PRIMEIRO OLHAR - VIII MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO PARA BEBÊS

1. 01/01/1900
   Primeira captação
   1 doação(ões) total
2. 01/01/2019
   Cadastro PRONAC
   Ano 19
3. 01/03/2020
   Início previsto
4. 12/04/2023
   Término previsto

O festival oferecerá 16 apresentações teatrais para crianças de até três anos de idade e seus familiares. Com duração de 4 semanas, a programação acontecerá simultaneamente nas cidades de São Bernardo do Campo e São Paulo, com sessões aos sábados e/ou domingos, totalizando 4 apresentações em cada final de semana. Serão apresentados 4 espetáculos diferentes de 1 ou 2 companhias internacionais e 2 ou 3 companhias nacionais. Serão oferecidos, como contrapartida social, um encontro aberto ao público entre realizadores de Artes Cênicas para Crianças _ o II Encontro Cena Bebê Brasil -, dois debates com o público e duas oficinas, tendo em vista realizar atividades de formação direcionadas a artistas, educadores, pesquisadores, programadores, agentes culturais, formadores de opinião e espectadores. Todas as atividades terão entrada franca.

O 8o festival PRIMEIRO OLHAR propõe um novo olhar, um olhar de quem vê as coisas pela primeira vez e que é capaz de se maravilhar com elas. A programação é gratuita, livre para todas as idades e oferece espetáculos teatrais de excelência para crianças de até três anos e atividades de formação para artistas, educadores e pesquisadores. Apresentando diferentes propostas de comunicação poética com a primeiríssima infância, o festival visa a garantir o acesso à Cultura a um público historicamente excluído e a estimular a criação de novos espetáculos para essa faixa etária.

Com a realização da oitava edição da mostra PRIMEIRO OLHAR, o proponente visa, como objetivos gerais, a: - Refletir sobre a importância da poesia na formação do ser humano, como um ser pleno desde os seus primeiros dias de vida; - Promover, para os bebês, uma oportunidade não só de integrar-se a outros bebês, mas também de ver e viver experiências diferentes e raras, de conhecer coisas que nunca lhes são oferecidas, de se envolver em espaços, sensações e emoções novas, de entender através do Teatro outros aspectos do mundo e da vida. O Teatro, que é uma Arte única, privilegiada, uma Arte do tempo e do espaço, uma Arte de muitas Artes. E que tem muito a oferecer ao desenvolvimento intelectual e emocional de qualquer ser humano, em qualquer fase de sua vida; - Integrar a primeira infância à sociedade e fazer com que as mães de bebês deixem o resguardo que impõem a si e aos seus filhos, por ignorância, por medo de serem rejeitadas ou por falta de espaços de encontro; - Sensibilizar, com um conjunto de espetáculos de excelência e atividades de formação, os meios de comunicação, jornalistas, artistas, pesquisadores e pedagogos, reafirmando a legitimidade e consequência desta proposta e a importância do Teatro para a Primeira Infância, para os bebês e para os pais, para a sociedade e para o próprio Teatro; - Difundir uma Arte _ que se vem consolidando no país, com tenacidade e qualidade _, destinada a um público que tem um direito inalienável à Cultura, à Arte, ao convívio comunitário e à integração social e que tem sido privado delas; - Promover, por meio do encontro Cena Bebê Brasil, a integração e o intercâmbio entre realizadores, abrindo um espaço único no Brasil para a troca de informações, experiências e sonhos entre criadores da área; - Fomentar, por meio de debates e oficinas, um movimento teatral inovador e consistente, estimulando a criação de novos núcleos que queiram pesquisar a comunicação teatral com a primeira infância. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Promover, durante 4 semanas, 16 apresentações teatrais para bebês (8 em São Bernardo do Campo e 8 em São Paulo). Serão realizadas 4 apresentações em cada final de semana, 4 de cada companhia envolvida, de 4 espetáculos de 1 ou 2 companhias internacionais e 2 ou 3 companhias nacionais. A curadoria fez uma pré-seleção de espetáculos, destacando _ entre os nacionais _ os das companhias La Casa Incierta (Brasília/Madrid), Porto Cênico (Itajaí), Cia. Urgente (Campo Grande _ MS), Fiandeiras (Poços de Caldas _ MG), Mão na Luva, Crianceiras Bebê (SP) e o próprio Sobrevento (São Paulo). Dentre os internacionais, foram pré-selecionados espetáculos das companhias Amnia Teatro e Teatro de Ocasión (Chile), pioneiros e líderes do movimento de Teatro para Bebês naquele país e Antonio Catalano / Casa dei Alfieri (Itália). Promover, como ações formativas com a participação de educadores da rede pública de ensino, artistas, pais e pesquisadores, 2 debates, 2 oficinas e 1 encontro.

