Riviera Jazz Festival

O projeto RIVIERA JAZZ FESTIVAL será um festival de música instrumental (jazz), que ocorrerá no Jardim São Lourenço, município de Bertioga (SP). Serão realizadas apresentações de instrumentistas e coletivos de jazz nacionais.

Riviera Jazz Festival é a primeira edição do Festival de Jazz que acontece entre Janeiro e Fevereiro no Jardim São Lourenço, munipio de Bertioga (SP). Serão 16 atrações nacionais de música instrumental jazz e suas vertentes. 12 dias de festival que acontecem entre Janeiro e Fevereiro, nos dias da semana: sexta-feira, sábado e domingo. O palco principal recebe uma atracao nas sextas, duas atrações nas noites de sábado e uma atracao no fim de tarde de domingo. Cada apresentacao tem duracao de ate 90min. Contrapartida Social: - ciclo de 4 palestras com temática sobre música instrumental, jazz brasileiro e suas vertentes; - curso de iniciação musical para 40 alunos das comunicades no entorno (Jd Sao Lourenço, Indaiá e Itaguaré), o objetivo do curso de iniciação musical é tornar o indivíduo sensível e receptivo ao fenômeno sonoro, além de desenvolver sua musicalidade, proporcionando as mais variadas vivências musicais possíveis. Com abordagem lúdica, visa fomentar o gosto pela música. Os recursos utilizados no curso são a canção, dança, percussão corporal, instrumentos de pequena percussão, violao e a flauta doce - ações ambientais com a comunidade (plantio de árvores, limpeza de praia e gincana ambiental) A classificação indicativa etária para os shows é 16 anos (menores devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis para adentrar na arena do evento no horário específico dos shows). As demais atividades do Riviera Jazz Festival tem classificação indicativa etária livre.

Geral: Produzir um Festival de Musica Instrumental (Jazz) em Jardim São Lourenço, município de Bertioga, com 16 apresentações de artistas nacionais. Especifico/Metas: Reunir artistas nacionais . Envolver pelo menos 40 profissionais de produção cultural Realizar 16 shows de Música Instrumental (jazz brasileiro) Propiciar estes shows para um publico estimado em pelo menos 900 pessoas por dia Aproximar o publico de novos talentos da musica Brasileira. Reforçar a democratização do acesso aos bens culturais e apoiar o desenvolvimento da cultura no Brasil Realizar atividades sociais e sustentáveis associadas ao projeto.

O Jazz é mais do que um estilo musical, é uma expressão artística criada nos Estados Unidos no início do século XX e que influencia até hoje artistas por todo o mundo. Estima-se que o Jazz começou a dar as caras no Brasil no final de década de 1920, início da década de 1930, e desde lá vem ganhando cada vez mais admiradores e se consolidando como um dos estilos musicais mais ouvidos e apreciados pela população. O projeto tem como objetivo ajudar na consolidação e divulgação do estilo musical jazz brasileiro e suas vertentes, através de apresentações de música instrumental de artistas nacionais desde mais consagrados até os que estão iniciando na carreira. Essa aproximação entre artistas novos e consagrados com certeza irá gerar um intercâmbio de idéias e técnicas que irá beneficiar a todos, contribuindo também para o desenvolvimento de novos talentos do jazz brasileiro e a promoção de produto cultural originário do País. O projeto se enquadra no inciso I, II e III do Artigo 1o da Lei 8313/91 que são: I- Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exercicio dos direitos culturais. Isso se da pois o festival tem valor democratico e passará ao vivo via streaming na internetII- Promover e estimular a regionalização da produção culturas e artistica brasileira com a valorização de recursos humanos e conteudos locais. Serão mais de 10 atrações de diversos locais do Brasil estimulando a regionalização da produção cultural e artistica brasileira. III- Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Apresentar o trabalho de diferente artistas do Jazz Brasileiro valoriza a producao musical nacional, assim como difunde a cultura do jazz para o publico de Bertioga. O projeto tem por finalidade fomento à produção cultural e artistica mediante a realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;. (objetivos do Artigo 3o da Lei 8.313/91 - II - e)

