através da arte de dançar e atuar a possibilidade em desenvolver capacidade de expressão e cognição. Objetivos Especifico: • O referido projeto consiste em oferecer 4 oficinas de dança e teatro, 8 apresentações de Espetáculo de Dança "Impressões", 4 palestras sobre dança, teatro e cultura como curso de formação, além de: • Proporcionar o contato inicial com a arte, através do espetáculo e das oficinas, para portadores de necessidades especiais, alunos de escolas públicas e o público em geral;• Associar prestígio, interação e atividade física à dança;• Disponibilizar uma atividade que auxilia no desenvolvimento de habilidades;• Oferecer a iniciação da técnica de dança, teatro e expressão corporal; • Desenvolver a liderança e a exteriorização dos sentimentos; • Inserir atividades lúdicas em um contexto social; • Incentivar novos projetos que atendam a comunidade.• Apresentar um espetáculo reflexivo sobre vivências e sensações;• Demonstrar através da arte de dançar e atuar, a possibilidade em desenvolver capacidade de expressão e cognição;• Proporcionar o contato inicial com a arte para portadores de necessidades especiais, alunos de escolas públicas e público em geral;• Associar prestígio, interação e atividade física à dança;• Disponibilizar uma atividade que auxilia no desenvolvimento de habilidades;• Oferecer a iniciação da técnica de dança, teatro e expressão corporal; • Desenvolver a liderança e a exteriorização dos sentimentos; • Inserir atividades lúdicas em um contexto social; • Incentivar novos projetos que atendam a comunidade.

A arte acompanha o homem em várias fases da vida e faz parte do patrimônio cultural. O ensino de artes, como dança e teatro, visa ao processo criativo e inclusivo, buscando um melhor aprendizado e desenvolvimento social. Planejar conscientemente os objetivos é fundamental para alcançar um resultado benéfico, bem como a utilização de estratégias pluridimencionais que estabeleçam relações entre as demais áreas da cultura que permitam ao cidadão desenvolver sua personalidade através de seus conhecimentos, de suas habilidades, de seus comportamentos e da própria consciência corporal sobre as individualidades e limitações.A prática da dança e atuação tem como finalidade proporcionar uma ampla consciência corporal em relação ao mundo que o cerca, desenvolvendo a liderança e a exteriorização dos seus sentimentos. "E aqueles que foram vistos dançando foram julgados insanos por aqueles que não podiam escutar a música", dizia Friedrich Nietzsche. Realmente, a dança é uma arte expressiva que desde seu surgimento oportuniza ao ser humano vivências de momentos históricos e da realidade social, ou seja, da vida em si através de seus movimentos ritmados. Ao longo da história, o homem vem representando seus sentimentos mais íntimos através da dança, por meio de expressões corporais ritmadas. Devido a isso, acreditamos que a dança reflete o próprio homem em suas produções socioculturais, representando-o em sua evolução histórica. Há também inserido nesse amplo universo cultural da dança uma vertente importante socialmente denominada dança educativa, e esta é desenvolvida tendo como foco o trabalho pedagógico. A dança enquanto pedagogia possibilita ao ser humano a consciência de seu corpo desenvolvendo através disso a criatividade, a capacidade de liderar e principalmente de expressar em movimento os seus sentimentos.O espetáculo "Impressões" busca democratizar o acesso à bens culturais, (se enquadrando no Art. 1º inciso I, da lei 8383/91); Além disso, o espetáculo tem como intuito a formação de novos atores sociais, formação de público/plateia e novos consumidores do produto (dança/espetáculo) e a geração de renda através da arte, aquecendo o mercado e enriquecendo a área cultural da cidade do Rio de Janeiro. (se enquadrando no Art. 1º inciso II, da lei 8383/91)Como contrapartida social o referido projeto consiste em oferecer 4 oficinas de dança e teatro e 8 apresentações de Espetáculo de Dança "Impressões". (se enquadrando no Art. 3º inciso I - a, da lei 8383/91).O projeto é importante e relevante porque apresentará o universo da dança e das artes cênicas para uma parte da população que não tem acesso a dança e ao teatro.

