Chega de Saudade

1. 01/01/1900
   Primeira captação
   1 doação(ões) total
2. 01/01/2019
   Cadastro PRONAC
   Ano 19
3. 01/12/2019
   Início previsto
4. 31/12/2021
   Término previsto

Chega de Saudade não é apenas uma obra acerca da nostalgia, de futuros sonhados no passado, mas é, sobretudo, um chamado ao presente. Nesse sentido, retornar ao passado, evocar a nossa saudade, aquilo que mais estimamos e temos de maior valor enquanto comunidade, é também um ato de atualização. Nosso objetivo é realizar a montagem do espetáculo "Chega de Saudade" e realizar temporada de 16 apresentações na cidade do Rio de Janeiro. O projeto prevê a realização de 2 ações de formação sendo uma oficina de Capacitação para artistas, profissionais e amadores e uma ação de formação de plateia. Para a formação de plateia faremos uma conversa semanal com o público presente visando refletir sobre o processo de montagem e a temática abordada na peça.

Há 15 anos Aquela Cia. de Teatro vem trabalhando em processos colaborativos para escrita de seus textos. Esse processo de escrita, embora respeite as respectivas funções de cada artista, proporciona um intenso transito criativo entre dramaturgia, direção e atuação durante os ensaios. Esta opção artística possibilita que dramaturgia e encenação caminhem unidas, indissociáveis, resultando em um texto absolutamente orgânico e funcional, porque estará intimamente ligado com todos os elementos que compõem a cena e a atuação. Essa metologia de trabalho, no caso da Aquela Cia., resultou em textos que receberam indicações e foram vencedores dos principais prêmios de teatro do Brasil (Shell, Cesgranrio, APTR, Questão de Crítica) garantindo, portanto, o rigor e sua excelência artística. Em “Chega de Saudade!”, utilizaremos como estrutura a sequência ordenada das canções do álbum de João Gilberto, emblema máximo da bossa-nova. Nesse sentido, a dramaturgia será construída a partir de quadros inspirados por cada uma das canções retratando o contexto em que foram criadas. O exercício poético que se dispõe aqui é o desdobramento da lírica de suas canções em ação direta e dramática de um texto teatral. Iremos construir toda a dramaturgia no processo criativo do espetáculo "Chega de Saudade" Oficina A oficina para profissionais e amadores de 08h, dividida em 2 dias, a oficina será uma ação de formação em dramaturgia, um espaço para pensar como uma ideia se concretiza em cena, e dentro deste período faremos exercícios conjuntos que trarão a discussão de como trabalhar a dramaturgia da Cena. Ação de Formação de Plateia: Em uma apresentação do espetáculo por semana, diretor e elenco farão uma conversa com o público presente visando refletir sobre o processo de montagem e a temática abordada na peça com abertura para perguntas e reflexões do público presente. Serão sete conversas no total.

Objetivo GeralChega de Saudade é uma obra da Aquela Cia. de Teatro, com texto de Pedro Kosovski, direção de Marco André Nunes , Flávio Bauraqui e Vilma Dias no elenco e com estreia prevista para o primeiro semestre de 2020. Essa obra inédita dá continuidade à pesquisa artística desenvolvida por seus realizadores em sua Trilogia da Cidade (formada pelas peças Cara de Cavalo, Caranguejo Overdrive e Guanabara Canibal) acerca da memória coletiva e do imaginário urbano do Rio de Janeiro.O impulso para criação de Chega de Saudade é pensar e debater, 60 anos após o lançamento do álbum homônimo de João Gilberto, o legado simbólico dessa obra na atualidade. Utilizando-se de recursos dramatúrgicos do teatro documentário, a ideia é ,além de narrar a história da bossa-nova ,colocar no centro da cena a discussão do álbum de estreia do intérprete ícone da bossa nova que revolucionou a cultura brasileira. Passados 60 anos, quais ainda são as ressonâncias desse cânone artístico?Como se sabe o Rio Janeiro foi o território catalizador dos artistas que construíram a bossa nova, que não apenas