KIM, O GUARDIÃO DA NATUREZA

Peça teatral infanto-juvenil inédita - KIM, O Guardião da Natureza, com a montagem de parte do corpo de atores do CPT (Antunes). A estória mágica do menino Joaquim, incorpora o resgate do contato com a natureza e o desejo de igualdade, trazendo uma montagem que alia técnicas de video mapping, som, cenografia e música para acessar o público infanto _ juvenil. Com uma livre inspiração das histórias da trajetória de Buda, do folclore japonês do Kodama, e das obras literárias o Pequeno Príncipe e Tistu, foi criada uma dramaturgia inédita considerando a trilogia: existência, responsabilidade e vontade, falando sobre uma atitude de transformação, através da valorização do desejo e da germinação do bem. A mudança existe e está dentro de todos e podemos ser heróis de nossa própria existência influindo para uma cultura de paz em harmonia com o meio ambiente. Como marco da mensagem, no final da peça,serão distribuidas sementes de flores,num gesto de estimuloao florescer de novas realidades.

SINOPSE: KIM, O GUARDIÃO DA NATUREZA (Espetáculo Teatral) Joaquim José Oliveira de Ourofino nasceu com uma missão especial e com um talento que ninguém imaginava: o sopro magico. Desde pequeno todos sabem que Joaquim é diferente dos outros meninos e quase não fala, por isso, Sr Ourofino e Madame Ourofino decidem educá-lo de maneira diferente. É seu jardineiro, um japonês idoso e sereno chamado Kodama San, quem descobre seu dom mágico: onde quer que Joaquim assopre, nascem instantaneamente flores e pequenas plantas de todos os tipos. Kodama San lhe conta a antiga história dos espíritos guardiões das matas e florestas e apelida o jovem amigo de KIM. Joaquim decide então desenvolver o seu talento para transformar toda a cidade do Vale do Ouro quando conhece a pobreza, a miséria, a doença e a velhice, mesmo que ele tenha que ir contra todos os conceitos pré-estabelecidos. Seu melhor amigo o Burrico, é seu companheiro de jornada. Seus educadores sociais são a Senhora Austéria e o senhor Kodama San. E como uma grande ventania, a cidade toda se transforma. PEÇA TEATRAL infanto-juvenil - Faixa etária classificação livre A peça conta com 06 atores, construção original dramatúrgica, agilidade de cenas e compreensão do contexto, com utilização de canções e letras originais cantadas para embasar os sentimentos, as transformações no cenário, os estados emocionais das personagens e suas formas de pensar. Atmosfera que demonstrará um pouco toda nossa relação com a música e com músicas que tratam sobre o tema, como “sowing de seeds of love” - música escolhida como uma das referências de inspiração, que usaremos para a criação da trilha sonora original, assim como composições com os sons da natureza e os sons do mundo, vocalizações e marcações rítmicas. O projeto propôe espetaculos especiais com acompanhamento de tradução em libras AÇÃO EDUCATIVA Proposta Metodologica: Contar uma estória mágica para a possibilidade de multiplicação no mundo real. Metodologia: Usamos a tecnologia para criar magia em cena e a ação do personagem principal para contar uma coisa que todas as crianças precisam saber: elas são as sementes espalhadas por todos os lugares e a mudança, que vem de dentro para fora, está nelas. Elas são os heróis de nossa história e seus avatares podem espalhar o amor para todos. A dicotomia mais pura: utopia e realidade unidas pela inspiração. Programação e Plano de atividades publico Infanto Juvenil - Espetáculo gratuito - introdução ao mundo mágico de KIM (60 minutos) Durante a encenação, todo um trabalho de cena é feito com marcações de cenotécnica e mudanças de cenário dinâmicas e acompanhadas de trilha sonora. - Sessão gratuita após espetáculo - autógrafo e fotos com elenco (15 minutos) Ao final de apresentação os personagens esperam o público para fotos e autógrafos - Saída - distribuição gratuita dos guias verdes e de sementes às crianças e adolescentes - Sã distribuídos para a platéia publicação com diretrizes do proposto no tema do espetáculo, elenco e ficha técnica, textos da estória e guia verde com jogos de adivinha, receitas, guia de reciclagem e as ODS. - Atividades de meio ambiente - com parceria com ONGs Inscrições gratuitas para oficina de papel e compostagem e palestra de culinária vegetariana e sucos energéticos - Encontros de corpo e jogos teatrais - com professores de teatro do CPT (zinho) Inscrições gratuitas para as atividades - para público juvenil e infantil - mediante inscrição antecipada e retirada de senhas - quatro horas de atividades com quatro oficinas diferentes

