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Projeto de podcast mensal, com duração de um ano, sobre arte contemporânea, focado em entrevistas sobre percursos e práticas profissionais de diferentes agentes do sistema da arte (artistas, curadores, galeristas, colecionadores). Direcionado a um público-alvo que deseje uma maior aproximação ao campo da arte, seja ele especializado ou não. Supõe a geração de conteúdo inédito sobre a arte contemporânea praticada no Brasil.
Entrevista gravada em áudio (formato podcast), em evento ao vivo e aberto ao público a ser realizado na Galeria Aura ao longo de 12 meses - 1 vez por mês -, com artistas, curadores, galeristas, colecionadores ou outros agentes do campo da arte contemporânea, com foco no sistema brasileiro. Classificação indicativa etária livre, exceto por conteúdos específicos que, sendo o caso, serão devidamente sinalizados. Podcast: resultado das entrevistas, editado para 40 minutos, compartilhado gratuitamente em plataformas de Internet (todas que forem possíveis e que tiverem relação com o assunto em questão) Contrapartida - Seminários: com base no material gerado pelas doze entrevistas realizadas ao longo de um ano, o responsável pela condução das mesmas - que é também especialista em arte contemporânea e agente ativo do campo da arte - oferecerá aulas abertas a discentes e docentes de escolas superiores e universidades públicas e privadas (já citadas), na região metropolitana de São Paulo. Os seminários serão gerados com base nos conteúdos das entrevistas e na vasta experiência de atuação do ministrante.
OBJETIVO GERAL O principal objetivo do projeto é contribuir didaticamente para a formação de um público - ainda pouco numeroso no Brasil - interessado em arte contemporânea. Além disso, a aproximação a um público já ligado ao campo da arte, em maior ou menor grau, também se encaixa nos objetivos do projeto. A ferramenta de podcast com conteúdo de entrevistas tem a intenção de informar, aproximar e desmistificar trajetórias de artistas, curadores, galeristas, colecionadores e outros agentes que compõem o sistema da arte. A interação entrevistado e entrevistador em modo de conversa fluída será a matéria prima para essa atividade formadora. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar 12 entrevistas, uma por mês e durante um ano, veiculadas em formato podcast; Realizar, como Contrapartida, a gravação desses podcasts em formato de evento aberto, com alcance de público, no espaço físico da Galeria Aura, na cidade de São Paulo, com participação de alunos e professores das artes visuais da cidade de São Paulo, tendo em média 85 participantes por ação para que contemple os 1.000 exigidos no art 22 da IN 02/2019 do ministério da Cidadania.; Democratizar o acesso a conteúdos sobre arte contemporânea, de forma a aproximar um público curioso sobre o assunto, mas que eventualmente se sinta intimidado por esse campo; Contribuir com conteúdo inédito sobre arte contemporânea no Brasil, atingindo assim também um público especializado; Disponibilizar o podcast gratuitamente (para streaming e download) em plataformas virtuais e no site da galeria, de forma a democratizar o quanto possível esse conteúdo.
Em função de nosso trabalho diário com arte, lidamos constantemente com artistas, colecionadores, galeristas e um público diverso apreciador do campo. Essa proximidade nos levou a perceber a necessidade de trazer a arte contemporânea para um lugar de conversa mais informal, visando aproximá-la de mais pessoas sem perder de vista a qualidade dessa comunicação. O lugar que ocupamos no campo da arte também nos instrumentaliza para a geração de conteúdo de qualidade, uma vez que o contato com diversos desses agentes faz parte de nossa rotina. O projeto de podcast surge também em resposta a demandas da galeria que receberá o projeto, antes supridas ou minimizadas pelos cursos de formação independentes ou de extensão que oferecia. Tais cursos exigiam investimento financeiro tanto pelo lado operacional da galeria quanto pelo lado do público inscrito, de forma que acabaram sendo suprimidos de sua programação. O formato podcast apareceu como uma alternativa nessa direção formativa, bastante mais acessível às pessoas interessadas em saber mais sobre arte contemporânea. Em termos de investimento, os custos de um projeto de podcast são bastante baixos em relação ao seu potencial de alcance de público, uma vez que o formato é totalmente gratuito e, por isso, enormemente acessível. O projeto aqui apresentado é inovador em conteúdo e em forma. Não existem podcasts especializados sobre arte contemporânea em português, a grande maioria são realizados em inglês. Se o campo das artes visuais já consiste em uma área pouco acessada pelo público não-especializado, a arte contemporânea parece pertencer a uma fatia ainda menos acessível. Por esse motivo, ações direcionadas a democratizar esse campo de conhecimento podem ter um impacto bastante positivo no sentido de aumentar o raio de alcance e, portanto, de agentes pertencentes e atuantes. Para além da academia, das galerias e dos espaços institucionais, estamos certos de que aproximações ao público não-especializado pode ser feita também através de veículos de mídia, e o podcast tem se mostrado, nos últimos anos, como uma ferramenta efetiva de difusão de informação, discussão e reflexão. Nossa proposta se encaixa nos itens I, VIII e IX do art.1° da lei 8313/9, que consiste em contribuir para facilitar os meios de livre acesso às fontes de cultura e estimular o pleno exercício dos direitos culturais assegurados na constituição de 1988. Também estimula o acesso à difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores do conhecimento e da cultura, além de priorizar o produto originário do país, pois as entrevistas serão feitas com artistas e experts brasileiros e integralmente sobra a arte contemporânea realizada no Brasil. No art. 3°, referente aos objetivos da lei, nos enquadramos nos itens II _ a) e IV _ b), que fomentam a produção cultural e artística mediante a produção e reprodução de áudios (podcasts) de caráter exclusivamente cultural e que estimulam o conhecimento dos bens e valores culturais a partir de pesquisa exaustiva na área do tema contemplado para elaboração de cada roteiro de entrevista. Dessa forma, nossa proposta está ajustada aos critérios da Lei 8313/91 de forma plena e na contribuição do fomento à cultura e à arte de forma geral.
