FANFARRA DOS SALTIMBANCOS

Montagem e temporada de espetáculo musical infantil FANFARRA DOS SALTIMBANCOS, com a participação de uma orquestra formada por jovens músicos de projetos socioeducativos.

“Os Saltimbancos” narra as aventuras de quatro bichos que, sentindo-se explorados por seus donos, resolvem fugir para a cidade e tentar a sorte como músicos. As canções de “Os Saltimbancos”, como “Bicharia”, “História de uma gata”, “Minha canção” e “Todos juntos”, por exemplo, penetraram no imaginário de gerações de crianças (e adultos). A fábula musical foi traduzida e adaptada para o português por Chico Buarque de Hollanda em 1977 da peça teatral de Sergio Bardotti e Luis Os Músicos de Bremen”, dos irmãos Grimm, como uma alegoria política, na qual o Burro representaria os trabalhadores do campo; a galinha, a classe operária; o cachorro, os militares e a gata, os artistas. O barão, inimigo dos animais, seria a personificação da elite, ou dos "detentores do meio de produção”. INDICAÇÃO LIVRE

Os Saltimbancos (I Musicanti no original) é um musical infantil com letras de Sergio Bardotti e música de Luis Enríquez Bacalov, inspirado no conto "Os Músicos de Bremen", dos irmãos Grimm, no Brasil ganhou versão em português e músicas adicionais de Chico Buarque Qual o objetivo geral ao encenar esta peça ? Nossa montagem "A Fanfarra dos Saltimbancos" recria os clássicos de Chico Buarque, em versões únicas. Trazendo uma releitura original das diversas harmonias e melodias consagradas nesta obra. Nossa trilha sonora traz para os arranjos elementos da música popular de raiz como maracatu, samba, funk, rap, marchinhas de carnaval, bandas de coreto e outras manifestações tradicionais e folclóricas que fazem parte do ambiente sonoro de diferentes regiões do nosso país. Nosso elenco é composto por atores e músicos de diferentes estados dos Brasil como Paraíba, Rio de Janeiro, Bahia, Paraná e São Paulo. A encenação traz para o primeiro plano o povo brasileiro, suas raízes e miscigenação. Assim como no texto original, que utiliza como metáfora os animais, nossa montagem fala dos anseios do povo que criou diversas festas populares, para amenizar as lutas diárias de uma classe que trabalha arduamente e é subjugada pelos seus "donos" ou patrões. A direção de arte da cenografia é inspirada nas festas populares, com coretos e música ao ar livre. Nossa banda será formada por jovens músicos de comunidades, que estão em processo de formação profissional dentro de um projeto socioeducativo. Elementos da dança contemporânea e a mistura de instrumentos musicais eruditos e populares, nos auxiliarão na investigação das riquezas sonoras e danças de raízes do nosso país, para recriarmos o universo do clássico musical Os Saltimbancos criado por Chico Buarque de Hollanda em 1977. Objetivo Especifico Espetáculos de quinta a domingo. Máximo duas horas de duração. 2 meses de temporada Rio de Janeiro - Total de 16 apresentações Público médio: 500 lugares por dia x 16 apresentações = 8000 pessoas 800 ingressos gratuitos como uma das contrapartidas sociais Palestra e workshop como contrapartida social

O projeto FANFARRA DOS SALTIMBANCOS necessita do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para ser realizado pelos motivos que estão acordados aos itens abordados na Lei 8.313/91, conforme o Art. 1 da lei: "I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais"; "III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores"; E conforme o Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;

O projeto será realizado em teatros em que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços irão dispor de rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso. Deficientes visuais - disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, figurinos, públicos , sinopse da apresentação e cenas. Deficientes auditivos - disponibilização de intérprete de Libras Teremos uma sessão com intérprete de LIBRAS e AUDIO DESCRIÇÃO em espetáculos previamente agendados. Desta forma, teremos mais estas ações de acessibilidade no projeto

Conforme Art. 21 da IN n. 2/2019 o projeto terá como plano de distribuição para a democratização de acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22. Dentro das medidas propostas realizaremos: 01 (um) debate, com a participação do elenco, autor e ou diretor na Cidade do Rio de Janeiro.

