Orquestra Escola

O projeto prevê a realização de aulas gratuitas de musicalização, instrumentos de orquestra e de canto coral para crianças e jovens de escolas públicas, visando à criação de uma Orquestra Escola e de um coral, bem como a realização de apresentações desses grupos e também a circulação de uma orquestra sinfônica profissional. Além disso, o projeto ainda prevê a realização de ações formativas culturais como contrapartida social.

Cada apresentação terá duração total de, em média, 60 minutos e todos possuem classificação indicativa livre.

O projeto tem enfoque na música clássica. Durante a execução do projeto serão oferecidas oficinas regulares e gratuitas na cidade de Douradina, durante o período de 11 meses. Serão 120 vagas oferecidas a alunos da rede pública de ensino local, que terão duas aulas semanais de 1 hora cada. As vagas serão distribuídas entre aulas de instrumentos de orquestra (violino, viola de arco, violoncelo, contrabaixo, flauta, oboé, clarineta, fagote, trompa, trompete, trombone, tuba e percussão) e canto coral, sendo que todos os alunos receberão aulas de musicalização e os alunos de canto coral contarão com um preparador corporal. Dessa forma, será criada uma orquestra e um coral, que ao longo do projeto realizará 8 apresentações dos alunos juntamente com os professores, sendo 4 da orquestra e 4 do coral, como mostra do conteúdo ministrado, em espaços públicos da cidade. A Secretaria Municipal de Educação dará todo o suporte ao projeto, desde auxiliar na triagem e controle de frequência dos alunos, até a sessão de uso de espaços e acompanhamento de psicólogos e assistentes sociais, quando necessário. As vagas também estarão disponíveis para alunos com deficiência física. Como produto secundário, serão realizados 2 concertos abertos ao público e gratuitos com a Orquestra Sinfônica de Umuarama, composta por 43 músicos profissionais. As apresentações serão realizadas em locais como auditórios, praças e igrejas, em Douradina. Objetivos gerais Viabilizar o ensino e também a fruição musicais, especialmente no repertório clássicos tradicional, através da orquestra sinfônica e do canto coral, para crianças e jovens de famílias de baixa renda. O intuito é, até o final do projeto, realizar 08 apresentações musicais dos alunos em local externo ao das oficinas, na própria cidade, como mostra do conteúdo ministrado nas aulas. Além disso, serão oferecidas 02 apresentações de uma orquestra sinfônica profissional, durante o período do projeto. Objetivos específicos · Oferecer aulas gratuitas de musicalização, canto coral e instrumentos de orquestra para um total de 120 alunos ao longo de 11 meses; · Criar uma orquestra escola e um coral, que realizarão 8 apresentações musicais em locais abertos e gratuitamente para um público total de 2.080 pessoas; · Levar 2 apresentações de uma orquestra sinfônica profissional, abertas ao público e gratuitas, sendo parte delas para os alunos do projeto e seus familiares, como forma de aperfeiçoar a formação, atingindo um público total de 1.400 pessoas; · Difundir e criar público para a música clássica na população em geral, desde crianças até adultos; · Estimular o desenvolvimento motor, rítmico, musical, de apreciação e a ampliação de repertório nos participantes; · Proporcionar o acesso gratuito da população ao aprendizado de instrumentos musicais; · Promover eventos de entretenimento cultural ao público; · Realizar como contrapartidas sociais duas sessões de palestra-debate para um total de 400 pessoas, dentre elas alunos e professores da rede pública de ensino, com o objetivo de contribuir com a construção de conceitos e papel da cultura, das artes e das políticas culturais socialmente.Adequações durante o período de quarentena causada pela COVID-19:O objetivo é dar continuidade às aulas de música, estimulando os alunos a estudarem em casa, já que os instrumentos e materiais didáticos estão sob seus cuidados, para que não percam a motivação e continuem a desenvolver suas habilidades musicais.Como os alunos já possuem um celular, verificou-se que era possível retomar as aulas a distancia, através de grupos online, utilizando o WhatsApp.O objetivo desses grupos é ser o canal de comunicação entre professor e alunos, para dar seguimento às aulas de música.Caso o período de isolamento social perdure até o final de 2020, as apresentações dos alunos serão realizadas virtualmente, através de gravações realizadas por eles próprios, em casa, com aparelho celular. Essas gravações serão editadas e disponibilizadas na internet.