Plano Pedagógico das Oficinas: Oficina de dança e teatro Professores: Milena Passarelli e Marcos RetondarModalidade: Dança Contemporânea e Teatro (expressão corporal)Faixa Etária: A partir de 10 anosDuração: 4 horas Introdução: A arte é uma linguagem que deve ser utilizada como um vínculo educativo que facilita a transmissão de sentimentos e explora os sentidos de forma prazerosa. Considerando a busca por uma compreensão da realidade que o cerca, a arte é uma grande aliada para esse reconhecimento como cidadão consciente e ativo. Com isso, a dança/teatro inserida ao projeto “Impressões” torna-se uma arte libertadora, transmitindo conceitos que transpassam as diferenças sociais. A dança e o teatro oferecem um caminho de experimentações, beneficiando toda e qualquer faixa etária, desenvolvendo a criatividade, percepção corporal, proporcionando bem-estar e como consequência trazendo qualidade de vida e interação social. O projeto demonstra que é possível desenvolver uma cultura com igualdade de oportunidades, onde o cidadão ao tomar conhecimento dessa área cultural, transforma o seu meio de forma esclarecedora. Objetivos:• Proporcionar um contato inicial com a dança contemporânea e o teatro;• Desenvolver uma linguagem corporal através das atividades aplicadas;• Disponibilizar uma atividade que auxilia no desenvolvimento de habilidades;• Apresentar a técnica como uma transformação contínua e prazerosa;• Trabalhar com a improvisação dirigida e espontânea; • Estimular a criatividade e a interação social;• Inserir atividades lúdicas envolvendo diferentes direções, níveis e deslocamento;• Desenvolver ritmo, dinamismo, coordenação motora e musicalidade. Conteúdo: • Dança contemporânea e teatro (estímulos);• Expressão facial e corporal;• Postura, comportamento e equilíbrio;• Identidade e criatividade;• Experimentação;• Processo coreográfico. Metodologia: - Pesquisa: O projeto é baseado em uma pesquisa qualitativa expondo conceitos sobre dança contemporânea e teatro, explorando a linguagem corporal; - Público alvo: Portadores de necessidades especiais e estudantes oriundos de escolas públicas (acima de 10 anos), que demonstrem interesse por cultura e aprendizado; - Local: Sala de aula ou espaço com estrutura adequada para realizar todas as atividades expostas e/ou executar as oficinas no mesmo local da apresentação dos espetáculos; - Cronograma: 2 oficinas (dança e teatro). - Duração: As oficinas terão 3(três) horas de duração, envolvendo dança e teatro; - Registro: As oficinas serão registradas através de fotos e filmagens; - Trabalho criativo: Quando pensamos em estruturar uma aula de dança/teatro e ações que levam ao desenvolvimento corporal, precisamos desenvolver métodos que possibilitem um bom aprendizado, sendo que os objetivos de ensinar algo devem ir ao encontro da técnica a ser desenvolvida. Ao aplicá-la, devemos observar alguns parâmetros que influenciarão em sua eficiência: Interação professor/aluno; disponibilidade e aceitação; o ambiente onde serão aplicadas as aulas; respeito mútuo e conhecimento mínimo de outras modalidades que envolvam a cultura. - Improvisação: O processo de improvisação levará em conta a experiência corporal de cada inscrito e a partir daí será desenvolvido uma linha de investigação corporal que visa desenvolver movimentação não cotidiana partindo de técnicas corporais comuns à dança e ao teatro. - Ludicidade: O lúdico possibilita a vivência de sensações sem as cobranças de um mundo externo. O seu objetivo é transformar através da diversão do movimento e de todas as possibilidades de expressão que o lúdico te oferece. Serão realizadas atividades que fomenta a percepção, induzindo meios capazes de sinalizar a autenticidade dessa vivência. A brincadeira ligada à arte permite a sensibilização, que leva a imaginação e criatividade, explorando a descoberta do próprio corpo e da movimentação. Finalidade: O processo criativo prioriza a relação arte/realidade, inserindo o indivíduo no meio que o cerca, otimizando o aprendizado e a motivação. É fundamental planejar conscientemente os objetivos para alcançar um resultado benéfico, onde a utilização de estratégias pluridimencionais possam estabelecer relações entre as demais modalidades, permitindo ao aluno desenvolver sua personalidade através de suas experiências, habilidades, comportamentos e da própria consciência corporal sobre as individualidades e limitações.

