Vivara Contemporâneas – Edição 2020

O projeto propõe a criação e produção de instalações artísticas tridimensionais de grandes proporções (site specific), em espaços coletivos, de troca e convivência em um formato não convencional atraindo o olhar do público para uma nova linguagem de artes plásticas. O projeto prevê ainda a realização de oficinas artísticas e palestras sobre a arte e a cidade.

Não aplicável

Objetivo Geral: O projeto tem como objetivo criar instalações artísticas inéditas de grande formato (site specific), em espaços relevantes da cidade, visando produzir uma comunicação original e impactante entre artista e população, através de experiências únicas, que provocam emoções. E apresenta os seguintes objetivos específicos: - Criar e produzir 6 instalações artísticas em grandes formatos (esculturas - site specific); - Expor de maneira gratuita das obras criadas em centros urbanos para proporcionar, por meio de experiências visuais e interativas, o contato das pessoas com novas linguagens de arte; - Realizar de 10 oficinas artísticas de Graffiti, Muralismo e Contemporaneidade; - Realizar 6 palestras com a temática de possibilidades de utilização da arte urbana como canal de comunicação; - Criar conexão entre obra e expectador; - Proporcionar ao artista a oportunidade para viabilizar novas formas de expressão; - Promover as artes visuais como forma de reflexão, compreensão e crítica social.

As instalações artísticas têm se destacado como obras criadas para despertarem inquietação em quem caminha pelas cidades, e que espelham um momento exato da sociedade. Expostas em espaço público para provocar o espectador a construir um olhar mais crítico, a Instalação Artística modificou por completo todo o panorama das artes do fim do século XX e início do XXI. É possível afirmar ainda que as obras ou instalações site specific remetem à noção de arte pública, que designa, em seu sentido corrente, a arte realizada fora dos espaços tradicionalmente dedicados a ela, os museus e galerias. A ideia que se trata de arte fisicamente acessível, que modifica a paisagem circundante, de modo permanente ou temporário. O projeto tem como base o entendimento de que a arte é transformadora e sempre envolve quem dela se aproxima. Isso quer dizer que a arte sempre nos faz alguma pergunta. Seguimos sem resposta, mas quando nos questionamos se há algum significado no que está exposto, mesmo sem haver um único sentido, o que importa é a maneira como a arte estimula a nossa reflexão e oferece a oportunidade de estabelecermos uma relação com aquilo que nos é mostrado. Não apenas a obra de arte, mas também os espaços onde ela aparece, e que muitas vezes esquecemos. No cotidiano a arte é a forma de expressão que chega diariamente nas pessoas e essa experiência é sempre transformadora. Desta maneira, de acordo com seus objetivos e propostas, o projeto atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória e IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além de atender aos seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura; II - fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposição pública de obras de arte de arte.

Foi anexado junto aos documentos imagens com layouts e descritivos das instalações propostas. Garantimos a permanência e manutenção da obra pelo período de 60 dias, a permanência das obras dependerá das aprovações dos órgãos competentes. Com relação ao plano de distribuição do produto principal é importante esclarecer que, conforme já citado nessa proposta, as obras serão produzidas em espaço público de grande circulação da cidade de São Paulo, desta maneira é muito difícil estimar o alcance quantitativo do público que será imenso. Apresentamos um cálculo da estimativa de público bastante conservador, estimando a visualização diária de 5.000 pessoas por obra durante um mês. Mas estamos certos de que o impacto será muito mais amplo tentaremos auferir esses resultados no relatório final do projeto.

