MC JENNY 10 anos

Produção de um filme documentário , média-metragem, com a duração de 65 minutos, finalizado em FullHD, que irá explorar as particularidades do universo da artista nacionalmenete reconhecida MC JENNY , baseado nas vivências cotidianas entre sua vida pessoal e sua vida artística .

Média-metragem ficcional com 65 minutos de duração, filmado e finalizado em Full HD. O filme tem como ponto principal as particularidades da vida e cotidiano de uma artista e suas histórias da carreira artistia em 10 anos de trabalho, que é criado a partir das histórias de seus shows e apresentações no Brasil , exterior e na TV.Classificação indicativa Livre Iniciarmos pela primeira casa de shows onde que a artista participou, do surgimento do "Aquecimento da MC Jenny"; Imagens na cidade de Formosa-GO, onde fez o primeiro show e conheceu o o parceiro e hj atual Marido, que logo após veio trabalhar, e em locais marcantes da carreira em Brasília. (Antiga boate baila comigo e antigo Planeta country).O desenvolvimento do trabalho que veio desde as periferias de Brasília à turnê internacional, apresentações no Paraguai e em diversas cidades de Portugal, gravação de clipe na Europa (música "Bem menininha) e a fato de ser a primeira artista do universo funk a ter uma música como trilha de novela infantil.Pessoas importantes na trajetória e que poderão fazer parte do roteiro de entrevistas: GugaDJ ChinayderDJ MatheusTazRodneiJocilene (mãe)AlanMC CariocaPedro JapãoRoney ArnoutWiliam Dias MittieJefinho (dançarino)HungriaPejota RJHumberto TavaresArnaldo SaccomaniSerafim Zimbabue

Objetivo Geral:- Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, com a distribuição gratuita de cópias digitais do média-metragem;- Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;- Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, com roteiro inédito, criado especificamente para este projeto;- Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, prezando, através da narrativa e da própria produção do média-metragem, novas perspectivas dentro do cinema brasileiro;- Priorizar o produto cultural originário do País. Objetivo específico:- Produzir o Média-metragem ficcional "mc jenny", com 65 minutos de duração, filmado e finalizado em Full HD. Serão distribuídas gratuitamente 100 cópias em DVD.

O Brasil tem crescido significativamente em número de produções cinematográficas, ultrapassando a média de crescimento econômico, inclusive. No entanto, quando se trata da participação de mulheres em produções audiovisuais, há uma máxima incontestável quanto a carência delas em um mercado dominado por homens, cenário que se repete no mercado de trabalho como um todo. Em estudo recente da ANCINE, só 21% dos títulos lançados em 2016 foram roteirizados por mulheres.Essas disparidades limitam os modos de se fazer cinema e de representação da vida através das lentes.O projeto documentário da artista MC JENNY, que se apoia nas particularidades do universo feminino, não poderia perpetuar práticas como esta e prosseguir com a participação feminina à margem. O roteiro, criado pelas protagonistas, é baseado em vivências e reflexões da artista nacionalmente reconhecida e de grande carisma pelas crianças . Contadas em fatos de sua vida pessoal, artistica, seus passos em carreira internacional e principalmente a sua trajetória que a levou ao reconhecimento nacional com participação nas novelas do SBT , para o público infantil a, as narrativas são desenhadas a partir de experiências cotidianas e tratam dos anseios, dramas e sonhos , derrotas e vitórias da artista MC JENNY . A escolha de um cenário, que parece se repetir em diversas outras tramas de forma rasa e estereotipada, é proposital, na intenção de subverter como e o que se é contado.É de extrema importância que as narrativas que chegam aos grandes públicos não partam sempre de um mesmo prisma, limitando as maneiras de ser e de enxergar a sociedade na qual estamos inseridos. O cinema, de caráter crítico, pode mostrar à população novas perspectivas e, por consequência, mais possibilidades enquanto cidadãos brasileiros. O projeto cumpre com as seguintes finalidades previstas no Art. 1º da Lei Rouanet:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorizaçãode recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedadebrasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprir essas finalidades, ele também se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3º da Lei 8.313/1991:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmesdocumentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reproduçãovideofonográfica de caráter cultural.