A música clássica tradicional vem perdendo espaço devido a popularização massificada de outros estilos musicais, ficando restrita à famílias e regiões mais específicas, levando-a ao desconhecimento e a carência de difusão. Por isso, o projeto pretende, através de profissionais qualificados, manter essa tradição universal, não apenas através de apresentações do estilo, mas por oficinas direcionadas a crianças e jovens que terão possibilidade de ampliar o público e perpetuar com uma cultura tradicional. O projeto terá a direção musical e coordenação de profissional experiente na área específica da música clássica e de seu ensino. Com intuito de ampliar o perfil socioeconômico dos alunos, o projeto prevê a compra de instrumentos de orquestra, que serão disponibilizados para todos os alunos. Ao final do projeto, os instrumentos serão doados para a municipalidade, a fim de haver continuidade nas aulas através de novas edições do projeto. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; E tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A aprovação e viabilização do projeto "Orquestra Escola" junto ao Ministério da Cidadania, via Lei de Incentivo, é hoje a principal e uma das poucas formas de realização de projetos culturais no Brasil, através de parcerias com a iniciativa privada. Por meio da Lei de Incentivo à Cultura e suas regulamentações é possível, com essas parcerias, realizar projetos que não visem apenas a finalidade de marketing empresarial, mas também realizar eventos de relevância artística e cultural, acessíveis à população, como o proposto. Além disso, o projeto já possui parcerias firmadas com a Secretaria Municipal de Educação e Cultura de Douradina e também com a Associação dos Músicos do Noroeste Paranaense, que dão consistência e credibilidade ao trabalho desenvolvido, valorizando o próprio mecanismo.

Os professores do projeto oferecerão aulas virtuais aos alunos, mediante vídeos gravados e aulas online pela internet.Descrição da atividade do produto:Como contrapartida social será levada gratuitamente duas sessões de palestra-debate a escolas públicas da rede municipal de Douradina, contemplando um total de 432 pessoas, dentre alunos e professores. As atividades terão duração média de 1 hora cada e têm como objetivo contribuir com a construção de conceitos e papel da cultura, das artes e das políticas culturais socialmente. A proposta é promover além de acessibilidade formativa para melhor entendimento e fruição das artes, estimular a valorização e o respeito por culturas diversas, atendendo ao artigo 22 da IN nº 02/2019 do MinC. A palestra debate consiste em levar a importância da música na vida das crianças com desenvolvimento em:? Coordenação motora;? Trabalho em grupo;? Cognitivo;? Disciplina;? Conhecimentos gerais sobre música e instrumentos;? Ampliação da cultura;? Formação de plateia;? Entre outros.As duas sessões terão demonstrações de instrumentos com alunos das oficinas de música instrumental.Readequação das contrapartidas sociaisDevido à pandemia de Covid-19, as atividades presenciais em escolas públicas encontram-se suspensas, prejudicando as ações formativas culturais do projeto. Assim, solicitamos que a sessão de palestra-debate seja readequada para o modelo virtual. Ainda, informamos que essa readequação não altera definitivamente as ações de caráter presencial, ou seja, caso as atividades presenciais voltem a acontecer nas escolas, as contrapartidas sociais do projeto serão realizadas presencialmente. Essa readequação tem como objetivo propor uma segunda alternativa para que as contrapartidas sociais possam ser realizadas, independente da reabertura das escolas. Portanto, não altera seu conteúdo, público alvo, quantidade de público e duração.

