Leandro Erlich

Apresentamos uma proposta de exposição individual do artista argentino Leandro Erlich. Leandro Erlich há anos vem surpreendendo seu público com instalações ilusionistas e inusitadas, provocando surpresa, estranhamento e incredulidade com uma abordagem que gira em torno da desconstrução da realidade. A exposição no Brasil, contará com um núcleo central de 23 obras, sendo 6 delas produzidas especialmente para se adaptar aos espaços de realização. Como produto final teremos um catálogo produzido em formato bilíngue. Será realizada aomenos uma palestra com o curador por cidade e visitas guiadas e mediadas por arte-educadores.

PRODUTO: PALESTRA COM ARTISTA TEMA: A OBRA DE LEANDRO ERLICH COMO ESPAÇO DE REFLEXÃO SOBRE A DE CONSTRUÇÃO DA NOSSA REALIDADE. DURAÇÃO: 2 HORAS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: +16

O objetivo geral desta proposta é a realização de uma exposição individual do artista argentino Leandro Erlich, contendo 23 obras, com caráter itinerante no Centro Cultural Banco do Brasil em 2 cidades: Rio de Janeiro e Brasília. A mostra apresenta ao público brasileiro, pela primeira vez, a trajetória deste renomado artista que já representou seu país nas bienais do Equador (2016), de São Paulo (2004), de Veneza (2001) e de Istambul (2001), além de estar atualmente em cartaz com uma mostra individual no Museu de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Para Erlich o mundo é um leque de possibilidades infinitas, paredes brancas ganham janelas inesperadas que mostram o inexistente prédio vizinho ou a vista de um avião (como nas obras "The View", "El Avion" e "Voo Noturno"). Na obra "La Vereda", cômodos vazios ganham a vida de uma praça inteira, vista apenas nos reflexos de pequenas poças de água no chão. O público vira um visitante fantasmagórico em uma "Sala de Aula" abandonada ou se aventura na "Piscina" sem se molhar. Na obra "Janela e Escada", os fragmentos de uma precária fachada evocam a presença de uma casa invisível apenas ancorada ao chão por uma escada. Estes são alguns exemplos de obras deste artista que vem seduzindo o público com suas incríveis instalações. O trabalho de Leandro Erlich estimula a consciência e liberta nossa imaginação sobrepondo realidade e fantasia, brincadeira eprofundidade, criando ambientes que excedam os limites da lógica ao elaborar espaços misteriosos em que múltiplas realidades podem coexistir. Suas obras interativas, visualmente impressionantes, nos desorientam e nos surpreendem.Por exemplo, em "Swimming Pool" (1999), uma de suas obras mais conhecidas e mais fotografadas, que faz parte dessa mostra, os visitantes da exposição são vistos de cima, enquanto tranqüilamente paseiam, conversam e respiram aparentemente submersos na água. Com todas essas obras interativas, a mostra é levada a se encaixar no conceito contemporâneo de compartilhamento de experiências através da internet, uma vez que todo o espaço expositivo/interativo se tornará totalmente instagramavel, acompanhando a tendência das redes sociais e resultando em publicidade qualificada para o espaço e para o produto cultural. Objetivos Específicos: Com essa mostra esperamos despertar o interesse do visitante, pois além do componente lúdico de suas obras, o envolvimento do espectador que as observa tem a ver com o deslocamento da ordem real das coisas. O público tem reagido de forma espetacularmente positiva à estas alterações. Um catálogo sobre a mostra e o trabalho realizado por Leandro Erlich em formato bilíngue será produzido para este projeto. Esta publicação contará com o registro das peças expostas na mostra, fotografias de todas as instalações produzidas e texto escrito por especialista. Serão confeccionados 1.000 exemplares deste catálogo por cidade, totalizando 2.000 exemplares ao final do projeto. Também serão impressos folders informativos para serem distribuídos gratuitamente para o público visitante. Para a exposição teremos 6 obras site especific, produzidas no Brasil, que se acomodarão aos espaços expositivos em cada cidade. A exposição irá dispor de um programa educacional dinâmico e interativo, além de encontro do público com o curador e/ou o artista na semana da abertura da mostra. Prevemos ceder todo o conteúdo e o engajamento necessário para a introdução de um programa educativo que será realizado em parceria com a instituição que abrigará a exposição. Com o objetivo específico de formação de plateia e ações formativas culturais serão realizadas visitas guiadas, em que por meio de conversas e atividades irão propor reflexões e estimular o diálogo entre os educadores e visitantes da exposição. Desta maneira, aspiramos impactar ao menos 1000 pessoas por cidade nos diversos eventos de formação que serão realizados ao longo do projeto por uma equipe experiente. Este programa será direcionado a escolas, famílias e profissionais de diversas areas. As visitas mediadas pelo programa educativo acontecerão diariamente. Contamos com ao menos uma palestra com o curador por cidade, totalizando 2 encontros com um público que pode ser de até 100 pessoas por cidade. Serão distribuídas senhas gratuitas uma hora antes do evento.