Argumento cinematográficoObjeto de pesquisaO projeto tem como objetivo a produção do documentário “MC Jenny” em médiametragem, com a duração de 65 minutos e finalizado em full HD. Trata-se de documentáriode cunho biográfico, que pretende abordar em formato audiovisual e de maneira criativa atrajetória artística e pessoal da artista nacionalmente conhecida MC Jenny. Como se tratade uma personalidade pública e do mundo artístico, o documentário não pretende adotaruma visão linear e cronológica de sua trajetória e nem descrever sua vida através dajustaposição de imagens e vídeos em ordem temporal e assim apresentar a sua “históriade vida”. Pretende, ao contrário, interpretar e dar novo sentido aos diversos momentos desua carreira, entrecortados com os momentos de sua vida cotidiana, a partir do seu acervobiográfico-artístico.Estrutura1. A artista é apresentada em retrospectiva, a partir de recortes de sua vida realnos dias de hoje. A câmera captura detalhes de sua aparência, de suaresidência, do bairro onde mora, de sua fala. Neste momento se revela o iníciode seu envolvimento com a música, a vida, ao mesmo tempo alegre e tensa,das periferias do Distrito Federal, o vislumbre da vida artística, os primeirosvôos, as primeiras performances. Um grupo seleto de pessoas agregatestemunhos pessoais sobre os começos, produtores, artistas do funk e doforró, amigos e parentes. Imagens, videogramas e tomadas externas emSamambaia ilustrarão suas lembranças e suas experiências pessoais.2. A partir de sua fala, passa-se, a seguir, à apresentação de imagens evideogramas de sua carreira e vida pessoal. A carreira será abordada,primeiramente como um momento da história do funk no Brasil, já que a artistadeixou sua marca nessa história. Nesta etapa do documentário, serãoapresentados, além disso, depoimentos de pessoas, amigos, colegas, vizinhos,entrecortados com o depoimento pessoal da própria artista biografada. Suainserção na história do funk será ressaltada também através de entrevista com personalidades, artistas e empresários desse estilo musical. O arco narrativo seexpande: a menina da periferia alcança sucesso nacional e se torna estrela,participando do programa “Astros” do rede de televisão SBT – além de outrosprogramas de TV e os shows pelo Brasil.3. O arremate do documentário é um retorno aos dias de hoje, onde a artistaconta seus desafios presentes e planos futuros em relação à sua carreiraartística. Um foco na sua experiência como mãe e vontade de tomar outro rumona carreira e se voltar para o público infantil. Abordagem temáticaA composição dramática que conduzirá a interpretação audiovisual de suatrajetória terá como base o uso intenso dos registros audiovisuais de sua carreia,videogramas, fotografias. É o caminho natural, por se tratar de uma artista, cantorae bailarina.Os videogramas criarão empatia do espectador com a memória de sua trajetória,enquanto fãs, admiradores, parentes, empresários, testemunhas ou conhecedoresde seu trabalho. Visões da periferia e da experiência de querer se tornar artistacontra todos os obstáculos – do amor pela música até a paixão pelo funk. Amontagem pretenderá mostrar essa reviravolta, no momento em que o sonhocomeça a se transformar em realidade e se expande para além.A trilha sonora cumprirá o mesmo papel, mas adicionando, por vezes, a dimensãotemporal da carreira – enfocando a diversidade de experiências artísticas de MCJenny. As entrevistas com amigos, a fala da artista, a abordagem em primeirapessoa, conectarão o público com o aspecto humano e existencial que seesconde, muitas vezes, por trás do palco e das luzes.O funk na sua história e sua marca na história do funk serão abordados ao longodo documentário através de entrevistas com funkeiros, historiadores do estilo,empresários e artistas. A carreira artística de MC Jenny não pode sercompreendida a fundo sem essa vinculação com o movimento cultural funk. Um contraste poderá ser construído na justaposição das cenas do aparentesucesso e o depoimento abordando as dores, sofrimentos e desafios só agoracompartilhados. O contraste agregará pequenos plot twists à narrativacinematográfica, os quais terão como intuito prender a atenção do espectador epromover a curiosidade sobre s aspectos pitorescos da vida da artista e que nãosão do conhecimento do grande público.Perfil da PersonagemMC Jenny, ou Jennifer Gomes em seu nome de família, é uma artista nascida noDistrito Federal. Iniciou cedo sua carreira. Aos 15 anos já integrava grupos de axé,como Swing Cortesia e Play D’ Arte, dentre outros. Passou também, por um breveperíodo, pelo forró – quando integrou a banda Forrozão Mandacaru, como bailarinae backing vocal. Mas foi no interior do movimento Funk que a artista fez carreira esucesso. Inicialmente como uma dupla, ao lado do cantor MC Guga, e logo depois,em carreira solo, com o nome artístico definitivo MC Jenny. Explodiunacionalmente com os sucessos “O Aquecimento da MC Jenny” e “Evolução”.Transitando entre o estilo funk tradicional e o funk melódico, MC Jenny marca ahistória do funk com seu estilo pessoal. Gravou com ícones do gênero como Mr.Catra e Furacão 2000 e fez várias participações em redes nacionais de televisão,inclusive em trilha sonora da minissérie da Rede Globo “A Vida Alheia”, em 2010. LocaçõesA maioria das locações será em Brasília. Locações eventuais, por conta datrajetória da artista e exposições na televisão, poderão ser feitas em São Paulo/SP,Rio de Janeiro/RJ e Formosa/GO, onde fez o seu primeiro show. Em Brasília, aslocações serão feitas no bairro onde mora atualmente, Samambaia Sul e em locaisdo Distrito Federal que marcaram sua carreira. Não haverá a montagem decenários nas locações. Tentará se aproveitar ao máximo do ambiente natural dascidades e dos ambientes. CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE

PRODUTO DOCUMENTÁRIO: - Atendendo as exigências do Art 26 Inciso II, do Dec 5761, 27 de abril 2006 e art 25,26 e27 IN 1 de 24 junho de 2013 O Documentário será exibido em emissora de tv aberta o proponente irá adotar as medidas deAções de acessibilidade cultural - Ajuda Técnica:(interpretação em libras (para pessoas surdas, não usuárias da língua portuguesa), oralização e leitura labial (para surdos oralizados), Ações de acessibilidade cultural - o projeto apresentado oferecerá alguns itens de "ajuda técnica" ou de "tecnologia assistiva", que possibilitarão o acesso com segurança e autonomia, total ou assistida, ao público com deficiência. Compreende-se por ajuda técnica: interpretação em libras (para pessoas surdas, não usuárias da língua portuguesa), Ações de acessibilidade cultural –Tecnologia Assistiva: audiodescrição, legenda closedcaption (para surdos usuários de língua portuguesa)

, seguindo o exposto no item “a”, inciso I, do artigo 20 da Instrução Normativa nº 5/2017 do Minc, a saber: “mínimo de 10% (dez por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística”.Ademais, seguirá a medida complementar de ampliação do acesso exposta no inciso IV, do artigo 21 da Instrução Normativa nº 5/2017 do MinC, a saber: “permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias”. CONTRAPARTIDA SOCIAL : CAPACITAÇÃO AUDIOVISUAL OFICINA 01:ROTEIRO AUDIOVISUAL – Conceitos, Estruturas e Formas de se contar uma história para ser vista. CARGA HORÁRIA – 20h CRONOGRAMA – 4h diárias, de segunda à sexta-feira, de 09h às 13h. OFICINA 02:PRODUÇÃO AUDIOVISUAL – Fundamentos da Produção Audiovisual, Legislação e Captação de Recursos CARGA HORÁRIA – 20h CRONOGRAMA – 4h diárias, de segunda à sexta-feira, de 13h às 17h. CURRÍCULO DO PROFESSOR Dostoiewski Champangnatte é graduado em Comunicação Social – Cinema pela Universidade Federal Fluminense e Pós-Doutor em Comunicação pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Dostoiewski é Produtor e Roteirista do Longa-Metragem “Horizonte” (com previsão de estreia para 2020) e Roteirista dos Longas-Metragens “Rogéria – Senhor Astolfo Barroso Pinto”, “Jorginho Guinle – Só se vive uma vez” e “Fala Sério, Mãe!” (maior bilheteria nacional de 2018). Dostoiewski foi professor universitário do curso de Comunicação da Universidade do Grande Rio por nove anos. Foi Produtor de onze curtas-metragens, dentre eles o premiado “Meninas” e também foi Assistente de Direção da TV GLOBO (2005-2007).

