PEOPLE VS TESLA

Criação e montagem de texto inédito a partir da vida e obra do cientista Nikola Tesla, com temporada em Curitiba e em São Paulo. O projeto, ainda, conta com uma rede encadeada de ações formativas de contrapartida social com: oficinas, palestras e aulas show em escolas públicas e sessões com interpretação de libras. PEOPLE VS. TESLA se constrói a partir do desejo de continuação de trabalho investigativo na cena de Diego Marchioro, Fernando de Proença e Isabel Teixeira.

1. Estimular e instrumentalizar jovens estudantes através da seleção de 4 estagiários de artes cênicas para participarem do processo de montagem. 2. Projeto de formação de público, estimulando o fazer e o pensar, a partir de um encadeamento artístico-pedagógico, com ações gratuitas. 3. 1 AULA SHOW DO ILUMINADOR BETO BRUEL – atingindo 70 espectadores. 4. 2 PALESTRAS, GRATUITAS, PARA ALUNOS DA REDE MUNICIPAL, REALIZADAS PELO PROF. DR. EWALDO MEHL. – impactando 200 alunos. 5. 2 LABORATÓRIOS DE "DRAMATURGIA IN VITRO PARA 'O COVEIRO'" – realizados em duas Regionais da cidade. O workshop dispara a escrita cênica de O Coveiro, quarta peça da te(a)tralogia sobre manipulação. Oferecemos dois laboratórios, cada um, com 8 horas de duração. – atingindo 40 participantes. 6. Criação e manutenção de site/blog de acesso democrático a pesquisa para a criação das dramaturgias, revelando processos e procedimentos de criação das peças. PEOPLE VS. TESLA se constrói a partir do desejo de continuação de trabalho investigativo na cena de Diego Marchioro, Fernando de Proença e Isabel Teixeira. Os três artistas, com amplas trajetórias artística individuais, se encontraram em 2016 a fim de criar sua primeira peça LOVLOVLOV, uma investigação da vida e obra de Carmen Miranda, focalizada na manipulação política que a artista sofreu na sua trajetória. Em 2019, estes artistas se encontram para criar sua 2a peça: PEOPLE vs. PEOPLE, continuando o projeto de erguer uma tetralogia sobre o tema da manipulação. Como base para a construção de uma linguagem própria, as peças tem como fio condutor a questão da manipulação em períodos específicos da história mundial. Utilizando figuras conhecidas do universo popular, tem-se como foco contar uma história que se desdobre num questionamento atual: até que ponto somos manipulados pela rede de sistemas visíveis e invisíveis que nos rodeiam? Temos real consciência dessa manipulação? É possível, nos tempos atuais, realizar o exercício de distanciamento histórico que nos permite entender o contexto que estamos inseridos? PEOPLE vs. TESLA é a 3a peça deste quadríptico. Será criada na intersecção entre: 1. a pesquisa continuada desenvolvida pelo grupo a partir dos estudos de ícones mundiais e suas variadas formas de manipulação aplicadas. 2. a continuidade da criação dramatúrgica a partir da Escrita na Cena. Para energizar estas questões, no centro do palco, Nikola Tesla, inventor revolucionário no campo da eletrotécnica. Tesla contribuiu para o estabelecimento da robótica, controle remoto, radar e ciência computacional, sendo o responsável por popularizar a corrente alternada, sistema utilizado hoje na transmissão de energia elétrica. A dramaturgia parte de um profundo estudo de seu trabalho e da autobiografia do inventor, escritos e artigos. Tesla era um visionário. Manipulava a energia a favor da evolução da sociedade e, por outro lado, era manipulado pelos sistemas do capital que o barravam. A peça, de maneira não maniqueísta, coloca uma lente de aumento sobre suas questões: deseja olhar para o passado, entender o presente e vislumbrar um futuro. Todo a concepção da peça está esmiuçada no caderno de concepção, em anexo. Além de contarmos com o mesmo corpo criativo das peças anteriores, operação utilizada para que a linguagem aja seguindo a expansão de ideias do grupo de artistas, convidamos Luci Collin para manusear as traduções dos originais de Tesla (que servirão de base para o texto final) e atuar como conselheira dramatúrgica. Ewaldo Mehl, Prof. Dr. em engenharia elétrica, da UFPR, se junta ao projeto para instrumentalizar os artistas acerca do universo da elétrica e de Tesla, assim como produzir experiências, junto do iluminador Beto Bruel, que

Objetivo geral: Criação e montagem de texto inédito a partir da vida e obra do cientista Nikola Tesla, com temporada de 20 apresentações em Curitiba e em São Paulo, contrapartida social através de projeto formativo com oficinas, palestras e aulas show em escolas públicas e sessões com interpretação de libras.PEOPLE VS. TESLA se constrói a partir do desejo de continuação de trabalho investigativo na cena de Diego Marchioro, Fernando de Proença e Isabel Teixeira. Os três artistas, com amplas trajetórias artística individuais, se encontraram em 2016 a fim de criar sua primeira peça LOVLOVLOV, uma investigação da vida e obra de Carmen Miranda, focalizada na manipulação política que a artista sofreu na sua trajetória. Em 2019, estes artistas se encontram para criar sua 2a peça: PEOPLE vs. PEOPLE, continuando o projeto de erguer uma tetralogia sobre o tema da manipulação. PEOPLE vs. TESLA é a 3a peça deste quadríptico. Será criada na intersecção entre: 1. a pesquisa continuada desenvolvida pelo grupo a partir dos estudos de ícones mundiais e suas variadas formas de manipulação aplicadas. 2. a continuidade da criação dramatúrgica a partir da Escrita na Cena. Para energizar estas questões, no centro do palco, Nikola Tesla, inventor revolucionário no campo da eletrotécnica. Tesla contribuiu para o estabelecimento da robótica, controle remoto, radar e ciência computacional, sendo o responsável por popularizar a corrente alternada, sistema utilizado hoje na transmissão de energia elétrica. A dramaturgia parte de um profundo estudo de seu trabalho e da autobiografia do inventor, escritos e artigos. Tesla era um visionário. Manipulava a energia a favor da evolução da sociedade e, por outro lado, era manipulado pelos sistemas do capital que o barravam. A peça, de maneira não maniqueísta, coloca uma lente de aumento sobre suas questões: deseja olhar para o passado, entender o presente e vislumbrar um futuro. Todo a concepção da peça está esmiuçada no caderno de concepção, em anexo. Além de contarmos com o mesmo corpo criativo das peças anteriores, operação utilizada para que a linguagem aja seguindo a expansão de ideias do grupo de artistas, convidamos Luci Collin para manusear as traduções dos originais de Tesla (que servirão de base para o texto final) e atuar como conselheira dramatúrgica. Ewaldo Mehl, Prof. Dr. em engenharia elétrica, da UFPR, se junta ao projeto para instrumentalizar os artistas acerca do universo da elétrica e de Tesla, assim como produzir experiências, junto do iluminador Beto Bruel, que serão utilizadas na cena. O projeto, ainda, conta com uma rede encadeada de ações formativas. A peça pretende abalar o espectador, alterando sua percepção, abrindo espaço para refletir os dias atuais. Objetivos específicos: 1. Realização da 3a peça criada por Isabel Teixeira, Diego Marchioro e Fernando de Proença. Gerando a manutenção e continuidade da pesquisa de linguagem e dramaturgias autorais desenvolvida pelos artistas nos trabalhos "lovlovlov _ peça única divida em cinco choques" (2016/2018) e "People vs. People" (estreia, nov. 2019) 2. Temporada com 20 apresentações gratuitas em Curitiba e Temporada com 20 apresentações em São Paulo.3. Atingir um público estimado de 4400 espectadores nas temporadas.4. Estimular e instrumentalizar jovens estudantes através da seleção de 4 estagiários de artes cênicas para participarem do processo de montagem. 5. CONTRAPARTIDA SOCIAL, através de : Projeto de formação de público, estimulando o fazer e o pensar, a partir de um encadeamento artístico- pedagógico, com ações gratuitas.• 2 AULA SHOW DO ILUMINADOR BETO BRUEL _ atingindo 200 espectadores.• 2 PALESTRAS, GRATUITAS, PARA ALUNOS DA REDE MUNICIPAL, REALIZADAS PELO PROF. DR. EWALDO MEHL. _ impactando 200 alunos.• 2 LABORATÓRIOS DE "DRAMATURGIA IN VITRO PARA O COVEIRO " _ realizados em duas Regionais da cidade. O workshop dispara a escrita cênica de O Coveiro, quarta peça da te(a)tralogia sobre manipulação. Oferecemos dois laboratórios, cada um, com 8 horas de duração. _ atingindo 40 participantes cada. 6. Criação e manutenção de site/blog de acesso democrático a pesquisa para a criação das dramaturgias, revelando processos e procedimentos de criação das peças. 7. Agendamento de escolas da rede pública de ensino, com entrada gratuita.