Projeto pedagógico A partir das reuniões pedagógicas do coordenador junto aos professores de cada modalidade, será desenvolvido um material didático específico para o perfil do projeto, ou seja, com enfoque na música clássica tradicional. O material será desenvolvido pela equipe pedagógica considerando fatores como fundamentos e conteúdo progressivo para iniciantes, exercícios e atividades pedagógicas, estilos de época e sua linguagem musical, repertório unificado e exclusivo de cada modalidade, distribuição do conteúdo em seu respectivo número de aulas, faixa etária atendida, entre outros. O projeto terá a direção musical e coordenação de profissional experiente na área específica da música caipira e de seu ensino. As aulas serão ministradas por professores qualificados e com experiência em cada modalidade desenvolvida, sob a supervisão do coordenador que realizará reuniões pedagógicas com a equipe. As oficinas serão ministradas semanalmente no decorrer de um ano, distribuídas em 10 meses: de março a novembro. Serão duas turmas por modalidade, uma de instrumentos de orquestra e outra de canto coral, sendo que todos os 120 alunos receberão 2 aulas semanais de 60 minutos cada. Em algumas turmas, além do professor, o projeto prevê a opção de incluir um monitor para auxiliar nas atividades de cada modalidade, participação facultativa a ser definida posteriormente no planejamento pedagógico de acordo com cada modalidade, professor, turma. OFICINA: instrumentos de orquestra Ementa: O objetivo da oficina é o ensino dos instrumentos relacionando apreciação, prática, técnica e ludicidade. O aprendizado é estimulante para a ampliação de possibilidades e vivências de crianças e jovens em situações de vulnerabilidade social. Despertar emoções, liberar tensões e mobilizar sentimentos, trazendo um bem estar geral a quem o pratica. Oferecer formação de viola por meio de metodologia desenvolvida especificamente, disponibilização de material de pesquisa e para prática. Objetivo Geral: ensino dos instrumentos de orquestra Objetivos Específicos: -Trabalhar coordenação motora, ritmo, postura, técnica. -Disciplina, organização, aprendizado em grupo. -Despertar o a apreciação musical, promover a ampliação de repertório artístico e cultural. Público Alvo: Geral, com enfoque em crianças e jovens da região contemplada que tenham interesse. Prioridade para alunos provindos de famílias de baixa renda. Observação: Ocasionalmente ocorrerão apresentações na cidade e região. Nº Vagas: 90 vagas distribuídas em duas turmas. Carga Horária Total: 16 horas mensais totais. Carga Horária Semanal: 2 horas por turma. Local: dependências da Secretaria Municipal de Educação e Cultura OFICINA: Canto Coral Ementa: O objetivo da oficina de coral é o ensino do instrumento vocal relacionando apreciação, prática, técnica e ludicidade. O aprendizado é estimulante para a ampliação de possibilidades e vivências de crianças e jovens em situações de vulnerabilidade social. Despertar emoções, liberar tensões e mobilizar sentimentos, trazendo um bem estar geral a quem o pratica. Oferecer formação de coral por meio de metodologia desenvolvida especificamente, disponibilização de material de pesquisa e para prática. Objetivo Geral: ensino de musicalização e de canto coral Objetivos Específicos: -Trabalhar técnica vocal, ritmo, postura, afinação. -Disciplina, organização, aprendizado em grupo. -Despertar o a apreciação musical, promover a ampliação de repertório artístico e cultural. Público Alvo: Geral, com enfoque em crianças e jovens da região contemplada que tenham interesse. Prioridade para alunos provindos de famílias de baixa renda. Observação: Ocasionalmente ocorrerão apresentações na cidade e região. Nº Vagas: 30 vagas distribuídas em duas turmas. Carga Horária Total: 16 horas mensais totais. Carga Horária Semanal: 2 horas por turma. Local: dependências da Secretaria Municipal de Educação e CulturaAdequações durante o período de quarentena causada pela COVID-19: Durante o período de quarentena causado pela pandemia da COVID-19, o projeto seguirá o método de vídeo-aula. Serão oferecidas duas aulas por semana, sendo uma delas gravada e disponibilizada via WhatsApp pelos professores. A outra aula será oferecida online.A aula gravada terá o seguinte conteúdo: explanação da matéria, aplicação e proposição de novos exercícios e solicitação de retorno (feedback) do aluno ao professor. Os conteúdos serão enviados aos alunos uma vez por semana, divididos em duas partes: na primeira serão aplicadas as aulas (explanação da matéria teórica; exemplo prático e revisão) e na segunda serão aplicadas as atividades referentes ao estudo anterior e disponibilizado um link de vídeo no YouTube, com conteúdo de apoio. Após o aluno concluir suas atividades, ele deverá encaminhar ao professor um vídeo executando a tarefa proposta, também utilizando o WhatsApp. A aula gravada terá duração de aproximadamente 20 minutos. A aula online terá o mesmo formado da gravada e duração de aproximadamente 45 minutos. Sendo assim, o projeto Orquestra Escola recorrerá aos meios virtuais para dar continuidade às atividades artísticas e pedagógicas durante a quarentena, sem prejuízo das metas propostas e sem necessidade de alteração orçamentária.