Festival de música (jazz instrumental brasileiro) com duração de 12 dias. Arena com 4.000 m2 Localização: Avenida Engenheiro Durval Gago Lourenço, 200. Jardim São Lourenço, Bertioga, São Paulo. Cep 11250-000 1 Palco principal 16 atrações musicais Principais atrações sugeridas pelo diretor artístico (sujeito a confirmação de agenda pelos artistas - em caso de indisponibilidade de agenda será contratada atração de igual qualidade, importância e relevância no cenário musical): Höröyá - grupo de música instrumental, da cidade de São Paulo, Brasil, composto por nove integrantes, entre brasileiros e africanos, que tem como influência: culturas tradicionais de países do oeste africano, como Guiné, Mali e Senegal; diversas vertentes afro-brasileiras, como o samba e toques de candomblé; o afrobeat da Nigéria e de Gana e a musicalidade afro norte-americana, como o funk e o jazz. Amaro Freitas - A cultura de Pernambuco transborda naturalmente no estilo de Amaro Freitas, pianista e compositor de 27 anos que é uma das grandes revelações do jazz brasileiro recente. Muito para lá do sempre predominante samba jazz, Amaro Freitas volta-se para a cultura nordestina e traduz o frevo, o baião, o maracatu, a ciranda ou o maxixe para a linguagem do jazz. O pianista, acompanhado de Jean Elton (Contrabaixo) e Hugo Medeiros (Bateria) já se apresentou em importantes Clubs, como: Ronnie Scott’s (UK) , Duc de Lombards (FR) e Unterfahrt Jazz Club (GE), à festivais internacionais, dentre eles: Outono em Jazz (Casa Da Música / PT), Buenos Aires (ARG) , Rio das Ostras e MIMO (BR). Lourenço Rebetez - Lourenço Rebetez é músico de São Paulo, Brasil. É formado em guitarra e jazz composition pela Berklee College of Music, Boston, EUA. Estudou composição popular e ritmos afro-brasileiros com Letieres Leite (Orquestra Rumpilezz). Já dividiu o palco com Djavan, César Camargo Mariano, Orquestra Tom Jobim, Aláfia, Yaniel Matos, Pitanga em Pé de Amora, entre outros. Como produtor musical, assina ao lado de Pipo Pegoraro, o disco XENIA, de Xênia França, outra grata revelação do jazz brasileiro. Banda Black Rio - Uma das mais importantes bandas brasileiras, a Black Rio mostrou para o mundo que a fusão do jazz e do funk combinados com o samba e gafieira formavam elementos necessários para fazer a diferença no mercado da música. A Banda Black Rio tem sido uma grande referência para o mundo da música. Artistas renomados como MosDef e a banda Incognito têm gravado suas músicas. Ao longo dos anos, a banda teve várias formações e competentes músicos fizeram respeitosamente parte dessa continuidade. Silibrina - Banda de música instrumental brasileira criada por Gabriel Nóbrega que, além de tocar piano, assina as composições e arranjos do septeto. Ele é acompanhado por Ricardinho Paraíso (baixo), Jabes Felipe (bateria), Matheus Prado (percussão), Wagner Barbosa (saxofone), Reynaldo Izeppi (trompete) e Gileno Foinquinos (guitarra), artistas de referências diversas, vindos de diferentes regiões do Brasil e extremamente atuantes no cenário musical. O mais recente álbum, Estandarte, dá continuidade ao disco de estreia, O Raio, mostrando o grupo de sete instrumentistas ainda mais entrosado. The Otis Project - Um projeto que contempla composições autorais e que tem fortes influências africanas, o que dá uma roupagem totalmente virada para a World Music. As músicas contêm uma mescla de várias linguagens e estilos musicais, que vão desde o mais tradicional às novas tendências da música atual. Os artistas envolvidos no projeto são: Otis (baterista, percussionista, cantor e compositor), Wendel Silva (Pianista), Guilherme Marcheto (Guitarrista), Rafael Mendes (Contrabaixista) e Giovanni Della Guardia (saxofonista). Projeto vencedor do Prêmio Savassi - Novos Talentos do Jazz 2018. De Jazz a Z - O Grupo De Jázz a Z, idealizado pelos experientes Carlinhos Noronha (contrabaixo) e Ivan de Castro (bateria) e pelos jovens e talentosos músicos Jonathan Vargas (piano) e Thomaz Souza (saxofone). O quarteto apresenta standards de jazz contemporâneo e músicas autorais, com forte influência do fusion jazz funk e latin jazz. O baixista e arranjador Carlinhos Noronha tem carreira profícua na cena paulistana do jazz e música brasileira. Entre seus trabalhos estão shows e gravações com Demônios da Garoa, Toninho Pinheiro, Zé Catarina, Simoninha, Paula Lima, Kiko Loureiro, Filó Machado, Ney Matogrosso, entre outros destaques de mais de uma geração da música brasileira. O grupo conta com Thomaz Souza (saxofone), Jonathan Vargas (piano), Carlinhos Noronha (contrabaixo) e Ivan de Castro (bateria). Bina Coquet Quarteto - Bina Coquet é Vinicio Dutra Coquet, considerado uma das maiores expressões do violão manouche brasileiro, tendo participado de festivais do gênero e diversas trilhas de campanhas publicitárias televisivas. Desenvolve outros projetos de gypsy jazz, como Catimba Manouche, Seo Manouche e Sampa Hot Club. Bina já trabalhou com Seu Jorge, Wilson Das Neves, Céu, Dona Inah, Trio Mocotó, Robin Nolan, Howard Alden, Richard Smith, Paul Mehling, Choro Ensemble, Anat Cohen, Tcha Badjo, Eva Scholten, dentre outros artistas. Tem se apresentado com o Hot Jazz Club (Campinas) e Hot Club de Piracicaba. Recentemente participou de uma faixa manouche no último CD de Zeca Baleiro. Fabio Leal & Antropojazz - Fábio Leal é dos guitarristas mais originais da atualidade. Precisão e balanço rítmico ímpares, invenções melódicas e amplitude harmônica surpreendentes, Fabio vem de uma tradição de instrumentistas como Heraldo do Monte, criando um jeito brasileiro de tocar guitarra. Grupo com Fábio Leal (composições, arranjos e guitarra), Yaniel Matos (piano), Fi Maróstica (baixo) e Cuca Teixeira (bateria). **mais 9 atrações a confirmar (o lineup do Riviera Jazz Festival é composto por um total de 16 atrações musicais)

