Uxua - Economia Criativa

Este projeto trata da produção e impressão do livro "Uxua" que contará a história do circuito de economia criativa e cultura que se criou na região do Uxua Hotel, na Bahia.

Introdução: Ao aterrissar em Trancoso, na Bahia, o holandes Wilbert Das, ex-estilistada marca de moda Diesel por 20 anos, e seu parceiro e colega de trabalho, oamericano Bob Shevlin idealizaram e construíram um hotel, e pouco a pouco foramrestaurando casas do quadrado de Trancoso, usando de sua sabedoria dodesign e da moda, brincando e abusando das cores, das fibras naturais e damadeira nativa. E isso tudo em trabalhando sempre em conjunto com o povolocal. Com o passar dos anos construíram uma rede de pofissionais que hoje sãoalfabetizados em português e inglês. Os designers ensinaram (e ainda ensinam), a população local a produzirpeças de artesanato e de design e os incentiva a vendê-las sem suaassinatura, para gerar mais dinheiro para a comunidade por meio da arte e dacultura brasileira e local. Os desingers vêm ensinando também através dos anos o povo local a tecer e criarpeças para decoração como tapetes e almofadas, com tinturas naturais alémda criação de algumas pecas de moda. Como grandes apreciadores da fauna eflora local, carregam sempre consigo a importância das plantas e incentivam os artesãos a utilizar-se dopoder do verde na identidade das criações. Tema central do livro: Uxua trata-se de um livro sobre economia criativa. Seu assunto é única e exclusivamente o circuito de economia criativa que se criou através dos anos em naquela região de Trancoso, na Bahia. Uxua, que dá nome ao livro (em homenagem aos índios Pataxós), é uma palavra que significa “maravilhoso” para os índios Pataxós, que vivem em uma aldeia, próximo à Trancoso, no litoral sul da Bahia. O tema central do livro é o circuito de economia criativa que se criou naquele entorno. O tema não se deve ser confundido com o Hotel Uxua, a citação do hotel acaba sendo apenas consequência, uma vez que os responsáveis pela criação desse circuito para com a comunidade foram os 2 designers que idealizaram o hotel e começaram por ali este circuito, sendo assim o hotel não é tema, é apenas local. Condução da narrativa: A narrativa se inicia citando o hotel apenas para explicar como surgiu o trabalho feito pelos designers Wilbert e Bob, como introdução ao assunto que é o objeto do projeto. O hotel tratado apenas como local, não assunto. Daí em diante o livro é conduzido tratando da promoção do circuito de economia criativa que existe naquele local e do trabalho realizado pela população local; pessoas que hoje se tornaram profissionais dessa área e vivem por meio da produção de produtos das diversas nuances do artesanato. A narrativa seguirá a seguinte estruturação de capítulos:1- Os Artesãos2- Educação Cultural3- Fauna e Flora4- Moda (tecelagem, tintura natural)5- Obra-prima natural e meios de produção deartesanato)6- Retratos (obras de moda, arte, e design quesão produzidas) OBS: Pode-se constatar inclusive pela estruturação de capítulos apresentada que em nenhum momento o hotel é tema, mas apenas local. Todo o conteúdo trabalhado no livro gira em torno da economia criativa e não do hotel. Relevância do tema abordado para a área cultural brasileira: É incontestável que o verdadeiro sentido da arte está na suademocratização e, consequentemente, na sua socialização, sendo necessáriaa disseminação das técnicas e experiências artísticas ao redorpaís e do mundo. Essa experiência que é tema central deste livro gerou mudançassignificativas no campo da cultura e economia criativa no local (Trancoso, Bahia), então porque nãoproduzir um livro que conta essa história e com isso influenciar os demais locais pelo país a também se apoderar, na mesma magnitude, das possibilidades que a economia criativa nos dá? Nesse sentido, este livro, com o tema que carrega, ajudará a incentivar e divulgaro meio da economia criativa, meio esse em que as pessoas se unemnum movimento conjunto de esforços para um fim comum, que é o design, acriação e a confecção de produtos artesanais. Todavia, para muito além daprodução, essa união propicia a vivência, o resgate da dignidade e a inclusãocultural e social, por conta da renda que o fazer de cultura promove. Assim, opresente projeto incentiva a democratização da arte, mostrando o exemplo desucesso das atividades de economia criativa ali implantadas para com o povo baiano.