Objetivo Geral: Queremos contar uma história mágica que encante, eduque, amplifique posturas positivas, aproxime as pessoas respeitando suas trajetórias e diferenças e principalmente, divulgue o amor. Acreditamos na importância de fazer teatro para valorização do homem, do humano, da sua capacidade de resolver sua existência, de transformar a sociedade e de resolver suas crises e problemas, quando se vê identificado e reconhecido no palco, ou através da arte e do teatro. Assim intentamos • Promover uma montagem contemporânea e mágica que trata de valores fundamentais de convivência e respeito. • Promover a divulgação de uma cultura de paz e de respeito ao meio ambiente • Ampliar o repertório de narrativas na cidade e da cidade com a reflexão sobre o nosso tempo e responsabilidade com o meio ambiente urbano • Promover a convivência e o respeito intergeracional e à diversidade. Objetivos específicos: • Realizar 32 espetáculos motivadores e inclusivos em São Paulo e grande SP com 100 % dos ingressos gratuitos para publico de baixa renda, idosos e portadores de necessidades especias. • Realizar 08 eventos eco-culturais abertos ao público familiar e gratuitos, • Realizar 08 oficinas (de 4hs por evento) de corpo e jogos teatrais gratuitas ao público infanto-juvenil. Metas: • Realizar parceria com ONGs de preservação ambiental para participação das palestras • Realizar espetáculos para a família e público alvo que impactem positivamente a responsabilidade com o meio ambiente e os valores ligados à educação, convivência e felicidade • Promover a inclusão a partir da gratuidade de ingressos, tradução simultânea em libras, descrição visual e acessibilidade nos locais para portadores de necessidades especiais.

POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA? Por ser um grupo novo, com um forte trabalho, dentro das diretrizes e com uma estória incrivel para compartilhar. Com a aprovação do projeto podemos ter as verbas necessárias para concretizar as ações e ter toda a qualidade que a produção necessita. Propomos esta forma de fazer uma peça única e diferenciada, que evidencie a importância do texto teatral, mas incorpore uma experimentação histórica e tecnológica ao mesmo tempo. Joaquim (KIM) retrata a contaminação positiva e a força do amor e da felicidade. Em tempos de realidades líquidas (Ballmann) e emergenciais, com as vontades ditando regras acima da construção de desejos e da realização da energia do amor (Espinoza), o texto relata o caminho das descobertas de uma criança e sua percepção da dor, miséria, poderes, emergências, saúde, amizades, transformações, felicidade, morte e amor. Seguimos a conceituação filosófica de Edgard Morin em Estética e Arte, que olha para as expressões, registros, transmissão e comunicação humana como valor estético onde o teatro como arte, deve cumprir com uma estética de espaço, interpretação, cenário, figurino, iluminação e sonoplastia em conjunto e uníssonos com um propósito central de direção e alinhamento artístico, para conseguir realizar arte com sentido, que comunique corretamente seu intuito de sentido e que possa proporcionar uma experimentação artística relevante ao público. A montagem une trilha sonora original e a junção entre composição de personagens, caracterização, cenários, jogos de luz e som, e projeções mapeadas para criar um espetáculo audiovisual e uma experiência sensorial, com cenografia digital e cenários e transformações visuais que ressaltam a capacidade das personagens em valorizarem sua realidade, seu meio, o ambiente em que vivem, e toda uma sociedade. Como interpretantes da estória de Joaquim, apresentamos uma experimentação