Culturas da nossa terra

Realizar o projeto "Culturas da nossa terra", através da montagem e circulação da peça "Campeando Raízes" em diferentes cidades. A principal temática é, abordar através do teatro, a questão social relacionada à agricultura, para uma conscientização quanto à sua importância para a evolução da sociedade e para o desenvolvimento econômico das regiões do Brasil.

Sinopse: O espetáculo “Campeando Raízes”, busca cultivar e propagar as tradições gaúchas através da união de várias artes e, ainda, discutir de forma divertida uma realidade de todas as regiões do país – a evasão do campo. Uma consequência da falta de entendimento de que é possível se viver do campo, no campo e com qualidade de vida, sem abrir mão das coisas boas que a cidade pode proporcionar. No enredo, a espera de um avô pela chegada dos netos que, há um bom tempo, decidiram ir para a cidade estudar e viver suas escolhas longe do campo. A cenografia é toda inspirada em galpões gaúchos de estancias, considerando que a história se passa na casa do Vô Venâncio, um “gaúcho raiz”. Já a pesquisa de figurinos, buscou trazer para cena diferentes indumentárias gaúchas, desde a bombacha campeira, até as indumentárias mais atuais. O espetáculo, é uma jornada divertida e emocionante que confronta os obstáculos da vida no campo e na cidade. Um choque cultural que traz à tona questionamentos acerca do que realmente precisa-se para ser feliz! Roteiro: Campeando Raízes Cena 1 – Vô Venâncio entra em casa e encontra um grupo de pessoas (público). Entre uma conversa e outra, conta um pouco sobre seus netos e a saudade que sente, depois que foram para a cidade estudar e trabalhar. Além disso, está à espera da visita deles, o que o leva a querer mostrar que, vez em quando, seus netos tocam até no rádio. (LIGA O RÁDIO) Cena 2 – Desenvolve-se uma cena em que Vô Venâncio, ao ligar o rádio, acompanha seu programa favorito. Nesta rádio tem de tudo: de informes de festas da comunidade, meteorologia, nota de falecimento à música. (CHEGADA DO VENANCINHO) Cena 3 – Venancinho Neto conta suas peripécias na cidade e de como conseguiu abrir seu próprio negócio, usando o conhecimento adquirido com seu avô. Uma história mirabolante de uma Boutique Campeira! (CHEGADA DOS OUTROS TRÊS NETOS) Cena 4 – Ao som de gaita e violão, Juraci, Acelino e Feliciana, chegam cantando e dançando, fazendo a alegria do Avô. (TODOS CANTAM UMA MÚSICA PARA RELEMBRAR AS RODAS DE MATE – Amanheceu, Peguei a Viola – Renato Teixeira) Cena 5 – Vô Venâncio quer saber os detalhes da vida de cada um dos netos, e Feliciana se encarrega dos informes. Para isso, pede para seus primos descarregar umas “coisinhas” que ela trouxe. Então, explica suas dificuldades enquanto estudante e dona do próprio nariz. Descobre um ritmo de vida mais intenso, o qual contribui para que muitas pessoas não consigam tempo pra si, nem mesmo para comer de forma decente. Ao levar seu próprio almoço e lanche para a aula, alguns colegas se interessam por seus quitutes, pois, além de saudáveis são muito saborosos! Despretensiosamente, descobre uma oportunidade de negócio e, a revelação surpreende seu avô. (RETORNO DOS PRIMOS RECLAMANDO) Cena 6 - Vô Venâncio fica feliz pelo sucesso da neta. E Venancinho ainda encontra possibilidades de um negócio mais elaborado unindo os dois segmentos. Até o avô fica interessado, mas nem tudo é tão fácil. Cena 7 – Vô Venâncio conta ao público que todos somos diferentes e que, essas diferenças trazem qualidades e vocações diversas. A partir delas conseguimos traçar nossos caminhos. Cita como exemplo seus próprios netos que, no primeiro choro, já sabia o rumo