AÇÕES EDUCATIVAS - Contrapartidas sociais Além da realização das esculturas o projeto propõe a realização de atividades de ação forma no formato de oficinas e palestras, que serão presenciais e gratuitas, destinadas a jovens e adultos com idade a partir dos 16 anos de comunidades carentes ou instituições da cidade e que tenham interesse pelo fazer artístico e visam a conscientização para a importância da arte e da cultura. OFICINAS ARTÍSTICAS – Graffiti, Muralismo e Contemporaneidade A proposta desta atividade é compartilhar as vivências e experiências do artista João Nove com as mais atuais e dinâmicas linguagens de arte contemporânea no mundo: o grafitti e o muralismo. Projeto Pedagógico Das Oficinas O conceito das oficinas é totalmente focado em iniciação a pintura e grafitti em que serão apresentados seu conceito, história e técnicas. - Contextualização, com apresentação de imagens e vídeos: História do graffiti e do muralismo no Brasil e no mundo - Apresentação de materiais e técnicas: Conhecendo o spray - aula teórica sobre seu funcionamento e técnicas de manuseio e aplicação - Prática com exercícios acompanhados pelos ministrantes: Riscando e rabiscando - aplicação das técnicas ensinadas com foco na criação de um mural coletivo. Objetivo: O conceito das oficinas é totalmente focado em processos criativos. Serão apresentadas diferentes técnicas usadas nas ruas, e como os artistas podem compor ou murais de pequena ou larga escala. Os alunos aprenderão a criar alguns efeitos, a misturar materiais, além de técnicas sobre pressão, limites, distância e velocidade quando usamos a lata de spray. A oficina permitirá aos participantes identificar na arte urbana os processos, camadas, texturas e compreender as formas que o artista escolheu para imagem. Carga horária: 4 horas / aula. Público-alvo: Jovens estudantes de escolar públicas, com idade a partir dos 16 anos que tenham interesse pelo fazer artístico. Número Máximo de participantes: 20 pessoas Conteúdo programático: - História do Graffiti no Brasil e no mundo - Conhecendo o spray: aula teórica sobre seu funcionamento e técnicas de manuseio e aplicação) - Riscando e rabiscando: aplicação das técnicas ensinadas com foco na criação autoral de cada participante. - Encerramento: após o final da oficina cada participante poderá levar sua obra e seu kit de materiais (canvas, tinta sprays, pinos, luvas e máscara) Material pedagógico: Palestra expositiva, utilizando de recursos como apresentação de imagens e vídeos. Serão abordadas as seguintes temáticas: História da arte urbana, a cidade como galeria a céu aberto, a arte urbana como ferramenta de comunicação, projetos no Brasil e no mundo. Equipamentos e necessidades técnicas: Projetor multimídia, computador e ponto de água próximo; Material de consumo para cada participante - 1 tela canvas, - 10 tons em tinta sprays, - 10 tons em tinta acrílica; - 1 rolinho de pintura; - 2 pincéis; - 5 pinos, - 1 par de luvas e - 1 máscara Oficineiro: João Paulo Cobra (Nove) NOVE é artista visual e muralista, um contribuinte para a arte urbana desde 1999. Em 2009 foi destaque em sua primeira exposição individual na Galeira Choque Cultural (SP). A exposição foi seguida por sua participação em várias exposições coletivas internacionais em Dubai, Basel, Londres e Nova York. Em 2010 começou a se concentrar na pintura de murais de grande escala, o que gerou o reconhecimento global e a oportunidade de pintar murais pela Europa, América do Norte e Brasil. Tem sido destaque em publicações notáveis como Vogue Brasil, Folha de São Paulo, Estética Marginal, Nuevo Mundo, Grafite abstrato, Untitled III, Spacedepartment, RG, Casa Magazine, Casa Wish, Mapa das Artes, entre muitos outros. PALESTRAS O ciclo de palestras tem como temática a possibilidades de utilização da arte urbana como canal de comunicação entre artistas, marcas, projetos, causas e comunidade. Serão expostos cases de sucesso realizados em cidades do Brasil e do mundo, suas contribuições e possibilidades no processo de formação do cidadão, abordando técnicas de arte urbana. Público-alvo: Artistas, produtores, professores, estudantes e interessados pelo tema. Carga horária: 3 horas / palestra. Número Máximo de participantes: 150 pessoas por palestra. Equipamentos e necessidades técnicas: Projetor multimídia e computador. Temáticas: A cidade como galeria a céu aberto, Práticas criativas na escola, História da arte urbana, Arte urbana como ferramenta de articulação entre escola e comunidade, A arte e as cidades: projetos no Brasil e no mundo.