artística: o ART NOUVEAU. Movimento pós revolução industrial e de grande avanço do industrialismo, mercantilismo, da manufatura e globalização. O Art Nouveau é movimento que buscava o retorno e a valorização da natureza, da beleza da natureza e da nossa conexão e pertencimento a ela (com influência do japonismo e orientalismo). Esta será a referência artística que norteará a concepção do cenário, do figurino e das trilhas sonoras, para além de ressaltar a conexão com a natureza, enaltecer essa busca de contato e vinculo. Hoje a reconexão com a natureza é totalmente atual, vendo as questões do código de carbono, superaquecimento global, lixo e poluição urbana e descartes fabris. E ainda na questão da criança, temos o diagnóstico do Transtorno do déficit de Natureza. As crianças brasileiras estão entre aquelas que têm menos contato com a natureza. Na montagem, Joaquim é herdeiro do déficit social, mas rompe com ele nascendo para seus dons naturais. A dramaturgia traz aqui o exercício da consciência crítica da realidade nacional para a realização de uma sociologia a ela relevante. A primeira tarefa da educação é ensinar a ver e ter a consciência de pertencimento e de que estamos ligados ao todo. Na montagem, trabalhamos do papel do novo educador social: descobrir talentos e estimular processos saudáveis de individuação e convivência. Podemos também justificar a importância da relação com a natureza, como coloca em estudos (2002 [1996]), Milton Santos. Para o autor, a natureza é a origem, ela provê as coisas, as quais são transformadas em objetos pela ação do homem através da técnica. "No princípio, tudo eram coisas, enquanto hoje tudo tende a ser objeto, já que as próprias coisas, dádivas da natureza, quando utilizadas pelos homens a partir de um conjunto de intenções sociais, passam, também, a ser objetos." (p.65). Seguindo as diretrizes do Artigo 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos incisos I,II,III, VIII e IX uma vez que: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Aqui ressaltamos que o projeto em seu programa propõe a gratuidade de ingressos, palestras e aulas de técnicas teatrais, incentivando a formação de público, dando acessibilidade a camadas mais vulneraveis economicamente. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; O projeto terá temporada e acontecerá na cidade de São Paulo, sendo dirigida e encenada por atores formados pelo CPT - Centro de Pesquisa Teatral do SESC SP, que teve a direção de Antunes Filho, trabalhando entre outras referências, como a arquitetura do centro, o tema atual de deficit de natureza muito vivido na cidade. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Em consonâcia com a vasta formação humanística e filosófica do grupo, para que a escolha de temas, textos e peças que sejam sempre relevantes a compreensão da vida e a transformação social, moral, política, e economica, a montagem proposta nos permite fazer o mesmo, dando a cada um, espaço para manifestação de sua arte. União e criação conjunta: direção, atores, cenário, figurino e música. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A dramaturgia carrega um tema universal o amor. É através dos olhos de um menino que o mundo se reorganiza. A idéia de utopia e da ressignificação da cidade e seus espaços, vem atrelada a proposta de possibilitar a reunião de visões múltiplas e cartográficas de nosso território. Trazemos um contraponto de momentos inspiradores que possam convocar a uma releitura de convivência. No texto, a história trata de convívio em sociedade, sobre as diferenças, sobre o respeito e a amizade, pincela nuances da desigualdade social, fala muito sobre ética e cidadania. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Produto cultural nacional: A dramaturgia é inédita assim como o roteiro e a montagem. Inteiramente produzida em São Paulo, Capital. Todo o elenco, terceiros e serviços são pessoas jurídicas que vivem e trabalham no Município. Nosso pequeno protagonista Joaquim José, o Quinzinho, será KIM, ou a árvore, e ajudará as crianças a entenderem e mudarem o meio ambiente urbano.