modernizou a música popular brasileira mas que projetou uma imagem do Brasil e, mais especificamente, um ?modo de vida? carioca no mundo: o tom suave e calmo da voz e violão, os temas banais da vida urbana do carioca dos anos 50-60, seus amores e desencantos, a exuberância das belezas naturais da cidade fabulada como cartão-postal: onde está esse projeto moderno de subjetividade no Brasil de 2020.Chega de Saudade se desenvolve, portanto, como uma paisagem histórica que, com base em documentos e registros de arquivo, apresenta os personagens, o repertório de canções e as circunstâncias que criaram as condições para a realização do álbum. Assim, o espetáculo também se afirma como uma homenagem ao gênio criador dessa obra :João Gilberto, um ano após a sua morte. Objetivo EspecificoRealizar a montagem do espetáculo ?Chega de Saudade? e realizar temporada de 16 apresentações online na plataforma youtube O projeto prevê a realização de 2 ações de formação sendo:1) Oficina de Capacitação para artistas, profissionais e amadores:Conduzida pelo diretor Marco Nunes e pelo dramaturgo Pedro KosovskiDuração: 8 horas / Divididas em 2 dias. 20 Vagas perante a inscrição por e-mail.Será uma ação de formação em dramaturgia, um espaço para pensar como uma ideia se concretiza em cena, e dentro deste período faremos exercícios conjuntos que trarão a discussão de como trabalhar a dramaturgia da Cena. A oficina será realizada via zoom. 2) Ação de Formação de Plateia:Em uma apresentação do espetáculo por semana, diretor e elenco farão uma conversa com o público presente visando refletir sobre o processo de montagem e a temática abordada na peça com abertura para perguntas e reflexões do público presente. Serão sete conversas realizadas via zoomDuração: 1h

Em março de 1959 vem ao mundo o álbum "Chega de Saudade", de João Gilberto, produzido por Antonio Carlos Jobim que, em parceria com Vinicius de Moraes, também assina a composição da canção homônima de abertura do disco. Esse é o primeiro encontro da celebrada tríade formada por Gilberto, Jobim e Vinicius, que revoluciona a música nacional com seu modo intimista de cantar e suas canções que, na harmonia insuspeita entre o samba, jazz e clássico, funda um autêntico gênero musical brasileiro/ carioca: a bossa nova. Estamos em 1959, anos dourados, e a cidade do Rio de Janeiro apresenta-se ao mundo não apenas como paraíso tropical urbano, mas, cosmopolitamente, enquanto cultura original e diversa capaz de conjugar, como nenhuma outra, inventividade popular e arte modernista. O que imaginavam e o que pensavam esses que ouviam pela primeira vez "Chega de saudade" sobre o Brasil e mais, especificamente, sobre o Rio de Janeiro, nervo exposto do país? Possivelmente que o futuro estava ali bem diante deles. Passados 60 anos, nós, que nos tornamos o futuro, tentamos revolver a memória para compreender de que modo chegamos até aqui: na turbulência do presente. Entretanto, há muitos modos de se evocar o passado. A nostalgia é um deles e parece tornar fantasmagórico o exercício do presente: chega de saudade! Outro modo é reinventar o passado. Esse é o ponto central que justifica a realização de Chega de Saudade. Celebrar as efemérides dessa obra fundamental para a identidade nacional, hoje, desestabilizados por uma crise global, não deixa de ser um retorno resguardado a um continente simbólico, mas, ao mesmo tempo, trata-se também da oportunidade de um exercício crítico que nos força a imaginar diferente e cessar a paralisia nostálgica. Imaginar nunca foi tão urgente: até quando teremos saudades desse Rio de Janeiro que passou? Indo ainda mais longe: será que, de fato, essa cidade fabulada chegou um dia a existir? E se anteriormente pudéssemos ter tomado decisões diferentes que representassem hoje, no futuro do passado, importantes transformações? Chega de Saudade tem por meta pensar o Brasil e o mundo contemporâneo tendo como referência um momento