Objetivo Geral:Promover de forma democratizada a consciência da importância e dos meiosde produção da economia criativa por meio das artes visuais e design, einspirar ações de combate à exclusão cultural demonstrando que a culturapode e deve também ser ferramenta de geração de renda. Objetivos Específicos: Produzir um livro com imagens, textos e relatos inspiradores sobredesign, artesanato e economia criativa trabalhados no Hotel Uxua. Distribuir 10% livros nas bibliotecas de centros culturais, escolas,pessoas que participarem da palestra de lançamento e museus peloBrasil. Disponibilizar um making-of da produção da obra na internet, de forma aabrir a proporcionar maior acesso à população.

É incontestável que o verdadeiro sentido da arte está na suademocratização e, consequentemente, na sua socialização, sendo necessáriaa disseminação das técnicas e experiências artísticas ao redor do estado, dopaís e do mundo. A experiência realizada no Hotel Uxua gerou mudançassignificativas no campo da cultura e economia criativa no local, e porque nãolançar o livro que conta essa história e influenciar os demais locais pelo país? O desenvolvimento artesanal é um processo apaixonante, polêmico e delicado.Apaixonante porque revela a dicotomia entre a tradição e a inovação. Polêmicoe delicado porque pode colocar o artesão em uma posição de risco e dedependência extremas. Ademais, o desenvolvimento da arte é um processointegral, formado a partir de três eixos fundamentais: a cultura, o meioambiente e a economia. Nesse sentido, a produção deste livro consiste em ajudar a incentivar e divulgareste meio que é a economia criativa, meio esse em que as pessoas se unemnum movimento conjunto de esforços para um fim comum, que é o design, acriação e a confecção de produtos artesanais. Todavia, para muito além daprodução, essa união propicia a vivência, o resgate da dignidade e a inclusãocultural e social, por conta da renda que o fazer de cultura promove. Assim, opresente projeto incentiva a democratização da arte, mostrando o exemplo desucesso das atividades de economia criativa implantadas pelos designers demoda Wilbert Das e Bob Shevlin ao povo local baiano. Além disso, hoje em dia, livros de arte são caros e pouco acessíveis àpopulação, exatamente por seus custos de produção serem também altos.Porém, com o financiamento deste projeto, via lei de incentivo, faz-se possívela produção de um livro caro, mas que, ainda sim, possa ser comercializado emvalores populares, ou seja, acessível à população.

Especificações técnicas do Livro: Formato: 23 x 28 cm aproximadamenteNº de imagens: 260Nº de laudas de texto: 40 Estruturação de capítulos e assuntos: - Os Artesãos- Educação Cultural- Fauna e Flora- Moda (tecelagem, tintura natural) - Obra-prima natural e meios de produção deartesanato)- Retratos (obras de moda, arte, e design quesão produzidas)Aproximadamente 200 páginas Produção e impressão de 1.800 exemplares Valor de venda: até R$200,00