Trazemos na proposta a contra-partida social da gratuidade nos espetáculos e atividades, além de distribuição de material gràfico educativo. Apresentamos a peça teatral infanto-juvenil JOAQUIM, O Guardião da Natureza, com a montagem de parte do corpo de atores do CPT (Antunes). A estória mágica do menino JOAQUIM, incorpora o resgate do contato com a natureza e o desejo de igualdade, trazendo uma montagem que alia técnicas de video mapping, som, cenografia e música para acessar o público infanto – juvenil. JOAQUIM retrata a contaminação positiva e a força do amor e da felicidade. Em tempos de realidades líquidas (Ballmann) e emergenciais, com as vontades ditando regras acima da construção de desejos e da realização da energia do amor (Espinoza), o texto relata o caminho das descobertas de uma criança e sua percepção da dor, miséria, poderes, emergências, saúde, amizades, transformações, felicidade, morte e amor. Apresentando o cotidiano da população da sua cidade, governada sob a influência e fortuna da família - e de suas relações, trazemos um contraponto de momentos inspiradores que possam convocar a uma releitura de convivência. No texto "A história trata de convívio em sociedade, pincela nuances da desigualdade social, fala muito sobre ética e cidadania. Citando Deleuze, as interrelações dependem do afetamento. Assim, Joaquim e seu sopro mágico cria a possibilidade de transformar o olhar de crianças e motivá-las. A sua transformação e de seu mundo são ligadas com a expansão do seu pensamento, da sua territorialidade, do seu pensamento múltiplo. Com motivação, competência e talento Joaquim vê ampliar seu trabalho no mundo das emergências de modo a contaminá-lo positivamente engendrando sua mudança. Tornando-se então, no final da estória o herói de muitas cidades. Joaquim parte para ensinar outros meninos e meninas a terem o seu próprio sopro, sua própria voz, sua música de vida. Concepção do figurino e cenário Todos os figurinos serão desenvolvidos e serão inspirados na época do ART NOVEAU. Roupas de deem vazão ao movimento, ao ar, com linhas longas, curvas, suavidade. Corpos alongados, etc. Nada que necessariamente denote um período ou se prenda a um contexto histórico restrito, a uma época. Não localidade, e não temporalidade. A concepção dos cabelos, peluquerias, caracterizações e adereços também se utilizarão do ART NOUVEAU como referência. Cabelos longos e enrolados. Bastante abundantes e respeitando o movimento natural e a ação do vento. Todos os objetos, jóias e adereços também serão criados buscando justamente essa temática de animais, flores, plantas e estampas que remetam ou representem a natureza. As estruturas do CENÁRIO e de toda concepção vai respeitar toda a linha artística e arquitetônica baseadas no ART NOUVEAU: referencia de todo período, prédios, portas, janelas, fachadas de prédios, vitrais coloridos, ferros retorcidos, menções a plantas, com flores, linhas curvas, alongadas e arredondadas, assimétricas. Movimentos espirais, escadas e corrimão. Tudo típico da época e do movimento. Apreciação arquitetônica da época e os avanços tecnológico e estruturais das grandes cúpulas e arcos. Vamos conhecer uma casa, seu jardim, uma cidade e uma fábrica, um ambiente escolar, uma prisão, uma favela, um hospital e até mesmo um ambiente de guerra e destruição, mas todo cenário será construído levando em mente de não como os adultos compreendem e enxergar o que são esses lugares, mas sim, de como as próprias crianças veem compreendem e entendem esses lugares. O que é para a criança um hospital? O que é para a criança uma favela? Uma fábrica? Os mappings e projeções - serão projeções em objetos e estruturas cênicas: escada, telas, roupas, lustres, guarda-chuva, guarda sol, tecidos, paredes cênicas. As projeções não necessariamente ambientam todo um cenário ou lugar. Mostraremos pontos fundamentais ou estruturas fundamentais de um certo espaço ou local, que represente, evidencie do que se trata, a funcionalidade e o pertencimento deste ambiente. O resto todo deve ser construído, imaginado e completado pela própria criança.