Em relação ao Art. 1o. da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos incisos: I - por facilitar a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (em especial a uma camada da população privada do acesso à cultura e do pleno exercício de seus direitos culturais por sua faixa etária, os bebês); III - por apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, ao possibilitar a difusão da pesquisa de companhias que desenvolvem espetáculos para a primeira infância; V - por salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira ao apresentar artistas de diferentes regiões do País e estimular, por meio de ações formativas, o desenvolvimento do Teatro para Bebês; VII - por desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações em uma mostra internacional; VIII - por estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória ao contribuir para a formação de plateias e intercâmbio entre companhias teatrais; IX - por priorizar o produto cultural originário do País, ao estimular a criação de novas companhias e espetáculos em solo nacional. Em relação ao Art. 3o. serão alcançados os objetos mencionados nos incisos: II, por fomentar a produção cultural e artística, mediante (e) a realização de festival de arte que apresentará espetáculos de artes cênicas; IV, por estimular o conhecimento dos bens e valores culturais, mediante (a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos e (b) estudos e pesquisas na área da cultura e da arte em oficinas especializadas e encontro entre criadores; Primeiro Olhar é o primeiro festival internacional de Teatro para Bebês do Brasil e reúne, desde 2010, mesas-redondas, exposições, oficinas e espetáculos de alto nível artístico dos principais representantes da linguagem, vindos de vários países. A curadoria é feita pelo GRUPO Sobrevento _ pioneiro do Teatro para Bebês no Brasil _, que têm por trás de si a experiência de ter organizado, realizado e dirigido alguns dos maiores festivais internacionais em mais de uma dezena de cidades. O festival desempenha um papel multiplicador e formador e tem sido o grande responsável pela difusão do Teatro para Bebês no país, pelo espaço conquistado na programação de diferentes festivais e polos culturais (SESC, Itaú Cultural e teatros públicos) e pelo cultivo de um Teatro para Bebês com caráter poético e não de entretenimento, tanto quanto pelo reconhecimento desta iniciativa pelo público e por mediadores (críticos, programadores, professores). O PRIMEIRO OLHAR integra, hoje, o Fibra, rede que engloba seis dos mais destacados festivais internacionais de Artes Cênicas para a Infância e a Juventude do Brasil. O projeto promove a multiplicação e a consolidação de um movimento consistente e pujante, contando com o apoio de artistas e intelectuais dedicados à primeira infância. Contempla o público de uma faixa etária que tem sido privado do direito constitucional da integração social e convívio comunitário, bem como discute a importância da Cultura para o desenvolvimento humano, em qualquer idade. Apresenta um Teatro questionador, moderno, de alto nível artístico e fundamentos intelectuais e estéticos sólidos. Visa a difundir uma Arte inovadora e socialmente importante, em um momento em que a união, a congregação e a empatia são particularmente necessárias. Seus curadores foram responsáveis pela programação de alguns dos mais importantes festivais realizados nas últimas décadas no Brasil _ SESI Bonecos do Mundo, Rio Cena Contemporânea, FITO _ Festival Internacional de Teatro de Objetos, Mostra Maria Mazzetti de Teatro, Rio Bonecos, Fantoches nas Praças, A Praça dos Bonecos, Semana Internacional de Teatro de Animação do Sobrevento, entre outros. No campo do Teatro para Bebês, esta parceria: - realizou uma edição do Primeiro Teatro, Ciclo Internacional de Teatro para Bebês (no Rio de Janeiro e em Brasília) e sete edições do Primeiro Olhar (em São Bernardo do Campo e em São Paulo; - trouxe ao Brasil espetáculos de Teatro para Bebês do Uruguai, da Itália, Espanha, Dinamarca, Canadá, Chile e França, inéditos em São Paulo e em São Bernardo do Campo; - fomentou, no Brasil, o surgimento de espetáculos voltados para a primeira infância, por meio de oficinas e mesas-redondas; - formou um público que lota todas as apresentações que organiza; - realizou Oficinas de Teatro para Bebês para cerca de 800 professores de creches de