Oficinas: As aulas e ensaios serão realizados em locais totalmente adaptados à diversidade, oferecendo estrutura compatível com pessoas com mobilidade reduzida. Além disso, as aulas serão acessíveis e inclusivas. Todas as atividades serão gratuitas. Como medida de acessibilidade a pessoas com deficiência visual, durante as aulas professores e monitores darão atendimento específico e assistência aos alunos que necessitarem de atenção especial e maior direcionamento. As aulas, apesar de coletivas, seguem um modelo de atendimento semi-individual e a metodologia desenvolvida envolverá tais especificidades. As partituras e apostilas para o público, caso haja, serão traduzidas e impressas por meio de gráfica especializada em Braile. Já aos deficientes auditivos, por se tratar de oficinas de música instrumental, torna-se inviável a acessibilidade ao produto completo, não cabendo medidas. Apresentações: As apresentações serão realizadas em locais totalmente adaptados à diversidade, oferecendo estrutura compatível com pessoas com mobilidade reduzida. Todas as apresentações serão gratuitas e abertas à comunidade. Durante as apresentações, detalhes da descrição sobre o local, corredores de circulação e saídas de emergência serão anunciadas oralmente, além da programação impressa sobre os músicos e repertório. Já aos deficientes auditivos, por se tratar de apresentações de música instrumental, torna-se inviável a acessibilidade ao produto completo, não cabendo medidas. Contrapartidas Sociais: As Contrapartidas Sociais serão realizadas em locais totalmente adaptados à diversidade, oferecendo estrutura compatível com pessoas com mobilidade reduzida. Todas serão gratuitas. Durante as palestras-debate das Contrapartidas Sociais, detalhes da descrição sobre o local, corredores de circulação e saídas de emergência serão anunciadas oralmente. Já aos deficientes auditivos, terá um intérprete de libras nas duas sessões da palestra-debate.Adequações durante o período de quarentena causada pela COVID-19:Como as aulas de música passarão a ser realizadas virtualmente em virtude da pandemia causada pela Covid 19, não há necessidade de adaptar as aulas para atenderem alunos com deficiência física. Por meio do WhatsApp, aplicativo que todos os alunos têm acesso, os professores poderão atender os alunos com deficiência visual normalmente, através de áudios e vídeos gravados com explicação falada. Aos deficientes auditivos (não têm no projeto) continua não cabendo medidas de acessibilidade.

O projeto buscará atingir todo e qualquer público, sem distinção de classe social ou idade. Oficinas: As oficinas são voltadas a 120 alunos, crianças e jovens da região contemplada e serão oferecidas gratuitamente. Como medidas de ampliação de acesso, adotaremos os expostos nos incisos III e V do artigo 21 da IN nº 02/2019 do MinC, a saber: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22. Apresentações: As apresentações serão abertas ao público em geral e totalmente gratuitas, contemplando todos os tipos de público, sem distinção de faixa etária ou classe social. As apresentações serão divulgadas na mídia das respectivas localidades e também por material gráfico (flyers, cartazes etc), além das redes sociais. Como medidas de ampliação de acesso, adotaremos o exposto nos inciso III e IV do artigo 21 da IN nº 05/2017 do MinC, a saber: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.Considerando decretos municipais e estaduais, estão suspensas as aulas e o atendimento presencial nas instituições de ensino, públicas ou privadas em Douradina (PR). Foi instituído regime especial para o desenvolvimento das atividades escolares no âmbito do Sistema Estadual de Ensino do Paraná em decorrência da legislação específica sobre a pandemia causada pelo novo Coronavírus – COVID-19. As atividades não presenciais envolvem orientações, estudos dirigidos, quizzes, plataformas virtuais, correio eletrônico, redes sociais, chats, fóruns, diário eletrônico, videoaulas, audiochamadas, videochamadas e outras assemelhadas. A instituição deve buscar amparo na experiência de seus professores que tenham habilitação em atividade escolar não presencial e/ou disponibilizar meios e recursos pedagógicos e tecnológicos para oportunizar a formação do docente.