de cada um (ou não). Cena 8 – Chega o momento de descobrir o que aconteceu com Juraci e Acelino em suas jornadas. Esta cena é contada por Feliciana, mesmo com a contrariedade de seus primos. Feliciana relata algumas dificuldades que os jovens músicos encontraram: Cena 9 - Uma churrascaria na Bahia que procurava artistas; Cena 10 - Uma casa noturna de gosto duvidoso em São Paulo; Cena 11 - Um baile funk no Rio de Janeiro, onde os primos cantam e tocam sucessos do cancioneiro gaúcho, levando a galera à loucura, mas são surpreendidos com um desafio feito pelo MC Dadinho, que muda completamente seus destinos; Todos os desafios com suas peculiaridades e que, no final, impulsionam a carreira dos artistas campeiros. Cena 12 – Feliciana, ressaltando a competência dos primos, ainda diz que estão afiados até para serenatas. Vô Venâncio duvida e, só tem um jeito de descobrir... Cena 13 – Acelino faz uma serenata para alguém que é chamado da plateia. Cena 14 – Venancinho jura que também sabe fazer serenata, mas com diferenças! E assim ele o faz para a mesma pessoa anterior. Cena 15 – Para completar a presepada em que Feliciana coloca seus primos, propõe para o público pedir gêneros musicais, os quais serão defendidos no ato pelos artistas, ou seja, uma enrascada assumida por toda família! Cena 16 – Num momento de nostalgia e com o momento que vivemos, Feliciana lembra seu avô daquilo que realmente importa para qualquer pessoa: sua família e dos valores com ela aprendidos. Vô Venâncio se emociona e faz uma relação da vida com a arte e, de como isto pode fazer a diferença na vida de cada um. Cena 17 – (TODOS CANTAM UMA CANÇÃO – Origens – Os Fagundes) Cena 18 – Com a alegria de alguém que recebe mais do que uma visita, Vô Venâncio se despede do público do jeito que o gaúcho aprendeu: COM A SAIDEIRA! Cena 19 – (TODOS CANTAM A DESPEDIDA – Paródia da música Bella Ciau)

OBJETIVO GERAL: Montar e apresentar o espetáculo "Campeando Raízes" em diferentes cidades.OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Montar 01 (uma) peça de teatro - "Campeando Raízes";- Realizar 60 (sessenta) apresentações de teatro;- Realização de 25 (vinte e cinco) Workshops como contrapartida social.

O presente projeto visa a criação e montagem do espetáculo Campeando Raízes. Utilizando-se da cultura e do folclore gaúcho, unidos a um personagem já conhecido da Companhia Armazém, o Vô Venâncio, o espetáculo abordará através de sua história a temática da evasão rural, o conflito de gerações e as tradições gaúchas, tendo o humor como vertente principal da montagem, intercalando momentos de música, poesia e reflexões acerca da cultura e tradição gaúcha. A pesquisa buscará unir as artes cênicas, o folclore gaúcho, a dança, a música e a literatura gaúcha, confrontando a cultura gaúcha dentro do cenário social que vivemos atualmente. A mescla destas artes juntamente com esta pesquisa acerca das tradições, serão o mote central para a construção desta experimentação cênica. Uma das principais temáticas que será abordada no projeto é a evasão rural. O êxodo rural é o deslocamento ou migração de trabalhadores rurais que vão em direção aos centros urbanos. No Brasil, esse fenômeno populacional foi causado pelo crescimento da indústria e vida urbana, pois o processo de mecanização do campo tirou vários postos de trabalho. Geralmente esses trabalhadores do campo saem em busca da melhora de vida, principalmente, financeira, mas, muitas vezes, essas perspectivas acabam frustradas pela dura realidade das cidades. O êxodo rural acaba resultando em diversos problemas: no campo gera a diminuição da população rural no país, escassez