Documentário Ritmo & Poesia

O Documentário Ritmo e Poesia esclarece como, quando, onde e por quem uma música do gênero RAP é concebida nos padrões atuais de mercado, tanto na área sonora (produção musical), área visual (Vídeo Clip) e gestão ( pessoas,processos, marketing). O documentário irá abordar a vivencia de um MC ( cantor do genero rap), Um produtor Musical, Um empresário e como esse produto chega até o conhecimento do público. O documentário tem um carater educacional, profissionalizante e de patrimonio imaterial por ser tratar de uma cultura de mais de 50 anos que hoje é o estilo musical mais tocado no mundo. Duração estimada: 40 minutos Formato de finalização: DCP (Digital Cinema Package) Classificação: Livre

A trama é um relato da realidade dirigida por um roteiro de entrevistas com profissionais da área fonográfica (beatmaker, produtor musical e empresário) e a subtrama é um registro real (making of) da vida do artista em busca de lançar seu single, apesar de serem formatos diferentes, trama e subtrama se relacionam, se desenvolvem e se conectam sob o mesmo tema e objetivo: informar, observar, registrar e expor a realidade do processo fonográfico (erros e acertos, adversidades, falhas etc). Serão abordadas duas óticas. A primeira da fonografia profissional no cenário nacional com relatos dos profissionais da área e a segunda do artista Mathias Pitombeira que passará por todos os processos do trabalho, desde o princípio da concepção de sua obra até sua finalização e lançamento, traçando um paralelo entre o mercado fonográfico e o cotidiano do artista, desmistificando o tema e levando ao conhecimento do grande público.

Objetivo Geral Produzir documentário audiovisual. Demonstrar ao público, o funcionamento da produção de uma música. Mostrando a visão do produtor, do artista,do empresário e da gestão. Trazendo ao conhecimento do público uma vivência dentro do estúdio de gravação, a transformação da música em produto audiovisual e a parte de marketing musical. Produzir conteúdo audiovisual de média-metragem 40 minutos aproximadamente. Produção de 1 videoclipe com artistas em anscensão na carreira e do interior do estado de São Paulo. Gravação, Edição, Roteirização e distribuição do contéudo através de plataformas digitais de forma gratuita . Objetivos específicos • capacitação de músicos e da população em geral para criar e manipular um projeto audiovisual; • confecção de um documentário, que proporcionará estrutura para o desenvolvimento de outros projetos audiovisuais; • intercâmbio de artistas; • Facilitação do acesso das pessoas mais carentes à cultura; * abrir espaços para a discussão de temas relacionados à juventude, questões sociais e políticas. * envolver a população no movimento Hip Hop

