Formação para Técnicos de Teatro

A presente proposta refere-se ao Curso de Formação de Técnicos de Teatro, em específico a função do Stage Manager (gerente de palco), onde prevê-se a realização de quatro meses de curso profissionalizante e uma palestra sobre a importancia da produção cultural como contrapartida social.

Ensinar a todos os profissionais da área o sistema de trabalho internacional, no qual as grandes produções de Teatro Musical se apoiam durante todo o processo de uma temporada. O curso abordará o conteúdo do livro TEATRO MUSICAL – GUIA PRÁTICO DE STAGE MANAGEMENT aonde os alunos terão a oportunidade de participar e falar sobre as suas próprias experiencias no meio, com o objetivo de aprender a valorizar o trabalho de todos os profissionais da área de Teatro Musical. Escrito e criado no Brasil a partir da experiência adquirida nos musicais mais exigentes do mercado, Teatro Musical, Guia Prático de Stage Management trata de todos os aspectos que fazem parte do processo de um espetáculo de teatro musical, na visão de um Stage Manager. Baseado no sistema de trabalho dos grandes musicais que começaram a vir no ano 2001, ajuda aos profissionais de teatro a reforçar a importância da organização e coordenação, da estruturação de uma equipe de profissionais concentrada no mesmo objetivo: o sucesso do espetáculo musical.

OBJETIVO GERAL A presente proposta refere-se ao Curso de Formação de Técnicos de Teatro, em específico a função do Stage Manager (gerente de palco), onde prevê-se a realização de quatro meses de curso profissionalizante. O objetivo inicial é ensinar a todos os profissionais da a´rea, o sistema de trabalho profissional e internacional, no qual as grandes produço~es de Teatro Musical se apoiam durante todo o processo de uma temporada. O objetivo a longo prazo e´ de integrar ao mercado de musicais nacional a funça~o do Stage Manager para unificar uma linguagem de teatro musical, abordar as produço~es com um mesmo padra~o de qualidade e segurança. OBJETIVO ESPECÍFICO - realizar um curso de formação para tecnicos (profissionais ou aspirantes do mercado) do teatro, com 30 vagas. Para esta ação estao previstas ações de acessibilidade (interprete de libras). - realizar uma ação formativa cultural como contrapartida social obrigatória: uma palestras com temas refrentes à importancia da produção cultural para a sociedade brasileira (em atendimento ao disposto no artigo 22 da IN n. 2/2019) para 200 professores e alunos da rede pública de ensino. Para esta ação estão previstas ações de acessibilidade (interprete de libras e audiodescrição)

O mercado de Teatro Musical continua em crescimento no Brasil, e com grande demanda de profissionais capacitados para se integrar as produço~es. Tal crescimento tem sido acompanhado principalmente por Escolas de Teatro que tem surgido com aulas de capacitaça~o das diferentes disciplinas como canto, dança e interpretaça~o. Pore´m, os profissionais das outras a´reas e disciplinas continuam sendo formados durante a temporada de um espeta´culo, colocando em risco a qualidade e segurança do espeta´culo, ficando inseguros com as demandas e exigências dos integrantes de uma companhia, e impedindo o crescimento e amadurecimento do espeta´culo em temporada. Este curso de formação se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sendo assim, este plano anual tem por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3 da lei 8.313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

CONTEÚDO PROGRAMATIICO DO CURSO DE 75 HORAS (SUJEITO A MUDANÇAS) 1o Aula INTRODUÇÃO Objetivos do Curso Apresentação de todos os integrantes T eatro 2o Aula INTRODUÇÃO AO TEATRO MUSICAL Estrutura Dramática Dramaturgo Compositor Letrista Coreografo Estilos de Teatro Musical 3o Aula DEPARTAMENTOS DENTRO DA COMPANHIA 4o Aula DEFINIÇÃO DO STAGE MANAGER FUNÇÕES DO STAGE MANAGER 5o Aula PERFIL DO STAGE MANAGER REGRAS DO STAGE MANAGER 6o Aula PRÉ-PRODUÇÃO Integração com a Equipe de Produção Libretto e Partitura Visita técnica da Sala de Ensaio 7o Aula PREPARAÇÃO PARA COMEÇO DE ENSAIOS Integração com Diretores e Criativos Montagem na Sala de Ensaios Montagem no Palco Biblia de Produção Analise de Libretto 8o Aula ENSAIOS NA SALA DE ENSAIOS Integração com Elenco, Equipes de Figurino, Perucas, Maquiagem e Imprensa Funções do Stage Manager dentro da Sala Preparação do Calling Script 9o Aula Preparação do Calling Script Como seguir uma Partitura Música Cues musicais, visuais, diálogo 10o Aula DRY-TECHS Integração com a Equipe Técnica Q-Sheets Sistemas de Comunicação 11o Aula PREPARAÇÃO PARA ENTRADA DO ELENCO AO TEATRO Sitzprobe – Integração com os Músicos Ensaios Técnicos Mudanças na Organização da equipe de SMs 12o Aula Aula prática em Teatro a ser escolhido 13o Aula ENSAIOS NO PALCO Funções do SM Elementos da produção Manutenção e Ensaios Entrada da Orquestra Corridos Microfones 14o Aula APRESENTAÇÃO PARA IMPRENSA Cronograma Alternantes Cuidados com Produção e Direção Pontualidade 15o Aula ENSAIOS GERAIS E PRÉ-ESTREIAS Preparação para Parar ou Cancelar Uso do Gerador Comunicação com Teatro Gravação de sinais, avisos e fita de segurança 16o Aula Preparação do Calling Script 17o Aula A ESTRÉIA Manutenção do Espetáculo Segurança Qualidade Sucesso 18o Aula APRESENTAÇÃO Responsabilidades do SM durante apresentação Casos de Emergência e Substituições Parada da apresentação 19o Aula CALLING SCRIPT Aula Prática das cenas 1 e 2 do Calling Miss Saigon 20o Aula CALLING SCRIPT Aula Prática das cenas 1 e 2 do Calling Miss Saigon 21o Aula CALLING SCRIPT Aula Prática das cenas 1 e 2 do Calling Miss Saigon PROJETOR + SOM 22o Aula CHAMADO DO SHOW Responsabilidades 23o Aula EM TEMPORADA 24o Aula BASES para uma temporada de Sucesso QUEBRA CABEÇAS 25o Aula PREPARAÇÃO PARA ENTREVISTA DE TRABALHO INCOORPORAÇÃO A UM ESPETACULO MUSICAL DURAÇÃO 75 horas divididas em 25 aulas de 03 horas cada, com 15 minutos de intervalo.