Prevemos apresentar esta perspectiva da desconstrução da realidade com a exploração dos limites do espectador através de 23 obras, e sem o mecanismo de incentivo a projetos culturais para o financiamento deste projeto seria impossível colocar à disposição do grande público um acervo tão relevante que envolve altos custos de logística e de produção. Nas últimas duas décadas, o trabalho de Leandro Erlich foi exibido internacionalmente e ganhou destaque nas coleções permanentes dos principais museus e colecionadores particulares. Sua obra dispõe de especial admiração na Ásia, e suas exposições mais recentes no MORI Art Museum (Tóquio, 2017) e no HOW Art Museum (Shanghai, 2018) atraíram centenas de milhares de visitantes. Em julho de 2019 Leandro Erlich se tornou o primeiro artista não chinês a ocupar todo o espaço de exposições no CAFAM (Academia Central de Belas Artes de Pequim), o principal museu da China, com a mostra The Confines of The Great Void. O trabalho de Leandro Erlich une gerações e também nacionalidades, dada sua enorme presença e projeção internacional, suas obras são reverenciadas do Japão à França, de Jerusalém a Seul e em diversos outros países. Com esta exposição, contando com os recursos incentivados, teremos a possibilidade de trazer para o Brasil este acervo significante, e incluir o país na lista de países que reconhecem a grande importância destes trabalhos. Deste modo comprovamos o enquadramento desta proposta nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A mostra propõe um diálogo com um público amplo e heterogêneo. Para isso, a exibição se dispõe a itinerância das obras em dois estados, ocupando centros culturais públicos nos quais as obras poderão ser apreciadas com entrada franca. Desta forma, além de democratizar o acesso a cultura e conectar o público de diversos lugares à arte contemporânea, a proposta contribui para a economia criativa nacional com a contratação de mão de obra especializada e a realização de palestra voltada a todos, mas especialmente relevante àqueles cuja capacidade criativa e de inovação são essenciais na sua atividade profissional, como designers, artistas plasticos, arquitetos, etc. Atendendo os seguintes objetivos do Art. 3, este projeto cultural atenderá os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

- Folder-resumo da exposição: tamanho aberto 44,6 x 30 cm fechado 11,2 x 15 cm acabamento com dobras 4x4 cores. papel 90g – Postais mica para divulgação: 10,5 x 15 cm Papel: RecicladoTriplex Branco 300 g/m² Verniz brilhante à base de água na frente. – Catálogo Formato aberto 64,0 x 28,0 e formato fechado 21,0 x 28,0 cm Nº. de páginas: 68 1 Capa em papel Cartao Supremo Duo Design FSC 250 g , 4x4 cores. prova digital, chapas CTP [sem confecção de fotolito], laminado bopp fosco frente, dobrado à mão, corte especial 68 Páginas em papel Couche Liso fsc 90 g , 4x4 cores. – Plotagem em painéis e adesivos para paredes, porta e piso do espaço expositivo: 10 plotagens de texto em vinil recortado de approx 2 m e 2m – Convite digital: Convite seguindo a programação gráfica criada para a exposição, disparado pelo sistema de mailing (nacional/internacional), o qual atinge mais de 500 pessoas. - Video Release: Duração de 3 a 5 minutos com imagens de divulgação e logomarcas dos patrocinadores/ realizadores Material entregue em H.264 – Video registro: Duração de 5 a 8 minutos com imagens da exposição montada e logomarcas dos patrocinadores/ realizadores Material entregue em H.264 – Registro fotográfico do evento: Fotos tratadas em alta resolução entregues em mídia digital - Posts patrocinados para mídia social: Posts lançados de 15 em 15 dias atingindo em torno de 1.000/post durante o período de pré-produção e durante a ocorrência da exposição - Video educativo introdutório à exposição com cerca de 10 minutos

Exposição: Visando atender a todos os visitantes, estão previstos meios adequados para a circulação de pessoas com dificuldade de locomoção e cadeirantes na sala de exposição e em todo o espaço expositivo. Os centros culturais possuem banheiros adaptados para pessoas portadoras de deficiencia fisica. Contra Partida Social: Serão realizadas visitas guiadas com portadores de deficiencia visual e auditiva, estes serão acompanhados por guias treinados pelo educativo do centro cultural, responsáveis por apresentar os conteúdos da exposição e realizar visitas sensoriais com estes visitantes. Catálogo: Download de áudiobook disponível no site da exposição dos principais textos do catálogo Palestra: Contará com conteúdo em Libras.