histórico em que a arte projetou nosso país internacionalmente e no qual se forjou uma ideia de pais e de futuro. Esse projeto nos permitirá apresentar para um público jovem além da História e das histórias da bossa nova, um Brasil em que a cultura formava nossa identidade nacional e criava um modelo de invenção poética a ser seguido pela sociedade brasileira. Vale ressaltar o ineditismo dessa obra e que sua realização garantirá o aprofundamento do trabalho da Aquela Cia. de Teatro que, em 2020, comemora 15 anos de atividades ininterruptas sem contar com patrocínios permanentes. Além da montagem e da criação dramatúrgica, priorizaremos em Chega de Saudade a pesquisa em arquivos e documentos que transmitirão às novas gerações personagens e contextos fundamentais de nossa história. Chega de Saudade é fruto do trabalho artístico de excelência da Aquela Cia. reconhecido nacional e internacionalmente pela crítica e público, que trata da memória do Rio de Janeiro e que, ao mesmo tempo, aborda questões da atualidade. É com desejo e responsabilidade que nos lançamos nesse desafio! Adotaremos o conteudo do inciso I, art. 1o. da Lei 8313/91, bem como inciso II do art 3 da Lei 8313/91 para espetáculos de artes cienicas

O proponente será remunerado pelas rubricas Dramaturgia e Diretor Artístico

MÍDIA IMPRESSA: Anúncio em jornal - um anúncio colorido jornal local Programa/Cartaz - 1.000 unidades Impulsionamento de página em rede social para ampliar divulgação da ação. Inserções de anúncios de 30 segundos em rádios locais Contratação de assessoria de imprensa para trabalhar com mídia espontânea Contratação de profissional para áudio descrição

ACESSIBILIDADE FISICA - PARA TODOS OS PRODUTOS CULTURAIS A realização das apresentações, das palestras e das oficinas serão somente em locais equipados e adequados para o acesso de pessoas com mobilidade reduzida. ACESSIBILIDADE DE CONTEUDO - ESPETACULO TEATRO Em duas apresentações teremos um recurso de áudio descrição para pessoas com deficiência visual e em outras duas apresentacões com interprete de libras. Distribuiremos convites acessíveis em áudio, para deficientes visuais. ACESSIBILIDADE DE CONTEUDO - FORMACAO DE PLATEIA Nas conversas de formação de plateia, o público com deficiência visual e / ou auditiva já estará presente nas apresentações, e portanto, nas conversas também, já que as mesmas ocorrem após as apresentações ACESSIBILIDADE DE CONTEUDO - OFICINAS Na oficina teremos tradução em libras

FORMAÇAO DE PLATEIA O projeto prevê a realização de 2 ações de formação em cada cidade, sendo: 1) Oficina de Capacitação para artistas, profissionais e amadores: Conduzida pelo diretor Marco Nunes e pelo dramaturgo Pedro Kosovski Duração: 8 horas / Divididas em 2 dias. 20 Vagas perante a inscrição por e-mail. Será uma ação de formação em dramaturgia, um espaço para pensar como uma ideia se concretiza em cena, e dentro deste período faremos exercícios conjuntos que trarão a discussão de como trabalhar a dramaturgia da Cena. Publico previsto - 20 pessoas 2) Ação de Formação de Plateia: Em uma apresentação do espetáculo por semana, diretor e elenco farão uma conversa com o público presente visando refletir sobre o processo de montagem e a temática abordada na peça com abertura para perguntas e reflexões do público presente. Serão sete conversas no total. Duração: 1h Publico previsto - 700 pessoas O espetáculo será acessível à população pois os ingressos serão a preços populares. Adotaremos as ações continas no art 56, incisos II e VI da IN 01/2017 Em seis apresentações teremos um recurso de áudio descrição para pessoas com deficiência visual 10% dos ingressos destinados às apresentações do espetáculo serão disponibilizadas para a população de forma gratuita, atendendo o art. 55, inciso I e III da IN 01/2017 Público atingido pela distribuição gratuita de cada produto cultural: Apresentação Espetaculo - 210 pessoas aproximadamente Conversa - 700 pessoas aproximadamente Oficina - 20 pessoas aproximadamente Em todas as ações aplicaremos o inciso IV art. 21 da IN 02/2019