O projeto se enquadra no Artigo 1º da Lei 8313/91: por contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, fomentando a produção e continuidade do grupo de artistas de Curitiba Paraná. Apoia, valoriza e difundi o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. PEOPLE vs. TESLA, é a 3a peça da te(a) tralogia sobre manipulação, realizada por Diego Marchioro, Fernando de Proença, Isabel Teixeira e o corpo de criação continuado do trio. A peça, focada na figura de Tesla, inventor decisivo para a evolução da sociedade, deseja criar espaços onde a arte, vida e ciência se comunguem, a fim de promover no espectador um campo de reflexão a cerca das manipulações do sistema vigente. Se faz urgente a realização deste projeto, pela continuidade de linguagem desenvolvida pelos artistas, por dar a luz a figura de Tesla; definitiva para o mundo mas ofuscada pelo mercado de patentes e pela história e pelo encadeamento pedagógico que o grupo propõe. A inovação de linguagem, que acontece a partir da continuidade da pesquisa deste grupo de pessoas (com relevância incontestável na cena curitibana) aqui se reforça pelo auxílio do Prof. Dr. Ewaldo Mehl, que, ao lado de Beto Bruel, construirá mecanismos de elétrica a fim de instaurar no palco do Teatro Novelas Curitibanas, um laboratório vivo de experiências com luz, a partir de práticas realizadas durante o processo. Com o desejo de alargamento das questões textuais, que serão trabalhados a partir do dispositivo Escrita na Cena, linguagem desenvolvida pelo corpo criativo, convidamos a escritora Luci Collin, a fim de refinar e estabelecer um diálogo profícuo sobre a construção de matérias textuais na cena, a partir de traduções do original e construção da malha textual em sala de ensaio. Unindo diversos saberes em torno da figura (quase) esquecida de Nikola Tesla e desejando considerar o ato do espectador, no sentido de convida-lo a refletir, dentro e fora da ação, a partir da questão: Será que entendemos até que ponto somos manipulados? PEOPLE vs. TESLA se monta no trajeto estabelecido pelo grupo que deseja continuar suas investigações, friccionando ciência, biografia e teatro. O projeto conta com uma rede de contrapartidas sociais, que se imbricam com a construção da cena, proporcionando encontros inéditos e diversos na cidade. Para isso, o Prof. Dr. Ewaldo Mehl, ofertará palestras em escolas municipais, o trio ministrará dois workshops de dramaturgia nas Regionais, haverá uma aula show sobre iluminação, com Beto Bruel e o processo todo será acompanhado por 4 estudantes de teatro a serem selecionados via inscrição. PEOPLE vs. TESLA, 3a peça da te(a)tralogia sobre manipulação, investe, assim como Tesla fez com a corrente alternada, no espalhamento democrático de reflexões e saberes calcado em uma malha fina, que se constrói a partir da biografia do autor e suas invenções, que chegue a todos os públicos do tecido social. Unindo tradução, apoio técnico nas relações de elétrica e o desvelamento de Tesla por meio da historicidade de sua obra e vida; e a continuidade de pesquisa do trio, PEOPLE vs. TESLA se apresenta como um documento importante para os dias atuais, já que compreende e pratica a arte como invenção de novos arranjos comunicacionais e perceptivos.

DESCRICAO DA OFICINA DE DRAMATURGIA • 2 LABORATÓRIOS DE "DRAMATURGIA IN VITRO PARA 'O COVEIRO'" – realizados em duas Regionais da cidade. O workshop dispara a escrita cênica de O Coveiro, quarta peça da te(a)tralogia sobre manipulação. Oferecemos dois laboratórios, cada um, com 8 horas de duração. A partir da pesquisa que vem sendo realizada pelos atores/diretores/dramaturgos Isabel Teixeira, Fernando de Proença e Diego Marchioro nos últimos quatro anos, o aluno/dramaturgo irá ter contato com o personagem do Coveiro. O trabalho prático da escrita será o objetivo principal do workshop. Os alunos serão convidados a adentrarem na pesquisa sobre a figura do Coveiro, que será sempre interpretado por Diego Marchioro. A partir de um treinamento específico e da subsequente instrumentalização para o ato da escrita, iremos realizar laboratórios onde o grupo irá escrever coletivamente e ver sua escrita imediatamente realizada pelo intérprete. A figura tradicional do Coveiro se expande e adquire vida própria na cena teatral. É o manipulador da ação, manipulado pelos dramaturgos. Aquele que sempre está oculto como figura final de um processo de vida, aquele sobre o qual preferimos não pensar, agora ganha foco central. É ele o centro da ação. A escrita in loco e sua realização imediata pelo intérprete tem como intuito a aproximação do labor dramatúrgico e sua realização em cena. Todo material realizado nos laboratórios práticos será registrado para estudo posterior. A escrita teatral, nos dias atuais, não pode ser considerada meramente um trabalho solitário do escritor. A dramaturgia se expande no entorno do fazer teatral. Tudo, na cena, escreve. Esse workshop pretende explicitar uma construção dramatúrgica que parte da Escrita na Cena. A dramaturgia escrita pelos autores ganha outras tintas quando é falada. A atmosfera do ateliê, a construção do campo de trabalho e o jogo entre os escritores e o ator interferem e modificam as palavras que partem do papel. Cria-se, portanto, um ciclo onde a escrita e a interpretação vão se alimentando mutuamente. *PLANO PEDAGOGICO EM ANEXO

1. Realização da 3a peça criada por Isabel Teixeira, Diego Marchioro e Fernando de Proença. Gerando a manutenção e continuidade da pesquisa de linguagem e dramaturgias autorais desenvolvida pelos artistas nos trabalhos "lovlovlov – peça única divida em cinco choques" (2016/2018) e "People vs. People" (estreia, ago. 2019) 2. Temporada com 20 apresentações em Curitiba e Temporada com 20 apresentações em São Paulo. Espetáculo com duração aproximada de 60 minutos. Atingir um público estimado de 4400 espectadores nas temporadas. 3.. Estimular e instrumentalizar jovens estudantes através da seleção de 4 estagiários de artes cênicas para participarem do processo de montagem. 4. Projeto de formação de público, estimulando o fazer e o pensar, a partir de um encadeamento artístico- pedagógico, com ações gratuitas.• 2 AULA SHOW DO ILUMINADOR BETO BRUEL – atingindo 70 espectadores.• 2 PALESTRAS, GRATUITAS, PARA ALUNOS DA REDE MUNICIPAL, REALIZADAS PELO PROF. DR. EWALDO MEHL. – impactando 400 alunos. 2horas de duração cada palestra. • 2 LABORATÓRIOS DE "DRAMATURGIA IN VITRO PARA O COVEIRO " – realizados em duas Regionais da cidade. O workshop dispara a escrita cênica de O Coveiro, quarta peça da te(a)tralogia sobre manipulação. Oferecemos dois laboratórios, cada um, com 8 horas de duração. – atingindo 40 participantes cada. 5. Criação e manutenção de site/blog de acesso democrático a pesquisa para a criação das dramaturgias, revelando processos e procedimentos de criação das peças. 6. 09 Sessões com intérprete de Libras. 7. Agendamento de escolas da rede pública de ensino, com entrada gratuita. Atingindo cerca de 2.000 alunos da rede pública de ensino.