A Arte A Produções, proponente do projeto realizará a mostra em espaço expositivo isento de cobrança de ingressos. Desta forma o acesso à exposição sera totalmente gratuito, não havendo cobrança de ingressos nem para mostra nem para atividades complementares previstas. Sendo assim, nosso produto principal e as atividades de formação (palestra/visitas guiadas) estão de acordo com a medida V do art. 21 da IN Nº 05/2017. A exposição contará com um programa educativo, responsável por realizar ações culturais voltadas ao público infantil, se enquadrando na medida do VII do art. 21 da IN Nº 05/2017. Os produtos resultantes da exposição, tais como folder, serão distribuidos gratuitamente para os visitantes que tenham interesse em adquiri-lo, para a imprensa, instituições de arte, patrocinadores e demais parceiros do projeto. Teremos uma parte do catálogo disponibilizado para download através do site do proponente do projeto. Será permitido a todo público a captação de imagens das atividades do projeto, bem como das obras expostas (apenas sem o uso de flash) de acordo com a medida IV do art. 21 da IN Nº 05/2017.

Coordenação do Projeto: ARTE A PRODUÇÕES (Proponente do Projeto) O proponente será remunerado seguindo as normas do art. 11 da IN nº 02/2019 prestanto o serviço de coordenação para essa exposição de grande porte. O proponente será responsável por coordenar a chegada e saída de todas as obras e demais equipamentos do acervo da mostra, além de conduzir todo o processo de produção das obras site specific, o controle da logística internacional entre vários fornecedores e o deslocamento das obras entre diferentes cidades do Brasil. O valor total da rúbrica do proponente é: R$112.500.00 - Valor dentro do teto permitido pelo art. 11 da IN nº 02/2019. Ficha técnica: Artista: Leandro ErlichCuradoria: Marcello DantasDireção Geral: Rodolfo de AthaydeDiretora de Produção: Ania Rodriguez AlonsoProdutora Executiva: Jennifer McLaughlinGestão Financeira: Lisiany MayãoProjeto de Iluminação: Luz em Formas (Adriana Milhomen) Curriculos: COORDENAÇÃO GERAL DO PROJETO:ARTE A PRODUÇÔESA Arte A oferece aos seus projetos de arte e cultura toda a experiência e a verve de uma equipe multidisciplinar dedicada e experiente.Um dos principais diferenciais da Arte A é sua capacidade de somar estratégia e comunicação eficiente com diversos públicos-alvo ao tradicional trabalho de curadoria e produção de arte, garantindo o impacto sócio cultural dos projetos, ao mesmo tempo em que agrega valor a todo empreendimento, marcas e empresas envolvidas. Atuando principalmente na realização de exposições de arte, eventos musicais e multimídias há 13 anos, a Arte A participa de todas as etapas de um trabalho completo de produção de arte e eventos Dentre os últimos projetos realizados estão: 2019: DreamWorks Animation: A Exposição - uma Jornada do Esboço à tela (Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro e Belo Horizonte) Alphonse Mucha - O Legado da Art Nouveau (Centro Cultural FIESP, São Paulo) 2018 Carlos Garaicoa: Ser Urbano (Espaço Cultural Porto Seguro, São Paulo) Construções Sensíveis (Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro e Belo Horizonte) 2017 Los Carpinteros (CCBB Belo Horizonte, CCBB Rio de Janeiro) Dali: A Divina Comédia (Caixa Cultural Fortaleza, Caixa Cultural Brasília, Museu Oscar Niemeyer Curitiba ) 2016 Los Carpinteros: Objeto Vital (CCBB São Paulo, CCBB Brasilia) Dali: A Divina Comédia (Sesi São José do Rio Preto, Sesi Campinas, Sesi Itapetininga, Sesi São José dos Campos) Lentes da Memória: A fotografia de Alberto Sampaio (Centro Cultural dos Correios Rio de Janeiro) 2015 Exposição “Kandinsky: Tudo Termina Num Ponto” (CCBB Brasilia, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e São Paulo) Lentes da Memória: A Descoberta da Fotografia de Alberto de Sampaio (Instituto Tomie Ohtake – São Paulo) 2014 Exposição “Visões na Coleção Ludwig” (CCBB São Paulo - Rio de Janeiro - Belo Horizonte) Exposição “Gustavo Acosta : Espaço do Silêncio” (Caixa Cultural São Paulo) LEANDRO ERLICH - ARTISTA Exposições 2019“Collection de Nuages!, Oratorio di San Filippo Neri, Bologna, Italia“Real”, Casa Naranja, Cordoba, Argentina“Próximamente”, Galería Ruth benzacar, Buenos Aires, Argentina“Liminal”, MALBA, Buenos Aires, Argentina“The Confines of the Great Void”, CAFA Museum, Beijing, China 2018“Ball Game”, Buenos Aires, Argentina“Construction of Reality”, HOW Art Museum, Shanghai, China.