TUDO

TUDO, é o título da próxima peça escrita pelo dramaturgo argentino Rafael Spregelbrud, dirigida pelo ator e diretor Guilherme Weber. O Espetáculo ficará em temporada no Rio de Janeiro, além de leituras abertas do texto seguida de debates para estudantes de teatro e dramaturgos em atividade, para contemplar a contrapartida social.

“Tudo”apresenta três fábulas morais. A primeira, sobre burocracia, mostra um grupo de funcionários de uma pequena repartição cumprindo suas pequenas tarefas, imaginando que são deuses do Olimpo. Esta fábula faz a pergunta “Por que o Estado torna-se Burocracia? A segunda fábula pergunta “Por que toda arte vira negócio?” e se situa em um jantar de Natal em que a comida tem que esperar os convidados terminarem uma discussão sobre valores absolutos e particulares no pós-modernismo. Na terceira, um escritor vende histórias infantis, enquanto sua esposa permanece em casa, aterrorizada com a possibilidade de seu filho recém-nascido morrer. Nesta final, a pergunta que ecoa é “por que toda religião vira superstição?”

Objetivo geral: apresentar sessões do espetáculo inédito TUDO, no período de 2 meses, na cidade do Rio de Janeiro. Objetivos específicos: Será realizado espetáculo inédito intitulado TUDO, como realizacão de uma temporada na cidade do Rio de Janeiro, que irá contemplar um publico de 3376 pessoas. Tendo como contrapartida social uma leitura com debate aberto para 377 estudantes de teatro e dramaturgos em atividade, e também professores e alunos de instiruito culturais da rede pública. a) permitir que uma montagem inédita, vocacionada ao público adulto, com conteúdo dramatúrgico também inédito, possa estrear na cidade do Rio de Janeiro, em 2020; b) oferecer uma encenação que abrange um conteúdo capaz de despertar interesses diversos e voltado aos mais variados públicos, seja no que se refere a faixas-etárias, crenças ou representações sociais; c) valorizar um espetáculo calcado na autoralidade e no talento dos atores, de excelência artística e ficha técnica composta por profissionais reconhecidos junto à opinião pública e à crítica especializada; d) estimular e difundir a dramaturgia feita em nos países da América Latina e assim valorizar a produção e intercâmbio de importantes autores contemporâneos de língua espanhola. e) Serão 32 apresentações do espetáculo TUDO, com preços populares e meia entrada para estudantes, professores e idosos. f) faremos 3 dias de leitura aberta ao público ( estudantes e dramaturgos em atividade), gratuítamente, com debates no final com o público atores e direção.

Rafael Spregelburd é uma das vozes mais originais e entusiasmantes da dramaturgia contemporânea. Atento às questões latino americanas, mas com olhar profundamente universal e humano sobre as mesmas, tem expandido sua obra por teatros de todo o mundo. A escrita de TUDO foi comissionada por um festival de teatro na Alemanha cujo tema era, não à toa, ideologias em colapso e questionamento das identidades. A resposta de Spregelburd à ideia imposta de dissolução foi a de falar de totalidade, ou em suas palavras, "absolutamente tudo." Nesta parceria pode se perceber muito do teatro épico, da melhor tradição alemã, na forma de contar o que é proposto: a descontinuidade da ação em quadros independentes, o narrador em off que interage com os personagens, mas também citações místicas, filosóficas e religiosas, a ruptura da ilusão teatral e o "Gestus" como uma técnica de atuação. "Tudo" é um pronome indefinido, uma palavra sem uma referência particular cujo significado aponta para a totalidade. A obra de Spregelburd, em princípio, faz passar a relação do ideológico e do social por uma função particular da linguagem, esta relação vaga entre a forma e o conteúdo. A história se organiza em três quadros que são apresentadas como respostas às perguntas sobre a transformação ideológica que qualquer sociedade passa: por que o estado se torna burocracia? Por que toda arte se transforma em negócio? Por que toda religião se torna superstição? Toda pergunta sobre ideologia implica uma estreita relação com o conceito de cidade/comunidade. O que é que em um determinado momento torna-se a "identidade" de um povo? E o que a história faz aos povos? Acreditamos que nossa identidade é casual? Somos uma solidariedade partilhada perante o temor dos nossos colapsos coletivos? Todas as aldeias são assim. Estas questões levantadas pelo texto de Spregelburd tem a virtude artística de se renovarem na cena moderna e pós-moderna, articulando-as em uma terceira categoria, sem nome ainda, em um todo em que ainda vale a pena discutir sobre estado, arte e religião. Nesse sentido, o texto de "Tudo" adquire, às vezes, o valor de um manifesto, mas que visa efeitos sensoriais e ambíguos e em nenhum momento cai na armadilha da arte que faz do discurso e do didatismo sua meta explícita. As três fábulas morais que compõem a obra investigam o indivíduo em confronto com o poder. A primeira é presidida pelo absurdo das regras que definem um determinado grupo social. A segunda pela dissolução de palavras e valores do pós-modernismo ao neoliberalismo. A terceira pela ausência de Deus e a inexorável presença da morte. Cientes da função da comédia em espelhar este momento delicado da nossa sociedade, os personagens destas fábulas morais, "com as de Esopo, mas sem animais" como diz o narrador da cena, vão nos fazer rir, para castigar costumes. Com a realização do espetáculo TUDO contemplamos os tópicos abaixo, de acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o plenoexercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadoresde conhecimento, cultura e memória; Com a realização do espetáculo TUDO iremos alcançar os objetivos abaixo, de acordo com o Art. 3º da Lei 8313/91:- Fomento à produção cultural e artística, mediante a realização da temporada do espetáculo;- Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a temporada a baixo custo, com valor acessível para asapresentações;