SILVIA REZENDE (Curriculum da Dirigente da Instituição) A S Rezende ( proponente desta proposta) vai receber como coordenação geral,direção de produção e gestão administrativa e tecnica financeira do projeto. Há trinta anos a produtora e publicitária Silvia Rezende vem desenvolvendo importantes trabalhos nas áreas teatro, música, eventos, publicidade e literatura. Alguns dos trabalhos realizados: Um Pai (Puzzle), com Ana Beatriz Nogueira, Direção Guilherme Leme e Vera Holtz; Uma Relação Pornográfica, com Guilherme Leme e Ana Beatriz Nogueira, Direção Victor Garcia Peralta; Trágica.3, com Denise Del Vecchio, Leticia Sabatella e Miwa Yagizawa, Direção Guilherme Leme; Sem Medida, com Claudia Missura, Renato Scarpin e Flavia Guedes, Direção Victor Garcia Peralta; Produção Executiva de A Alma Boa de Setsuan, de Bertold Brecht, com Denise Fraga. 5 indicações ao Prêmio Shell. Fixação de textos da Obra de Jorge Amado, Parque Musical com patrocínio da Vivo, Projetos Educativos para os filmes: Mauá, Canudos, Memórias Póstumas de Brás Cubas dentre muitos outros e para teatro no CCBB Rio de Janeiro. Na área de marketing e publicidade alguns dos seus clientes : Embratel, Vale do Rio Doce, Loreal, Petrobrás, Editora Record, Odebrecht, Centro Cultural Banco do Brasil, Teatro da Justiça Federal, Teatro Usiminas (SP), Secretaria de Educação do Estado do Rio de Janeiro, dentre outros Autores : letras de Sergio Bardotti e música de Luis Enríquez Bacalov No Brasil ganhou versão em português e músicas adicionais de Chico Buarque Direção artística: Ana Nero Elenco: Rodrigo França, Andrea Bordadagua, Wanderley do Nascimento, Bruno Leão Músicos, maestro e arranjos: Orquestra formada por jovens músicos de projetos socioeducativos Preparação e arranjos vocais: Ana Claudia Decker Produção de musical: Neco Yaros Design de luz: Aurelio de Simoni Figurinio: Gi Marcondes Cenografia: Natalia Lana Produção executiva: Rogério Faria Direção de produção: Silvia Rezende CURRICULO ANA NERO - direção Atriz, produtora e diretora artística da Cia Delírios Cênicos e da Túnel Q Produções. Idealizou e realizou a ocupação do Teatro Funarte Plínio Marcos – DF com o projeto “Encontro de Expressões contemporâneas” e ocupação do Teatro de Arena Eugênio Kusnet – SP com o projeto “Quem ainda tem medo de Nelson Rodrigues”, como assistente de direção de Marco Antonio Braz. Coordenou a produção da Cia. Faroeste Caboclo durante o fomento Boca Livre e trabalhou como gerente de projetos culturais da manhas&manias. Formada pelo Teatro Escola Célia Helena, trabalhou comoassistente de renomados diretores no mercado teatral, como Vera Holtz, Gulherme Leme Garcia, Ana Beatriz Nogueira, Victor Garcia Peralta, Marco Antonio Braz, Nelson Baskerville, Marco AntônioRodrigues, Angela Dip, Ruy Cortez e Ednaldo Freire. No teatro: “MEDEIA: 1 VERBO” texto Sergio Roveri, direção Marco Antonio Rodrigues. “UM POEMA CÊNICO PARA FERREIRA GULLAR” direção Ana Nero. “O SILÊNCIO QUE VEIO DO CÉU” direção Bruno Guida. “APÓS O ANOITECER” (Performance multimídia inspirada no livro de Haruki Murakami, direção e adaptaçao Ana Nero. “MAIS UMA DOSE para consumir emalguma noite de insônia”, dramaturgia Ana Nero, direção Ernani Sanchez. (criado durante a ocupação do Teatro Funarte Plínio Marcos – DF). “PORNÔ FALCATRUA 18.633” direção Gustavo Machado. “MOMO E O SENHOR DO TEMPO” espetáculo infanto-juvenil Multimídia, direção e adaptação Ana