Meu quintal é maior do que o mundo

Meu quintal é maior do que o mundo é o projeto solo do artista Sérgio Dalcin onde será gravado um EP em estúdio com canções inéditas e depois apresentações do cantor e banda.

O EP gravado em estúdio com a banda terá o seguinte repertório: 1) Pôr do sol - Sérgio Dalcin2) Flecha de amor - Sérgio Dalcin3) Minha vida - Sérgio Dalcin4) Nascemos pra cantar - Danny Moore/Chitãozinho/Xororó 5) Nuvem de lágrimas - Paulo Debétio/Paulinho Rezende O conceito do show, a fusão do sertanejo tradicional e romântico que Dalcin traz das suas raízes do interior do Paraná, misturadas às nuances artísticas pop/mpb/rock adquiridas na cidade grande. No repertório, canções consagradas de seus principais ídolos como Chitãozinho e Xororó, Zezé di Camargo e Luciano, Leandro e Leonardo entre outros, mantendo vivos os clássicos como Saudade da Minha Terra, Luar do Sertão e Romaria. Além de composições próprias. Tudo isso com uma roupagem moderna e arranjos sofisticados.

Objetivos Gerais gravação de um EP em estúdio com canções inéditas de própria autoria do cantor, expressando força e sentimento em melodias e arranjos não tradicionais. Objetivos Específicos Serão realizados 03 apresentações de lançamento em teatros e/ou casas de shows respectivamente no Paraná, São Paulo e Rio de Janeiro, além do lançamento desse EP em todas as plataformas digitais e distribuição de 1.000 CDs.

Este projeto se enquadra nos inscisos: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais e IX - priorizar o produto cultural originário do País, do artigo 1º da Lei 8313/91 e conseguirá alcançar os seguintes objetivos constantes do Art.3º da referida Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmesdocumentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos (de acordo com as porcentagens indicadas pela Lei Rouanet). O impacto do projeto é por si só o contexto cultural inserido nas próprias canções e concepção do show. São canções emblemáticas do sertanejo com conteúdo que fala a língua do nosso povo brasileiro. Dentre a vasta diversidade cultural do nosso país, não há como negar a grande influência que a Música Sertaneja tem no nosso país. Somos um país rural, rico em agricultora e pecuária principalmente, e essas músicas falam diretamente sobre essa riqueza da nossa terra, do cheiro do mato, que tocam a alma e emocionam o coração. Músicas que retratam nosso povo como nossas histórias, causos, lendas, amores e esperança. Não há como não ser impactado ouvindo Tocando Em Frente (Renato Teixeira e Almir Sater), por exemplo. O projeto visa deixar vivo esse legado da música sertaneja, ligada diretamente à nossa cultura. A verdade da nossa gente e da nossa terra, da terra onde Dalcin cresceu trabalhando ao lado de seu pai na lavoura até seus 20 anos de idade, na cidadezinha pacata do interior do Paraná. Essa terra está traduzida em suas composições e nesse sertanejo que tanto acredita. As letras desse sertanejo mais clássico, trazem por si só essa essência de falar das coisas simples e da poesia que o campo tem.

1000 cópias de CD com 5 faixas com embalagem.

Em cumprimento ao artigo 18 da Instrução Normativa 5, de 26 de Dezembro de 2017, o projeto se compromete a oferecer medidas de acessibilidade em respeito ao que prevê a Lei 13.146/2015, Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência. Dessa forma, o projeto compromete-se a realizar todos os shows em locais adaptados para acessibilidade, equipados com rampas, corrimãos e banheiros acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida, além da destinação de espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência. Em relação à acessibilidade de conteúdo, os locais já são equipados para receber o público. Mas, nos ccomprometemos a ter interprete de libras em cada show, para contextualização das músicas e servem para o público com deficiência auditiva. Para deficientes visuais, a própria fruição da música é inclusiva.

O projeto prevê as seguintes ações de democratização ao Acesso: - Ingressos com preços populares; - 20% de gratuidade para escolas de ensino público, escolas de artes, formadores de opinião, entidades carentes. Atendendo ao artigo 21 da IN 02/2019, o projeto irá: Disponibilizar na internet o registro audiovisual dos shows; Permitir a veiculação de imagens dos shows por TVs públicas e outras mídias locais e regionais que serão contatadas pela produção executiva quando da divulgação dos shows.