O Espetáculo de Teatro terá as seguintes medidas de acessibilidade: 1.Acessibilidade Física: Todos os locais em que serão realizadas as ações previstas estão preparados para o acesso de pessoas com mobilidade reduzida, munidos de rampas de acesso e banheiros adaptados. Acesso e sinalizacao para deficientes visuais. 2. Acessibilidade para deficientes auditivos (Interpretação de Libras): Serão realizadas 08 as apresentações com intérprete de libras para deficientes auditivos do espetáculo People Vs Tesla, sendo 04 em Curitiba e 04 em São Paulo. 3. Acessibilidade para deficientes visuais: 2 sessões com audio descrição. As Contrapartidas Sociais terão as seguintes medidas de acessibilidade: Projeto de formação de publico, com acoes encadeadas • 2 PALESTRAS, GRATUITAS, PARA ALUNOS DA REDE MUNICIPAL, REALIZADAS PELO PROF. DR. EWALDO MEHL. Carga horária da atividade – 1 encontro de 2 horas/aula cada um. Carga horária total – 4 horas/aula. Acessibilidade Física:Todos os locais em que serão realizadas as ações previstas estão preparados para o acesso de pessoas com mobilidade reduzida, munidos de rampas de acesso e banheiros adaptados. Acesso e sinalizacao para deficientes visuais. Acessibilidade Para deficientes auditivos (Interpretação de Libras): As palestras terão interpretacao de libras. Acessibilidade para deficientes visuais: 2 sessões com audio descrição. • 2 AULA SHOW DO ILUMINADOR BETO BRUEL - 4h de duração Acessibilidade Física:Todos os locais em que serão realizadas as ações previstas estão preparados para o acesso de pessoas com mobilidade reduzida, munidos de rampas de acesso e banheiros adaptados. Acesso e sinalizacao para deficientes visuais. Acessibilidade Para deficientes auditivos (Interpretação de Libras): As aula show terá interpretação de libras. Acessibilidade para deficientes visuais: 2 sessões com audio descrição.

V - realizaremos, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto,conforme as acoes formativas descritas abaixo, além da previsão do art. 22; As ações de democratização do acesso são parte indissociável da criação da cena. Acreditando que ações formativas abalam estruturas enrijecidas de quem faz e de quem vê teatro, preparamos uma rede coerente de ações que ampliam as noções de cena do espectador, a partir de proposições realizadas por docentes e artistas, revelando procedimentos de criação, expandindo e instrumentalizando pessoas na cidade de Curitiba. Assim, ofertamos 4 ações encadeadas, que não se dão de modo aleatório, sendo: • 2 LABORATÓRIOS DE "DRAMATURGIA IN VITRO PARA 'O COVEIRO'" – realizados em duas Regionais da cidade. O workshop dispara a escrita cênica de O Coveiro, quarta peça da te(a)tralogia sobre manipulação. Oferecemos dois laboratórios, cada um, com 8 horas de duração. A partir da pesquisa que vem sendo realizada pelos atores/diretores/dramaturgos Isabel Teixeira, Fernando de Proença e Diego Marchioro nos últimos quatro anos, o aluno/dramaturgo irá ter contato com o personagem do Coveiro. O trabalho prático da escrita será o objetivo principal do workshop. Os alunos serão convidados a adentrarem na pesquisa sobre a figura do Coveiro, que será sempre interpretado por Diego Marchioro. A partir de um treinamento específico e da subsequente instrumentalização para o ato da escrita, iremos realizar laboratórios onde o grupo irá escrever coletivamente e ver sua escrita imediatamente realizada pelo intérprete. A figura tradicional do Coveiro se expande e adquire vida própria na cena teatral. É o manipulador da ação, manipulado pelos dramaturgos. Aquele que sempre está oculto como figura final de um processo de vida, aquele sobre o qual preferimos não pensar, agora ganha foco central. É ele o centro da ação. A escrita in loco e sua realização imediata pelo intérprete tem como intuito a aproximação do labor dramatúrgico e sua realização em cena. Todo material realizado nos laboratórios práticos será registrado para estudo posterior. A escrita teatral, nos dias atuais, não pode ser considerada meramente um trabalho solitário do escritor. A dramaturgia se expande no entorno do fazer teatral. Tudo, na cena, escreve. Esse workshop pretende explicitar uma construção dramatúrgica que parte da Escrita na Cena. A dramaturgia escrita pelos autores ganha outras tintas quando é falada. A atmosfera do ateliê, a construção do campo de trabalho e o jogo entre os escritores e o ator interferem e modificam as palavras que partem do papel. Cria-se, portanto, um ciclo onde a escrita e a interpretação vão se alimentando mutuamente. Atingindo 40 participantes. • 2 PALESTRAS, GRATUITAS, PARA ALUNOS DA REDE MUNICIPAL, REALIZADAS PELO PROF. DR. EWALDO MEHL. Carga horária da atividade – 1 encontro de 2 horas/aula cada um. Carga horária total – 4 horas/aula. Atingindo 200 espectadores. • 2 AULA SHOW DO ILUMINADOR BETO BRUEL - 4h de duração. Atingindo 200 espectadores. • 4 ESTAGIAÁRIOS DE ARTES CENICAS INTEGRANDO O PROCESSO DE CRIACAO DA PECA. *Detalhamento e descrições das oficinas e ações em anexo. Agendamento de escolas da rede pública de ensino, com entrada gratuita. Adotaremos as seguintes medidas do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania: I - doaremos 20% (vinte por cento) dos ingresos so espetáculo, gratuitamente para escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; atarvés de agendamento de escolas da rede pública de ensino, com entrada gratuita. III - disponibilizaremos, na Internet, a dramaturgia e processo de criacao do grupo, registros audiovisuais dos espetáculos e das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; através da criação e manutenção de site/blog de acesso democrático a pesquisa para a criação das dramaturgias, revelando processos e procedimentos de criação das peças. IV - permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e acoes formativas, autorizando sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VI - ofereceremos 4 vagas para ESTAGIÁRIOS DE ARTES CENICAS INTEGRANDO O PROCESSO DE CRIACAO DA PECA, para estudantes da rede pública de ensino.