Espetáculo Teatral O espetáculo pretende cumprir a programação de 32 apresentações em São Paulo - 4 meses de apresentações de fins de semana (sábados e domingos), sendo que a cada primeiro fim de semana de cada mês serão realizados espetáculos especiais com libras e audio descrição. toda a programação é gratuita e prevê distribuição de ingressos à população. A dramaturgia, figurinos, efeitos, trilha e cenários são inéditos e criados especialmente para esta montagem. Classificação etária livre. Duração do espetáculo de 60 minutos. Catálogo Verde com programação 10.000 unidades para distribuição gratuita Com tamanho em formato aberto 420 x 210 mmm, formato fechado de 210 x 210 mm, 4 x 4 cores, miolo 32 páginas, em Couche Fosco Importado, 150g/m2, off -set, Capa, formato 664 x 210 mm, em supremo duo design 250 g/m2, orelhas 120 x 120 mm, 4 x 4 cores, off set, dobra (miolo, capa), laminação fosco total frente e verso (capa), Acealmento refiel, empacotamento, prova digital off-set, capa e miolo, motoboy (entrega). Dividido em programação, elenco e proposta dramaturgica, a segunda metade do catalogo de KIM apresenta um Guia Verde baseado nas ODSs e com propostas de jogos, ações, adivinhas, receitas de cultivo, dicas culinárias e de reciclagem e compostagem para a garotada e as tags "marcadores" de sementes. As tags inseridas no catalogo são uma surpresa para as crianças. Os papéis reciclados contem sementes de flores brasileiras que podem ser plantadas por eles. Encontros de Atividades/ Workshops São feitas em fins de semanas alternados, acompanhando a programação dos espetáculos. Serão 8 dias de cada oficina. As inscrições poderão ser feitas com antecedência e de forma gratuita. Oficina 1. Nas oficinas de teatro, teremos as seguintes atividades: 1. Jogos teatrais, 2. dinâmicas integrativas, 3. expressão corporal e vocal, 4. técnicas de interpretação. Serão dois educadores do CPT, que ministrarão as 4 horas de atividades por evento. Oficina 2. Nas oficinas / workshops de meio ambiente, as ONGs escolhidas trarão apresentação em PPTs e Vídeos e terão uma programação de aulas de compostagem caseira e reciclagem de papel para confecção de papel artesanal.

O Proponente obedecerá ao disposto no artigo 3º, XI combinado com os artigos 25, 26 e 27 da IN nº 01 de 24 de junho de 2013, e informa que os locaisl onde serão realizados os espetáculos, serão escolhidos de acordo com as medidas de acessibilidade necessárias que objetivam priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de acordo com a Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009. Produtos do Plano de Distribuição: I. Espetáculo de Teatro A Assessibilidade para promover o acesso ao conteudo do produto às pessoas portadoras de deficiencia visual e auditiva serão as sessões especiais mensais com acompanhamento de profissional em tradução em libras e de transcrição simultânea. Serão 08 sessões com disponibilização de 200 ingressos gratuitos cada. II. Oficinas de ações educativas As ações educativas de cultura ambiental e de corpo e jogos tetrais oferecem 800 vagas para participantes do público infanto juvenil para introdução técnica e sensibilização. Não há impedimento para a participação com acompanhante para o público portador de necessidades especiais, havendo também 8 dias de atendimento com acompanhamento de tradução em libras. III. Catálogo com programa e guia verde O material será disponibilizado gratuitamente