NAO SE APLICA

O curso fará todas as ações educativas com intérpretes de libras. Ademais, o espaço que será agendado para realização do curso possuirá acessibilidade e atende a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. O local atenderá também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. A acessibilidade faz parte hoje das condições essenciais para o desenvolvimento e inclusão social.

Em atendimento ao disposto no artigo 21 da IN n.2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos as seguintes medidas de ampliação do acesso aos referidos produtos culturais, cadastrados no plano de distribuição desta proposta: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; Como medida de ampliação de acesso para o referido produto cultural está prevista a distribuição gratuita de 80% das vagas no curso de formação para técnicos de teatro, além da cota obrigatória de 20% das vagas.

Carlos A. Cavalcanti - Presidente do Instituto Artium de Cultura (pro-bono) Formado em Psicologia pela Pontífice Universidade Católica – PUC de São Paulo, é colecionador de fotografias, pinturas, de mobiliário modernista brasileiro. Atuou como produtor cultural de teatro, incluindo as produções de A Madrinha Embriagada, O Homem de La Mancha, A Noviça Rebelde, Annie, Billy Elliot e Escola do Rock. Responsável também pelo Curso de Formação de Atores em Teatro Musical do Sesi São Paulo. Curso reconhecido pelo MEC, pesquisado nas universidades dos EUA – University of Miami, Carnigie Mellon, em Pittisburg, a Tish School of Arts na New York University, Boston Conservatory – e 2 no Reino Unido – Royal Academy of Music e Urdang Academy, para aprofundar a pesquisa para a elaboração de currículo para o inédito curso brasileiro. Recebeu os títulos de Comendador da Ordem do Rio Branco, da Ordem do Mérito Militar e Ordem do Mérito Aeronáutico; e Grande Oficial da Ordem do Mérito da Defesa. O presidente tem a responsabilidade de toda a gestão dos processos decisórios do projeto, além de responder de forma legal sob as atuações e deliberações da professora de formação do projeto. Leslie Pierce – Professora da Formação Stage Management Mexicana, iniciou-se no teatro em 1992, como atriz, tendo estudado no México e na Espanha. Autora do livro Teatro Musical – Guia Prático de Stage Management publicado em 2013. Com a experiência de 23 anos de trabalho no mercado, os seus trabalhos incluem: “Escola do Rock”, “We Will Rock You”, Prêmio Bibi Ferreira, “O Homem de La Mancha”, “Shrek, O Musical”, “New York, New York” (2013), “Fronteiras do Pensamento”, “Madagascar Live” - Coordenadora de Audições, “Thriller Live Brasil”, Palestra de Stage Management no SATED, “New York, New York” (2012), “Priscilla, a Rainha do Deserto”, “As Bruxas de Eastwick”, “New York, New York” (2011), “Cats”, “Baobá”, “Meu Amigo Charlie Brown”, “Pernas pro Ar”, Evento de estreia do canal Disney XD, “A Bela e a Fera, O Musical” (2009), “Miss Saigon”, “O Fantasma da Ópera” (2005 Brasil), “El Violinista en el Tejado“ México, “Los Miserables” México, “Cole Porter, Ele nunca disse que me amava“, “Na Asa da Borboleta“, “Grease o Musical“, “A Bela e a Fera, O Musical” (2002), “Les Miserables” Brasil, “El Fantasma de la Ópera” México, XVII Festival Internacional Cervantino – Coordenação Técnica, Casa del Teatro, A.C. – Elaboração do Plano de Estudos para a Escola de Teatro Profissionalizante, XV Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México - Coordenadora dos grupos: Roland Petit, Sydney Dance Company e Béjart Ballet Lausanne, Ballet Folklórico de México de Amália Hernández – Administração, Relações Públicas e Company Manager na Turnê USA 1998, Professora de Interpretação no Centro de Capacitación Cinematográfica CCC. Tem treinado mais de 30 Stage Managers no Brasil, faz cursos de Stage Management desde 2011, tem trabalhado com as equipes dos Teatros Abril (atual Teatro Renault), Bradesco, Credicard Hall, Citibank Hall – RJ, Sergio Cardoso, SESC, Vivo Rio, Frei Caneca, entre vários outros, com as companhias estrangeiras de The Really Useful Theatre Company, Cameron Mackintosh, Disney Theatrical Productions, Nullarbor Productions, Flying Music, e com diversos profissionais estrangeiros de Estados Unidos, Austrália, Argentina, Inglaterra, Canadá, Espanha e México.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.