FICHA TÉCNICA direção ISABEL TEIXEIRA dramaturgia ISABEL TEIXEIRA, DIEGO MARCHIORO E FERNANDO DE PROENÇA tradução e colaboração dramatúrgica LUCI COLIN elenco DIEGO MARCHIORO E FERNANDO DE PROENÇA sonoplastia e música ao vivo EDITH DE CAMARGO música original NÁ OZZETTIarranjos e guitarras KIKO DINUCCIiluminação BETO BRUELcenário e figurino PAULO VINÍCIUScenotécnica STUDIO FABRICAadereços PAULO VINÍCIUS E LEONARDO PIMENTEL alfaiate ALFAIATARIA TRESELESpreparação corporal RENATA ROELoperação de luz e contra regra AUGUSTO RIBEIROdireção de produção DIEGO MARCHIORO e CINDY NAPOLI assessoria de imprensa FERNANDO DE PROENÇA fotografia ELENIZE DEZGENISKIvídeos ALAN RAFFOedição de teasers PAULO CAMACHOdesigner gráfico L. P. DANIEL produção são paulo RODA DE CRIAÇÃO – MARTINA GALLARZA E LAURA SEVERO produção e realização RUMO EMPREENDIMENTOS CULTURAIS CURRÍCULOS: # Rumo Empreendimentos Culturais Ltda. - Proponente e Coord. de Projeto 2019 – FEDRA – dança/teatro – Setra Companhia – direção Eduardo Ramos e Michelle Moura – Mostra Oficial do Festival de teatro de Curitiba. 2019 - Nós Outros – Fala Companhia de Teatro – Direção Don Correa (Circulação regionais de curitiba) 2019 – PEOPLE VS PEOPLE – RUMO COLETIVO 2019 – LIVRO Fotografia e Cena de Elenize Dezgeniski Mencione as duas principais participações em eventos culturais: 2019 - IMANDADE - O2 Cinema - serie para Netflix - assistente de produção 2019 - 10 anos, Núcleo de Dramaturgia SESI PR - Evento de comemoração Destaque as principais realizações: 2018 – Exposição Pelos Ares – Caixa Cultural Curitiba 2018 – Contos de Nanook – BQ encena SC – Setra Companhia 2018 – Vidros Quebrados The Youth – curta metragem 2018 - "Salomé" Direção Nadja Naira - Cia. de Teatro do Urubu – Mostra Oficial do Festival de teatro de Curitiba. 2018 - O Delírio do Verbo - com Jonas Bloch - Caixa Cultural Curitiba 2018 - Show Sesi Música - Edith convida Patrcia Bastos, Ná e Dante Ozzetti - SESI PR 2018 - Chopin ou o Delírio Pelo Ideal - com Nathalia Timberg - Teatro Guaira 2018 – Circulação SESI Música – Central Sistema de Som – Show Sete Bilhoes de Vozes 2018 – Nós Outros – Fala Companhia de Teatro – Direção Don Correa (Circulação Estadual PROFICE) 2017 – Projeto Container Cultural – peça "Entre Tangos e Fandangos" Direção Mauro Zanatta (Circulação Estadual PROFICE) 2017 – Produção Local: "Patas Arriba" - (RS) Circulação Sul FUNARTE 2017 – Show "Orquestra Filarmônica de Violas" (SP) / "Processo de Conscerto do Desejo" de Matheus Nachtergaele e "Riso Nervoso" – As Olivias (RJ) de Micheli Ferreira – ambos na Caixa Cultural Curitiba. 2017 – Produção do Filme Longa Metragem "Alice Junior" Direção Gil Baroni – Beija Flor Filmes 2017 – FIDÉ – Festival Internaciol du Documentaire Étudiant – Cinemateca de Curitiba 2017 – "TOM – 208 beijos e abraçossem fim"da Marcos Damaceno Cia de Teatro (Lei Rounet) 2017/2016 - "Lov, Lov, Lov" Direção Isabel Teixeira (SP) com músicas originais de Ná Ozetti - Caixa Cultural São Paulo 2016 - "Salomé" Direção Nadja Naira - Cia. de Teatro do Urubu (Lei Rounet) 2016 – Produção do Piloto de Série de TV "Turma do Novo Mundo"Direção Helói Pires – Camarada Filmes 2016 – Show Balangandãs - Ná Ozetti Canta Carmen Miranda (Curitiba/Londrina e SJP) 2016 – Produção Local: Armazém Companhia de Teatro – "Inútil a Chuva" e "Plano Sobre Queda" – Areas Coletivo de Arte (RJ) Circulação Sul FUNARTE Em 2015 realizou o espetáculo "Urubu Comum" de Michelle Ferreira (SP), através da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rounet). No mesmo ano, na área das artes visuais, fotografia, realizamos junto com o artista Cayo Vieira o livro e exposição fotojornalística "Mudanças" no espaço cultural do SESI-PR/FIEP e São Jose dos Pinhais.2017 – Mostra Ações LOVLOV (Festival de Teatro de Curitiba) 2016 - FIT São José do Rio Preto - peça LOVLOVLOV 2012 a 2015 - produziu a "Mostra de Dramaturgia SESI – Teatro Guaira e em 2012 e 2012 e 2013 produziu o Núcleo de Dramaturgia SESI PR sob Coordenação de Roberto Alvin em Curitiba e em 8 cidades do Paraná, além de Mostras do Núcleo em São Paulo e no FILO (Londrina-PR).Com a "Inusitada Cia", direção de Rafael Camargo, produzimos as peças: "Perca o Ponto, Mas Não Perca a História"(2015); "A Curiosa História de..." (2014) "Raul Cruz - Traços" (2014); "Cronópios da Cosmopista" (2013); "Buraco da Fechadura"(2012); "Uma Entre Mil Histórias de Amor" e "End""(2011). De 2007 a 2010 foi Co-realizador do Grupo Delírio Cia. de Teatro, sob direção de Edson Bueno com quem produziu: "Minha Vontade de Ser Bicho"; "Metaformose Leminski"(CTBA e SP – pela Funarte); "Kafka Escrever é Um Sono Mais Profundo do que a Morte" (circulação Caixa e Palco Giratório SESC); "A Vida Como Ela é – Nelson Rodrigues", os dois últimos indicados, a Melhor Espetáculo do ano e mais seis categorias cada um, ao Troféu Gralha Azul - Prêmio Governador do Estado do Paraná de 2009, bem como "O Evangelho Segundo São Matheus" (circulação Palco Giratório SESC); e "Mostra de 25 Anos do grupo Delírio". # Diego Marchioro- Diretor de Produção, Ator e dramaturgia Diego Marchioro é bacharel em Cinema pela Faculdade de Artes do PR. Idealizador da produtora Rumo Empreendimentos Culturais, desde 2006, com destaque para a produção do Núcleo de Dramaturgia SESI–Teatro Guaíra em Curitiba e interior do PR (2012/2015). Foi diretor de produção do Grupo Delírio Companhia de Teatro (2007/2011), direção Edson Bueno, realizando 10 peças, dentre elas: Metaformose Leminski–reflexões de um herói que não quer virar pedra (Prêmio Miryan Muniz–FUNARTE; indicado para Melhor Espetáculo-Troféu Gralha Azul 2010); Kafka - escrever é um sono mais profundo do que a morte (Melhor Espetáculo – Troféu Gralha Azul 2009); Mostra de 25 Anos do Grupo Delírio (2008); Projeto Poe: O Corvo (2006) 2019 – FEDRA – dança/teatro – Setra Companhia – direção Eduardo Ramos e Michelle Moura – Mostra Oficial do Festival de teatro de Curitiba. 2019 - Nós Outros – Fala Companhia de Teatro – Direção Don Correa (Circulação regionais de curitiba) 2019 – PEOPLE VS PEOPLE – RUMO COLETIVO 2019 – LIVRO Fotografia e Cena de Elenize Dezgeniski Mencione os dois ultimos trabalhos realizados: 2018 – Exposição Pelos Ares – Caixa Cultural Curitiba 2018 – Contos de Nanook – BQ encena SC – Setra Companhia 2018 – Vidros Quebrados The Youth – curta metragem 2018 - "Salomé" Direção Nadja Naira - Cia. de Teatro do Urubu – Mostra Oficial do Festival de teatro de Curitiba. 