DA ACESSIBILIDADE, DEMOCRATIZAÇÃO, DO ACESSO E DAS AÇÕES COMPLEMENTARES SEÇÃO I - DA ACESSIBILIDADE Art. 18. As propostas culturais apresentadas ao mecanismo de incentivo a projetos culturais do Pronac deverão conter medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. § 1º Havendo custos com as ações de acessibilidade, estes devem estar previstos no orçamento analítico do projeto. § 2º O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto deverá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, quando adotadas para o produto. SEÇÃO II - DA AMPLIAÇÃO DO ACESSO Art. 20. A proposta cultural deverá conter um Plano de Distribuição detalhado, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos I. estimativa da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos: 8000 ingressos sendo 5% para divulgação, 5% para o financiador e 90% para a população. Produtos do Plano de Distribuição: I. Espetáculo de Teatro Democratização de Acesso: O Proponente respeitará o disposto no artigo 30 da IN nº 01 de 24 de junho de 2013, eis que a distribuição de ingressos para os espetáculos serão cortesia. A cada espetáculo serão distribuidos 250 ingressos, assim a temporada pode atingir com a gratuidade um público de 8000 pessoas - crianças e seus responsáveis. Eis que a distribuição de ingressos para os espetáculos serão cortesia, ou seja, gratuitos. II. Oficinas de ações educativas As ações educativas das oficinas gratuitas de cultura ambiental e de corpo e jogos tetrais oferecem 800 vagas para participantes do público infanto juvenil para introdução técnica e sensibilização. Contabilizando os 10% pedido na lei. São ações presenciais e gratuitas, destinadas a alunos de instituições de ensino dentro do publico alvo do projeto, que visam a conscientização da importância da arte e da cultura por intermédio do produto cultural do projeto. III. Catalogo com programa e guia verde O material (guia de programação verde 10.000 unidades - 5% para divulgação, 5% para o financiador e 90% para a população), disponibilizado gratuitamente, aplicará medidas que promoverão o acesso e fruição de bens à produtos e serviços culturais, visando dar atenção às camadas da população menos assistidas ou excluídas do exercício de seus direitos culturais por sua condição socioeconômica, etnia, deficiência, gênero, faixa etária, domicílio, ocupação, para cumprimento do disposto no art. 215 da Constituição Federal, medidas devidamente comprovadas na prestação de contas. Detalhamento 1). Os materiais impressos são gratuitos - para fomentar a fruição de bens e produtos serviços culturais a camadas da população menos assistidas ou excluídas do exercício de seus direitos culturais por sua condição socioeconômica, etnia, deficiência, gênero, faixa etária, domicílio ou ocupação; 2). Os ingressos para as apresentações serão gratuitos e retirados uma hora antes do evento, para inclusão e difusão de conteúdos artísticos à população. 3). A acessibilidade às apresentações e oficinas é garantida, pois, ocorrerão em equipamentos que serão escolhidos com entrada que facilitem o livre acesso de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Teremos sessões com tradução em libras. 4). Todo o material gráfico produzido e o guia de programação in e online, terão os logos dos órgãos oficiais parceiros e patrocinadores, e enviaremos, para o acervo do MinC, 5% (cinco por cento) da tiragem do material produzido. 5). Para ampliação de acesso, e como contrapartida social conforme a lei, o projeto promoverá as oficinas paralelas de teatro e jogos teatrais para formação de público e despertamento de talentos, além de demonstrar habilidades do corpo para as crianças e adolescentes inscritos; e, as oficinas programadas em parceria com ONGs atenderão as familias e educadores, dando introdução às ODSs ligadas ao ambiente urbano, alimentação e resíduos cotidianos.