O valor referente a valor do proponente será de R$ 36.000,00 como consta na rubrica de coordenação do projeto

PLANO BÁSICO DE DIVULGAÇÃOA assessoria contratada e a produção do espetáculo atuarão juntas para alcançar o maior número de público.Assessoria fará contato com editoras, jornalistas, elaborando notas informativas sobre o projeto e patrocinador para os principais veículos de comunicação de mídia impressa, eletrônica e digital da cidade. Fomentará estratégias de aproximação entre o produto e o público, buscando um maior retorno de mídia espontânea, parcerias e apoios para divulgação. Ações:- Produção de release geral anunciando a programação do espetáculo- Produção e envio de nota exclusiva para editoriais de cultura, artes cênicas, curiosidades, diversos e agenda dos veículos em geral, anunciando a estreia do espetáculo em cada cidade;.- Envio de release e sugestões de pauta para revistas impressas mensais e revistas eletrônicas semanais- Produção de pautas específicas sobre o espetáculo (rádios, tvs, impressos e onlines) CONTRAPARTIDA AMBIENTAL Para colaborar com a preservação do meio ambiente, o projeto se propõe a realizar as seguintes ações:- Todo o material gráfico do projeto será produzido utilizando papel reciclado - Materiais produzidos em lonas serão reaproveitados pela produtora Quintal para confecção de bolsas.

ACESSIBILIDADE FÍSICA O teatro que será selecionado pela producão, certamente contempla uma infraestrutura para o pleno desenvolvimento das apresentações e, também, ao que se refere à acessibilidade de pessoas com deficiência, idosos ou qualquer outra particularidade. ACESSIBILIDADE DE CONTEUDO - Está prevista UMA sessão, com o acompanhamento de um profissional de libras;- Todo o material de divulgação terá a informação acerca da acessibilidade do projeto. - Haverá um programa produzido em braile, está inluído nos custos gastos de material gráfico do projeto CONTRAPARTIDA SOCIAL Leitura aberta do texto seguida de debates para estudantes de teatro e dramaturgos em atividade, incluindo também professores e alunos dos institutos culturais da rede pública.