Nero. “LAZARO” Adaptação do livro “Crime e Castigo”, direção de Ruy Cortez. “A ALMA BOA DE SETSUAN” de Bertolt Brecht, direção de Ruy Cortez e Fernando Nitsch. “ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA” de José Saramago, adaptação Reinaldo Maia, direção Marco Antonio Rodrigue ELENCO Rodrigo França ( ator)Ator carioca, cantor e diretor teatral. No teatro atuou nos espetáculos: Contos Negreiros do Brasil, direção Aline Borges, Fernando Philbert, Milton Filho e Rodrigo França; Estranho Fruto, direção Marcos França; Jacinta, direção Aderbal Freire Filho e Branco mello; Orfeu, direção Aderbal Freire-Filho; Lupicíno, uma paixão roteiro e direção Chico Caruso; Gota d’água, direção João Fonseca; Eu sou o samba, direção Fábio Pilar; Otelo da Mangueira, direção Daniel Hartz; A Canção Brasileira, direção Paulo Betti; Uma rede para Iemanjá, direção Aduni Benton; Electra, direção Antônio Pedro; Lapa do Desterro, direção Lua Barreto; Ópera do Malandro, direção Marcelo Caridad TV: Malhação (Globo – 2017); Seriado Era Uma Vez Uma História, direção Juan Bolzas e Juan Manoel (Band); Regra do Jogo, direção Amora Mautner (Globo) | CINEMA: Quase Dois Irmãos, direção Lúcia Murat. Andrea Bordadagua ( atriz) Atriz carioca, atuante no Teatro Musical estilo Brasileiro com os epetáculos: Cabaré Dulcina, com músicas de Gabriel Moura (Ganhador do Prêmio Shell de 2013) direção Geral Antonio Pedro Borges; A Revista do Ano - O Olimpo Carioca" de Tania Brandão e direção de Sergio Modena; Noel - O Feitiço da Vila de Andréia Fernandes e direção de Édio Nunes e Dody; Ricardo III de Wiliiam Shakespeare, tradução e direção de Antonio Pedro, assistente de direção Andrea Bordadagua; Electra na Mangueira, de Sófocles - direção Antonio Pedro; Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar O Bicho Come, de Oduvaldo Viana Filho, direção de Antonio Pedro; Opera pop O Incrivel Encontro; Abajur Lilas, de Plinio Marcos; A Saga Da Farinha; MacBeth - William Shakespeare, direçao e tradução de Antonio Pedro e Lafaytte Gavão; Terror na Praia e Terror nas conchas com 9 espetáculos curtos. Wandeley do Nascimento (ator) Ator paraibano. Participou de diversas montagens no Rio de Janeiro: Cabaré Dulcna (Premio Shell de Musica Gabriel Moura), direção Geral Antonio Pedro Borges; O Riso Invisível, direção Wagner Brandi; Macbeth de Shakespeare, direção Geral Antonio Pedro Borges; Ricardo III de Shakespeare, direção Geral Antonio Pedro Borges; Madame Satã Texto de Wanderley do Nascimento e Ancelmo Vasconcellos, direção Ancelmo Vasconcellos. Bruno Leão ( ator) Ator baiano, cantor e percussionista dos instrumentos zabumba, pandeiro , bongô Trio Debochado - cantor e músico criador; Banda açucena – percussionista; Coletivo de artes La Vai Maria, Musical Love - Teatro Tablado; No Circo Voador com intervenção da peca “O Troço” no show do Alceu Valença; Contos do Nelson Rodrigues Teatro Café Pequeno - Pangeia Cia de teatro. EQUIPE Ana Claudia Decker – Arranjos e Preparação vocal Cantora paranaense, professoa de musica e pianista. Estreou com o Trio Traquitana, no Hermes Bar, famosa casa de shows de Curitiba. Fundou um grupo musical “O Quinteto Irreverente”, onde trabalhou a música brasileira. Se apresentou nas principais casas de show em Curitiba, onde recebeu ao palco renomados músicos brasileiros, reconhecidos internacionalmente como: Jair Rodrigues, Hermeto Paschoal, Robertinho Silva, Nema Antunes e Webster Santos. Gravação