A proponente NITIREN Produções Artísticas Ltda. exercerá as atividades de Coordenação e Adm Fianceira com remuneração lançada na planilha orçamentária do projeto. MARÍLIA MILANEZ - Dirigente do projeto, sócia-proprietária da empresa Proponente, exercerá a função remunerada de Produção Executiva. 2019 – Diretora de Produção/Adm Financeira A VERDADE, de Florian Zeller, direção Marcus Alvisi com Diogo Vilela, Paulo Trajano, Claudia Ventura e Carolina Gonzalez. Rio de Janeiro, Uberlandia e interior de SP. 2018 – Diretora de Produção/Adm Financeira de Cauby! Cauby! Uma Lembrança de Flavio Marinho, com Diogo Vilela, Sylvia Massari, Sabrina Korgut e grande elenco em temporadas no Teatro Carlos Gomes e Imperator no Rio de Janeiro; 2014 – Produção Executiva na Mostra Internacional “Dança em Trânsito” e “Correios em Movimento”, das bailarinas Flávia Tápias e Gisele Tápias. 2013 – Direção de Produção do musical ARY BARROSO – do princípio ao fim, texto e atuação Diogo Vilela, com Tânia Alves, Marcos Sacramento, Mariana Baltar, Luciana Bollina e outros, com Supervisão Artística Amir Haddad. SERGIO DALCIN - cantor/compositor/ator, natural de Bela Vista do Paraíso-PR, iniciou sua carreira artística aos 10 anos de idade, cantando e sendo premiado em festivais de música sertaneja de sua região. Ao se mudar para o RJ, especializou-se em artes cênicas somando na bagagem musicais consagrados pelo grande público e crítica: Bem Sertanejo, Samba Futebol Clube, Pippin, Milton Nascimento Nada Será Como Antes, Beatles num Céu de Diamantes, Hair, Nuvem de Lágrimas, Peter Pan e Por uma noite. Em 2017, foi semi-finalista do reality show The Voice Brasil. Lançou o single Caipira com a participação dos mestres Chitãozinho e Xororó. Na tv, viveu duas temporadas da novela Gaby Estrella que foi indicada ao prêmio Emmy Awards de Melhor Novela 2014 e ao Prêmio APCA. Já no cinema, levou o Prêmio de melhor ator coadjuvante pelo personagem Petrus, no longa Somos Tão Jovens. Dalcin tornou-se um artista versátil, sem ignorar suas raízes, dedicando-se cada vez mais à musica, sua grande paixão. TONY LUCCHESI - DIR. Musical/arranjos/piano Diretor musical e preparador vocal dos espetáculos “A Cor Púrpura” (2019), sob direção geral de Tadeu Aguiar e “Company” (2019), sob direção geral de João Fonseca. Diretor musical, arranjador e preparador vocal dos espetáculos “Quebrando Regras - Um Tributo a Tina Turner“ (2019), “Nelson Gonçalves - O Amor e o Tempo” (2019), “Elizeth, a Divina” (2018), “Bibi – Uma Vida em Musical” (2018), “VAMP” (2017) (também compositor das canções originais), “60! Doc. Musical – Uma Década de Arromba” (2016), “Rock In Rio Now” (Lisboa – 2016), “Rock In Rio - 30 anos em 15 minutos” (RIR 2015) e “O Primeiro Musical a Gente Nunca Esquece” (2015).Compositor, arranjador e diretor musical dos espetáculos “Conserto Para Dois”, com Cláudia Raia e Jarbas Homem de Mello, “Sonho de Sonho de Uma Noite de Verão” (2018) e “Vem Buscar-me Que Ainda Sou Teu” (RJ – 2016), práticas de montagem do CEFTEM – Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical, com direção geral de João Fonseca. Diretor musical da 3a edição do “Broadway Brasil”, um evento de formação para Teatro Musical, que acontece fora do Eixo RJ/SP que proporciona a formação / descoberta de novos talentos para o gênero – Direção geral de André Gress, com Annette Tanner (Broadway Dreams Foundation), Nick Adams e Dan Knechtges. Diretor musical dos espetáculos “Godspell” (RJ – 2015), com direção de João Fonseca e “Matilda (RJ – 2016)”, com direção de Gustavo Klein, ambos práticas de montagem realizadas pelo CEFTEM. Arranjador Vocal das edições do Programa "The Voice Brasil" (Tv Globo); Pianista do espetáculo "Beatles num céu de diamantes", e pianista / co-arranjador do