Direção Cultura Produções Ltda – proponente do projeto – responsável pela gestão, coordenação geral e administração financeira do projeto. Será remunerada pelas rubricas coordenação geral e coordenação de produção. A Direção Cultura Produções foi fundada em novembro de 1999 pelo produtor cultural Antoine Kolokathis, na cidade de Campinas (SP). A empresa teve início atuando na área de música erudita, com o projeto Clássicos em Cena, série de apresentações musicais comentadas pelo Maestro Parcival Módolo, em atividade ininterrupta até hoje. Com o slogan “Acreditamos no poder transformador da cultura”, a Direção Cultura realiza inúmeros projetos, próprios e com parceiros. Além da circulação de espetáculos de teatro infantil e de música clássica e instrumental, a produtora também promove projetos ligados à exibição de cinema em praças públicas, apresentações de dança, oficinas de desenho animado, teatro, música, dança, patrimônio histórico e artes visuais. A empresa desenvolve projetos culturais em parceria com ONGs que promovem atividades artísticas e culturais, especialmente voltadas a pessoas com deficiência e/ou em situação de vulnerabilidade social. Presta serviços de elaboração e inscrição de projetos em leis de incentivo e editais, captação de recursos, produção executiva, comunicação institucional e promocional, e prestação de contas. Samuel De Siqueira – Coordenador artístico das oficinas e Diretor Artístico e Maestro Titular da Orquestra Escola e da OFINOP – receberá pelas rubricas coordenação educativa e maestro Nascido em Adamantina-SP, é Violinista, Pedagogo, Arranjador, Produtor Musical e Professor de Música Formado pela Association Suzuki of America, pela UFSCar, e pelo Centro Educacional Claretiano. Foi violinista em várias orquestras e grupos renomados, professor e regente do Projeto Guri, Projeto Orquestra Didática de Câmara, Projeto Orquestra Didática Nova Independência, Coral Municipal de Adamantina, Coral Oficina da Voz, Coral Infantil Municipal de Pacaembú, Coral Infantil de Santópolis do Aguapeí, Projeto Sinfonia, regeu diversas Orquestras de Nível Didático, de Nível Profissional e Grupos para eventos. Criou a Orquestra Sinfônica Jovem de Dracena no estado de São Paulo destacando-se em diversos concertos no estado de São Paulo e Mato Grosso do Sul. Chegou à cidade de Umuarama no ano de 2014, e logo iniciou junto ao Conservatório Santa Cecilia um trabalho em prol da criação de uma classe de Cordas Friccionadas (Violinos, Violas, Violoncelos e Contrabaixo), relevante em nosso município, além de atuar em Colégios Particulares como professor de Artes Musicais tais como Dynamis, Satélite, IES dentre outros. Criou ainda em 2014, junto a Diretora do Conservatório Musical Santa Cecilia, Márcia Rigobello a ORCASC – Orquestra de Câmara Santa Cecilia, que hoje conta com duas Orquestras efetivas realizando eventos locais e regionais bem como tendo seus músicos participando de diversos festivais de música por todo o estado do Paraná. Em 2016, em parceria com o Colégio Padre Manoel da Nobrega, Criou a ORJUM – Orquestra Jovem de Umuarama, com estudantes que jamais sonharam em tocar um instrumento erudito, fazendo com que o grupo ganhasse notoriedade local, regional e estadual, levando então parte do grupo no mês de Julho do ano de 2017 ao Festival Internacional de Música de Londrina. EMERSON LIMA HIPÓLITO – Professor de Cordas Agudas (Violino e Viola de Arco) – receberá pela rubrica professor de música e músico de orquestra Iniciou seus estudos musicais na Congregação Cristã no Brasil, e teve diversos instrutores de música durante sua formação inicial. Fez aperfeiçoamento em violino com diversos professores, dentre eles João Carlos Pinheiro da Silva e Francis David