Para fins de promoção ao acesso aos produtos culturais do projeto serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade de comunicação, física e de conteúdo: Comunicação – Obras, palestras e oficinas: em toda a comunicação do projeto serão utilizados os caracteres ampliados, assim como a linguagem simples, escrita e oral. Utilizaremos ainda o recurso “#pracegover”, com a descrição das imagens descrição de imagens e a audiodescrição para apreciação das pessoas com deficiência visual. Adequações do espaço – palestras e oficinas: os espaços onde acontecerão as atividades terão sua estrutura adaptada com rampas de acesso, barras de apoio, corrimões para receber pessoas com limitações física motoras e portadores de necessidades especiais. Espaços em que há maior facilidade de acesso serão reservadas para acomodar pessoas que tenham limitações físico-motoras, deficiências, idosos e gestantes. Conteúdo – Obras: inserção de placa informativa com a descrição da imagem, informações sobre o projeto e sobre artista em texto e em braile. Conteúdo – Palestras: todo o material audiovisual utilizado terá a inclusão de legendas e contarão com a participação de Intérprete em Libras (Língua Brasileira de sinais). Conteúdo – oficinas: todo o material audiovisual utilizado terá a inclusão de legendas e ao menos 1 oficina realizada será destinada a pessoas portadoras do Transtorno do Espectro Autista. Todas as ações de acessibilidade seguirão as orientações da Associação Brasileira de Normas Técnicas sobre a acessibilidade, e da Convenção Internacional Sobre os Direitos da Pessoa com Deficiência, da Unesco.

Em conformidade com o conceito da garantia da universalização do benefício ao cidadão, sempre em consideração ao interesse público e a democratização do acesso, o projeto propõe as seguintes medidas: - Gratuidade em todas as atividades realizadas (exposição das obra de arte, oficinas e palestras); - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais e todas as atividades (obra de arte, oficinas e palestras), sem prejuízo do disposto no 2º paragrafo do art. 22. ; - Permitir a captação de imagens de todas as atividades (obra de arte, oficinas e palestras) e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida em uma das oficinas; - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como oficinas artísticas e palestras de formação na área artística e cultural.