Atualmente a produção audiovisual e a música são os meios de comunicação, de entretenimento e cultura mais presentes no mundo. Ambas as áreas de criação demandam investimentos materiais e estruturais que resultam em maior qualidade de execução, das quais não temos aporte financeiro para tal feito de forma independente. Como forma de contribuir com a identidade cultural nacional, o documentário Ritmo e Poesia, visa fortificar e difundir valores de produção de patrimônio artístico, intelectual, histórico e imaterial. Ante as intenções de realizar o projeto, identificamos todos os empecilhos e necessidades existentes que justifica o incentivo ao projeto. Falta de conteúdo gratuito para o aperfeiçoamento, formação ou especialização no setor fonográfico;Falta de incentivo do poder público para o pequeno produtor/artista;Falta de renovação nas áreas de audiovisual e fonográfica ;Levar a população a vivência de um estúdio e os processos de uma gravação ; Informar as necessidades mercadológicas de um artista/produtor ;Desmarginalizar a música a rap ;Destacar a importância dos jovens na fomentação da cultura;Dificuldades de relacionamento entre artistas e profissionais (estrutura);Falta de acesso estrutura física e conhecimento técnico ; Projeto pioneiro no Brasil, que em muitos lugares do mundo se torna a forma mais fácil de exemplificar e tornar público o conhecimento de como funciona os processos artisticos envolvidos até a chegada no produto final que seria a musica do dia dia. Hip-hop O hip-hop emergiu em meados da década de 1970 nos subúrbios negros e latinos de Nova Iorque. Estes subúrbios, verdadeiro guetos, enfrentavam diversos problemas de ordem social, como pobreza, violência, racismo, tráfico de drogas, carência de infraestrutura e de educação, entre outros. Os jovens encontravam na rua o único espaço de lazer, e geralmente entravam em sistemas de gangues, as quais se confrontavam de maneira violenta na luta pelo domínio territorial. As gangues funcionavam como um sistema opressor dentro das próprias periferias. Esses bairros eram essencialmente habitados por imigrantes do Caribe, vindo principalmente da Jamaica. Por lá existiam festas de rua com equipamentos sonoros ou carros de som muito possantes chamados de Sound System. Esses sistemas foram levados para o Bronx (um dos bairros de Nova Iorque de maioria negra) pelo DJ Kool Herc, que em doze anos migrou para os Estados Unidos com sua família. Foi Herc que introduziu o Toast (modo de cantar com levadas fraseadas e rimas bem feitas, muitas vezes politizadas, cantadas em cima de uma base de reggae instrumental), que futuramente daria origem ao rap. Nesse contexto, nasciam diferentes manifestações artísticas de rua, formas inovadoras de fazer música, dança poesia e pintura. Alguns DJ’s, que participavam dessas expressões de rua, começaram a organizar festas nas quais estas manifestações podiam ter espaço, assim nasceram as Block Parties. As gangues foram encontrando naquelas novas formas de arte uma maneira de canalizar a violência em que viviam submersas, e passaram a frequentar as festas. Passaram a competir com passos de dança e não mais com armas. Em 12 de novembro de 1973, foi criada a primeira organização fundamentalmente voltada para os interesses do hip-hop, cuja seda estava situada no Bronx. A Zulu Nation tem como objetivo acabar com os vários problemas dos jovens do subúrbio, especialmente a violência. Começaram a organizar "batalhas" não violentas entre gangues com um objetivo pacificador. As batalhas eram apenas competições artísticas. O hip-hop (reunião da música, dança e grafite) é hoje umas das mais fortes expressões da cultura negra, tendo sido fortemente influenciado pelas "sonds system". Além disso, o rap, do modo que é conhecido nos dias atuais, também é originário da cultura jamaicana dos sistemas de som.

Curta metragem seriado : 40 minutos; Classificação Etaria livre; De caracter profissionalizante em engenharia músical, operação de áudio, gravação em estúdio, mercado de trabalho e produção audiovisual; Captção de Áudio e Vídeo em formato Full HD; Iluminação: Natural e Leds; Pós Podrução: Protools (Aúdio), Final Cut, Premiere e Aftes Efects (Vídeo); Duração do projeto: 6 meses.

Todo conteúdo terá legenda, audiodescrição e interprete de libras para deficientes visuais, auditivos e intelectuais. *Caso venha a ter uma estreia os locais contaram com todo o acesso a mobilidade alem das acima citadas. Todo conteudo estará disponivel na internet ou em formato fisico distribuido gratuitamente. As oficinas ocorreram em espaçõs com acessibilidade total aos participantes conforme Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018.

Pensando de uma forma democrática toda distrubuição do projeto será gratuita, tanto pela disponibilização por meio virtual ( youtube e vimeo), tanto quanto por distribuição fisica para produtores, centros culturais, ONGs e equipamentos do governo. Não gerando onus ao publico em geral. O projeto permitirá o acesso e fruição de bens, uma vez que o documentáiro confeccionado será utilizado em prol das populações menos assistidas, que na maioria da vezes estão privadas de seus direitos culturais. Além disso, o projeto também contempla a possibilidade de desenvolver a cultura local, e o desenvolvimento do exercício de atividades profissionais. O músicos locais contarão com um espaço maior para divulgação de seu trabalho. Por fim, vale lembrar que:a) todos os eventos que compõe o projeto são gratuitos e abertos ao público; b) por ser uma cultura essecialmente de rua, faz com que as classes mais excluídas se indentifiquem e queiram participar dos eventos; c) haverá ampla divulgação nas redes sociais, tv e na rádio, afim de abranger a todos.