São Bernardo do Campo; - promoveu, duas vezes, apresentações em todas as creches públicas e conveniadas de São Bernardo do Campo, em um total de quase 300 apresentações, para aproximadamente 14.000 crianças de 8 meses a 3 anos, que nunca haviam visto Teatro; -realizou dezenas de apresentações em creches da periferia de São Paulo e em eventos em Recife, Fortaleza, Londrina, Itajaí, Brasília, Rio de Janeiro e no Cariri (CE); - participou, como membros da Rede Nacional Primeira Infância, do IV Seminário Internacional do Marco Legal da Primeira Infância, realizado em julho de 2016, no Congresso Nacional; - levou apresentações à região da Catalunha, a convite do Festival El Més Petit de Tots, e a Santiago de Compostela (Galícia), a convite do XXIII Festival Internacional Galicreques; - apresentou dois espetáculos para bebês na programação oficial do mais importante festival de Teatro de Bonecos do Mundo - Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, em Charleville-Mézières (França); - levou apresentações às cidades de Bábkarská Bystrica e Hriňová, na Eslováquia, integrando a programação de um dos mais destacados Festival de Teatro de Animação Contemporâneo europeus; - Criou, com outros cinco destacados festivais internacionais brasileiros de Artes Cênicas para a Infância e a Juventude, a Rede FIBRA, que pretende ser um espaço de troca e aperfeiçoamento entre Festivais especializados. É impossível mensurar a dimensão do alcance de tantas atividades para a cadeia produtiva cultural ao longo de tantos anos de atividades. No entanto, podemos destacar, como resultados diretos, a criação de espetáculos para bebês nos quatro cantos do país. Igualmente, podemos destacar um grande número de pesquisadores que se formaram Mestres e Doutores, com dissertações e teses acerca do Teatro para Bebês em algumas das mais importantes Universidades do país: Paulo Fochi (RS), Paula Zurawski (SP), Cirila Targhetta (DF), Luiz Miguel Pereira (RJ), Adriele Nunes da Silva (SP), Fernanda Cabral (DF), Lúcia Lombardi (SP), entre outros. Este projeto propõe um novo olhar sobre a criança e a arte destinada à primeira infância, um olhar primeiro, um olhar de quem vê as coisas pela primeira vez e que ainda é capaz de se surpreender e se encantar por elas.

Conforme resposta à solicitação aberta no último dia 13 de abril, seguindo orientações da Coordenação-Geral de Execução e Fiscalização/CGEFI, desejando alterar a descrição das atividades porém não encontrando no sistema campo disponível para tal, venho informar que, por questões de agenda, a curadoria pré-selecionou um espetáculo que não havia sido pré-selecionado no momento da inscrição da proposta. Seguem informações sobre a cia. e espetáculo em questão:HistóricoO Théâtre de la Guimbarde cria espetáculos que aproximam o mundo das crianças e o dos adultos. A cia. é dirigida ao público infantil – desde os mais novos aos adolescentes – e oferece-lhes um momento único de encontro artístico que desperta emoções e abre questões. La Guimbarde oferece, através do teatro, um olhar matizado sobre o mundo, uma visão crítica da sociedade e destaca o "viver junto" hoje. Contando com uma escrita forte e várias linguagens cênicas, ela questiona o humano, levanta questões e contradições. As crianças vivem neste mundo como os adultos. Não há necessidade de diluir as palavras. A companhia se cerca de artistas que exploram formas teatrais singulares, forjam vínculos e nutrem constantemente o projeto. Guimbarde lança um olhar curioso e benevolente ao espectador muito jovem. A companhia está sediada na Bélgica, por iniciativa de uma criação teatral para crianças dos 0 aos 3 anos e desenvolve um instigante trabalho de investigação para este público específico.O espetáculo TiebeleAo resgatar esses gestos ancestrais, ela segue os passos das crianças que brincam na terra. Ao seu lado, uma mulher o acompanha com sua voz ao som suave de N'goni. Juntos, eles traçam as linhas que mais tarde irão iluminar as paredes de suas casas. E viajar mais perto das raízes da humanidade. Tiébélé ecoa as magníficas pegadas deixadas em suas casas pelas mulheres de uma aldeia em Burkina Faso. É um espetáculo que combina artes plásticas e poesia. Terra e canção. Matéria orgânica e material sensível. Uma criação que liga os gestos destas mulheres africanas aos primeiros vestígios deixados pelas crianças.Att,Maurício Santana.