2018 – Ordinários S.A. – Web Série com direção de Luiz Brambilla 2018 - O Delírio do Verbo - com Jonas Bloch - Caixa Cultural Curitiba 2018 - Show Sesi Música - Edith convida Patrcia Bastos, Ná e Dante Ozzetti - SESI PR 2018 - Chopin ou o Delírio Pelo Ideal - com Nathalia Timberg - Teatro Guaira 2018 – Circulação SESI Música – Central Sistema de Som – Show Sete Bilhoes de Vozes 2018 – Nós Outros – Fala Companhia de Teatro – Direção Don Correa (Circulação Estadual PROFICE) 2017 – Projeto Container Cultural – peça "Entre Tangos e Fandangos" Direção Mauro Zanatta (Circulação Estadual PROFICE) 2017 – Produção Local: "Patas Arriba" - (RS) Circulação Sul FUNARTE 2017 – Show "Orquestra Filarmônica de Violas" (SP) / "Processo de Conscerto do Desejo" de Matheus Nachtergaele e "Riso Nervoso" – As Olivias (RJ) de Micheli Ferreira – ambos na Caixa Cultural Curitiba. 2017 – Produção do Filme Longa Metragem "Alice Junior" Direção Gil Baroni – Beija Flor Filmes 2017 – FIDÉ – Festival Internaciol du Documentaire Étudiant – Cinemateca de Curitiba 2017 – "TOM – 208 beijos e abraçossem fim"da Marcos Damaceno Cia de Teatro (Lei Rounet) 2017/2016 - "Lov, Lov, Lov" Direção Isabel Teixeira (SP) com músicas originais de Ná Ozetti - Caixa Cultural São Paulo 2016 - "Salomé" Direção Nadja Naira - Cia. de Teatro do Urubu (Lei Rounet) 2016 – Produção do Piloto de Série de TV "Turma do Novo Mundo"Direção Helói Pires – Camarada Filmes 2016 – Show Balangandãs - Ná Ozetti Canta Carmen Miranda (Curitiba/Londrina e SJP) 2016 – Produção Local: Armazém Companhia de Teatro – "Inútil a Chuva" e "Plano Sobre Queda" – Areas Coletivo de Arte (RJ) Circulação Sul FUNARTE Em 2015 realizou o espetáculo "Urubu Comum" de Michelle Ferreira (SP), através da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rounet). No mesmo ano, na área das artes visuais, fotografia, realizamos junto com o artista Cayo Vieira o livro e exposição fotojornalística "Mudanças" no espaço cultural do SESI- PR/FIEP e São Jose dos Pinhais.2017 – Mostra Ações LOVLOV (Festival de Teatro de Curitiba) 2016 - FIT São José do Rio Preto - peça LOVLOVLOV Mencione as duas principais participações em eventos culturais: 2019 - Irmandade - O2 Cinema - Série para Netflix - assistente de produção 2019 - 10 anos, Núcleo de Dramaturgia SESI PR - coordenação Evento Comemorativo #Fernando Eugenio de Proença - Ator, Dramaturgo e Assessor de Imprensa Fernando de Proença, curitibano, é artista e jornalista. Mestre em Teatro pela UDESC/SC, interessa-se pelo processo de criação autoral com foco nas dramaturgias do corpo. Trabalha na fricção entre teatro, dança e performance. Desde 2005, trabalha em criações de cena, dos movimentos da dança, documentação escrita e suas interfaces. Como ator, trabalhou com diferentes diretores, dentre eles: Lala Schneider, Marcelo Marchioro, Sílvia Monteiro, Luiz Carlos Pazello, dentre outros. Integrou o grupo Obragem Teatro e Cia., onde participou como ator - criador de inúmeras peças de teatro (adultas e para crianças), com direção de Olga Nenevê. Como Artista Residente na Casa Hoffmann, em Curitiba, desenvolveu um estudo de solo, intitulado PROJETO F, sob orientação de Cinthia Kunifas. No ano de 2010/2011 integrou como bolsista a F.I.A, Formação Intensiva Acompanhada em dança contemporânea no c.e.m, em Lisboa - PT , onde iniciou um trabalho de escrita e performatividade + documentação escrita intitulado ESCRITA: MOVIMENTOS QUE GUARDAM E CONTÊM, sob orientação de Margarida Agostinho e Sofia Neuparth. Em residência na HZT BERLIN (Alemanha/Berlim), em 2011, desenvolveu um projeto de criação em dança com Cinira Macedo e Claudia Tomasi intitulado "O Deserto tem uma umidade que é preciso encontrar novamente". Ainda nesse ano, ao lado da artista Renata Roel, cria SE ELA DANÇA EU DANÇO, no Cafofo Couve-Flor, no Projeto 20.mov. Em 2012, pelo Grupo Obragem, idealiza a mesa sobre crítica teatral: Recepção no Teatro com as participações de Beth Néspoli e Luciana Romagnolli e, ainda, integrou a seleção de jurados do prêmio Gralha Azul, o troféu do teatro paranaense. Em 2013, em Lisboa/Portugal, cria em colaboração com Sofia Neuparth e Margarida Agostinho o projeto em dança INAUGURAÇÃO, apresentado no Espaço Canalizações, Entraves e Mamas, Lisboa/PT. Ainda nesse ano, participa atuando na documentação escrita de diversos artistas da dança do mundo. Atuou como assessor de imprensa do SESI/PR no espaço Centro Cultural SESI Heitor Stockler de França, além de assessorar diversos grupos artísticos de Curitiba, totalizando 250 assessorias até o momento. Em 2014, viaja pelo projeto CIRCULAÇÃO SUL (desCompanhia/FUNARTE), documentando e legitimando a dança na Região Sul. Ainda em 2014, participa como convidado da Mesa do projeto Com-Posições, ao lado de Cinthia Kunifas, sobre seu processo de criação artística e jornalística, no La Bamba, em Curitiba. Em 2015 apresenta BAILE, em parceria com Renata Roel e as mulheres da Associação de Bairro Açucena. Em 2016, ao lado de Diego Marchioro e com direção de Isabel Teixeira apresenta LOVLOVLOV – peça única dividida em cinco choques e, ao lado de Renata Roel, realizou a peça LEVANTE – Prêmio Klauss Viana 2014. Em 2017, volta a apresentar LOVLOVLOV dentro da Mostra Fringe, com grande repercussão de público e sendo avaliada como uma das 3 peças curitibanas em destaque na Folha de São Paulo, também apresentou a peça em São Paulo, na CAIXA Cultural. Em 2017, ao lado de Renata Roel, participa da peça IRREFREÁVEL, dentro do programa 20.MOV e Mostra Cena Breve Curitiba. Em 2018 cria, ao lado de Renata, 5 PLANOS PARA CONSTRUIR JUNTOS, com colaboração de Dani Lima e Eleonora Fabião. # Isabel Teixeira de Oliveira Nome Artístico: Isabel Teixeira- Dramaturgia e Direção Formada pela EAD, Escola de Arte Dramática. Cursou a Faculdade de Letras (FFLCH/USP), onde foi orientanda em iniciação científica do Prof. Dr. Davi Arrigucci Jr. Formada em letras na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH/USP). ISABEL TEIXEIRA é atriz, paulistana, formada pela EAD, Escola de Arte Dramática. Cursou a Faculdade de Letras (FFLCH/USP), onde foi orientanda em iniciação científica do Prof. Dr. Davi Arrigucci Jr. Trabalhou com diretores como Enrique Diaz, Cibele Forjaz, Iacov Hillel, Roberto Lage, Cristiane Paoli-Quito, Christiane Jatahy, Felipe Hirsch, entre outros. Foi integrante-fundadora da Cia. Livre de Teatro, junto à qual realizou trabalhos como atriz em Toda Nudez será Castigada e Um Bonde Chamado Desejo - indicada ao prêmio Shell de melhor atriz 2002 - (ambas sob a direção de Cibele Forjaz). Na mesma companhia, em 2005, coordenou o projeto Arena Conta Arena 50 Anos (www.teatrodearena.com.br), ganhador dos prêmios Shell e APCA do mesmo ano. Em 2006, sai da Cia. Livre de Teatro e passa produzir seus próprios trabalhos, em parceria com o produtor Henrique Mariano. Em 2007 participou da peça Gaivota, tema para um conto curto, sob a direção de Enrique Diaz. Este espetáculo foi apresentado em