HENRIQUE RAFAEL DE OLIVEIRA BRITO - Proponente, Produtor Executivo e Diretor Formação Acadêmica: Processos fonográficos (Faculdade de UniSant’anna - 2013-2014); Ensino médio (Escola Estadual Otoniel Mota/Ribeirão Preto - 2005 – 2007); Inglês avançado (Escola de Idiomas CCAA - 2010 a 2014) Formação complementar: Curso Excelência em atendimento (SENAC – 2012); Cursos certificados de WINDOWS, EXCEL; WORD; WINDOWS SERVER; INTERNET e HTML (CIEE – 2010) Conhecimentos Específicos: STUDIO ONE; ABLETON LIVE (versões 8 e 9), REASON (nível intermediário); ACID PRO (versões 5 e 6), FRUITY LOOPES (versões 10 e 11), REAPER; PRO TOOLS (nível básico); Experiências: a) Mixagem, captação de voz e instrumentos, elaboração de instrumentais (beatmaker), Drum Trigger e realização de eventos. b) TIGER VISION-Operador de AUDIO/VIDEO Montagem e manutenção de equipamentos de áudio e vídeo em festas, palestras e eventos diversos. Mixagem de mesa de som, gravação de conteúdo e microfonação. Manutenção de cabos e componentes elétricos. c) AFRICA MÂE DO LEÂO SISTEMA DE SOM-Operador de Áudio Montagem de sistema de som especializado em musicas eletrônicas, manutenção de equipamentos, logística e serviços gerais. d) CENTURY HOTEL-Operador de Áudio Montagem de equipamentos, microfonação, gravação de musicas dos clientes em placa de som e CD, serviços de atendimento de Karaokê e manutenção de equipamentos. Eventos Realizados GRAVAÇÃO GRATUITA DE NOVOS ARTISTAS PARA FOMENTO DE ARTE. PORTAL ATLANTIDA CONVIDA NEGO MAX CINE CAUIM RIBEIRÃO PRETO. 2018 PORTAL ATLANTIDA NEGO MAX BIANCA HOFFMAN E CONVIDADOS SERTÃOZINHO.2018 PORTAL ATLANTIDA ESPECIAL BATALHA DO CALÇADÃO UBERABA.2018 HAIKKAIS E ANONIMONO WESTPUB RIBEIRÃO PRETO. 2018. CABES E ANONIMONO UGT RIBEIRÃO PRETO 2018 RIMAS E MELODIAS GALPÃO 20 RIBEIRÃO PRETO. 2018 BIA DOXUM E SOUTO MC GALPÃO 20. 2018 VIETNÃ TOUR ARMAZÉN BAIXADA RIBEIRÃO PRETO. 2018 VIRADA DA MATURIDADE - VOLUNTÁRIO. PREFEITURA DE SÃO PAULO. 2017. GRAVAÇÃO E PRODUÇÃO DE CONTEÚDO AUDIOVISUAL PARA PRODUTORAS LA CASA BELTRAMIN E SPLIFF REC. 2017. GRAVAÇÃO DA BANDA A POLTRONA, CD SINGLE. 2017. FESTA TERREMOTO – GRAVAÇÃO E EDIÇÃO DE EVENTOS COM ARTISTAS INTERNACIONAIS. 2015/2017. "VIRADA CULTURAL DE SÃO PAULO". 2014/2016. "MÊS DA CULTURA INDEPENDENTE" - DO ESTADO DE SÃO PAULO". 2014/2016 2014/2015 "MÊS DA CULTURA NEGRA" DO ESTADO DE SÃO PAULO. 2014/2016. APEOESP (EVENTOS DIVERSOS ). 2014/2015. "WE AH ONE CONVIDA CARLTON LIVINGSTON". 2014. ENCONTRO ESTADUAL DOS PROCURADORES DO ESTADO 2014. APRESENTAÇÃO SINFÔNICA EMPRESARIAL COM O MAESTRO WALTER LOURENÇÃO 2014. "SE VIRA RIBEIRÃO" (VIRADA CULTURAL INDEPENDENTE) 2013/2016 . "BATALHA DA XV" 2012/2016. Rodolfo Abarca Rodrigues- Produtor Musical e Diretor. Natural de Ribeirão Preto - SP, Formado em Produção Audiovisual pelo Centro Universitário Barão de Mauá, teve contato com o meio artístico através do ensino primário e da família há mais de 15 anos, na “Escola Rãdius”, onde participou de aulas de dança, capoeira, música, e artes plásticas. Há 3 anos é empreendedor do projeto artístico Girasaia onde atua como artista, compositor, beatmaker, arranjador e gestor do projeto e também da produtora Sanghá – Marketing de Conteúdo, que fornece serviços de conteúdo audiovisuais e gráficos para o mercado. Já realizou mini documentários locais (Taikô e Maracatu) na cidade de Ribeirão Preto-SP, participou de todos os conteúdos digitais e presenciais do projeto Girasaia e da Produtora Sanghá até o atual momento como, Quadro a Força da Voz, Produções Audiovisuais de Poesias Recitadas de Mathias Pitombeira (Girasaia) e Alex Gaita, Sarau do Direito CALAUD na Universidade UNAERP, Hafla de Primavera na Casa Shivaya, Gravação de Video Clipe e