Os espetáculos têm duração de 30 a 45 minutos e podem ser apresentados, em média, para um público de 40 bebês de até 3 anos de idade, acompanhados de um adulto, cada. Outros acompanhantes e adultos desacompanhados costumam ser acomodados após a entrada dos bebês e seus primeiros acompanhantes, conforme a disponibilidade de espaço na sala, face à configuração particular do espetáculo. Cada apresentação costuma reunir de 100 a 120 espectadores. Serão realizadas cinco atividades de formação: dois debates, um encontro entre criadores e duas oficinas, em intercâmbios raros e preciosos para aqueles que buscam conhecimento teórico e prático acerca de uma linguagem cênica pouco explorada no Brasil. Durante a semana, serão promovidos um Encontro de Realizadores Cena Bebê Brasil – entre artistas, educadores e gestores, com a participação do público, para discutir as possibilidades do Teatro para a Primeira Infância e o acesso à Cultura nas grandes cidades – duas oficinas de Criação de Teatro para Bebês – ministradas pelas companhias convidadas e direcionadas a educadores da rede pública de ensino e artistas. Também haverá dois debates com o público, a partir de um espetáculo da programação: um em São Paulo e um em São Bernardo do Campo. O projeto prevê a ocupação de espaços culturais que serão adaptados com instalações e ambientes adequados a este público. O festival oferece um ambiente cômodo para pais e bebês: trocador, brinquedoteca ou exposição interativa montada no foyer do Teatro, assentos sanitários infantis, estacionamento de carrinhos de bebês, área para guarda de bolsas de bebês e assentos especiais para acomodar os bebês de forma autônoma na plateia – poltronas capazes de mantê-los sentados, confortáveis e seguros e até de estarem sozinhos, distantes dos seus pais, enquanto, em companhia de outros bebês, assistem ao espetáculo. Desta forma, alguns pais, se preferirem, podem assistir aos espetáculos agarrados a seus bebês e outros podem assistir aos espetáculos com os bebês sentados diante deles.

Os espetáculos, o encontro entre criadores e as oficinas oferecidas como contrapartida social serão realizados em espaços acessíveis a portadores de necessidades especiais conforme Decreto nº 9.404, de 2018 (rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc).. Serão oferecidas as condições apropriadas para receber a primeira infância - trocadores, estacionamento de carrinhos de bebê, brinquedoteca.

Toda a programação é gratuita, facilitando o acesso da população, reunindo públicos de diferentes classes sociais e atraindo espectadores não habituados a frequentar teatros. O projeto visa a garantir a fruição de bens, produtos e serviços culturais a uma camada da população privada do exercício de seus direitos culturais por sua faixa etária: os bebês. O lazer cultural voltado para esta faixa etária é praticamente inexistente, embora o acesso à Cultura para a Primeira Infância seja um direito internacional reconhecido pela Assembleia das Nações Unidas e ratificado pelo Governo do Brasil na Convenção dos Direitos das Crianças em 1990. Com frequência, o grupo recebe a visita de pais e bebês de outras cidades - e até de outros estados - ávidos em conhecer a iniciativa. Isto evidencia a carência de atividades voltadas a essa faixa etária e a importância de promover o projeto. Em todos os produtos secundários (espetáculos convidados) que formam o produto principal (festival), em atendimento ao art. 21 da IN 02/19, conf. inc. III, os registros audiovisuais produzidos durante o projeto serão disponibilizados na Internet. Conforme inc. IV será permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizada sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Conf inc VII serão realizadas 16 apresentações voltadas ao público infantil.