Direção artística e coordenação geral - Jennifer Gomes da Silva - Brasiliense, artista, dançarina , pesquisadora de funk,Coordenador geral do projeto e propontente: atuante na área cultural do Distrito federal participando de organizaqção de eventos denatureza cultural e entretenimento A atividade que o proponente realizará no projeto, uma vez que, o mesmo também será oresponsável pela gestão administrativa / técnico-financeira do projeto e atuará de forma voluntária nesta atividade. Dani Azul Diretora e diretora de fotografia Formada em Comunicação Social, habilitação em Audiovisual no ano de 2012 pela UNB. Em 2006 realizou o curso de Eletricista da Indústria Audiovisual oferecido pelo SENAI em São Paulo, começou sua carreira como eletricista, depois como 2 assistente de câmera, e seguiu como 1 assistente de câmera participando de inúmeros projetos como curta-metragem, longa-metragem, documentários e filmes publicitários. Em 2013 faz a Direção de fotografia do curta-metragem Fragmentos- Direção Antonio Balbino, no mesmo ano realizou o curta-metragem O Balãozinho Azul - Direção: Fáuston Silva. Os dois filmes foram selecionados para a Mostra Brasília do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro de 2013, neste ano foi contemplada com o Prêmio de Melhor direção de Fotografia da Mostra Brasília pelo curta Fragmentos. Em 2014 gravou o curta-metragem Meio-Fio - Direção: Denise Vieira que recebeu a premiação de Melhor Direção de Fotografia da Mostra Brasília de 2014. Dentre os projetos mais recentes de Direção de Fotografia está o curta-metragem “Para Minha Gata Mieze”, 2018- Direção Wes Gondim ; o curta-metragem “ Á Tona” 2018 – Direção Daniella Cronemberge , e o curta “Presos que Menstruam” direção Alisson Sbrana todos selecionados para a Mostra Brasília do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 2018. Neste ano de 2019 se dedica a realização na direção do seu projeto de documentário “Jardim Piloto” . Wesley Gondim-Roteirista e produtor executivo Escreveu e dirigiu os curtas-metragens de ficção Como Se voasse Para Casa e Lugar de Gente Feliz. Como se Voasse para Casa foi licenciado pelo canal holandês OUT TV para exibição na Europa e Canadá a partir de janeiro de 2016 e selecionado para 48º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro - Mostra Brasília; dentre outros festivais nacionais e internacionais. Lugar de Gente Feliz ganhou Menção Honrosa no Festival Morcego Vermelho, em Goiânia (2017). Escreveu e dirigiu os documentários em curta-metragem Marias e Berço das Águas. Berço das Águas recebeu prêmio CiaRio 2016 como melhor curta-metragem no festival Ecocine (2016) e Marias foi licenciado para exibição e vencedor do primeiro concurso de Doc da TV Justiça. Em 2018 escreveu e dirigiu o curta “Para Minha Gata Mieze” vencedor no festival de Brasília como melhor roteiro, além de vários outros prêmios nacionais e internacionais. Em 2019 grava seu primeiro longa, Afeminadas. Thiago Rocha-Produtor executivo ÉformadoemDireito.Iniciouostrabalhosemprodução cultural comassessoriajurídica e produçãoexecutivaparaoscurtas “Para MinhaGataMieze”, “Berço das Águas” e “Lugar de GenteFeliz” de Wesley Gondim. Assumiu a produçãoexecutiva da Roman Filmesem 2018, com o longa metragem “Afeminadas” e o curta documental “Semeando o Cerrado”, dirigidosrespectivamentepor Wesley Gondim e Dani Azul. Thiago Rocha também realiza a produção executiva e prestação de contas de outros projetos culturais como o “Curso de figurino para o audiovisual” de Carmen San Thiago e o desenvolvimento do roteiro “A Parte de Mim” do diretor Wesley Gondim. Cleber Martins Oliveira -Montador / editor Com formação em Desenho industrial pela Universidade Federal de Pelotas e Marketing pela Uninter, especializado motiongraphics, amimação e vfx pela faculdade de animação Melies. Fez edição de vídeos publicitários e montagem de filmes de cinema pela Roman filmes, como o curta metragem documentário, premiado como "Marias". Montagem do curta metragem, "Como se voasse para casa, com direção de Wesley Gondim, selecionado em vários festivais pelo mundo. Tambm fez montagem do filme "Para minha gata Mieze", selecionado em vários festivais de cinema, como Festival de cinema de Brasilia onde ganhou prêmio de melhor roteiro, Morcego vermelho e festivais internacionais. hoje faz montagem do primeiro Longa documentário da Roman Filmes, chamado "Afeninadas" longa metragem que tem como tema o machismo no mundo gay. Olivia Hernández-Desenho de som e som direto Trabalha em todas as etapas do desenho sonoro: na captação de som direto, na edição de som e na mixagem. Formou-se em audiovisual pela Facultad de Medios de Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte de Cuba- ISA, na habilitação de som. Graduou-se também na habilitação de som (desenho sonoro, som direto e mixagem) no curso regular da Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de losBaños – EICTV. Em 2015, foi uma das seis selecionadas na especialidade de som para o Talents Guadalajara, integrante do programa BerlinaleTalents, participando da oficina: “O caminho criativo do som”, ministrada por Martín Hernández e uma das duas selecionadas para o Talents Buenos Aires de 2019. Entre os trabalhos como desenhadora de som estão os longas-metragens: Marés (2018), New Life S.A.(2018) e Cuba Jazz(2017); e os curtas-metragens: Rosinha(2016), Riscados pela Memória(2018) e diversos outros. Como técnica de som de direto, fez os longas-metragens Chão (2019), Teoria do Ímpeto(2018), O Processo(2018), Irremediablemente Juntos(2012), entre outros. Foi premiada com a Melhor Edição de Som na Mostra Brasília, do 51º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, pelo curta-metragem Riscados pela Memória. Participou de diversas comissões de seleção e júri de mostras e festivais de cinema em várias regiões do Brasil.

PROJETO ARQUIVADO.