de mão-de-obra e, consequentemente, diminuição na produção de alimentos e matéria-prima, aumento no custo de vida e, ainda, interfere com dados negativos na inflação. Nas áreas urbanas o êxodo rural ocasiona muitos problemas de ordem estrutural e social como aumento da taxa de desemprego, crescimento das classes menos favorecidas e , até mesmo, aumento da marginalização. Por estas razões, acreditamos ser preponderante a abordagem desta temática tão importante nos dias atuais, de forma leve e descontraída, mas que chegue ao público jovem. Mas porque escolhemos esta abordagem para pesquisa de um novo espetáculo? A Companhia Armazém, desde 2009 estuda a cultura, o folclore e as tradições gaúchas e, essa pesquisa reflete diretamente em diversos trabalhos realizados pela companhia. Até então, já são cinco espetáculos oriundos de nossas experimentações, todos com características distintas e focados em públicos diversos: As Histórias de Vô Venâncio (infantil), Leões do Caverá (infanto-juvenil), Histórias de Um Gauchinho (adulto), Lendas do Sul (musical) e Natal: Uma Canção de Amor (espetáculo natalino para todos os públicos), todos com a diversidade artística e comicidade, inerentes aos trabalhos da Companhia. Tendo consciência da pesquisa que desenvolvemos até agora e do momento sócio/cultural que vivemos, sentimos a necessidade de trazer para nosso trabalho todos estes questionamentos sobre a vida no campo e na cidade. Vivemos um momento social onde precisamos cada vez mais que o trabalho no campo seja valorizado, assim como, vemos o grande encantamento que a vida na cidade proporciona aos jovens. Questões que estão "gritando" aos nossos olhos como: Vivemos novos tempos! Mas precisamos trazer à tona o confrontamento destas duas realidades. Até mesmo para apresentarmos a vida tanto rural, como urbana, como boas opções de escolha, porém diferentes em sua essência. Como artistas, acreditamos no poder transformador da arte! Acreditamos ser um poderoso meio de comunicação e diálogo e, sempre que possível, de reflexão. Precisamos discutir e instigar as pessoas (tanto os próprios artistas como público) acerca do momento que vivemos, principalmente tratando-se da evasão rural. O projeto atende a Lei nº 8313/91 nos seguintes: - Artigo 1º: incisos I, II e III. - Artigo 3º: inciso II, alínea "c" e "e". E inciso IV, alínea "a".

Alteração referente a "Descrição de atividades".Por conta que não consta o item nas readequações, foi orientado em fazer o ajuste nas especificações técnicas.Serão 25 oficinas, distribuídas da seguinte forma:Contrapartida Social:- Workshop: iniciação teatral.- Iniciação Teatral (Canoas/ RS): 2 oficinasturma com 25 vagas cada; - Iniciação Teatral (Pelotas/ RS): 01 oficinaturma com 25 vagas; - Iniciação Teatral (Arroio Grande/ RS): 01 oficina turma com 25 vagas;- Iniciação Teatral (Carlos Barbosa/ RS): 05 oficinas turma com 25 vagas cada;- Iniciação Teatral (Cachoeira do Sul/ RS): 02 oficinasturma com 25 vagas cada; - Iniciação Teatral (Erechim/ RS): 01 oficinaturma com 25 vagas; - Iniciação Teatral (Panambi/ RS): 02 oficinasturma com 25 vagas cada; - Iniciação Teatral (Marau/ RS): 02 oficinasturma com 25 vagas cada; - Iniciação Teatral (Quinze de Novembro/ RS): 01 oficinaturma com 25 vagas;- Iniciação Teatral (Dom Pedrito/ RS): 02 oficinasturma com 25 vagas cada;- Iniciação Teatral (Santa Cruz do Sul/ RS): 02 oficinasturma com 25 vagas cada;- Iniciação Teatral (Santa Rosa/ RS): 02 oficinasturma com 25 vagas cada;- Iniciação Teatral (Três de Maio/ RS): 02 oficinasturma com 25 vagas cada; Conteúdo ProgramáticoO Workshop de iniciação teatral tem como um de seus objetivos ser