Consideramos relevante a informação a cerca do alcance da proposta e do público beneficiário do projeto. Esta proposta terá alcance imensurável por tratar-se de um produto distribuído exclusivamente pela internet. Esperamos e trabalhamos no sentido de ampliarmos o público ao longo do processo e contamos que no final do projeto possamos ter uma ideia de alcance e aferição do nosso produto. Distribuição do produto: As entrevistas serão abertas para um público de 70 pessoas cada uma, totalizando 840 pessoas. Foi com este dado que trabalhamos na planilha de distribuição. Os áudios (podcasts) serão distribuídos com acesso gratuito em Spotify e plataformas afins, e também vinculados em redes sociais, no site da Galeria Aura e disponibilizados para download em diversos sites e redes; A distribuição se dará em até 05 dias após cada entrevista, tempo suficiente para edição e masterização das entrevistas, até a distribuição; Quando no plano de distribuição indicamos o "canal aberto" significa que todo o público terá acesso ao produto em canais abertos (internet) ou mesmo em forma de donwload. Todas as ações desta proposta serão inteiramente gratuitas para o público
Entrevistas que gerarão o produto: 1 ao mês, com duração média de 1h30, podendo chegar a 2h contando com as intervenções. Serão 12 entrevistas em total. Podcasts: também serão 12 (áudio), editados para duração de, no máximo, 40 minutos cada. Contrapartida Seminários: serão 2 encontros em momentos diferentes, com conteúdos gerados a partir das entrevistas. Cada encontro deverá ter a duração de um turno de 4h e será coordenado pelo mesmo coordenador do projeto. Estarão abertas as inscrições, gratuitas, para um mínimo de 100 professores/alunos em cada um dos encontros. Tais encontros terão como objetivo fomentar em alunos e professores uma discussão sistêmica sobre o campo da arte contemporânea, em um sentido que vise as particularidades das carreiras e atuações possíveis nesse meio: o artista representado no mercado da arte, o curador independente ou vinculado a uma instituição, os produtores, o galerista, o art advisor, o, crítico, o pesquisador e professor, o colecionador, entre outros. A premissa dessa intenção formativa é instrumentalizar indivíduos em formação dentro de carreiras artísticas sobre o cenário atual da arte e motivar reflexões sobre direções possíveis em inícios de carreira.
GRAVAÇÃO DE ENTREVISTAS PARA PODCAST - As entrevistas mensais que gerarão o produto - áudios - acontecerão no interior da Galeria Aura, na cidade de São Paulo, e, em cinco delas, haverá a tradução em Libras, atendendo a eventuais deficientes auditivos, como forma de complementar a acessibilidade do produto principal. O produto do nosso projeto consta de acessibilidade para deficientes visuais. Por se tratar de material em áudio, disponível para streaming e download gratuitos, pode ser acessado por pessoas com deficiência visual que, através de leitor de tela ou outro tipo de facilitador, tenha acesso a internet. Todo o material será disponibilizado de forma gratuita, sem assinatura ou inscrição. Desta forma atendemos ao art. 18 da IN 02/2019 CONTRAPARTIDA - Dois seminários compõem a contrapartida prevista pelo projeto. Os mesmos acontecerão em instituições de ensino superior (sendo ao menos uma delas pública), e será levada em conta a acessibilidade com rampas para cadeirantes e/ou elevadores para a escolha do local. O projeto irá disponibilizar monitores para auxiliar os cadeirantes até os locais disponíveis para encaixe das cadeiras, bem como tradutores em Libras para deficientes auditivos.