O proponente Maurício Santana realizará a direção de produção (serviço remunerado).Curadoria: Luiz André Brasil Cherubini (em Arte Luiz André Cherubini) e Sandra Juanita Vargas Erceg (em Arte Sandra Vargas), do GRUPO SOBREVENTOMonitoria: Agnaldo dos Santos Souza (em Arte Agnaldo Souza) e e Sandra Juanita Vargas Erceg (em Arte Sandra Vargas)Técnico de Luz: Marcelo Santos Amaral (em Arte Marcelo Amaral) Ator-Manipulador, MAURÍCIO SANTANA, iniciou seu trabalho em Teatro na cidade de Diadema, através de oficinas de Dança e Teatro, ministradas por conceituados profissionais da área, contratados pela Prefeitura da mesma cidade, entre eles Luiz Peres, Wilson Julião e Ângela Barros - Teatro - e Cia. de Danças de Diadema e João Aur - Dança. Como ator, ganhou diversos prêmios de ator revelação em Festivais de Teatro do Grande ABC. Seu trabalho com Teatro de Bonecos nasceu de uma oficina ministrada pelo SOBREVENTO, também a convite da Prefeitura. Após o curso, com duração de dois meses, é convidado a fazer um estágio de seis meses no próprio SOBREVENTO, onde participa dos ensaios dos espetáculos O ANJO E A PRINCESA, CADÊ O MEU HERÓI? e BRASIL PARA BRASILEIRO VER. Faz quatro meses de temporada no Centro Cultural São Paulo e dois meses de temporada no Teatro Cacilda Becker em São Paulo e dois meses no Teatro Gláucio Gill, no Rio de Janeiro e participando dos mais importantes Festivais Internacionais de Teatro de Bonecos do Brasil. Atua nos espetáculos Submundo (2003), Bonecos Aqui! (2005), O Cabaré dos Quase-Vivos (2006), Orlando Furioso (2008), Meu Jardim (2010), São Manuel Bueno, Mártir (2013), Sala de Estar (2013), Eu tenho uma História (2014), Só (2015), Escombros (2017) e Noite (2019), com os quais tem se apresentado em diversas cidades de vários estados brasileiros e ainda no Chile, no Irã, na Espanha, na Suécia, na Estônia, na França e na Eslováquia. Atua no espetáculo MEU JARDIM, para bebês, apresentado, há nove anos, centenas de vezes, em vários estados brasileiros, na Catalunha e na Galícia (ESP), na França, na Eslováquia, em todas as creches de São Bernardo do Campo e em temporadas em São Paulo e Madri. Desde 2000, participa de praticamente todas as apresentações, viagens e turnês do SOBREVENTO e é peça-chave do Grupo, em todo o trabalho de organização, idealização e produção de suas atividades, bem como da criação de suas montagens mais recentes. Foi assistente de direção no espetáculo O Copo de Leite (2007). Formado em Direção Teatral pela Universidade do Rio de Janeiro (Uni-Rio) e em Comunicação Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), LUIZ ANDRÉ CHERUBINI é um dos fundadores do GRUPO SOBREVENTO, Companhia Teatral especializada em Teatro de Bonecos e de Animação, com 29 anos de trabalho contínuo. Com o SOBREVENTO, apresentou-se em dezenas de cidades brasileiras e participou dos principais Festivais de Teatro do Brasil, além de apresentar-se em diversas turnês pela Espanha (1997, 1999, 2000, 2001, 2004 e 2007, 2008, 2009, 2011, 2014 e 2018), Irlanda (2000 e 2004), Escócia (2000), Chile (1996, 2002, 2010 e 2019), Argentina (2001 – duas turnês), Colômbia (1998 e 2002), Peru (1988), Angola (2004), Irã (2010), México (2010), Suécia (2011), Estônia (2011), China (2017) e Eslováquia (2018). Dirigiu todos os espetáculos do SOBREVENTO, entre os quais Um Conto de Hoffmann, Mozart Moments, Beckett, O Theatro de Brinquedo, O Anjo e a Princesa, Cadê o meu Herói?, Brasil pra Brasileiro Ver, Submundo, O Cabaré dos Quase-Vivos, O Copo de Leite, Orlando Furioso, Meu Jardim, Bailarina, A Cortina