“Cosmic & Domestic”, Artfront Gallery, Tokyo, Japão.“Sous le Ciel”, Bon Marché Rive Gauche, Paris, França 2017“Seeing and Believing”, Mori Art Museum, Tokyo, Japão.“Port of Reflections”, Neuberger Museum of Art, New York, Estados Unidos“Certezas efímeras”, Fundación Telefónica, Madrid, Espanha 2016Luciana Brito Galeria, São Paulo, Brasil.“Postes”, Espacio Publico de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina“Puerto de Memorias”, MUNTREF ― CAC, Buenos Aires, Argentina 2015ZKM, Karlsruhe, AlemanhaNational Performing arts Center-National Kaohsiung Center for the Arts, Taïwan.La Democracia del símbolo, Obelisco-MALBA, Buenos Aires, Argentina.Maison fond, Nuit Blanche, permanent, Gare du Nord, Paris, França 2014Braverman Gallery, Tel Aviv, Israel.21th Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japão.“Fragment of Illusion”, Artfront Gallery, Tokyo, Japão.Festival Images, Vevey, SuíçaPort of Reflections, MMCA, Seoul, Coréia MARCELLO DANTAS - CURADORIA Renomado curador de exposições, diretor artístico e documentarista, Marcello Dantas é o nome por trás de algumas das principais mostras de arte no Brasil. Ele é responsável por inovar o conceito de museologia no país, trazendo doses sem precedentes de tecnologia, interatividade e recursos multimídia para oferecer aos visitantes o que ele chama de "uma experiência de imersão total". Dantas assinou a curadoria de grandes exposições como “ComCiência”, da artista australiana Patricia Piccinini, que aconteceu em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Belo Horizonte e foi a mostra de arte contemporânea mais visitada no mundo em 2016, segundo o "The Art Newspaper”; "Inoculation", do artista chinês Ai Weiwei, primeira exposição do artista no continente, realizada na Argentina, Chile e Brazil; “Invento: As Revoluções que nos Inventaram”, “CRU | Comida, transformação e arte”; "CICLO – Criar com o que Temos", que reuniu 15 artistas de todo o mundo (Michelangelo Pistoletto, Joana Vasconcelos, Ryan Gander, Pedro Reyes, entre outros) trabalhando com a ideia da apropriação; "Peasant Da Vincis" do artista chinês Cai Guo Qiang; "Boltanski 19.924.458 +/-" do artista francês Christian Boltanski; "Bossa na Oca"; "Roberto Carlos - 50 anos de música", entre muitas outras. Ele também assinou a curadoria de exposições individuais de artistas estrangeiros de renome, como Anish Kapoor, Jenny Holzer, Gary Hill, Tino Sehgal, Peter Greenaway, Rebecca Horn, Bill Viola e Laurie Anderson. ANIA RODRIGUEZ - DIRETORA DE PRODUÇÃO Sócia fundadora da Arte A Produções. Atuando desde 2002 na curadoria de exposições de arte, sua primeira mostra no Brasil foi a ‘Arte de Cuba’, que contou com seu profundo conhecimento da arte cubana. Nascida e criada em Havana, Ania Rodríguez se formou em História da Arte na Universidade de Havana e foi professora do ISA - Instituto Superior de Arte de Cuba. Junto com Rodolfo de Athayde, é sócio-fundadora da Arte A Produções, participando de seu núcleo de curadoria e criação de projetos. Em muitas das exposições idealizadas pela Arte A Produções, Ania Rodriguez foi a responsável pelos textos dos catálogos e pela concepção curatorial das exposições. RODOLFO DE ATHAYDE - COORDENADOR DE DIREÇÃO Formado em Filosofia pela Universidade Estatal de Moscou (M. V. Lomonosov), Rodolfo de Athayde começou a atuar na área de produção