VIA CULTURAL INSTITUTO DE PESQUISA E AÇÃO PELA CULTURA - Administração e gestão do projeto - pré-projeto, projeto e finalização do mesmo e prestação de contas, com acompanhamento de ações para a garantia de boas parcerias, acessibilidade, ação educativa e difusão de valores ambientais com gratuidade. Fundado em 2005, o Instituto é uma OSCIP certificada pelo Ministério de Justiça desde 2008, Instituição Cultural da Secretaria de Cultura do Estado desde 2010 e Ponto de Cultura da Prefeitura do Município de São Paulo desde 2014. Foi criado para uma atuação em rede de pesquisa, capacitação e sustentabilidade nos segmentos de Cultura, Educação e Meio Ambiente. Sua missão é criar caminhos para a transformação e inclusão social através da educação pela cultura. O Instituto é uma pessoa jurídica de direito privado, sem fins lucrativos. Promove a disseminação da cultura através de ações de educação não formal e demais atividades afins. Realiza cursos, seminários, publicações, projetos e oficinas de longa duração. www.viaculturalblog.org.br Anna Lucia Marcondes - 56 anos, Arte Educadora - FAAP - Licenciatura Plena e especialista em Comunicação Visual, Publicidade e Marketing pelo SENAC-SP. Ilustradora, designer, fotógrafa, pesquisadora, curadora e mediadora. Atua na área de Artes Visuais e Arte Multimeios desde os anos 80, desenvolvendo e realizando projetos artísticos de cunho sociocultural com crianças, jovens, adultos e terceira idade para a Secretaria de Est. da Cultura de São Paulo, Secretaria Municipal do Bem Estar e do Menor, Secretaria Municipal de Cultura, Centro Cultural São Paulo, FUSSESP, DPH e SESC SP. https://www.linkedin.com/in/anna-marcondes; http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/busca.do;http://spcultura.prefeitura.sp.gov.br/agente/2607/;https://annamarcondes.wordpress.com/; https://centrodepesquisaeformacao.sescsp.org.br/atividade/arte-e-cidadania emsaopaulo; http://spcultura.prefeitura.sp.gov.br/agente/992/; http://culturaviva.gov.br/cadastro/responsavel/; https://www.escavador.com/sobre/10755536/ana-lucia-valente-de-souza-marcondes Felipe Hofstatter, 35 anos, é Ator, Assistente de Direção, Diretor de Palco e Professor de Expressão Corporal. Sua formação é no CPT, com direção de Antunes Filho, de 2011 à 2018, onde atuou e trabalhou nos espetáculos “Blanche” (2015/2017), “Nossa Cidade” (2013/2015), “Toda Nudez Será Castigada” (2013) e “Policarpo Quaresma” (2011). Seus últimos trabalhos são a novela “Jesus”, na rede Record, com direção de Ricardo Miranda (2019) a peça “Cobra na Geladeira” (2018), com direção de Marco Antônio Pâmio, e as séries “Gamebros” (2018) e “Velhas Amigas” (2018), na Netflix e com direção de Beto Ribeiro. Ele também trabalhou na produtora Medialand como Assistente de Direção e na Produção Executiva (2018). Fagundes Emanuel - Ator e Músico. Nascido em Pernambuco criado em São Paulo. Formado como ator pelo Centro de Pesquisa Teatral-CPT de Antunes Filho, companhia da qual fez parte como Ator e diretor de palco durante 5 anos. Passou também como ator e músico por companhias teatrais importantes da cidade de São Paulo, como; Cia. São Jorge de Variedades, Cia. do Feijão, Pessoal do Faroeste entre outras. Geração Brasil TV Globo, séries Entre o céu e a Terra TV Brasil, Psi HBO. Cinema - João e Victor na cidade, curta metragem dirigido por Nicolas Thomé Zetume, MOON curta-metragem/clipe dirigido por Heitor Dhalia, e protagonizou o longa-metragem Lua em Sagitário de Márcia Paraíso, indicado como melhor filme jovem pelo público no festival de Avanca, Portugal. Alexandre Ferreira, 46 anos, Ator, diretor, dramaturgo, pedagogo com pós-graduação em Arte/Educação. Participou das expedições experimentais multimídias com o diretor Ricardo Karman no Teatro do Centro da Terra (Viagem ao Centro da Terra - 1992 e A Grande Viagem de Merlim - 1995). Destacam-se as autorias: "Memórias de