GRAVAÇÃO DE ENTREVISTAS PARA PODCAST - As entrevistas mensais que gerarão o produto - áudios - acontecerão no interior da Galeria Aura, na cidade de São Paulo, terão a permissão para serem gravadas no intuito do cumprimento do art. 21 da IN 02/2019: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; O produto do nosso projeto consta de democratização em vários níveis. Por se tratar de material em áudio, disponível para streaming e download gratuitos, pode ser acessado por qualquer pessoa/grupo que disponha de conexão a Internet ou tenha acesso ao conteúdo oferecido para download. Todo o material será disponibilizado de forma gratuita, sem assinatura ou inscrição. no art 21 da IN 02/2019 endramo-nos nos itens: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtosresultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais deacesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades deensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; CONTRAPARTIDA - Serão realizados dois seminários formativos com o objetivo de instrumentalizar indivíduos em formação dentro de carreiras artísticas a respeito do cenário atual da arte, motivando reflexões sobre direções possíveis em inícios de carreira. Caberá uma escolha entre as seguintes instituições públicas, de acordo com sua agenda, capacidade, acessibilidade e alcance de público, para a execução dos seminários: Instituto de Artes da Unesp, Escola de Comunicações e Artes (ECA) USP, Escola de Artes, Ciências e Humanidades (EACH) USP e Unifesp (graduação em História da Arte). Em direção a instituições privadas, caberia também uma aula aberta a ser oferecida na Escola Britânica de Artes Criativas (EBAC), espaço localizado no entorno de onde ocorrerão as gravações do podcast. Está prevista a realização de encontros em duas das instituições citadas, com um público estimado de 100 pessoas para cada uma das ações e de 200 em total. Estes encontros terão entrada franca e contarão com uma ampla divulgação em espaços de ensino de artes e de outras carreiras criativas, bem como nas principais plataformas sociais. no art 21 da IN 02/2019 enquadra-se: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;
Bruna Bailune de Vasconcelos – Coordenadora geral (Petrópolis/RJ, 1983) Arquiteta e urbanista, graduada pela Universidade Ritter dos Reis (2009) pós-graduada em “O Espaço Expositivo na Arte Contemporânea” da Universidade Politécnica da Catalunha, realizado no Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona (2010). É idealizadora e co-fundadora de 3 plataformas on-line: Cooosmo Arte Contemporânea (2012), site de conteúdo e disseminação de processos critativos; Prisma – O lado brasileiro da arte contemporânea (2014), site de mapeamento da produção artística no território nacional; e por último Aura Arte Contemporânea (2015), plataforma on-line e galeria, na qual é diretora. Trabalhou na produção executiva da 9ª Bienal do Mercosul em Porto Alegre (2013), na Fundação Roberto Marinho (gestão e implementação do museu Paço do Frevo em Recife - 2011/2012) e na Galeria Antic & Modern em Barcelona (2010). Lucas Ribeiro Pexão – Pesquisador, produtor de conteúdo, roteirista, curador e jornalista entrevistador, coordenador dos seminários (Porto Alegre/RS, 1978), é graduado em Jornalismo pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos e atuou como jornalista cultural por 10 anos, escrevendo para revistas como Void, +Soma e Vista. Começou a trabalhar como galerista fundando a Galeria Adesivo (2003 – 2008) em Porto Alegre, realizando 25 exposições com artistas nacionais e internacionais. Concebeu diversas exposições em outros espaços, a maior delas até agora intitulada TRANSFER, onde foi autor do projeto e curador. Essa mega mostra aconteceu no Santander Cultural, em Porto Alegre (2008), e no Pavilhão das Culturas Brasileiras, no Parque Ibirapuera em São Paulo (2010). Residindo em São Paulo, foi sócio fundador da LOGO, atuando como diretor e curador desta que foi uma das maiores galerias de arte contemporânea da capital paulista. De 2011 a 2014, realizou mais de 30 exposições na LOGO, participando também de feiras de arte como a SP-Arte, ArtRio e BRAF - Miami. Através da galeria, colaborou com coleções de instituições como Itaú Cultural, Instituto Figueiredo Ferraz e Pinacoteca do Estado de São Paulo. Dirigiu e fundou ainda a galeria de arte Fita Tape, que começou em 2009, em Porto Alegre, e em 2016 transferiu suas atividades para São Paulo, participando de feiras como SP-Arte Foto e Buenos Aires Foto. No ano passado foi curador da série de primeiras exposições individuais MECAIntro e da coleção de arte do MECA. Em 2019 assinou a curadoria do projeto Mesa Posta e da individual de Klaus Bohms, ambas no Red Bull Station, assim como da coletiva Corpo Dado, na Aura, em colaboração com a curadora Marcilia Brito.
PROJETO ARQUIVADO.