PLANO DE ACESSIBILIDADE Este projeto terá acessibilidade para a população através dasseguintes ações: Livro: (PARA DEFICIENTES EM GERAL) Realização de palestras e evento de lançamento do livro em locais com acesso facilitado para pessoas com deficiência de mobilidade. Os locais deverão obrigatoriamente ter: rampas de acesso, pessoas responsáveis por orientar portadores de necessidades especiais, lugares reservados para deficientes. * Conforme termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999; (PARA DEFICIENTES VISUAIS) Será gravada a audiodescrição do livro, e o arquivo será disponibilizado de forma permanente por download no site do projeto, para gerar acesso ao conteúdo a pessoas com necessidades visuais especiais. Além disso, as postagens nas redes sociais terão legenda descritiva com a hashtag #PraCegoVer (PARA DEFICIENTES AUDITIVOS) Por se tratar de um livro impresso, entendemos que este produto é totalmente acessível para deficientes auditivos, não sendo necessárias medidas extras de acessibilidade para este público para este produto. Workshop: (PARA DEFICIENTES EM GERAL) Os locais onde serão realizadas as palestras com workshop terão as seguintes medidas de acessibilidade: rampas de acesso, pessoas responsáveis por orientar portadores de necessidades especiais, lugares reservados para deficientes. * Conforme termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999; (PARA DEFICIENTES VISUAIS) Disponibilizaremos material traduzido em braile no caso de a turma possuir alunos deficientes visuais. (PARA DEFICIENTES AUDITIVOS) Em caso de constatarmos que alguma turma possui deficientes auditivos iremos disponibilizar, por conta da produção um facilitador em libras.

PLANO DE DEMOCRATIZAÇÃO Livro:  Em atendimento ao ao Art. 21, inciso III da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, inciso IX, promoveremos o uso do Vale-Cultura, possibilitando que a população utilize do Vale Cultura para aquisição dos livros. Workshop:  Em atendimento ao Art. 21, da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, inciso IV, permitiremos a captação de imagens das atividades e autorizaremos sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;  Gravação e divulgação no Youtube de vídeos na íntegra do workshop - *Em atendimento ao Art. 21, inciso III da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania - "disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22"

FICHA TÉCNICA EDITORA CHEFE E COORDENADORA - Tedde Design LTDA MECONCEITO E DIREÇÃO DE ARTE - Lidewij Edelkoort CURRÍCULOS DOS MEMBROS DA FICHA TÉCNICA  LILI TEDDE - dirigente da empresa Tedde LTDA ME. Será responsável por coordenador o projeto durante todas suas etapas, bem como por coordenar a edição do livro, como Editora Chefe. Nos últimos anos se dedica a fazer pesquisas de tendências e representarLidewij Edelkoort no Brasil. Idealizadora e editora chefe do livro Bloom Brasil eBloom Fé, lançados em 2014 e 2016 respectivamente, aproximou a trendforecaster holandesa Lidewij da cultura brasileira.Trabalhou no canal de televisão Telefuturo em Assunção no Paraguay,cuidando da imagem dos jornalistas e artistas do canal de televisão. Trabalhouno escritório de design gráfico Hopkins Baumann de Nova York. Começou acarreira como produtora na Revista Claudia da Editora Abril. Formação emDesenho Industrial na FAAP em São Paulo com cursos de especialização naParsons School of New York.É proprietária da empresa Tedde Design, que foi fundada em 2005 eresponsável pelo projeto gráfico de mais de 50 livros infantis e adultos.Recentemente, em parceria com a curadoria de uma holandesa, LidewijEdelkoort, tem se especializado em realizar livros de tendências que inspiramprofissionais da área de moda, design, beleza e alimentícia. São eles: BloomBrasil Saboroso, Bloom Fé e Bloom A Terra Chama. Esses livros buscam inspirações na natureza brasileira para mostrar suainfluência no nosso dia a dia através de imagens e textos inspiracionais.  LIDEWIJ EDELKOORT - Será responsável pela produção do conceito como Curadora, e direção de arte do livro. A holandesa Lidewij Edelkoort é considerada uma guru de tendências, tendosido indicada pela revista Time Magazine como uma das 25 pessoas maisinfluentes no mundo da moda, além de figurar na lista da i-D como uma daspessoas mais relevantes do mundo do design.Em 1986, fundou o Trend Union, bureau internacional de tendências de design,moda, beleza e arquitetura, que atende diversos clientes, como Nissan, Coca-Cola, Camper, Siemens, Lancôme, L’Oréal, Gucci e Lacoste. Lidewij Edelkoort foi diretora por quase dez anos da Design AcademyEindhoven, Holanda. É também Co-fundadora da School of Forms, da Polônia.

PROJETO ARQUIVADO.