Produto: Espetáculo Teatral: Como democratização de acesso adotaremos o exposto na Sessão II do artigo 20 e 21 da IN nº 02/2019 do MinC, a saber: - mínimo de 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012;- até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; - até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos,

Da obra de Rafael Spregelburg Direção Guilherme Weber Produção Quintal Produções Elenco 5 atores à confirmar Cenografia Daniela Thomas Iluminação Beto Bruel Figurino Marina Franco RAFAEL SPREGELBURD - autor - Nasceu em 1970 em Buenos Aires em cuja Universidade estudou. Dramaturgo, encenador, ator e professor. Inicia os estudos de teatro como ator, mas cedo começa a dedicar-se também à dramaturgia. Criou em 1994 a companhia El Patrón Vasquez onde dirige os seus espetáculos. Começou a encenar em 1995, acima de tudo textos seus e ocasionalmente de autores como Harold Pinter, Wallace Shawn, Sarah Kane ou Martin Crimp. Escreveu peças para o Deutsches Schauspielhaus, Royal Court, Schaubühne, Schaupielfrankfurt, Nationaltheater Mannheim e Badisches Staatstheater. As suas peças são aclamadas na Argentina e foram reconhecidas na Europa, nomeadamente através das encenações feitas por Luca Ronconi para o Piccolo Teatro di Milano. Está traduzido para inglês, alemão, francês, italiano, português, polaco, russo, grego, catalão, holandês, croata, turco e sueco. GUILHERME WEBER (Luiz Guilherme Beauchamp Weber) - é ator, diretor, roteirista, curador e produtor. Fundou, junto com Felipe Hirsch a Sutil Companhia de Teatro, uma das mais importantes do país em seus vinte e três anos de atividade. Dirigiu as peças “Os Altruístas” de Nicky Silver, “Os Realistas” de Will Eno e “Peça do Casamento”de Edward Albee. Entre diversos prêmios e indicações, recebeu duas vezes o APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) como melhor ator de teatro por “Educação Sentimental do Vampiro” e melhor ator de televisão por “Queridos Amigos.” Na TV participa de diversos programas, especiais e novelas. Integra o elenco da série “O Negócio” da HBO, com quarto temporadas , de “Valentins”do canal Gloob e de Reality Z, da Netflix. No cinema atuou em diversos longas, entre eles, “Árido Movie”, de Lírio Ferreira, “Nina” de Heithor Dhalia, “Cleópatra” de Julio Bressane e “Meu Amigo Hindu” de Hector Babenco. O longa metragem “Deserto” seu primeiro como diretor, ganhou o prêmio de melhor direção no Los Angeles Brazilian Film Festival em 2016. O filme ganhou também o prêmio de melhor direção de arte no Festival de Brasília do mesmo ano.Representando a HBO, foi jurado do Prêmio Emmy Internacional de 2016.O clipe da música “Dreamer” de Régis Damasceno e Paulo Carvalho, que roterizou e dirigiu em 2012 foi escolhido um dos melhores do mundo no International Music Video Festival em Paris.Desde 2016 assina, junto com Márcio Abreu, a curadoria do Festival de Teatro de Curitiba, o maior festival de artes da América Latina. VERÔNICA PRATES (Verônica Prates Moreira) - Sócia diretora da Quintal Dois PRoducões Artístucas O valor referente a valor do proponente será de R$ 36.000,00 como consta na rubrica de coordenação do projeto Pós-graduanda em Filosofia da Arte. Formada em Artes Cênicas pela UniverCidade e Bacharel em dança na Faculdade Angel Vianna. Participou da oficina de novos críticos 2003/04 quando publicou duas criticas de dança no Jornal do Brasil. Em 2004 assume a direção de produção de duas das mais importantes companhias de dança contemporânea do Rio de Janeiro, Marcia Rubim Cia de Dança e Staccato Dança Contemporânea. Em 2008 cria a empresa Quintal Produções assumindo vários trabalhos importantes da cena carioca, dentre eles: Ah, A humanidade e outras boas intenções (considerado pela Revista Veja, o melhor espetáculo 2013); A Borralheira, um opereta Brasileira (prêmio de melhor produção e direção musical no prêmio Zilka Salaberry 2012); O Confete da Índia (vencedor do prêmio APCA de melhor