A temporada será de oito apresentações em quatro finais de semana. O espetáculo tem a duração de uma hora e quinze minutos. Além das apresentações o projeto conta com 4 oficinas e 5 palestras sobre dança e artes cênicas para o população carente do Rio de Janeiro. As oficinas e palestras terão em média quatro horas de duração somando a carga horária de 36 horas de atividades. Serão ministrados as técnicas básicas do jazz, do ballet clássico e da dança contemporânea. Quanto ao conteúdo de artes cênicas, serão ministradas as técnicas básicas de teatro com o intuito de despertar nos participantes o desejo de contiuar a prática depois que particiarem do projeto.

Temporada: o espetáculo Impressões terá o espetáculo traduzido em libras, em atendimento às pessoas com deficiência auditiva. Oficinas de contrapartida social: oficinas oferecidas serão traduzidas em libras para pessoas com deficiência auditiva . As palestras (curso de formação) também contarão com a tradução em libras. Todo os custos de acessibilidade estão identificados na planilha orçamentária.

Temporada de 8 apresentações: disponibilizar os ingressos a preços populares, dando gratuidade de 40% conforme plano de distribuição, e permitir, gratuitamente a captação de atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias (artigo 21, inciso V). As palestras (curso de formação): serão totalmente gratuitas e atenderá o artigo 22 da Instrução Normativa n. 2/2019 do Ministério da Cidadania, bem como permitirá, gratuitamente a captação de atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias (artigo 21, inciso V). Quanto a temporada (produto principal) os preços dos ingressos do espetáculo também foram estabelecidos de acordo com a democratização de acesso. Os ingressos do produto ESPETÁCULO serão vendidos a preços populares:- 10% a R$50,00 reais e R$25,00 meia.- 50% a R$60,00 e R$30,00- 40% gratuito de acordo com a lei, somente para população, sem distribuição para patrocinador ou divulgação. Plano Pedagógico das Oficinas: Oficina de dança e teatroProfessores: Milena Passarelli e Marcos RetondarModalidade: Dança Contemporânea e Teatro (expressão corporal)Faixa Etária: A partir de 10 anosDuração: 3 horasIntrodução:A arte é uma linguagem que deve ser utilizada como um vínculo educativo que facilita a transmissão de sentimentos e explora os sentidos de forma prazerosa. Considerando a busca por uma compreensão da realidade que o cerca, a arte é uma grande aliada para esse reconhecimento como cidadão consciente e ativo. Com isso, a dança/teatro inserida ao projeto “Impressões” torna-se uma arte libertadora, transmitindo conceitos que transpassam as diferenças sociais. A dança e o teatro oferecem um caminho de experimentações, beneficiando toda e qualquer faixa etária, desenvolvendo a criatividade, percepção corporal, proporcionando bem-estar e como consequência trazendo qualidade de vida e interação social. O projeto demonstra que é possível desenvolver uma cultura com igualdade de oportunidades, onde o cidadão ao tomar conhecimento dessa área cultural, transforma o seu meio de forma esclarecedora.Objetivos:• Proporcionar um contato inicial com a dança contemporânea e o