Ficha Tecnica Elenco Vilma Melo, Flávio Bauraqui , Renata Carvalho e Matheus Macena . Músicos: 03 músicos a definir Direção : Marco André Nunes Texto: Pedro Kosovski Direção Musical : Felipe Storino Iluminação : Renato Machado Cenário : Marco André Nunes Figurino : Marcelo Marques Direção de Movimento: Toni Rodrigues Vídeo: Lina Kaplan Produção: Corpo Rastreado O proponente exercerá a função de coordenação geral do projeto, sendo responsável por toda a gestão e processo decisório do mesmo. Marco André Nunes Diretor de Teatro , iniciou sua carreira em 2004 com o espetáculo “O Despertar da Primavera” de Frank Wedekind . Fundou em 2005 Aquela Cia de Teatro onde desenvolveu, ao lado dos dramaturgos Pedro Kosovski , Walter Daguerre e de outros artistas, uma linguagem cênica própria com dramaturgia sempre inédita e colaborativa ; nos últimos anos vem realizando pesquisa acerca do atravessamento entre Teatro e Música, investigando os limites da linguagem cênica. Em 2016 recebeu, como melhor diretor, os prêmios Shell , APTR , Cesgranrio e Questão de Crítica. Em 2017 foi indicado ao Prêmio Cesgranrio como diretor e cenógrafo e ao APTR como cenógrafo. Em 2018 recebe o Prêmio Cenym de melhor direção de arte. Das suas encenações mais recentes destacam-se: “Outside : um musical noir”(2011 , 2 indicações ao Prêmio Shell , 5 ao APTR e 3 ao Questão de Crítica) , “Cara de Cavalo” (2012, uma indicação ao Prêmio Shell e 4 ao Prêmio Questão de Crítica) , “ A Porta da Frente”(2013 , indicações ao Prêmio Shell e Cesgranrio) de Júlia Spadachini e “Edypop”(2014 , 3 indicações ao Prêmio Questão de Crítica e 2 ao Pêmio Cesgranrio) . Em julho de 2015 realizou a “Ocupação 10 anos Aquela Cia” no Espaço Sesc onde encenou “Laio e Crísipo” e “Caranguejo Overdrive”(4 indicações ao Prêmio Shell, 6 ao Prêmio APTR , 4 ao Prêmio Cesgranrio e 5 ao Prêmio Questão de Crítica). Em 2016 dirigiu “Laundromatic” para a segunda edição do Microteatro . Em 2017 , “Guanabara Canibal”(5 indicações ao Prêmio Cesgranrio e 3 indicações ao APTR) no CCBB/RJ. Em 2018, “Vim Assim que Soube”(1 indicação ao Prêmio Shell). Em janeiro deste ano estreou “Segredos de Justiça”. PEDRO KOSOVSKI – DRAMATURGIA nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 28 de junho de 1983. É dramaturgo, ator e diretor teatral. Formou-se no teatro O Tablado onde atualmente é professor. Graduou-se em Psicologia pela PUC-RIO onde também concluiu seu mestrado e atualmente é professor da pós-graduação Psicologia Junguiana, Arte e Imaginário. Desde de 2005, participa da Aquela Companhia, onde realiza trabalhos como autor e ator. Entre os trabalhos mais recentes destacam-se: "Cara de Cavalo" (2012), com Aquela Companhia – indicado ao Prêmio Questão de Critica e ao Prêmio Shell 2012, na categoria Melhor Texto; "Enquanto Estamos Aqui" (2012), um espetáculo de dança criado em parceria com os artistas Marcio Abreu eMarcia Rubin; "Outside" (2011), com Aquela Companhia – indicado ao Prêmio Questão de Critica, na categoria Dramaturgia, Prêmio APTR, na categoria Melhor Texto, e vencedor do Prêmio FITA, Melhor Texto. A peça "Outside" foi publicada, em 2012, na coleção dramaturgias do selo Questão de Critica. Escreveu ainda "Do Artista Quando Jovem" (2010) e "Lobo Nº1 (A Estepe)" (2008). Como diretor, realiza em parceira com Marco André Nunes, "Malentendido", de Albert Camus (2009). Em 2013, estreia "Edypop", com Aquela Companhia, e "Cosmocartas – Correspondências entre Lygia Clark e Hélio Oiticica", ambos de sua autoria. VILMA MELO – ATRIZ Atriz e professora de teatro (do município do Rio de Janeiro) formada em bacharelado e licenciatura plena pela UNIRIO. Prêmios e Indicações Prêmio Aplauso Brasil 2018 de melhor elenco Fulaninha e Dona Coisa (Juri Popular) Prêmio Questão de Critica 2018 - melhor espetáculo Balé