Vidal em Umuarama. Participou como instrumentista em diversos Festivais de Música, nas cidades de Londrina e Paraguaçú Paulista. Participou ainda de diversos cursos, Máster Class e palestras relacionadas a performance e ensino musical em sua especialidade. Compôs a primeira formação da Orquestra de Câmara Carlos Gomes, onde atuava como primeiro Violino. Lecionou como Instrutor na formação de músicos nas Oficinas Preparatórias da Congregação Cristã na área de Cordas Agudas, além de lecionar como professor particular de violino e viola de arco. Atualmente é Spalla (violino principal) da OFINOP – Orquestra Filarmônica do Noroeste Paranaense, orquestra a qual participa desde sua fundação, além de ser professor no Instituto Black Soul, atuando ainda como sócio proprietário do Grupo Vivaldi, no ramo de recepções em Umuarama e região. MANOEL FELICIANO – Professor de Metais (Trompete, Trombone, Trompa e Tuba) – receberá pela rubrica professor de música e músico de orquestra Iniciou seus estudos musicais em fanfarras da cidade de Paranavaí tendo participado de diversas formações em colégios estaduais. Participou de diversos festivais de música como praticante de oficinas intensivas em sua área especifica e também em práticas de conjunto, em cidades como Londrina e Curitiba, além de outras cidades do estado do Paraná, sempre com professores renomados tais como: Ray Moor, Jacque Ghesten, Silvio Spolaore, Alexandre Magno, Renato Liaboa, Fermamdo Chipoleti dentre outros. Atualmente, estuda regularmente com Neilson Oliveira de Jesus, Trombonista da Orquestra Sinfônica de Londrina e é Graduando em licenciatura em música pela Universidade Metropolitana de Santos (Unimes). Fundou o Quinteto Royal Brass grupo instrumental que tem se destacado no meio musical do Noroeste de nosso Estado, atuou ainda como professor e regente de diversas bandas marciais e fanfarras em nossa região. Atua como 1º Trombonista da OFIOP – Orquestra Filarmônica do Noroeste Paranaense e é professor de canto coletivo e fanfarras em escolas municipais de Paranavaí, professor de teoria e Pratica de conjunto da escola de Musica Luzia Guina Machado, Maestro da Banda Sinfônica Clave de Luz Regente da Banda Marcial infantil CAIC. SERGIO GAMBERINI – professor de metais (trompete e trompa) - receberá pela rubrica professor de música e músico de orquestra Iniciou seus estudos musicais na igreja Presbiteriana aos sete anos de idade, inicialmente tendo aulas de piano e musicalização, sendo que pouco tempo depois deu continuidade a seus estudos na igreja Apostólica tendo diversos professores. Já aos doze anos de idade, identificou-se com o sopro, estudando a partir daí o Trompete. Tocou em diversas formações na cidade de Umuarama, tais como Banda Marcial, Big Band, sendo sempre o primeiro instrumentista em seu naipe, que gerou um convite para se tornar músico efetivo da Orquestra Sinfônica de Campo Grande. Estudou regência e passou a integrar a Igreja Apostólica como Maestro, desenvolvendo trabalhos tanto na cidade quanto na região. Despertando o gosto pelo ensino, passou a atuar como professor de piano e sopros de forma particular e também em escolas de música de Umuarama. Atualmente é diretor artístico do Da Capo Trio, toca em diversos eventos de recepção em Umuarama e região, é professor de sopros e pianista correpetidor da ORJUM – Orquestra Jovem de Umuarama além de ser Maestro Adjunto, Chefe de Naipe e Primeiro Trompete da OFINOP – Orquestra Filarmônica do Noroeste Paranaense. Em suas atuações enquanto professor e Maestro, destaca-se pelo comprometimento e principalmente pelo trabalho minucioso em seus ensaios, criando sempre um ambiente profissional e de um resultado sonoro único.

Comprovação Financeira do Projeto em Análise