cidades do Brasil e do mundo (França, Espanha, Portugal, Colômbia, Japão, Canadá, Bélgica, Holanda) entre 2007 e 2013. Em 2008 idealizou e atuou no espetáculo Rainha[(s)], duas atrizes em busca de um coração, ao lado de Georgette Fadel e sob a direção de Cibele Forjaz. Este texto, baseado na peça Mary Stuart, de Friedrich Schiller, foi escrito pelas atrizes e pela diretora do espetáculo. Por sua atuação ganhou o prêmio Shell de melhor atriz em 2009. O espetáculo excursionou por várias cidades do Brasil. Em 2011 a peça participou do Festival Schiller, em Mannheim, Alemanha e em 2012 participou do Festival Santiago a Mil (no Chile). Em 2009 passa a desenvolver a metodologia da Escrita na Cena, realizando cursos, workshops e utiliza ferramentas exploradas na pesquisa para a construção dramatúrgica para teatro. Em 2011, Isabel apresentou uma performance no projeto X-Moradias, em Mannheim, Alemanha, com a performance H.Tel&Soul, concepção sua e da artista plástica Simone Mina sobre um poema inédito da desconhecida escritora Virgínia Rey. Ainda em 2011, foi assistente de direção de Regina Braga no espetáculo Tôtatiando, onde Zélia Duncan cantava músicas de Luiz Tatit (houve uma outra temporada de sucesso em setembro de 2012 no teatro Tuca e viagens para o Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba). Em 2012 fez parte do elenco do telefilme O Menino Grapiúna, direção de Lina Chamie (2011). Foi co-roteirista do documentário Futuro do Pretérito, direção de Ninho Moraes (2011). No começo de 2012 atuou na peça Ensaio.Hamlet, direção de Enrique Diaz, temporada paulistana. Ainda em 2012 participa como atriz do espetáculo, O Livro de Ítens do Paciente Estevão, adaptação do romance de Sam Lipsyte, dirigido por Felipe Hirsch. Este espetáculo cumpriu temporada no SESC Copacabana, Rio de Janeiro, e no SESC Belenzinho de São Paulo entre julho e outubro de 2012. Em janeiro de 2013 dirigiu o show Tudo Esclarecido, no qual a cantora Zélia Duncan canta músicas de Itamar Assumpção. Este show cumpriu temporada no SESC Pinheiros em janeiro e excursionou por várias cidades do país, além de ser apresentado em Frankfurt, na Bienal Internacional do Livro. Também em 2013 participou da série Beleza S/A, dirigida por Fabrícia Pinto na GNT e da minissérie PSI, da HBO. Em 2013 dirigiu o espetáculo Desarticulações, um monólogo com a atriz Regina Braga que ficou em cartaz no Museu da Imagem e do Som entre julho e setembro. Nesse mesmo ano dirigiu a Turma 63 da Escola de Arte dramática na peça inédita no Brasil Eleutheria, de Samuel Beckett, tradução da própria Isabel. No segundo semestre de 2014 estreou na Bienal do Livro de Frankfurt o espetáculo PUZZLE (a, b e c), sob a direção de Felipe Hirsch. Este mesmo espetáculo cumpriu temporada no SESC Pinheiros de São Paulo entre novembro e dezembro de 2014. Participou do projeto UTOPIA.DOC, uma video intalação de Christiane Jatahy, realizada em Paris, Frankfurt e São Paulo. Atua no espetáculo E Se Elas Fossem Para Moscou?, sob a direção de Christiane Jatahy. A peça estreou em março de 2014 no Rio de Janeiro, se apresentou em Belo Horizonte e cumpriu temporada no SESC Belenzinho em São Paulo. Esta peça está cumprindo temporada ao redor do mundo até 2020, tendo sido vista em países como Canadá, França, Portugal, Holanda, Espanha, Bélgica, Croácia, Alemanha e Estados Unidos. Por essa peça foi indicada como melhor atriz para os prêmios Questão de Crítica, Cesgranrio e APTR. Entre 2014 e 2015 Isabel dirigiu o espetáculo, Animais na Pista, de Michelle Ferreira, que estreou no Centro Cultural São Paulo, cumprindo uma temporada de sucesso até março do mesmo ano. Ainda em 2015 fez assistência de direção para Felipe Hirsch, onde também atuou como atriz, no espetáculo Puzzle D, com temporada no Sesc Vila Mariana de São Paulo, durante o mês de fevereiro de 2015 e no Tempo Festival do Rio de Janeiro em outubro do mesmo ano. Ainda em 2015 Isabel dirigiu o espetáculo Agora Eu Vou Ficar Bonita, com Regina Braga e Celso Sim, roteiro de Drauzio Varella. Em 2016 dirigiu a peça Fim de Jogo, de Samuel Beckett, com Renato Borghi e Elcio Nogueira Seixas no elenco. A peça cumpriu temporada no apartamento de Renato Borghi (dentro da programação do Itaú Cultural), viajou pelo Brasil e esteve em temporada no Rio de Janeiro, nas ruínas do Cassino da Urca, em agosto de 2016. Ainda em 2016 co-dirigiu a peça A Tragédia da América Latina, sob a direção de Felipe Hirsch e dirigiu a peça LOVLOVLOV, Peça Única em Cinco Choques, com texto de Isabel Teixeira, Diego Marchioro e Fernando de Proença. Essa peça estreou em março na cidade de Curitiba, além de participar do Festival de São José do Rio Preto em julho de 2016 e do Festival de Curitiba em 2017. # Edith Marlis de Camargo Mosberger Nome Artístico: Edith de Camargo - Música, voz, canto Educadora do movimento somático pela escola BMC® (2014); Aulas de canto com Luciana Melamed (2013); Aulas de corpo com Rocio Infante e Monica Infante (1998-2002); Aulas de fisiologia da voz e canto com Sira da Silva, Curitiba/PR (1997-2008); Cursos de composição com Chico Melo (1997/98); Harmonia, piano, canto, arranjo, teoria e percepção no Conservatório de MPB, Curitiba/PR (1995-1999). É autodidata, fez diversos cursos na área da música, composição e canto. Atualmente em graduação Licenciatura em música. Atuação Profissional: Música – concertos solos e com o grupo Wandula / Trilhas sonoras para teatro, dança, vídeo e cinema Professoa de canto e fisiologia da voz / Professoa de musicalização / piano # Luci Maria Dias Collin Nome Artístico: Luci Collin - Colaboração em Dramaturgia 2017 PÓS-DOUTORADO NA ÁREA DE TRADUÇÃO LITERÁRIA. UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO, USP, BR. 2010 PÓS-DOUTORADO. LITERATURA IRLANDESA CONTEMPOR NEA. UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO, USP, BR. 2003 DOUTORADO EM ESTUDOS LINGUÍSTICOS E LITERÁRIOS EM INGLÊS. UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO, USP, BR. 1993 MESTRADO EM LETRAS. UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ, UFPR, BR. 1990 GRADUAÇÃO NO CURSO SUPERIOR DE INSTRUMENTO PERCUSSÃO CLÁSSICA. ESCOLA DE MÚSICA E BELAS ARTES DO PARANÁ, EMBAP, BR. 1989 GRADUAÇÃO EM LETRAS PORTUGUÊS/INGLÊS. UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ, UFPR, BRASIL. 1985 GRADUAÇÃO NO CURSO SUPERIOR DE INSTRUMENTO PIANO. ESCOLA DE MÚSICA E BELAS ARTES DO PARANÁ, EMBAP, BR. PROFESSORA ASSOCIADA DE LITERATURAS DE LÍNGUA INGLESA NA UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ (DESDE 1999) LOTADA NO DEPARTAMENTO DE LETRAS ESTRANGEIRAS MODERNAS (DELEM) ESCRITORA TRADUTORA DE INGLÊS E ESPANHA LIVROS PUBLICADOS /PARTICIPAÇÃO ANTOLOGIAS COLLIN, Luci; CARRASCOZA, J. A.; LISIAS, R.; MOSCOVICH, C..