Festival e Musical: O espaço será estruturado para cadeirantes e PCD poderem assistir o espetaculo com todo o conforto necessario, junto com acompanhante. O escopo do projeto prevê: - Acesso para cadeirantes nos espetaculos. - Espaço exclusivo para PCD próximo ao palco. - Banheiro com acessibilidade *acesso ao conteúdo para deficientes visuais e/ou auditivos não aplicável ao produto A acessibilidade às atividades culturais será assegurada, para pessoas de todas as idades e níveis sociais será garantida, de forma que o projeto atenderá à Lei 13.146 de 06/07/2015 (Estatuto da Pessoa com Deficiência), à IN no 1/2017/MinC e ao item 5.4 (“Lazer e Cultura”) da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT através das medidas descritas abaixo: - Palestras (contrapartida social): Serão realizadas 4 palestras gratuitas ao público, com temas ligados ao jazz e suas vertentes - Contra-Partida Social: cursos de iniciação musical gratuitos exclusivos para alunos e professores de escolas públicas no entorno (8 dias de curso com 2 professores por turma, 4 turmas por dia com até 10 alunos por turma, 40 alunos no total) O espaço destinado às palestras e ao curso de iniciação musical terão acesso garantido e lugares exclusivos para cadeirantes Haverá auxiliares que receberão os deficientes visuais para sentarem em seus devidos lugares para as palestras, como também monitores que transmitirão as palestras em libras para os deficientes auditivos.