teatro;• Desenvolver uma linguagem corporal através das atividades aplicadas;• Disponibilizar uma atividade que auxilia no desenvolvimento de habilidades;• Apresentar a técnica como uma transformação contínua e prazerosa;• Trabalhar com a improvisação dirigida e espontânea; • Estimular a criatividade e a interação social;• Inserir atividades lúdicas envolvendo diferentes direções, níveis e deslocamento;• Desenvolver ritmo, dinamismo, coordenação motora e musicalidade. Conteúdo:• Dança contemporânea e teatro (estímulos);• Expressão facial e corporal;• Postura, comportamento e equilíbrio;• Identidade e criatividade;• Experimentação;• Processo coreográfico. Metodologia:- Pesquisa: O projeto é baseado em uma pesquisa qualitativa expondo conceitos sobre dança contemporânea e teatro, explorando a linguagem corporal;- Público alvo: Portadores de necessidades especiais e estudantes oriundos de escolas públicas (acima de 10 anos), que demonstrem interesse por cultura e aprendizado;- Local: Sala de aula ou espaço com estrutura adequada para realizar todas as atividades expostas e/ou executar as oficinas no mesmo local da apresentação dos espetáculos;- Cronograma: 4 oficinas (dança e teatro).- Duração: As oficinas terão 3(três) horas de duração, envolvendo dança e teatro;- Registro: As oficinas serão registradas através de fotos e filmagens; - Trabalho criativo:Quando pensamos em estruturar uma aula de dança/teatro e ações que levam ao desenvolvimento corporal, precisamos desenvolver métodos que possibilitem um bom aprendizado, sendo que os objetivos de ensinar algo devem ir ao encontro da técnica a ser desenvolvida. Ao aplicá-la, devemos observar alguns parâmetros que influenciarão em sua eficiência: Interação professor/aluno; disponibilidade e aceitação; o ambiente onde serão aplicadas as aulas; respeito mútuo e conhecimento mínimo de outras modalidades que envolvam a cultura.- Improvisação: O processo de improvisação levará em conta a experiência corporal de cada inscrito e a partir daí será desenvolvido uma linha de investigação corporal que visa desenvolver movimentação não cotidiana partindo de técnicas corporais comuns à dança e ao teatro.- Ludicidade:O lúdico possibilita a vivência de sensações sem as cobranças de um mundo externo. O seu objetivo é transformar através da diversão do movimento e de todas as possibilidades de expressão que o lúdico te oferece. Serão realizadas atividades que fomenta a percepção, induzindo meios capazes de sinalizar a autenticidade dessa vivência.A brincadeira ligada à arte permite a sensibilização, que leva a imaginação e criatividade, explorando a descoberta do próprio corpo e da movimentação.Finalidade:O processo criativo prioriza a relação arte/realidade, inserindo o indivíduo no meio que o cerca, otimizando o aprendizado e a motivação. É fundamental planejar conscientemente os objetivos para alcançar um resultado benéfico, onde a utilização de estratégias pluridimencionais possam estabelecer relações entre as demais modalidades, permitindo ao aluno desenvolver sua personalidade através de suas experiências, habilidades, comportamentos e da própria consciência corporal sobre as individualidades e limitações.