elemento de socialização e integração, partindo de jogos teatrais que fundamentam a prática das artes cênicas, através da expressividade vocal e corporal, assim como, dar subsídios para os alunos desenvolverem o olhar crítico sobre o fazer teatral. É também objetivo desta vivência, descobrir os limites e possibilidades corporais e vocais, bem como explorar o tempo/espaço do fazer teatral.Serão conteúdos abordados neste workshop:- jogos teatrais; - expressão corporal; - Improvisação através de situações pré-estabelecidas.;- Diálogo sobre as artes cênicas e suas possibilidades.Objetivo geral: Iniciar jovens no universo das Artes Cênicas, mostrando através de uma vivência prática as diversas possibilidades dentro do universo das artes cênicas.Objetivos Específicos: Estimular a capacidade lúdica e criativa;Apresentar o Teatro como uma forma sustentável de vida;Promover a consciência e a sensibilização corporais;Despertar nos adolescentes o interesse pelos bastidores das artes cênicas;Ampliar a percepção do mundo e das próprias potencialidades, relacionando a temática do espetáculo com situações reais;Estimular a criatividade dos envolvidos;Incentivar o trabalho em equipe;Metodologia/Técnicas PedagógicasO emprego de técnicas pedagógicas no ensino deve embasar- se em alguns princípios fundamentais. Para a realização da oficina de iniciação teatral escolhemos trabalhar com o princípio que todo conhecimento deve ser obtido através de fatos e experiências. A escolha desta abordagem, tambem leva em conta a temática abordada no espetáculo: doação de medula.Será utilizado durante a oficina, jogos teatrais sistematizados pela pedagoga Olga Reverbel, para que os alunos possam conhecer e vivenciar experiências cênicas.Também serão utilizados exercícios de dinâmica em grupo e improvisações através de situações propostas.Por tratar-se de um whorksop com apenas 02 horas de duração os aquecimentos e alongamentos serão breves.Como estímulo sonoro, em alguns dos exercícios, a música será utilizada. A ideia principal do whorkshop é despertar o interesse dos alunos pela arte teatral e todas as possibilidades que ela oferece. Desta forma, buscaremos deixar através dos jogos cênicos, o trabalho dinâmico, leve, divertido e envolvente.Material didático que embasa o workshop e será sugerido como bibliografia:Teatro: Uma síntese em atos e cenas – Olga ReverbelJogos Teatrais na escola – Olga Reverbel. EditoraScipione, 1999.Jogos Teatrais: O fichário de Viola Spolin. – Viola Spolin. Editora: Perspectiva, 2001.Manual do Ator – Constantin Stanislawiski – Editor Martins Fontes, 2001.Critério de escolha e número de participantesComo critério de escolha, usaremos a ordem de inscrição.Quantidade de alunos por workshop: 25 alunos Carga horária de cada workshop: 02 horasFaixa etária recomendada: a partir dos 12 anos.Breve currículo do Ministrante:Ricardo dos Santos Paim- Ator DRT – 12312/RSarmazem@yahoo.com.br 55.981050007/55.32190135Bacharel em Artes Cênicas em Interpretação Teatral (2006), pela Universidade Federal de Santa Maria. Sócio fundador da empresa Garcia e Paim Ltda – CNPJ: 09435195/0001-77 – Companhia Armazém Cultura e Entretenimento, que em 2018 completou 10 anos. A empresa tem como sua principal atividade a apresentação de shows e espetáculos, porém, também trabalha com organização e produção de eventos, espetáculos, ações promocionais, marketing de produtos e empresas. Em 1998 começou sua participação na organização de eventos quando foi Assistente de Produção do 4° Santa Maria em Dança. Em 2001 foi Coordenador dos Eventos Paralelos do 8° Santa Maria em Dança.Em 2002 foi ator do curta-metragem ?Cinzas