projeto artístico em 2013); . Desde 2011 coordena palestras na Caixa Cultural, com destaque para: Para ouvir uma canção (2011) - Nietzsche: Filosofia, Arte e Vida (2012) - Filosofia e Cultura Brasileira (2012), Filosofia e Arte (2014), Ciclo de Leituras Dramatizadas: Raiz e Fruto (2014). Entre as compahias e diretores com os quais trabalhou, destacam-se: Companhia Brasileira de Teatro, Coletivo As Travestidas, Coletivo Irmãos Guimarães, Grupo Ponto de Partida, Coletivo Áreas, Grupo Bagaceira, Marcia Rubin Companhia de Dança, Teatro de Extremos, V. Marcatto Dantas, Companhia Brasileira de Teatro, Staccato Companhia de Dança, Cia Dani Lima e os diretores Enrique Diaz, Guilherme Weber, Felipe Hirsch, Jezebel De Carli, Guilherme Piva e Silvero Pereira. Nos últimos dois anos coordenou a produção dos seguintes espetáculos: Antes que a definitiva noite se espalhe em Latinoamérica (Dir. Felipe Hirsch) – Patrocínio Oi Futuro | 2019; Cérebro Coração (Dir. Henrique Diaz e Renato Linhares) – Patrocínio Oi Futuro | 2018; Peça do Casamento (Dir. Guilherme Weber) – Patrocínio CCBB BH | 2018; Heisenberg (Dir Guilherme Piva)– Patrocínio Hospital Badim | 2018; Naquele dia vi você sumir (Dir. Coletivo Áreas) – Patrocínio CCBB BH 2018; A Vida Íntima de Babi (Dir. Renato Linhares) – Patrocínio CCBB BH | 2018 DANIELA THOMAS (Daniela Gontijo Alves Pinto) - Cenógrafa, cineasta e roteirista - A mais destacada cenógrafa brasileira das últimas décadas, também acumula diversas obras cinematográficas como diretora. Seu grande parceiro no cinema é Walter Salles com os filmes Terra Estrangeira, Primeira Noite, Central do Brasil, Linha de Passe, Paris-Te amo. No teatro construiu memoráveis parcerias com Gerald Thomas e Felipe Hirsch. Também trabalhou com Paulo Autran, Bete Coelho, Aderbal Freire Filho, entre outros. BETO BRUEL (Luiz Roberto Bruel) - Iluminador - Nascido no Paraná, em 1950, iniciou sua carreira de iluminador em 1971 no Colégio Estadual do Paraná, Curitiba. Em 1973 no Teatro de Bolso, passou a integrar o Grupo Margem de Teatro Experimental dirigido por Manoel Carlos Karam. Seu primeiro trabalho profissional foi com o Grupo Momento, na peça “MARAT SADE”, sob a direção de Oraci Gemba. Ganhou o WSD 2009, Prêmio Shell (4), Troféu Gralha Azul (22), Troféu Poty Lazzaroto (5), Questão de Crítica (1), Troféu Poty Lazzaroto (5) Festival de Teatro da Amazônia (1) e FENATA-Festival de Teatro de Ponta Grossa (1). É membro da OISTAT (International Organisation of Scenographers Theatre Architectes and Technicians) e do Plano Setorial de Teatro de Curitiba. MARINA FRANCO (Marina Henriques Pereira Franco) - figurinista - Formada pem História da Arte pela UERJ, em 2001. No teatro assinou o figurino do monólogo Cérebro|Coração (2017) com direção de Enrique Diaz e Renato Linhares e Antes que a definitiva noite se espalhe em latinoamérica (2019) com direção de Felipe Hirsch, pelo qual foi indicada ao Prêmio Shell. No cinema assinou o figruino dos longas-metragens Muitos Homens Num Só (2014), de Mini Kerti e A vida Invisível (2019), de Karim Aïnouz. Na tv assinou a série Lucia McCartney (2016) direção de José Henrique Fonseca e Izabel Jaguaribe e a série Desnude (2018), dirigida por Carolina Jabor e Anne Guimarães. Trabalhou com importantes fotógrafos como Mario Testino, Murillo Meirelles, Paulo Vainer, Vicente de Paulo, André Passos, Otto Stuppakoff, entre outros. Seu trabalho já foi visto em revistas nacionais e internacionais como, Vogue Paris, V magazine, Vanity Fair, S/nº, Joyce Pascovitch, ffwmag e Rolling Stone. Já assinou campanhas de marcas como L'oreal, Leader, Melissa, Nike, entre outras. Na publicidade assina figurinos para diretores como Andrucha Waddington, Mini Kerti, Carolina Jabor, Luciano Moura, Pedro Becker e etc. ELENCO Estão sendo feitas reuniões de leitura do texto para escolha do elenco, em breve teremos esta parte da ficha técnica definida.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.