Proponente, Coordenadora geral do projeto, roteirista e coreógrafa: Milena Passarelli, que fará a atividade escolhida recebendo pelas rubricas de coordenadora (R$ 1.500,00), Roteirista (R$ 2.000,00) e Coreógrafa (R$ 1.500,00). • Iniciou seus estudos na modalidade Modern Jazz Dance com a professora Alessandra Zapalla (1997 até 2010);• Aulas de Dança de Salão com o professor Denilson dos Santos (de 2010 até os dias atuais);• Aulas de Dança do Ventre com a professora Dany Guettnauer (de 2012 até os dias atuais). • Coreógrafa e bailarina do Grupo de Projeções Folclóricas Estância Imperial de 2002 até 2010;• Estagiária e coreógrafa de dança jazz para crianças e adultos do CETEP, projeto com duração de um ano, realizado em 2003 – Petrópolis/RJ;• Professora de dança jazz para adultos no Espaço Caldeirão das Artes no ano de 2004 (duração 6 meses);• Professora substituta de dança jazz e street- jazz, do jardim ao 9º ano na Escola Metodista Central no ano de 2006 (duração 5 meses); • Professora e coreógrafa de dança jazz no Studio de Dança CAB – Petrópolis/RJ, em Maio de 2008 até Dezembro de 2014;• Coreógrafa, preparadora corporal e bailarina do Grupo Passartdance. Início: 2009; • Professora e coreógrafa do Ministério de Dança Kadesh. Início: 2012;• Professora e coreógrafa de iniciação de Ballet infantil na Escola Xodozinho, em Março de 2013 até Novembro de 2016; • Professora e coreógrafa de dança criativa no Espaço Gênesis de Artes - EGA Petrópolis/RJ de Maio de 2013 até Dezembro de 2017; • Bailarina da Cia. Corpo em Cena Dança Teatro de 2013 até 2015;• Empresária, diretora e professora do Studio Volo Ballare – Petrópolis/RJ. Atuante nas modalidades de dança jazz, contemporâneo, alongamento (expressão corporal) e dança criativa para crianças e adultos. Início: 2014;• Professora e coreógrafa do Ministério da IBCP . Início: 2015;• Professora de jazz na academia Pedrinho Alves. Início: 2016;• Professora e coreógrafa de iniciação de Ballet infantil/ dança criativa na Escola ICEI – Império Cultural de Educação Integral, em março de 2017;• Professora e coreógrafa de iniciação de Ballet Infantil na Escola Sementinha do Saber, em março de 2018. Espetáculos: • Professora, coreógrafa e bailarina de dança jazz e dança criativa do espetáculo “Saltimbancos” pelo EGA – Espaço Gênesis de Artes em 2015;• Professora, coreógrafa e bailarina de dança Jazz e Contemporâneo do pocket “Impressões” e Dança Criativa do Espetáculo “Do lado de fora” pelo Studio Volo Ballare em 2016 no Theatro D. Pedro;• Professora, coreógrafa e bailarina de dança jazz e dança criativa do espetáculo “Retalhos” pelo EGA – Espaço Gênesis de Artes em 2016;• Participação como bailarina e coreógrafa de dança jazz da Maratona Cultural (Março/2017);• Coreógrafa e bailarina de dança contemporânea e jazz do espetáculo “Impressões” pelo Grupo Passartdance em julho/2017;• Professora, coreógrafa e bailarina de dança Jazz, Contemporâneo e Ballet Infantil do Espetáculo “Sétima arte” pelo Studio Volo Ballare em novembro de 2017 no Theatro D. Pedro;• Professora, coreógrafa e bailarina de dança Jazz, Contemporâneo e Ballet Infantil do Espetáculo “Lembranças da Sétima arte” pelo Studio Volo Ballare em junho de 2018;• Professora, coreógrafa e bailarina de dança Jazz, Contemporâneo e Ballet Infantil do Espetáculo “Mundo colorê” pelo Studio Volo Ballare em novembro de 2018 no Theatro D. Pedro. Produtor Executivo: Marco Retondar Curso Técnico em Arte Dramática pelo Instituto Técnico do Brasil- Petrópolis RJ. Duração: 18 mesesTérmino: 2016 Programa Especial de Treinamento (PET) Iluminação Cênica do instituto de Artes e Técnicas em Comunicação (IATEC – RJ) 2017 Coreógrafo e bailarino do Grupo Estância Imperial desde 2000 http://grupoestanciaimperial.blogspot.com.br/ Bailarino de jazz dance desde 2003; Bailarino do Grupo Passartdance com a coreógrafa Milena Passarelli. Início: 2008; Bailarino da companhia Corpo em Cena. De 2013 a 2015 Ator do Coletivo Foco de Teatro desde 2015 Bailarino da Cia Corpoiesis desde 2018 Espetáculos:• Bailarino do espetáculo de dança "Fatos e Relatos" Centro de Artes e Dança Realce em 2003;• Bailarino do espetáculo “Balão Mágico” pelo Studio de Dança C.A.B. em 2008; • Bailarino do espetáculo “Faz de Conta” pelo Studio de Dança C.A.B. em 2009;• Bailarino do espetáculo “BomPloc” pelo Studio de Dança C.A.B. em 2010; • Bailarino do espetáculo “O Voo” pelo Studio de Dança C.A.B. em 2011; • Bailarino do espetáculo “Na Dança” pelo Studio de Dança C.A.B. em 2012;• Bailarino do espetáculo “Addams Fest” pelo Studio de Dança C.A.B. em 2013;• Bailarino do “Mirror Mirror” pelo EGA – Espaço Gênesis de Artes em 2013;• Bailarino da Cia. Corpo em Cena Dança Teatro do espetáculo “Fobia” em 2013;• Bailarino do espetáculo “O Mundo de Kath” pelo Studio de Dança C.A.B. em 2014;• Bailarino do espetáculo “Wonka” pelo EGA – Espaço Gênesis de Artes em 2014; • Bailarino da Cia. Corpo em Cena Dança Teatro no espetáculo “Soledad –Sobre pássaros e gaiolas” em 2015;• Bailarino e produtor audiovisual do espetáculo “Caminhos e Voltas” e “No embalo dos sonhos” pelo Studio Volo Ballare em 2015.• Bailarino de dança jazz do espetáculo “Saltimbancos” pelo EGA – Espaço Gênesis de Artes em 2015;• Produtor audiovisual e bailarino de dança Jazz e Contemporâneo do pocket “Impressões” e do Espetáculo “Do lado de fora” pelo Studio Volo Ballare em 2016;• Bailarino de dança jazz do espetáculo “Retalhos” pelo EGA – Espaço Gênesis de Artes em 2016.• Assistente de palco – 4° FEESPE – 1 a 7 de setembro de 2016.• Produção geral, Criação audiovisual, cenografia e bailarino do Espetáculo “Impressões” 2017• Ator na peça teatral A Escrava Isaura 2017• Bailarino grupo Passatdance no Espetáculo “Sétima Arte” 2017• Ator da peça teatral A Verdade Nua e Crua 2018• Bailarino Grupo Passartdance no espetáculo “Mundo Colorê”2018• Bailarino Cia Corpoiesis no espetáculo “À Flor da Pele” 2018 Diretor Artistico: André Luis da Silva Sampaio André fez ballet clássico, contemporâneo e jazz na Escola Ballet Moderno Kátia Alves e dança de salão na Academia Movimento. Integrou o grupo Folclórico de Dança Alemã “Mosel Volkstanze de Petrópolis” e a Cia de dança Corpo e Água. Fez diversos cursos e estudos na área do teatro e da música: Destacamos o Workshop “Hair” com Charles Möller & Claudio Botelho e a oficina Mix Teatro Musical com coreógrafo Caio Nunes, o ator e diretor Marcelo Caridade e a atriz e preparadora vocal Mona Vilardo. Integrou o elenco do espetáculo “O que será?” (com a Cia Nós da Dança) que cumpriu temporada no Teatro Cacilda Becker – RJ). Com o Ballet Moderno Kátia Alves atuou nos espetáculos: “Sangue e Areia”; “Madame Butterfly”; “O beijo da Mulher Aranha” e” Escrava Isaura”. Com o grupo Afro-brazilians se apresentou na casa de espetáculos Cuba, em Zurique, na Suíça. Foi também integrante da Cia de dança “Corpo e Água” com quem se apresentou em diversos espetáculos e cantor (Tenor) do Coral da Universidade Católica de Petrópolis. Atuou como bailarino e backing vocal na Banda Rio Babilônia e integrou a D’NA Companhia de teatro musical. Atuou e assinou a direção artística do Grupo Vocal Sexteto Universitário. Integrou o elenco do musical “O Pequeno Príncipe”, montagem da Benvenuto Cia Teatral, onde viveu o papel do Aviador.

PROJETO ARQUIVADO.