Maria"; "Alice! O que é o País das Maravilhas?" e "A Trajetória do Dr. Fausto". Como encenador destaque para "Os Sete Gatinhos"; "Vereda da Salvação"; "Romeu e Julieta" e "A Trajetória do Doutor Fausto". Premiado em vários festivais com o monólogo sobre a vida do pintor holandês Van Gogh, representando-o por mais de 10 anos, sob direção de Jefferson Lopes. Com o grupo Macunaíma (CPT-SESC) - "Blanche" (2015-2016) e "Eu estava em minha casa e esperava que a chuva chegasse", de Jean-Luc Lagarce (2018-2019) - SESC, Antunes Filho. Amanda Mantovani, Atriz - Conservatório Carlos Gomes (Campinas-SP). Integrou o CPT - sob direção de Antunes Filho entre 2013 e 2015. Esteve em ‘Nossa Cidade’- Prêmio APCA- Melhor Espetáculo de 2013, Prêmio Shell- Melhor Direção de 2013. De Jundiaí, 2004 - Cia. Solo de Teatro sob direção de Mário Rebouças, (atriz e produtora), ‘Nekropolis’ de Roberto Alvim dirigida por Renato Forner (2012) a Campinas - Cia. 3X4 , ‘Otelo’ de William Shakespeare e ‘Primeiro Amor’ de Samuel Beckett - direção de Dirceu de Carvalho. Passou pela paralela Noir IV no Club Noir, em ‘Bruxas’, com direção de Juliana Galdino. Em 2015 co-fundou o Coletivo de Heterônimos que em 2016 estreou no FRINGE em Curitiba a peça ‘Limbo’, de Alexandre França. Rafael Melo, 22 anos, Ator, formado pelo Teatro Escola Macunaíma, 2017, e cantor, com vários cursos realizados, incluindo o “Iniciação ao Belting Contemporâneo”, ministrado pelo Maestro Marconi Araújo em 2018. Ao longo de sua carreira artística e seus estudos, já participou de espetáculos como “O Senhor dos Anéis - In Concert” (2019), cantando acompanhado de grande coral e orquestra, curtas universitários como “Psicose” (2018), onde fez o papel de Norman Bates, e peças como “13 Jurados e Uma Sentença” (2017) e “Peixe Grande” (2015/2016), que tiveram suas temporadas estendidas e viajaram para outras cidades. Fran Fischer, formada em Comunicação Social com especializaçãoem Rádio e TV, trabalhou como editora e produtora de televisão. Formou-se em teatro pela Escola de Atores Wolf Maya trabalhou com Antunes Filho no CPT (Centro de Pesquisa Teatral). Foi professora de expressão corporal no CPTzinho por dois anos e assistente de direção de Antunes na peça “Blanche” e outras. Atuou em “O Balcão” de Jean Genet, dirigido por Marcelo Marcus Fonseca e em “Tempo de Comédia” de Alan Ayckbourn com direção de Ruy Cortez. Apresentou por 2 anos os programas “Connect” e “Making Of” na Vivo TV e atuou em “O Rico e Lazaro” da Record TV. Edson FM - Edson Fernandes Machado, DRT Radialista - Função Iluminador n. 313888/SP. Conhecimento geral em informática;Montagem de iluminação em mesa analógica e digital DMX 512;Criação e operação de luz em espetáculos teatrais, musicais, dança,seminários e outros; Utilização de softwares de controle remoto de mesas digitais;Cenotecnia, Coordenação e montagens de traquitanas e maquinarias deespetáculos teatrais;Análise de riders e mapas de luz, coordenação de equipes de iluminação e enotécnica para montagem de espetáculos, criação e operação de luz para espetáculos diversos. Rosangela Ribeiro: Figurinista, aderecista, cenógrafa DRT 25557 Pós-graduada em Moda &Criação – Santa Marcelina, Mestrado em andamento USP- SP. Entra em 2005 para o CPT – SESC e assume a coordenação da cenografia e passando assinar cenário, figurino e adereços dos trabalhos realizados até dezembro de 2012. Espetáculos: desde “Prêt-à-Porter 8, 9 e 10” 2005, 2008, 2011, até “Toda Nudez será Castigada” 2012. Fora do CPT - SESC: Direção de Eric Lenate - “Um Verão Familiar” 2013, “No Exit entre quatro paredes” 2013, “Ludwig e suas irmãs”, “Teste de Turing” 2016, “Fim de Partida” e “Mantenha fora do Alcance do Bebê” 2015, “Refluxo” 2017 – “Funambul@s” 2018 Direção Lavinia Panuzzio “Serpente” 2018 – Direção Eduardo Tolentino, “Jardim das Cerejeiras” 2019, entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.