Ralé Prêmio Shell 2017 de melhor atriz por Chica da Silva- O Musical Prêmio Cenym 2017 de melhor atriz coadjuvante em Amargo Fruto-A vida de Billie Holliday, Diretorio Academico do CLA da UNI RIO passa a se chamar Vilma Melo- 2017 Prêmio de melhor atriz coadjuvante Festival de Teatro de Campos dos Goytacazes -2006 por O Romance do Pavão Misterioso. Indicada aos prêmios CBTIJ 2017 de teatro melhor atriz por Marrom, Nem Preto Nem Branco? Indicada ao Prêmio Cesgranrio 2017 de melhor atriz por Chica da Silva Indicada ao Prêmio Botequim Cultural 2017 de Melhor atriz por Chica da Silva https://vimeo.com/261438631 - Cenas selecionadas de alguns trabalhos (Balé Ralé, Chica da Silva, A Santa Joana dos Matadouros, Fulaninha e Dona Coisa, Amargo Fruto a vida de Billie Holiday) 5'03'' https://vimeo.com/262743726 - Cena do Espetaculo Balé Ralé 6'45" https://vimeo.com/261437330 - Dar Luz - Cena do espetáculo Balé Ralé 6'17'' https://www.youtube.com/watch?v=KJtVy7-u6pc- Cenas Chica da Silva, o musical 1'30" https://www.youtube.com/watch?v=mINdf_WMJNI - Cenas de Fulaninha e Dona Coisa 6'45'' Audiovisual: atua nos longas Coisas de Mulher, Campo Grande de Sandra Kogut, Três Verões de Sandra Kogut (2018); Reação em Cadeia de Márcio Garcia (2018), Selvagem (2018) de Diogo da Costa nos curtas: A Incrível Historia do Homem Desalmado (2018), Castigo (2017), O Outro (2015), Terminal (2016), Prefiro não me identificar (2018); nos seriados Baile de Mascaras direção Flavio Tambellini (2017), 4ª temporada do seriado PSi (estreia prevista para 2019 - Canal HBO), Sob Pressão 3ª temporada (estreia prevista 2019), Teatro no Ato de João Falcão ( Canal Arte 1) Vestido de Noiva (2018), Em Cidade dos Homens; nas novelas: Avenida Brasil e Joia Rara e no programa Sob Nova Direção(Rede Globo), nas novelas Prova de Amor e Vidas Opostas, no seriado A Lei e o Crime (Rede Record), no vídeoclip O Que Sobrou do Céu do grupo Rappa com direção de Kátia Lund além de apresentar o especial para o programa Negra Luz (canal futura) do dia da Consciência Negra e diversas participações. Alguns espetáculos são: A Farsa do Fanático Torcedor, de Rodrigo Rangel, direção Mônica Alvarenga, o musical Grande Othelo- Eta Moleque Bamba, direção de André Paes Leme, O Romance do Pavão Misterioso, de José Camelo de Melo Resende, direção de Theotonio de Paiva, A Farsa da Boa Preguiça (Espetáculo participante do ano Brasil- Portugal) de Ariano Suassuna com direção de João das Neves, AntígonaCreonte com Direção de Antonio Guedes, A Serpente (Espetáculo participante do ano BrasilPortugal), o musical Noel o Feitiço da Vila com direção de Jorge Carvalho e Edio Nunes, Domésticas, com direção de Bianca Byington, o musical Quando A Gente Ama, texto e direção de João Batista Leite, Madame Bovary com direção de Bruno Lara Resende e Rafaela Amado, o musical Billie Holliday direção Ticiana Studart, A Santa Joana dos Matadouros direção Marina Vianna e Diogo Liberano, A Cuíca do Laurindo direção de Sidnei Cruz, Chica da Silva direção de Gilberto Grawrosnky, o infantil Marrom, nem preto nem branco? Direção de Marcelo Alonso Neves, Favela 2 – O musical direção Marcio Vieira, Balé Ralé direção da Fabiano de Freitas, Isso Vai funcionar de Alguma Forma direção Denise Schltz, Ines Vianna, Cristina Moura e Rubia Rodrigues, Fulaninha e Dona Coisa direção Daniel Hertz, Primeira Morte, dramaturgia Diogo Liberano, direção Paulo Verlings. Diversas leituras dramatizadas, cursos e palestras. Assina as seguintes direções de espetáculo Lapinha, um projeto de Isabel Fillardis, Acabou o pó, de Daniel Porto, o musical Cabaré Dulcina com supervisão de Antonio Pedro, Ipa Ona (em cartaz), Meus Cabelos de Baobá de Fernanda Dias (a estrear), Show da Cantora Lilian Valeska Divas da MPB. Assina a assistência de Antonio Pedro Borges em Botequim ou Céu sob Chuva de Guarnieri Ainda em 2017 foi júri do 10º Niterói em Cena, além de participar de Rodas de Conversas em eventos