- O QUE RESTA DAS COISAS – 28 contos sobre objetos de Caio Fernando Abreu - Porto Alegre: Editora Zouk, 2018 COLLIN, Luci; CARRASCOZA, J. A.; WIERZCHOWSKI, L. PELLANDA, L..H.; RUFFATO, L. A vida íntima das histórias (Org. Rogério Pereira). Instituto Paranaense de Arte, 2018. COLLIN, Luci; MACIEL, M. E. . CONVERSAS DE BOTEQUIM - 20 contos inspirados em canções de Noel Rosa. 1. ed. Rio de Janeiro: Mórula Editorial, 2017. v. 1. 160p . COLLIN, Luci. Blasfêmeas - mulheres de palavra. Porto Alegre: Casa Verde, 2016. COLLIN, Luci . e SOUZA, Flavio Fascinação romance 1. ed. Curitiba: Kotter e São Paulo Ateliê Editorial, 2019. COLLIN, Luci, Papéis de Maria Dias romance. 1. São Paulo: Ed. Iluminuras, 2018. COLLIN, Luci Antologia poética 1984 - Curitiba - Kotter Editorial e São Paulo Ateliê Editorial, 2018. COLLIN, Luci A peça intocada contos. Curitiba: Editora Arte & Letra, 2017. COLLIN, Luci A palavra algo poesia. São Paulo: Editora Iluminuras, 2016. COLLIN, Luci . Nossa Senhora D’Aqui. Curitiba: Arte &Letra, 2015. 156 p. COLLIN, Luci Querer falar. 1. ed. Rio de Janeiro: Sete Letras, 2014. v. 1. 82p . COLLIN, Luci . Trato de silêncios. 1a. ed. Rio de Janeiro: Editora Sete Letras, 2012. v. 1. 86p . COLLIN, Luci 90-00:cuentos brasileños contemporáneos. 1. ed. Vera Cruz: Dirección General Editorial, México, 2012. 320p . COLLIN, Luci . Com que se pode jogar. 1. ed. Curitiba: Kafka Edições, 2011. v. 01. 136p . COLLIN, Luci . Vozes num Divertimento. 1. ed. Curitiba: Travessa dos Editores, 2008. v. 01. 160p COLLIN, Luci . Acasos Pensados. 1. ed. Curitiba: Kafka Edições, 2008. v. 1. 112p . COLLIN, Luci . Inescritos. 1a. ed. Curitiba: Travessa dos Editores, 2004. v. 01. 158p . COLLIN, Luci . Precioso Impreciso. 1. ed. São Paulo: Ciência do Acidente, 2001. v. 1. 64p . COLLIN, Luci . A Time to Be free. 1. ed. Harlingen- Texas: Quill Books, 1999. v. 1. 476p . COLLIN, Luci . Lição Invisível. 1. ed. Curitiba: SEEC, 1997. v. 1. 58p . COLLIN, Luci . Todo Implícito. 1. ed. Porto Alegre: Alcance, 1997. v. 1. 67p . COLLIN, Luci . The Glow Within. 1. ed. Mariland: The National library of Poetry, 1997. v. 1. 456p . COLLIN, Luci . Poesia Reunida. 1. ed. Porto Alegre: Alcance, 1996. v. 1. 70p . COLLIN, Luci . Shadows and Light. 1. ed. Mariland: The National Library of Poetry, 1996. v. 1. COLLIN, Luci . Ondas e Azuis. 1. ed. Curitiba: Do autor, 1992. v. 1. 85p . COLLIN, Luci . Espelhar. 1. ed. Curitiba: SEEC, 1991. v. 1. 74p . COLLIN, Luci . Esvazio. 1. ed. Curitiba: Do autor, 1991. v. 1. 60p . COLLIN, Luci . Estarrecer. 1. ed. Curitiba: Astarte, 1984. v. 1. 83p . TRADUÇÕES PUBLICADAS COLLIN, Luci ; AMARANTE, D. W. .- Gertrude STEIN Para fazer um livro de alfabetos e aniversários. São Paulo: Iluminuras, 2017. (Livro). COLLIN, Luci ; AMARANTE, D. W. .- Gertrude STEIN - O que você está olhando. São Paulo: Iluminuras, 2014. (Livro). COLLIN, Luci . - Hernán NEIRA O indivíduo inquietante - Curitiba: Editora da UFPR, 2013. (Livro). COLLIN, Luci . - Hernán NEIRA Olhares sobre a America. Curitiba: Editora da UFPR, 2013. (Livro). COLLIN, Luci .- Hernán NEIRA Leituras Contemporâneas da Modernidade. Curitiba: Editora da UFPR, 2013. (Livro). COLLIN, Luci . E. E. CUMMINGS A Cela enorme. Curitiba - PR: Editora UFPR, 2012. (Livro). COLLIN, Luci . Eiléan NÍ CHULLEANÁIN Hábitos do Musgo. Curitiba: Kafka Edições, 2010. (Livro). COLLIN, Luci . Vachel LIDSAY Congo Negro. Porto Alegre: Editora Éblis, 2009. (Tradução/Livro). COLLIN, Luci . Contos Irlandeses do Início do Século XX. Curitiba: Travessa dos Editores, 2007. (Tradução/Livro). COLLIN, Luci . Jerome ROTHENBERG Etnopoesia no Milênio. R: Azougue Editorial, 2006. (Tradução/Livro). COLLIN, Luci . Gary SNYDER Re-Habitar Ensaios e poemas. Rio de Janeiro: Azougue Editorial, 2005. (Tradução/Livro). ARTES CÊNICAS/ PEÇAS COM TEXTOS DE LUCI COLLIN COLLIN, Luci – Papéis de Maria Dias – Teatro de Comédia do Paraná – 2018 COLLIN, Luci – Blablablá – Grupo Puto – Psicodália - 2015 COLLIN, LUCI ; ERHART, A. ; DAVOLI, D. . DE COMER AO QUE TEM FOME. 2012. TEATRAL. COLLIN, LUCI ; DELLIANO, G. ; SAMIA, R. . AVESSO. 2012. TEATRAL. COLLIN, LUCI ; ARAÚJO, SUELI ; MORAES, M. ; JESUS, AMABILIS DE . CONCERTO PARA RAMEIRINHAS. 2011. TEATRAL. COLLIN, LUCI . Diego Fortes. DESCULPE O TRANSTORNO. 2008. TEATRAL. COLLIN, LUCI . CHOPIN:CROMATISMOS. 1997. COMPOSIÇÃO (ESTRÉIA COLLIN, LUCI . O COMPOSITOR EN/CENA. 1985. TEATRAL. COLLIN, LUCI . QUANDO NÃO ATRAVESSEI AINDA. 1985. TEATRAL. COLLIN, LUCI . SCHUMANN TRADUZIDO. 1984. TEATRAL. COLLIN, LUCI . SER ERUDITO POPULAR. 1984. TEATRAL. # Cindy Napoli - Produção Executiva:Iniciou seu trabalho com produção cultural em 2003. Proprietária e administradora do Vila Arte Espaço de Dança (2003-2016) e do Vilinha dança pra criança (2012-2016). Sócia da Rumo Empreendimentos Culturais (2006), com a qual realizou trabalhos com o Grupo Delírio Companhia de Teatro, Roda de Criação Produção Cultural e Entretantas Produções Artísticas e em 2016 foi responsável pela direção de produção da peça LOVLOVLOV – peça única dividida em cinco choques, dirigida por Isabel Teixeira. Em 2007 assumiu a direção de produção da desCompanhia de dança, sendo responsável pela produção dos espetáculos: Allsense; Cuidado! FRÁGIL; Ainda é rosa; Lugares de Mim; feche os olhos para Olhar; Uma trajetória em tempo real, sobre sujeitos, objetos e afetos, IN-REAL acontecimentos poéticos, Input e Descobrindo Plaftpet. Realizou também duas circulações nacionais através do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2012 e 2013, produziu a participação da companhia no Festival Internacional de Dança de Ingolstadt / Alemanha (Internationales TANZ Festival) em 2011, três circulações estaduais através do Edital de Circulação de Espetáculos em Dança da Sec retaria de Estado da Cultura do Paraná em 2007, 2008 e 2009 e a Ocupação da Caixa Cultural São Paulo em 2007. Com o núcleo de pesquisa em dança IMP – Investigação do Movimento Particular, com quem trabalha desde 2007 também, foi responsável pela direção de produção dos trabalhos: distâncias;parapeito, BAGAGEM – danças que carrego comigo, Utopias de aproximação, O que cai de mim, Ensaio sobre o azul e Conexões IMP – da importância de se manter em movimento. # Luiz Roberto Bruel Nome Artístico: Beto Bruel - Iluminador/ Criação Em quatro décadas de carreira, recebeu mais de 30 prêmios, dentre eles, três Prêmios Shell. Destacam-se seus últimos trabalhos com as peças: "Ptedodátilos" (indicação Prêmio APTRJ 2010), direção de Felipe Hirsch; "Hell", direção de Hector Babenco, "Cinema", dirigida por Felipe Hirsch, que recebeu indicação para o Prêmio Shell de 2010; "Viver sem Tempos Mortos", com Fernanda Montenegro, direção de