da História?. Direção: Leonardo Roat.Em 2003 foi ator do curta-metragem ?A Aposta?. Direção: Leonardo Roat,No período de 2002 a 2017 participou da organização do Santa Maria Vídeo e Cinema, festival de Cinema que ocorre em Santa Maria/RS e está em sua 12ª Edição. Em 2008 foi Coordenador da Comissão de Cultura do Fórum Mundial de Educação.Ainda em 2009 foi assistente de produção do longa/documentário, ?Câncer – Sem Medo da palavra? - com a direção de Luís Alberto Cassol/2009. Como ator teatral, participou de mais de 20 espetáculos tendo como principais destaques os espetáculos: ?A Saga de Mort?. Autor: Luís Fernando Veríssimo. Direção: André Assmann. ?Um Dia Vermelho?. Autor: Leonardo Roat. Direção: Leonardo Roat. ?Doce Encanto?. Inspirado em ?A Volta do Pássaro Encantado?, de Rubem Alves. Direção: Andrisa Kemel Zanella. ?Os Malefícios do Tabaco?. Autor: Anton Tchekov. Atuação e criação: Ricardo Paim, ?As Histórias do Vô Venâncio?, Direção: Ricardo Paim. ?Os Leões do Caverá?. Direção: Ricardo Paim. ?Los Viajantes?. Direção Patrícia Garcia. ?As Aventuras de Emília e Dom Quixote?. Direção Patrícia Garcia. ?Histórias de um Gauchinho?. Direção Leonardo Roat ?Terra á Vista?. Direção Leonardo Roat.?Família Trapus?. Direção Leonardo Roat. Musical Imembui. Direção Bebeto Badke (2008) e Direção de Patrícia Garcia e Ricardo Paim na remontagem em 2018. ?Lendas do Sul?. Direção Patrícia Garcia.?A Tartaruguinha que perdeu o casco?. Direção Leonardo Roat.?Natal...Uma Canção de Amor!? Direção Patrícia Garcia.?Terra à Vista...a Aventura Continua!? Direção Leonardo Roat.

*ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS -Acessibilidade de CONTEÚDO: será contratado tradutor simultâneo para interpretação de libras (acessibilidade para surdos) e"tradução ao ouvido" (acessibilidade para cegos) para as apresentações. Como as apresentações tem público convidado (escolas) serão contratados intérpretes e tradutor ao ouvido sempre que necessário. -Acessibilidade física: as apresentações serão realizadas em local adequado ao acesso de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida. Será disponibilizado acompanhante (produção) para guiar a pessoa com deficiência física e, também, lugares reservados. - Reserva de local para idosos e gestantes. *CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - Acessibilidade de CONTEÚDO: será contratado tradutor simultâneo para interpretação de libras (acessibilidade para surdos) e "tradução ao ouvido" (acessibilidade para cegos). Como as contrapartidas sociais tem público convidado (escolas) serão contratados intérpretes e/ou tradutor ao ouvido sempre que necessário. - Acessibilidade Física: as oficinas ocorrerão em local adequado ao acesso de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Será disponibilizado acompanhante (produção) para guiar a pessoa com deficiência física e, também, lugares reservados.

-Espetáculos: Os produtos serão gratuitos para toda a população. Além disso, permitirá (caso solicitado) a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizará sua veiculação por redes públicas de televisão (conforme inciso IV, art. 21, IN nº 05/2019).A estimativa de público é de aproximadamente 100 pessoas por apresentação. A faixa etária é dos 10 aos 18 anos. - Contrapartidas Sociais: Serão realizados 25 (vinte e cinco) workshops de iniciação teatral para estudantes de Escolas públicas, em 13 (treze) cidades onde o projeto será executado. Essas ações serão presenciais e gratuitas, destinadas a alunos (10 aos 18 anos) e professores de instituições de ensino PÚBLICO. Público estimado de 25 pessoas por workshop (totalizando 625 pessoas).