Solicitar apoio o do Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, é hoje uma das escassas alternativas de se obter parceria na iniciativa privada, portanto, a existência dessa legislação é fundamental na democratização da cultura no Brasil. O projeto compatibiliza-se com os seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91:“I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; [...] III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; [...] VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória”. O projeto tem por objetivo (dentre as elencadas no Art. 3o da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante realização de um festival de Jazz A realização do projeto tem como contrapartidas sociais contribuir para a capacidade de reflexão e transformação da sociedade, e fortalecimento da cidadania. A concepção do amplo projeto educativo tem por objetivo democratizar o acesso às atividades do projeto. A exposição didática da iniciativa possibilita, a um grande e diversificado público, uma ampliação do entendimento sobre a música atraindo alunos de escolas públicas da região, o que contribui para a formação de novos públicos para iniciativas culturais. Palestra: serão realizadas 4 palestras gratuitas ao público, com temas ligados ao jazz e música instrumental. Curso de Iniciação Musical: cada curso é composto por 8 aulas ministradas por 2 professores, que atenderão 4 turmas de 10 alunos e professores da rede pública oriundos das comunidades no entorno (Jd São Lourenço, Itaguaré e Indaiá) - capacidade de atendimento de até 40 alunos. Em atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN no 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2o do Artigo 22 IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Todas as apresentações musicais serão transmitidas ao vivo pela internet, por meio de acesso a rede social específica do festival. E ficarão disponíveis em todas as plataformas digitais para posterior exibição.