Making Of de Guerreiro de Luz (Girasaia) e Arranjo de Cordas, Video Clipes, criações de marca e campanha publicitária do Projeto Alquimia de João Pitombeira, Vídeo Clipe do Carlos Tampa, Cobertura de Palestras de Mathias Pitombeira (Girasaia), Produção de conteúdo para empresas nacionais como Fresh Quality LTDA, Kado Aparelhos Auditivos, Unimed, Grupo Luz, Livre & Leve LTDA, Restaurante Rosmarin, Cabaret Bar, Keny Wolf Barber Stylist, Hair Academia de Beleza By Nariko Hair Style, entre outros. Mathias Pitombeira - Editor e Produtor Artistico Residente em Ribeirão Preto, artista, compositor, rapper, palestrante, produtor áudio visual, idealizador e gestor do projeto Girasaia e também da produtora Sanghá – Marketing de Conteúdo, que fornece serviços de conteúdo audiovisuais e gráficos para o mercado. Começou a difundir suas ideias como artista aos 16 anos quando começou a cantar e se apresentar em saraus. Porém já demonstrava talento com a escrita desde o primário quando ganhou um concurso de frases sobre a dengue, concorrendo com todas as escolas municipais de ribeirão e contém até hoje, uma placa com o seu nome e a respectiva frase ganhadora no Parque Maurílio Biagi, no centro de ribeirão. Logo após sair do colegial, voltou para escola estadual professor Fernandes Palma onde atuou como palestrante, levando poesias, músicas, reflexões sobre a função da juventude como cidadãos e agentes da mudança no espaço em que vivem. Em 2016 idealizou o projeto Girasaia e gravou a música Guerreiro de Luz, compreendendo melhor o profissionalismo e entendimento que a função de artista exige. De forma independente, continuou tocando o projeto musical e cultural Girasaia, que realizou uma série de produções para a internet, desde de poesias de autoria própria que tiveram um bom retorno e alcance com o público, ao quadro A força da Voz que abria espaço para pessoas que normalmente não tem voz, compartilharem suas experiências de vida que pudessem servir como inspiração para outras, ou debatendo temas importantes para a transformação da sociedade, prezando sempre o respeito entre as diferenças e o amor. Atuou como diretor, editor e filmmaker nesse período, juntamente com seu parceiro Rodolfo Abarca Rodrigues. Já se apresentou na UGT- União geral dos trabalhadores, Sarau da praça XV, Sarau Preto, Sarau ocupação, Hafla de Primavera na Casa Shivaya, Feirinha do Irajá na vivenda saboaria, Sarau especial Direito CALAUD na Universidade UNAERP em 20 de novembro, data da consciência negra, onde também palestrou sobre o assunto, entre outros. Como produtor audiovisual já realizou projeto como Vídeo Clipe do Carlos Tampa, Video Clipe Alquimía produção de conteúdo para empresas nacionais como Fresh Quality LTDA, Kado Aparelhos Auditivos, Unimed, Grupo Luz, Livre & Leve LTDA, Restaurante Rosmarin, Cabaret Bar, Keny Wolf Barber Stylist, Hair Academia de Beleza By Nariko Hair Style, entre outros. Juliana Adorna Cremonesi - Roteirista Cursou Ciências Sociais na UFSCAR e utiliza dos conhecimentos de pesquisa adquiridos na faculdade para trabalhar o Storytelling. Finalista do festival IOFF 2016 e 2017, do festival Industry BOOST Competition 2017 e semifinalista do festival IFC 2017 com o roteiro do curta metragem "Joe". Atuou como diretora e roteirista do documentário "UrbanaMente" realizado pela Academia Internacional de Cinema. Entre 2017 e 2018 fez a direção e a roteirização do canal do YouTube sobre filosofia “Café com Luiza”. Em 2018 elaborou o roteiro do videoclipe "Turbulência" da banda de rap Inquérito em parceria com a equipe do Cultiva Filmes. Atualmente desenvolve um projeto para série de horror cyberpunk que está em fase de pesquisa e elaboração narrativa.

PROJETO ARQUIVADO.