cultural em 1995, e desde então vem construindo uma ponte entre as artes do Brasil e de Cuba, respectivamente os países de sua origem paterna e materna. Foi responsável por trazer ao Brasil, pela primeira vez, o famoso Buena Vista Social Club, além de outros importantes músicos, como Gonzalo Rubalcaba, Irakere com Chucho Valdés, o grupo Los Van Van, Síntesis e Jane Bunet. Em 2005 realizou no Brasil a exposição ‘Arte de Cuba’, em parceria com a Associação Cultural Guantanamera, que contou também com uma mostra de cinema cubano e o ciclo música de Cuba. Nesse mesmo ano Rodolfo assume o desafio de criar a Arte A Produções, com a missão de reforçar a presença da cultura e da arte brasileira no cenário internacional de exposições. Desde então já realizou mais de 20 exposições e eventos culturais à frente da Arte A, onde é responsável pela idealização e coordenação dos projetos. JENNIFER McLAUGHLIN - PRODUTORA EXECUTIVANatural do Canadá, Jennifer se formou em Língua e Literatura Espanhola e Francesa na Universidade de Queens, em Kingston, Canadá, para em seguida trilhar o caminho da arte em direção ao cinema. Foi coordenadora dos Festivais Internacionais de Cinema de Toronto e de Miami, e do Festival do Rio, que a trouxe para o Brasil pela primeira vez em 2004. Jennifer juntou-se à Arte A Produções em 2009, no importante momento da finalização da mostra Virada Russa, para em seguida já assumir o desafio da montagem da Expedição Langsdorff, no CCBB de São Paulo. Desde então tem a missão de gerenciar todos os projetos culturais da empresa. LISIANY MAYÃO - GESTÃO FINANCEIRAAtua desde 2008 na área de produção cultural, com passagens pelo CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil, pelo SESC e pela Cia de Teatro Contemporâneo. Formada em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense (UFF), inclui ainda em seu currículo a formação em Fotografia na Escola Ateliê da Imagem e oficina de enquadramento de Projeto Audiovisual e Leis de Incentivo pelo Espaço Telezoom. Juntou-se à equipe da Arte A Produções em 2013, trazendo para empresa a sua experiência em leis de incentivo, em editais nas áreas de arte e cultura e na gestão financeira de projetos. ADRIANA MILHOMEM - PROJETO DE ILUMINAÇÃO Formada em Artes Cênicas, Bacharel em Cenografia na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO e em Arquitetura e Urbanismo na Universidade Federal Fluminense - UFF. Mestre em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal Fluminense – UFF. Realizou trabalhos com vários profissionais importantes, tais como, Bia Bedran, Leoni, Dudu Sandroni, Fábio Ferreira, Wagner Tiso, Carolina Kasting. Iluminação para exposição “Uma Casa Real Moderna", "Patrimônio Imaterial Brasileiro", "Street Art", "José Figueroa - Um autorretrato cubano" na Caixa Cultural. Cenografia e Iluminação para a Exposição "Veias", "Portinari", "Dali", na Caixa Cultural. Cenografia para a exposição "Wifredo Lam"no Museu Oscar Niemeyer. Cenografia da exposição "Kandinsky: tudo começa num ponto" no Centro Cultural do Banco do Brasil, que ganhou a melhor exposição do ano de 2015. Cenografia e Iluminação da Exposição "Construções Sensiveis" na FIESP- SP, Centro Cultural do Banco do Brasil Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Iluminação e cenografia do Show Leoni e Leonardo com Leoni e Leo Jaime. Projeto Expográfico “Dali - A Divina Comédia” – Espaço Galeria – SESI SP. Projeto Expográfico e Iluminação da Exposição “Objeto Vital – Los Carpinteros”. Projeto Expográfico e Iluminação da Exposição “Trem da História” na Caixa Cultural de Salvador. Projeto Expográfico e Iluminação da Exposição “DreamWorks – A exposição, uma jornada do esboço a tela” no Centro Cultural do Banco do Brasil RJ e SP. Projeto Expográfico e Iluminação da Exposição”Mucha – O Legado da Art Nouveau” no Centro Cultural da Fiesp – SP.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.