e palestra para alunos na PUC- RIO e Uni- Rio. instagram: @vilmameloschaefer Facebook: https://www.facebook.com/vilmameloschaefer FLAVIO BAURAQUI - ATOR Prêmios e indicações: 2004 – “Prêmio Festival do Rio” de melhor ator pelo filme“Quase dois Irmãos”, de Lúcia Murat; 2007 – “Troféu Calunga” na 11º. edição do Cine PE de melhor ator coadjuvante por “Os 12 Trabalhos” de Ricardo Elias. Flavio Bauraqui começou a sua carreira no teatro em Santa Maria, onde criou a companhia “Grupo Improviso”. Em 1993, veio morar no Rio de Janeiro e trabalhou sob a direção de André Paes Leme em: “Baunilha e Trioleto”, “Alcacina e Nicoleta” e “Capital Federal” – de Arthur Azevedo, integrando a “Companhia A Trupe do Rei”. Em seguida, participou de alguns musicais como “Cabaret la Boop” – direção de Jorge Fernando e “Obrigado, Cartola”, em que viveu o compositor Cartola. Em 2011 estreou sob a direção de Lázaro Ramos a peça “Namíbia,não!”. Além dos muitos musicais, como o atual “Forrobodó” (direção de André Paes Leme e músicas de Chiquinha Gonzaga), também atuou em “Engraçadinha”, texto de Nelson Rodrigues e em alguns espetáculos infantis, sob a direção de Karen Acioly como “Festa no Céu” e “A Excêntrica Família Silva”. Em 2006, dirigido por Paulo José, atuou no clássico “Antônio e Cleópatra”, de William Shakespeare e “Grande Othelo – Eta Moleque Bamba” dirigido por André Paes Leme. No cinema estreou a Tabu de “Madame Satã”, dirigido por Karin Ainouz, que foi premiado em diversos festivais de cinema no Brasil e no Exterior. Desde então protagonizou vários longas como “Quase dois Irmãos”, dirigido por Lúcia Murat e por sua atuação ganhou o Prêmio de Melhor Ator no Festival do Rio 2004. Flávio também participou dos longas “Cafundó”, de Paulo Betti e Clóvis Bueno, “Achados e Perdidos” de José Jofily e “Zuzu Angel” de Sérgio Rezende. Atuou ainda, em “Cada Um Com Seu Cada Qual”, curta de Flávia Castro, “Os 12 Trabalhos” de Ricardo Elias – que lhe rendeu o troféu Calunga como melhor ator coadjunvante na 11º. edição do Cine PE, “O Cheiro do Ralo” dirigido por Heitor Dhalia, “Noel, O Poeta da Vila”, dirigido por Ricardo Van Steen, “Mutum” de Sandra Kogut, “Meu Nome Não é Johnny” de Mauro Lima”, “O Céu de Suely” de Karin Ainouz, interpretou o Bispo do Rosário no filme “O Senhor do Labirinto”, “Quincas Berro d’agua” de Sérgio Machado, “Faroeste Caboclo” de René Sampaio e “Nise da Silveira – A Senhora das Imagens” de Roberto Berliner. Em televisão, Flavio fez muito sucesso vivendo o ourives Evaldo de “Paraíso Tropical”, novela de Gilberto Braga e Ricardo Linhares. O ator esteve no ar também em diversas novelas e séries como “Duas Caras”, “Toma lá, dá cá”, “Caras & Bocas”, “As Brasileiras”, “Amor Eterno Amor”, “Alexandre e Outros Heróis” e a mais recente “Meu Pedacinho de Chão”. Paralelamente a carreira de ator, Flavio atua como intérprete musical. Estreou em um show com Soraya Ravene em homenagem à Elizete Cardoso. Em 2005, cantou ao lado de Fátima Guedes no show “Ismael Silva – Deixa Falar” sob a direção Luis Felipe de Lima, no CCBB e no Teatro Rival. RENATA CARVALHO – ATRIZ Renata Carvalho é atriz, diretora, produtora e maquiadora DRT: 32.948 SP. É fundadora do “Movimento Nacional de Artistas Trans” com o manifesto “Representatividade Trans Já” e do “Coletivo T”. Atualmente está em cartaz com o monólogo “O evangelho segundo Jesus, Rainha do céu” texto de Jo Clifford. Natural de Santos iniciou sua carreira 1996. É agente de prevenção voluntária desde 2007 pela secretaria municipal de saúde de Santos, trabalhando especificamente com travestis e mulheres trans em prostituição. Em 2012 estreou o solo “Dentro de mim mora outra”, onde contava sua vida e travestilidade. Fundou e dirigiu um grupo de teatro na cidade de Santos de 2002 a 2012. De 2009 a 2011 deu aula de maquiagem teatral no Senac Santos no curso: Formação de ator. Na produção de 2001 a 2008 do Festa (Festival Santista de Teatro).Em 2001 foi jurada no Mapa Cultural fase municipal da cidade de São Vicente. Como atriz: 2018 – “Domínio Público” 2016 – “O evangelho segundo Jesus, Rainha do céu” – Dir, Natalia Mallo 2016 – “ZONA!” 2013 – Projeto Bispo: (2015) Festival Nacional de Barbacena MG, melhor atriz. 