do disco “Fandango Pancada” do mestre do Fandango Caiçara, Aorélio Domingues. Caravana Tontería – participação especial no show da atriz e cantora Letícia Sabatella, com direção musical de Arrigo Barnabé, no Teatro Itália, na cidade de São Paulo. Lançamento da música “Os Sertões”, pelo Canal no youtube de Troy Rossilho.. DVD Ana Decker – gravação do show “Pra não dizer que não falei da República” na cidade do Rio de Janeiro. “O Passado É Um Fósforo Queimado”, estreia em Curitiba no Espaço Excêntrico Mauro Zanatta. Lançamento do clipe “O Passado É um Fósforo Queimado”, com canções autorais do ator, diretor, músico e compositor Márcio Mattana em parceria com Ana Decker. Lançamento da música “Cartaz de Procura-se”, pelo canal Estúdio do Troy. Participação da gravação do DVD “Riso Fácil”, da cantora Clarissa Bruns, e com cantor brasileiro Jair Rodrigues. Participação do musical “O Carrossel”, de Helinho Brandão, atuando como cantora e atriz. Apresentação do show “Feito Aqui” no Teatro Paiol, com uma releitura de alguns clássicos da música brasileira e lançando músicas de novos compositores. Neco Yaros - Produção Musical Músico paranaense, compositor, artista plástico e produtor. Instrumentista de violão, gaita harmônica, cajón, meia lua. Como músico trabalha no Coletivo El Camino, onde é compositor e instrumentista; Tem 20 composições, 4 delas no projeto "Punho Fechado". TEATRO: Atuou no espetáculo Dorotéia, direção de Jorge Farjalla; Produção musical da peça Rapisódios, festival de Curitiba 2018; Produção musical da peça Ilíada, rio de janeiro 2017. Gi Marcondes- Figurinista Formada nos cursos superiores de Design e Desenho de Moda, Faculdade Anhanguera; Desenho de Moda – SENAC e Arte Terapia – Belas Artes. Trabalhos realizados como figurinista e personal style, criando looks e figurinos para programas de internet, editorial para marcas de roupas, teatro e publicidade. Stylist da marca @pignonnoir. Consultoria de estilo (style) para apresentadores do programa Sunny @Sunny Brinquedos; Consultoria de estilo (style) a banda Scalene @Supercombo. TEATRO: Peça Tempestade de Areia da cia. Delírios Cênicos. CINEMA: Filmes do projeto “How To” @hysteriaetc Rogério Faria - Produção executiva Bacharel em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo. Produtor executive dos projetos: Intervenção artística – “A História do Amanhã - De Lucy a Sophia”, no evento IT FORUM 2018, Hotel IberStar, Praia do Forte, Bahia, abril de 2018; Terceira temporada da peça teatral infantil – “Os Tomattos”, na Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro, outubro a novembro de 2017; Coordenador de elenco das Cerimônias dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016, agosto de 2015 a setembro de 2016, Campeonato Mundial Júnior de Wrestling 2015 – Produzir e acompanhar a montagem da área VIP do evento, assim como receber autoridades políticas e esportivas durante o evento, Salvador, Bahia, agosto de 2016; Venue Manager - Gerente local - para a operação de alimentos e bebidas, pela CSM Projetos, durante a Copa do Mundo da FIFA Brasil 2014, no Maracanã, fevereiro de 2014 a setembro de 2014; Coordenador de produção no Comitê Organizador do Campeonato Mundial de Judô Rio 2013, junho de 2013 a fevereiro de 2014; Coordenador de elenco das Cerimônias de Abertura e Encerramento dos XV Jogos Pan Americanos Rio 2007, fevereiro de 2007 a setembro de 2007.

PROJETO ARQUIVADO.