Direção de Produção Executiva: Luana Devechiati (proponente) Artista Plástico e oficineiro: João Paulo Cobra (Nove) Assistente administrativo e financeira: Andrea Oliveira João Paulo Cobra (Nove) João Paulo Cobra, NOVE, trabalha com Artes Visuais na cidade de São Paulo. Como artista, é conhecido por sua técnica primorosa e pela influência da natureza e da tecnologia em sua obra. Telas, madeiras e metais são suportes de sua produção artística, muitas vezes coletados na rua, ambiente em que pinta desde 1999. A arte de Nove retrata o cotidiano, unindo elementos de contraposição em ambientes totalmente non-sense. Elementos geométricos, grafismos, luzes, cores vibrantes e pastéis, remetem ao digital. A organicidade se dá por meio de uma pintura fluída, na qual, a água tem forte representatividade e se torna protagonista de um movimento orgânico. Seu traçado peculiar, faz com que suas criações materializem um mundo de contrastes e misturas entre o digital e o orgânico. Experiência na área das Artes Visuais e Educação ministrando oficinas em escolas e cursos para grupos independentes. Projetos sociais e culturais. Exposições Individuais _________________________ Organofagia - Exposição Individual – setembro a Outubro de 2012 – Acervo da Galeria Choque Cultural- São Paulo. NOVE – Exposição individual – setembro de 2009 – Galeria Choque Cultural- São Paulo Exposições Coletivas _________________________ 2012 SP Arte São Paulo, 9º BIAR Bienal Internacional de Arquitetura- Oca- São Paulo. 2011 MAUSP – Museu Aberto de Arte Urbana, SP Arte São Paulo. Choque in Basel - Basel – Suíça. Two Way Street Jonathan Levine Gallery – Nova York. 2010 Culture Shock - Pure Evil Gallery – Londres. 1º Bienal Internacional de Graffiti, MUBE - São Paulo. SP Arte São Paulo 2010 Graffiti Fine Art3 – MUBE - São Paulo Caligrafia - Galeria Choque Cultural Trabalhos publicados em livros de Street Art: Abstract Graffiti, Estética Marginal, Untitled III e Nuevo Mundo. Street Art _________________________ • Mural Festival Concreto - 2018 • Mural - Wynwood Walls - Miami - 2015 • Mural - Bushwick Area- rooklyn New York - 2015 • Mural- The NY Foundling - Bronx - New York - 2015 • Mural- Outubro Rosa - Av. Paulista 2014 - São Paulo • Mural - Avenida 23 de Maio - 2015 - São Paulo • Projeto 6^3^3 – São Paulo – Hamburgo – 2014 • Site Specific - Festival Kampnagel - Hamburgo - 2014 • Mural - Building Ms Artville - Hamburg - 2014 • Mural - Millerntorn Gallery - Hamburg - 2014 • Mural - Soreditch - Londres - 2014 • Mural - Neuklorn - Berlin - 2014 • Mural Arte China Brasil - Avenida Nove de Julho, Lado par e ímpar - São Paulo - 2014 • Mural Festival – Montreal – Canadá – 2013 • Sonart – Mural – Avenida Nove de Julho – São Paulo - 2012 • Projeto Organicidade – 2003 a 2013 - Pintura em Totem - Praça - Avenida Paulista x Rua da Consolação . • Maausp – Museu Aberto de Arte Urbana - 2011 • Meeting of Styles – 2009 Exibição de graffiti - São Bernardo do campo - SP • Olhar Nascente -2008 Murais individuais e coletivos no túnel da Av. Paulista – São Paulo • Projeto Arte Cor Ação – 2007 Live Paint e exibição - São Paulo •Projeto Ruas Itaú Cultural – Mural Coletivo 2006 - São Paulo. • Graffiti 30 Horas – 2006 Mural Coletivo na estação de trem Domingos de Moraes promovido pela CPTM e Prefeitura de São Paulo NOVE EDUCADOR _________________________ 2015- Workshop com crianças do Orfanato - The NY Flounding - Bronx - New York 2013- GraffitiTour - Workshop e Passeio Cultural em parceria com o Conexão Cultural 2012 - MAM – Workshop de Graffiti - Dia do Museu 2011- Oficina de Street Art – (Graffiti), no Condomínio Ilha do Sul, com adolescentes e adultos. 2011- MAM – Workshop de Graffiti para Deficientes Auditivos- Semana Sinais na Arte 2010 – Ateliê de Criatividade/Artes Visuais em parceria com Atelierista Simone Rocha, responsável pelo Projeto Cultural de Iniciação Artística no Condomínio Ilha do Sul, com crianças de 3 a 10 anos. 2010 - ONG Cidade Escola Aprendiz – Mural temático com Visitação de Escolas. 2010 – Instituto Educacional Portinari – Coordenador de Projetos Culturais. 2006/2007 – ASSAOC - Oficina Cultural Maestro Juan Serrano - Desenho , Pintura e Graffiti Mais informações: www.digitalorganico.com www.instagram.com/digitalorganico/ Luana Devechiati Bacharel em Turismo, Especialista em Gestão de Projetos Culturais pela (USP/ECA). Diretora da Bendita Prosa, empresa que atua no planejamento, gestão e produção de projetos para artistas, empresas, institutos, fundações e organizações sociais, em diversas linguagens, junto a fomentos existentes, desde os incentivos fiscais e editais até o patrocínio direto desde 2009. Assina a produção executiva de projetos e conteúdos nos segmentos de patrimônio, audiovisual, música, artes visuais e teatro. Responsável pelo desenvolvimento de projetos culturais de instituições, produtores, artistas e coletivos brasileiros como Ação Educativa, Instituto Criar, Instituto Olinto Marques de Paula, Lenine, Hélio Ziskind, Editora Monolito, Ronaldo Fraga, Barbatuques, entre outros. Mais informações:www.benditaprosa.com.br. Andrea Oliveira Assistente de produção com experiência de 15 anos em agências especializadas na criação, produção e gerenciamento de ações de marketing cultural atendendo projetos para as marcas Ades, Kibon, Kimberly Clark, Listerine, Mead Johnson, Mattel/ Fischer Price, Nestlé, dentre outros.

Comprovação Financeira do Projeto em Análise