Ficha Técnica: Direção Geral e Roteiro: Patrícia Garcia Direção Musical: Igor Tadielo Elenco: Felipe Mendes Gabriel Pereira Igor Tadielo Patrícia Garcia Ricardo Paim Figurinos e Cenário: Luciano Santos Faixa etária: 12 aos 18 anos. Duração: 50 minutos. - COORDENAÇÃO GERAL: A proponente será a responsável pela Coordenação Geral do projeto/ custos administrativos e demais serviços que preste ao projeto. Não há impedimento, pela IN nº 02/2019, que o proponente seja remunerado (conforme artigo 11). A D.marin Planejamento Cultural atua, há 15 anos, na área de formatação de projetos para as Leis de Incentivo, desenvolve e viabiliza iniciativas de artistas, produtores culturais e do Poder Público, além de desenvolver projetos exclusivos e sob medida para empresas, clubes e entidades. A d.marin Planejamento Cultural é uma empresa engajada em prestar serviços de forma transparente e ética. Entre seus princípios, constam respeitar e valorizar a diversidade, a pluralidade, as identidades culturais. Estimular a inclusão, a democratização de acesso, as produções artísticas, os artistas locais e regionais, a criatividade, a inovação. A empresa possui uma equipe multidisciplinar, formada por profissionais da educação, letras, jornalismo, relações públicas e direito. -Patrícia Garcia (atriz, diretora geral e roteirista): Bacharel em Artes Cênicas em Interpretação Teatral (2006). É sócia e proprietária da empresa Garcia e Paim Ltda- CNPJ: 09435195/0001-77 - Armazém Cultura e Marketing em organização e produção de eventos, espetáculos, ações promocionais, marketing de produtos e empresas. Sua participação na organização de eventos começou em 2000, quando foi assistente de produção do 7º Santa Maria em Dança. Em 2001 foi Coordenadora dos eventos paralelos da 8ª Santa Maria em Dança. Em 2002 começou a participar da organização do 1º Santa Maria Vídeo e Cinema, sendo coordenadora das oficinas de 2004 a 2007. Trabalhou como diretora da comissão de frente daescola de samba Unidos do Itaimbé nos anos de 2011 e 2012. Em 2011 participou como atriz do projeto "Circuito Infantil de teatro" - 2ª Edição e, em 2012 participou do projeto "Humor e Tradição" - 1ª Edição, ambos financiados pela Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio Grande do Sul. É atriz dos espetáculos "Los Viajantes" e "As Aventuras de Emília e Dom Quixote" (2013). Atriz no espetáculo "Histórias de um Gaúchinho", projeto contemplado pelo FAC das Artes 2013. Atriz nos espetáculos Terra à Vista e Família Trapus, ambos dirigidos por Leonardo Roat. -Ricardo Paim (artor protagonista): Bacharel em Artes Cênicas em Interpretação Teatral (2006). É sócio proprietário da empresa Garcia e Paim Ltda – CNPJ: 09435195/0001-77 - Armazém Cultura e Marketing em organização e produção de eventos, espetáculos, ações promocionais, marketing de produtos e empresas. Em 1998 começou sua participação na organização de eventos quando foi Assistente de produção do Produção do 4° Santa Maria em Dança. Também foi assistente de produção do 5º e sexto ano do festival. Em 2001 foi Coordenador dos Eventos Paralelos do 8° Santa Maria em Dança. Trabalhou como Diretor e bailarino da Comissão de Frente da Escola de Samba Unidos do Itaimbé nos anos de 2011 e 2012.Em 2011 participou como ator do projeto “Circuito Infantil de Teatro” – 2ª edição e, em 2012 participou do projeto “Humor e Tradição” -1ª edição. Ambos financiados pela Lei de Incentivo a Cultura do Estado do Rio Grande do Sul. É ator nos espetáculos “Los Viajantes” e “As Aventuras de Emília e Dom Quixote” (2013). Ator