O Proponente realizará a funçao de Coordenador Geral e será responsavel pela total gestão do projeto administrativa e financeiramente. Para tal serviço prestado, receberá pela rubrica "Coordenação Geral" Marco Ferragina - Produtor Executivo – Responsável Tecnico Eduardo Lara Campos Filho - Coordenador Geral Igor Gramani Serra - Coordenador de Produção Tobias Ben Kracochansky - Diretor Artístico Marco Ferragina - RESPONSÁVEL TÉCNICO – Produtor Executivo. Profissional com mais de 10 anos de experiência na Produção Executiva de eventos e projetos culturais. Concepção e realização do projeto social "Juventude Radical no Seu Bairro", em parceria com a Secretaria Municipal de Esportes de São Paulo - projeto levou atividades esportivas (aulas de skate e surf na piscina) e lúdicas (oficinas de recreação e percussão) para 06 regiões periféricas da cidade de São Paulo, contou com o apoio de mais de 100 voluntários e atendeu mais de 5.000 crianças e adolescentes (2010) - Projetos culturais realizados e com participação: - V Semana do Marketing Esportivo ESPM – circuito de palestras e mesas-redondas (2008) - O Pequeno Príncipe na Oca – exposição cultural (2009) - Graffiti Fine Arte – Bienal Internacional de Graffiti (MuBE – 2010) - Mostra de fotos itinerante Circuito Universitario de Skate (2009, 2010, 2011 e 2015) - Big Band Metropolitano – gravação de CD e turnê de shows (2012) - Libel e os Palhacinhos – temporada de teatro infantil (2012) - Sedutor por Acaso – temporada de teatro (2012) - Jamais Seremos tão Jovens – temporada de teatro (2012) - Festival Projeto Bandas Novas – festival de música (2014) - Livro É TRI – Santos FC (2014 - InfoArtSP – agenda de artes online (2014) - Painel Graffitti – abertura Copa do Mundo Fifa 2014 (2014) - XIII Mostra Internacional de Arte e Cultura Surf (2018) - XIII Festivalma Surf – festival de música (2019) Eduardo Lara Campos Filho - Coordenador de Produção Fundação Armando Álvares Penteado- FAAP. Formado em Administração de Empresas em dezembro de 2010 Cursos Extras:Financiamento à Cultura no Brasil- Rede CEMEC. total 24h (setembro de 2010) Captação de Recursos- Como Inscrever Projetos em Lei. Curso na Escola São Paulo, professor Larcio Benedetti. Total 36h (setembro a dezembro 2010) Arte e negócios, Captação de Recursos. SP escola de Teatro, professor Annelise Godoy. Total: 48h (abril a julho 2013) Trabalhos: Captação de projetos culturais na empresa AMFM Investimentos. (junho de 2010 a marco de 2011). Entre eles projeto Duofel, Crianças do Brasil, Marcel Powell, Opera Ça-Ira. Co-desenvolvimento do projeto do Livro de Iole di Natali Assistente da artista Leda Catunda (abril de 2011 a setembro de 2011). Trabalhando no desenvolvimento de obras, contato com a galeria e na produção da exposição na galeria Paulo Dazé. Assistente administrativo da artista plástica Monica Nador.Comercial na SP Foto Arte pela galeria Lume photos (novembro de 2012)Comercial na exposição da Lume Photos na galeria Sergio Caribé emProdutor e administrativo na galeria Lume Photos (março de 2012 a fevereiro 2013). Produção e administração das exposições de fotografia: Transitórios dos artistas Juan Esteves, Diego Kuffer e Rodrigo Kassab; Naive de Gabriel Wickbold (outubro 2012); Cidades Ilusionistas de Gal Oppido (2012); Alberto Ferreira (2012), Pelé and the top 10(2012). Participação pela Lume Photos das feiras SP arte de 2012 na Bienal; SP arte Foto no Iguatemi (2011); Feira Parte (outubro 2012) no paco das artes; Arte Rio 2012; SP Arte-Foto no shoping JK. Planejamento, Desenvolvimento e produção do espetáculo Sinestesia da pianista Clara Sverner e do artista multimídia Muti Randolph no Masp, 14 e 15 de março Desenvolvimento, planejamento e coordenação do site da galeria Lume. www.lumephotos.comhttp://www.lumephotos.com Planejamento, comercialização e coordenação projeto Agenda Cultural On-line: Universo das artes plásticas. Planejamento, comercialização projeto Festival Bandas Novas 2014 Planejamento, comercialização e coordenação livro Artes Plásticas Brasil 2014 Coordenador e Produtor do projeto Cohab na Copa com a produção de Graffiti em 12 fachadas da Cohab 1 ao lado da Arena Corinthians Coordenador InfoArtSP 2014 até hoje. Produtor executivo e coordenador de produção do Projeto de Conservação de Esculturas em Espaços Publicos na cidade de São Paulo. 2018-2019 Igor Gramani Serra - Coordenador de Produção Produtor com mais de 10 anos de experiência no mercado, participou da produção de grandes eventos ligados à música e entretenimento, tais como: - Coala Festival 2016 / 2017 / 2018 / 2019- Festivalma 2019- Jaguariúna Festival 2016/ 2018- Camarote Brahma Pato de Minas ( festa do peão) - Camarote Brahma Divinópolis 2016- Camarote Brahma Americana 2016- Miss Brasil 2017- Prêmio Profissionais do Ano 2017 - Prêmio Santander 2013 / 2014 / 2015 Tobias Ben Kracochansky - Diretor Artístico - Sócio do Noisestudio ( Produção de trilhas, Audio, filmes e eventos culturais ) - 2010 até o momento - Produtor Artístico e Musico na Banda Höröyá - 2016 até o momento - Produtor Artístico em Sets de filmagem, longa metragem, series e reality show estrangeiros - 2007 até o momento -Produtor de Eventos Red Door -2019 - Produtor de Eventos na SRCOM - 2016/ 2017/ 2018 - Produtor Artístico e de Eventos -agencia Led 2012/ 2013 / 2014/ 2015 - Assistente de direção de Produção de eventos na Wide - 2004/ 2005/ 2006/ 2007

PROJETO ARQUIVADO.