da Babá, São Manuel Bueno Mártir, Sala de Estar, Eu Tenho uma História, Só, Escombros e Noite, trabalhando como ator e manipulador em quase todos eles. Formada pela Universidade do Rio de Janeiro, Sandra Vargas é uma das fundadoras do Sobrevento. Esteve indicada, em 1989, como Melhor Atriz e Revelação de Melhor Atriz para os Prêmios Mambembe e Coca-Cola. Em 2000, ganhou o Prêmio APCA (da Associação Paulista de Críticos de Arte) de Melhor Atriz. Trabalha como Diretora ou atriz ou Dramaturga ou manipuladora em todos os espetáculos do Sobrevento e responde pela direção artística e atividades de formação do grupo. Faz a curadoria de inúmeros festivais internacionais, como o FITO – Festival Internacional de Teatro de Objetos. Promoveu, também, palestras, mesas redondas e oficinas (destinadas a professores, crianças, jovens, ou profissionais de Teatro) em diversas áreas do Teatro de Animação. É responsável pela formação e pelo aperfeiçoamento de muitos marionetistas, além de orientar companhias teatrais de vários estados do país que buscam se aproximar do Teatro de Animação e do Teatro para Bebês. Em 2014, coordenou 13 workshops de Teatro para Bebês para educadores da rede pública de ensino de São Bernardo do Campo. Apresentou-se em toda a rede de creches da Cidade de São Bernardo do Campo. Criou o espetáculo de Teatro para bebês TERRA (2016), sendo indicada como melhor atriz do Teatro Infantil por Dib Carneiro Neto. MARCELO AMARAL acompanha o GRUPO SOBREVENTO desde 2003, em todas as apresentações de seu repertório de treze espetáculos, trabalhando como diretor de palco e técnico de iluminação, em centenas de cidades de 23 estados brasileiros e de outros seis países, da América, Europa e Ásia. É responsável técnico pelo Espaço Sobrevento desde a sua inauguração em junho de 2009, tendo coordenado a montagem de luz de 14 companhias nacionais e 12 estrangeiras, em um total de 248 apresentações públicas. É diretor de palco e iluminador responsável pelo Festival A PRAÇA DOS BONECOS, tendo orientado 48 montagens em 4 praças diferentes. Foi responsável pela iluminação dos espetáculos apresentados em Brasília como parte da programação do Primeiro Teatro: I Ciclo Internacional de Teatro para Bebês, que reuniu companhias do Brasil, da Espanha e da Itália, em 2011. Artista plástico, AGNALDO SOUZA aprendeu a esculpir em madeira com Mestre Deodato, com quem conviveu durante quatro anos. Iniciou seu trabalho em Teatro o Grupo Encenart, atuando como ator e cenógrafo. Recebeu prêmios por melhor cenografia nos principais festivais do grande ABC, com os espetáculos Sonho dos Sonhos e Ah, Godoy!. Fundou o Grupo Artes e Arteiros, para o qual escreveu e dirigiu diversos espetáculos. Atuou no espetáculo Os Amigos Invisíveis de Mandioquinha com o Grupo Teatral Sol. Para este espetáculo, criou bonecos e cenários. Participou do Projeto FANTOCHES NAS PRAÇAS do GRUPO SOBREVENTO, quando fundou o Grupo Xeque Mate, criando o espetáculo A Pensão dos Amores. Com ele, participou de festivais itinerantes em praças da Zona Leste de São Paulo, do Festival Vaca Amarela, organizado pelo SESC e do 5º Festival de Formas Animadas de Jaraguá do Sul – SC. É responsável pela criação e manutenção de bonecos , cenários e adereços do repertório do SOBREVENTO. Em 2006, passa a integrar o núcleo artístico do SOBREVENTO. Atua nos espetáculos O Cabaré dos Quase-Vivos e A Cortina da Babá e acompanha diversas turnês do Grupo. Esteve com o SOBREVENTO em turnês pela Espanha, Inglaterra, Chile e China.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.