Felipe Hirsch, e "Avenida Dropsie" com a qual participou do Festival de San Sebastian na Espanha e a Iluminação do Show "50 Anos de Bossa nova", de Roberto Carlos e Caetano Veloso, com direção de Felipe Hirsch e Monique Gardenberg. Informe Sobre Produções Culturais: Em 2008 recebeu a indicação ao Prêmio Carlos Gomes com a ópera "O Castelo do Barba Azul" e foi indicado ao Prêmio APTRJ/2008 com a peça "Não Sobre o Amor" com a qual também ganhou em Seul na Coréia do Sul a medalha de ouro no Wolrd Stge Design. Representou o Brasil no Congresso da OISTAT, realizado em Praga, na República Tcheca em 2007. Habitat - Subita Companhia - 2019 Para Não Morrer - Nena Inoue - 2018 "O Homem Desconfortável" - Texto de Edson Bueno e Direção Alexandre Reinecke (TCP) "LOVLOVLOV - peça única dividida em cinco choques" - Direção de Isabel Teixeira. Mencione os dois ultimos trabalhos realizados: Tragédia Latino Americana-Direção Felipe Hirsch e Rei da Vela – Direção Zé Celso Mencione as duas principais participações em eventos culturais: 50 anos da Bossa Nova com Roberto Carlos e Caetano Veloso e Exposição João Turin-no Museu Oscar Niemayer Destaque as principais realizações: Iluminação do Carnaval de Curitiba (25 anos) – Paixão de Cristo do Grupo Lanteri (30 anos) – Natal do Bamerindus e HSBS (10 anos) – Coordenação Iluminação do Festival de Curitiba (18 anos) 2008 - iluminação do Show "50 ANOS DA BOSSA NOVA" - Roberto Carlos e Caetano Veloso, com direção de Felipe Hirsch e Mônica Gardenberg – São Paulo e Rio de Janeiro. 2011 – "Tributo`a Legião Urbana" com Wagner Moura, direção Felipe Hirsch - São Paulo. 2012 – " Violanta " e "Uma Tragédia Florentina" – Direção Felipe Hirsch - Maestro Luís Gustavo Petri - Teatro Municipal de São Paulo. 2015 – "Fidelio" – Direção Christiane Jathy – Maestro Isaac Karabtchevski -Teatro Municipal do Rio de Janeiro. #Paulo Vinícius Alves Nome Artístico: Paulo Alves - Cenógrafia e Figurino PUCPR – Pontifícia Universidade Católica do Paraná – Mestrado em Filosofia – Cursando (Início em 2017). - UTFPR – Universidade Tecnológica Federal do Paraná – Especialização em Cenografia – Concluída em 2014. - FAP – Faculdade de Artes do Paraná - Bacharelado em Artes Cênicas – Interpretação Teatral. Curitiba/PR concluído em 2008. - UNESP – Universidade Estadual Paulista – Licenciatura em Filosofia. Marília/SP - Concluído em 1998. Atuação Profissional: Diretor de arte, Figurinista, Cenógrafo, Ator e Diretor desde 1990. Informe Sobre Produções Culturais: As principais realizações estão ligadas diretamente à criação e à produção de figurinos e cenários para diversos grupos e companhias de teatro em Curitiba, como a Cia Vigor Mortis, a Cia Senhas de Teatro, o Grupo Camelo, a Cia do Ator Cômico, o Teatro de Breque e Cena Hum, entre outro Augusto Cesar Ribeiro Corrêa - Direção Técnica[RESUMO]Titulo de E specialista pela UCLM (Universidade Castilla y La Mancha - Espanha) - Mestrado en Practicas Escénicas y Cultural Visual (2015) Integrante dos artistas residentes na F.I.A Formação Intensiva Acompanhada, pelo c.e.m centro em movimento (LISBOA/2010-2011) Curso de Produção Cultural pelo Instituto Restart - Lisboa - 2011/2012 Direção teatral pela FAP (UNESPAR) - incompleto - 2006-2010 Produção do Litercultura Festival Literário 5ª Edição (2016) Produção do Festival Pedras de 2011 a 2015 promovido pelo c-e-m centro em movimento (Lisboa) financiado pelo Govern o de Portugal, DGArtes e CML/EGEAC; do circuito de workshops de verão em parceria com o Fórum Dança (2011 - 2013) Idealização e Produção do Festival Graça ao Re-Verso (Lisboa) 2013-2014 Show Balangandãs de Ná ozzetti pelo SESI-PR (Julho 2016) Ass. Produção da Mostra de Dramaturgi a SESI-PR (2015) Colabora com a RUMO Empreend. Culturais desde Novembro de 2015 # Ewaldo Luiz de Mattos Mehl Engenheiro Eletricista (UFPR, Curitiba, 1980) Mestre em Engenharia de Materiais (UFRJ, Rio de Janeiro, 1987) Doutor em Engenharia Elétrica (UFSC, Florianópolis, 1996) Desde 1982 é Professor na Universidade Federal do Paraná, em Curitiba, onde já exerceu os cargos de Coordenador do Curso de Engenharia Elétrica e Chefe do Departamento de Engenharia Elétrica. Tem experiência na área de Engenharia Elétrica, com ênfase em Eletrônica Industrial, Sistemas e Controles Eletrônicos, Robótica e Automação. Número ORCID: https://orcid.org/0000-0003-4876-3405 Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/7825556637407137 CPF: 394.517.209-87 A Exposição "Luz, Ciência e Emoção" de 2018 foi coordenada pelo Professor da UFPR James Alexandre Baraniuk, em parceria com a Fundação Cultural de Curitiba (FCC) e a Secretaria Municipal da Educação, reunindo 20 experimentos científicos que tinham a luz como tema principal. A exposição foi um pleno sucesso, tendo sido visitada por milhares de pessoas, em sua maioria estudantes da Rede Municipal de Ensino de Curitiba. Estudantes da UFPR atuaram como monitores, explicando aos visitantes os aspectos científicos das experiências realizadas. A participação do Professor Ewaldo Luiz de Mattos Mehl deu-se como assessor técnico na montagem de alguns dos experimentos científicos mostrados na Exposição Posteriormente as principais experiências foram gravadas em vídeo e apresentadas na UFPR-TV na forma do Programa LUX, e estão disponíveis em: http://www.tv.ufpr.br/portal/serie/?prog=lux O Projeto de Extensão "Eletrizar – Levando a Engenharia Elétrica para as Escolas", atualmente em sua 2a Edição, leva um grupo de estudantes de Engenharia Elétrica da UFPR a visitarem escolas de Ensino Fundamental e de Ensino Médio em Curitiba e na Região Metropolitana, durante as quais são apresentadas experiências mostrando aspectos diversos da Eletricidade. As apresentações são planejadas levando-se em consideração o conteúdo que os alunos já tiveram em sala de aula, o nível de maturidade dos mesmos e o tempo disponível. O conteúdo e o formato do diálogo são preparados segundo as informações coletadas, podendo incluir desde uma simples apresentação no quadro com giz, incluindo ou não recursos multimídia, até oficinas lúdicas com protótipos. O grupo realiza anualmente também o Scratch Day, uma oficina de programação gratuita sobre a linguagem Scratch, desenvolvida pelo Media Lab do MIT para introdução à programação para crianças. Em 2018 o Projeto Eletrizar firmou uma parceria com a Guarda Mirim de Curitiba, realizando experiências sobre eletricidade e dando noções sobre Segurança com Eletricidade para os menores atendidos por aquela instituição. Mais detalhes estão disponíveis no link: https://projetoeletrizar.wordpress.com Colaborador e oficineiro de engenharia elétrica (democratização do acesso)

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.