do espetáculo “Histórias de um Gauchinho”, projeto contemplado pelo FAC das Artes 2013. ator nos espetáculos Terra à Vista e FamíliaTrapus, ambos dirigidos por Leonardo Roat. -Igor Tadielo (músico, ator e diretor musical): instrumentista, cantor, compositor e ator. Vencedor de vários concursos artísticos como intérprete, destacando o Primeiro lugar no Encontro De Artes e Tradição (ENART) no ano de 2015, e Campeão na modalidade Musical do mesmo festival no ano de 2016. Ainda no mesmo festival tem prêmios de 2º e 3º lugares, além do bi-campetonato na modalidade Conjunto Instrumental. Participou de Festivais de Folclore em diversos estados do Brasil, como no Rio Grande do Sul, Paraná, São Paulo, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul e nos Países do Chile e Uruguai. Atualmente cursa Música – licenciatura na Universidade Federal de Santa Maria integra a Companhia Armazém como ator e produtor musical, além de atuar como professor particular e músico de estúdio. -Felipe Mendes (ator): é palhaço, artista circense, bailarino e pesquisador interdisciplinar. Integrante do CASTING do Cirque du Soleil através de audição realizada em 2018 (Buenos Aires-ARG). Graduado em licenciatura em Dança pela Universidade Federal de Santa Maria – UFSM. Tem formação em circo pela Escola Internacional do CIRCOCAN-SC/2016. Tem experiência em Danças Urbanas iniciada no ano de 2005 e é palhaço a mais de 10 anos. Como artista circense e palhaço participou de reputados espetáculos, trabalhando com diversas companhias do estado, tendo destaque sua participação nos espetáculos: Mosaico e Asas de um Sonho (Cia. Sorriso com Arte), Varietê (processo colaborativo das companhias Ateliê do Comediante, Clowns Crew e Umbigo de Bruxa) e Lógica Ltda (Ilógica Cia. – da qual é co-fundador). Foi ainda artista convidado dos espetáculos Circo Abelhowsky (Santa Maria), “A magia da fotografia” e “I love NY” (em Cruz Alta), “TV Show” na Escola de Artes Fernando Serpa – Santa Maria-RS. -Gabriel Pereira: (músico e ator): Formado em Música – Licenciatura plena pela UFSM no ano de 2018; Músico acordeonista da cidade de Santa Maria; Integrante do Grupo CUICA (Cultura, inclusão cidadania e artes), grupo que entre os anos de participação, de 2009 à 2013, participou de viagens e apresentação em diversas cidades do Sul do País, destacando viagem para Brasília – DF no ano de 2010 e a apresentações na Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul, e no Palácio Piratini no ano de 2012; Participou da Invernada Artística do CTG Sentinela da Querência no ano de 2015, ao qual no mesmo ano ganhou o prêmio de melhor conjunto instrumental e melhor musical de invernadas do concurso; Participante do projeto de extensão “Oficina de Música” da UFSM, desde o ano de 2014, destacando participação no primeiro “Experimenta” evento realizado pela UFSC Campus de Curitibanos - SC; Vencedor do 15º Sinuelo da Canção Nativa de São Sepé na categoria música mais popular, com a composição “Baile do Bépe Martini”, no ano de 2017; Atualmente integrante do Grupo Mate Novo da cidade de Santa Maria desde o ano de 2014, além do Grupo Mate Novo. - Luciano Santos (figurino e cenografia): IG: @luciano_santos_artistaCurrículo resumido: Mestrado Artes Visuais/ UFSM (“Ofertórios” – Linha de pesquisa Arte e Visualidade – Orientação Professora PhD Icleia Cattani). Desenho e Plástica – Bacharelado/ UFSM (conclusão 2006). Desenho Industrial Programação Visual/ UFSM Ingresso 1994/ Saída 2001 (não concluído).

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.