2012 – Dentro de mim mora outra: (2013) 2º FestKaos indicação melhor atriz 2011 – O Ultimo Suspiro 2008 – Nossa vida como ela é... 2005 – As F... e Mal pagas 2004 – Quanto vale a vida? 2001 – A mulher sem pecado 2000 – Navalha na carne 1999 – A casa de Bernarda Alba 1997 – O Tartufo e O caixeiro viajante Como Diretora: 2017 – Coletivo T 2012 – Prólogo para o Diletante de Carlos Alberto Soffredini 2011 – O Ultimo Suspiro 2011 – Quando as maquinas param: VIII Fescet – melhor direção. 2006 – Pelo Buraco da Fechadura 2004 – Performance Lei 5.536 2002 – “...” (Reticências): 44º Festa menção honrosa MATEUS MACENA – ATOR Aluno do núcleo jovem da CAL, por 3 anos. Sob a orientação da diretora Andrea Bacellar participou das peças: O Anjo Exterminador, Odete, O Auto da Compadecida e As Ilhas. Já no Teatro Tablado foi orientado pelos diretores: Isabella Secchin, João Brandão, Pedro Kosovski e Marco André Nunes. Vencedor dos prêmios de melhor ator nos festivais FESTU, FESQ FEESP no ano de 2015, pelo monólogo A Terrível Planície de Kenótita, de sua autoria. Foi indicado ao Prêmio Shell , APTR e Cesgranrio pela sua atuação em Caranguejo Overdrive Atuou como Hamlet no espetáculo Please Continue, Hamlet da companhia espanhola FFF sob direção de Roger Bernat. Desenvolve continuada pesquisa dentro da técnica de diagramação rítmica 5 Rhythms no solo performático U F O sob a orientação de Denise Telles FELIPE STORINO – DIREÇÃO MUSICAL Felipe Storino ingressa na Cia. Teatro Autônomo como assistente de direção e criou as trilhas-sonoras para os espetáculos: "Uma Coisa que Não Tem Nome (e que se Perdeu)", "Um Bando Chamado Desejo", "Deve Haver Algum Sentido em mim que Basta", "E Agora Nada é Mais uma Coisa Só" e "Nu de Mim Mesmo" e a performance "Site Specific for Love". No teatro, também desenvolveu as músicas para os espetáculos: "Homem de Barros", direção de Miwa Yanagisawa e Kadu Garcia; "O Perfeito Cozinheiro das Almas Deste Mundo", direção de Jefferson Miranda; "O Mundo dos Esquecidos", direção de Flavio Graff; "Entropia", direção de Marcelo Mello; e participou da remontagem do espetáculo de dança "Por Onde os Olhos Não Passam", da Andréa Maciel Cia de Dança. Produziu as trilhas para os desfiles das marcas: AcquaStudio, Alexandre Herchcivitch, Cori, Lucy in the sky e Wilson Ranieri no São Paulo Fashion Week e Fashion Rio. No cinema, atuou na montagem do filme "Tia Eulália - O Império do Divino", de Rodrigo Ponichi, Alexandre Contador e Enrique Cineastra, e do curta-metragem "Filhos da Mãe, de Fernando Simões. Suas músicas também constam no repertório de diferentes vertentes de bandas da música popular como: Em casa e Bandalheira Paidégua. Participou da performance musical "Viva a Costela Perdida". Além de ter integrado diversas bandas onde se destacam Regonguz e Obandô. Músico, compositor e Diretor Musical; Compôs e fez a direção musical dos espetáculos "Outside - Um musical noir" com Aquela Cia de Teatro (Direção de Marco Andre Nunes) Vencedor do 1o prêmio Questão de Crítica 2011 de Melhor Direção musical e trilha sonora original e do 6o prêmio APTR 2011 de melhor trilha sonora, Cara de cavalo com Aquela Cia de Teatro (Direção de Marco Andre Nunes) Vencedor do 2o prêmio Questão de Crítica 2012, Edypop (Aquela Cia de Teatro, Direção de Marco Andre Nunes) indicado ao 4o prêmio Questão de Crítica e ao prêmio Cesgranrio 2015 de Melhor Direção Musical. Esta Criança com a Companhia Brasileira de Teatro (Cia. Brasileira de Teatro, Direção de Marcio Abreu) Indicado ao prêmio Shell 2013 de melhor trilha-sonora, vencedor do prêmio Cenym de Melhor fundo musical e efeitos sonoros., Em 2015 faz a direção musical e participa de "Caranguejo Overdrive" (prêmio Questão de Crítica de direção Musical0 e Laio e Crísipo dir Marco André Nunes e "Projeto Brasil" CORPO RASTREADO Somos um núcleo criado por artistas produtores, que desenvolve propostas autorais, a partir da necessidade primeira de entender e investir em novos meios de produção. Nosso objetivo é experimentar, gerir e difundir pensamentos atrelados à cultura, que deem autonomia para público e artista, no que se refere à relação com a arte contemporânea. Com foco em estratégias de sustentabilidade e diversidade propositiva, buscamos linhas de fuga para direcionar as manifestações artísticas junto ao entorno de seu ponto de criação e irradiação. O Núcleo desenvolve parceria na gestão de projetos importantes para o cenário das artes cênicas no Brasil. No Teatro, efetuamos parcerias de projetos e produtos artísticos com a Casa Laboratório e com o ator Cacá Carvalho, resultando dessa parceria a produção dos espetáculos Umnenhumcemil, O Hóspede Secreto, A Poltrona Escura e o Homem com a Flor na Boca, que esteve em cartaz em São Paulo no Cit Ecum, em diversos Sescs, além de apresentações e temporadas pelo interior de São Paulo e outros estados. Esses espetáculos compõem a Trilogia Pirandello que viajou pelo Brasil desde 2012. Produzimos os espetáculos Caranguejo Overdrive e Guanabara Canibal da Aquela Cia. de Teatro (RJ), em 2017 com circulação pelo Palco Giratório do Sesc; Guerrilheiras ou Para a terra não há de desaparecidos com direção de Georgette Fadel, contemplado pelo Rumos Itaú 2015; Cidade Vodu do Teatro de Narradores, com direção José Fernando Azevedo; e O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu com Renata Carvalho e direção de Natalia Mallo, em circulação com o Prêmio Zé Renato em 2017. Ainda no teatro produzimos a Cia Simples, com os espetáculos Azirilhante, Meu Pai é um Homem Pássaro, Mina e Histórias de Dentro, e a estreia em 2017 de Skellig contemplado pelo Edital Cultura Inglesa. Trabalhamos com grupos de teatro como Teatro de Narradores, Teatro da Vertigem e Aquela Cia de Teatro. Produzimos a Cia do Fubá, com os espetáculos A Menina Lia, Poetinha e Space Invaders contemplado pelo Proac edital estreou em 2017. No ano de 2012 e 2015 fomos indicados ao Prêmio Femsa de Produção. Como ações e intervenção na rua, criamos e produzimos o Anônimos-SP, um áudio guia para a Av. Paulista onde o ouvinte é levado pela avenida sendo informado de sua história além de ouvir textos de Machado de Assis e Fernando Pessoa (Funarte Artes Cênicas de Rua 2009). No que diz respeito a produções de grande porte o Núcleo Corpo Rastreado foi responsável pela produção da Virada Cultural do estado de São Paulo, em 2009 e 2010, que aconteceu em 30 cidades simultaneamente além da produção do palco da dança na Virada Cultural Municipal de São Paulo. E também a coordenação de produção da MIT (Mostra Internacional de São Paulo) em 2014 e 2015. Na Dança Contemporânea tivemos como principais trabalhos os I e II Encontro Internacional de Contato Improvisação (Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo), Panorama Sesi de Dança 2010 (Prêmio APCA de Modelo de Curadoria em Dança 2010), Entorno: encontro latino americano de dança contemporânea (Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo), Propaganda –um encontro entre a Cia Lia Rodrigues de Danças, do Rio de Janeiro e o Grupo Cena 11 de Florianópolis (Funarte Klauss Vianna 2009). Produzimos os grupos GRUA, Key Zetta e Cia, Grupo Cena 11, Núcleo Arremesso, Núcleo Mercearia de Ideias com Luiz Fernando Bongiovanni, Lia Rodrigues cia de Dança entre outros. A Corpo Rastreado trabalha também com a produção de artistas independentes nacionais e internacionais. Atualmente produz trabalhos de artistas como Wagner Schwartz, Sheila Ribeiro, Marcos Moraes, Marina Guzzo, Luis Ferron, Denise Namura, Cristiane Paoli Quito, Marat Descartes.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.