espetáculo "Milton Nascimento - Nada será como antes", de Cláudio Botelho e Charles Möeller; Diretor de canção dublada do "Beck Studios". Seus últimos trabalhos foram os Filmes "Hotel Transylvânia 1 e 2", além das séries “Miraculous – As aventuras de Ladybug”, “Odd Squad”, entre outras. (Canal Gloob); Compositor e arranjador instrumental da novela (canal Gloob) e do filme “Gaby Estrella”. Arranjador, preparador vocal e regente do Coro Carioca, formado para a Primeira Missa da Jornada Mundial da Juventude (2013) com o Papa Francisco, no Brasil. Professor, arranjador e preparador vocal da Oficina Viva, projeto realizado por Ziza Fernandes no Rio de Janeiro e em São Paulo. Pianista e arranjador instrumental do espetáculo "Fascinante Gershwin” (2010), com direção musical de Jules Vandystadt e supervisão artística de Marília Pêra; Atualmente é aluno do Programa de Pós Graduação em Regência Coral no Conservatório Brasileiro de Música – RJ NATÁLIA LANA - CENOGRAFIA começou a trabalhar com cenografia em 1998, iniciando sua atuação em diversas áreas, como: criação, pintura de arte, adereços, construção e assistências. Lecionou nos anos de 2009 e 2010, na cadeira de cenografia da Faculdade de Belas Artes da UFRJ, dando enfoque à criação e às técnicas de construção e montagem. Trabalhou, como cenógrafa assistente, em diversos grandes musicais da dupla Charles Möeller e Claudio Botelho, tais como “A Noviça Rebelde”, “Hair”, “ Um Violinista no Telhado”, “Gypsy” , “7”, entre outros. Assinou cenários para diversos projetos teatrais como "Homemúsica1", de Michael Melamed; “Blitz”, com direção de Ivan Sugahara; “Piano da Patroa”, com de direção de Lena Horn e “Anticlássico”, de Alessandra Colassanti. Nos últimos anos, foi cenógrafa dos musicais “Cássia Eller, O Musical” e “Rock in Rio, O Musical”, em parceria com Nello Marrese e com direção de João Fonseca; e “Constellation”, com direção de Jarbas Homem de Mello, “60! Doc. Musical- Década de Arromba” de Marcos Nauer e Frederico Reder e " Bibi - Uma Vida em Musical " com direção de Tadeu Aguiar. Além de espetáculos como “Hiperativo”, de Paulo Gustavo; “Porto de Memórias” e "P.O.E.M.A", com direção de Regina Miranda. O show do cantor e compositor Lenine, intitulado “Carbono” e o DVD "Hello Mundo" de Ludmilla, contam com cenário criado por Natália Lana. PRÊMIO CBTIJ DE TEATRO PARA CRIANÇAS na categoria melhor cenário 2017 pelo espetáculo "Makuru- Um Musical de Ninar" de José Mauro Brant. PRÊMIO BRASIL MUSICAL na categoria melhor cenário 2018 pelo espetáculo " Bibi - Uma Vida em Musical " de Tadeu Aguiar. Indicada a 9 prêmios no ano de 2018 pelas cenografias em Bibi " Bibi - Uma Vida em Musical " , "Makuru- Um Musical de Ninar" com direção de José Mauro Brant e " O Escândalo Phillipe Dussart" de Marcus Caruso com direção de Fernando Philbert, " Diário de Pilar na Grécia" de Simone Strobel e "70? Doc. Musical" de Marcos Nauer e Frederico Reder Projetos em Cartaz: "70? Doc. Musical" de Marcos Nauer e Frederico Reder, "Abracadabra - Reder Circus" de Frederico Reder, " Diário do farol" e " Contos Negreiros do Brasil" de Fernando Philbert , " Diário de Pilar na Grécia" de Simone Strobel, instalação " Melissa Mirror", cenário para DVD dos músicos Nego do Borel e Ludimilla, "A Cor Púrpura" de Tadeu Aguiar Projetos em Andamento: , " Conserto para Dois" de Jarbas Homem de Mello e Cláudia Raia, DVD Guga Nandes e Comissão de Frente da Mangueira. GISELE BATALHA – Diretora de Arte e Cenógrafa Cenógrafa, 3D Artist, Diretora de Arte e Produtora de Eventos. Bacharel em Cenografia, com aperfeiçoamento Científico em Arquitetura Cênica no Brasil. Com carreira sólida de mais de 20 anos atuando no audiovisual, teatro, música e eventos diversos, que lhe conferem expertises em criação e montagem nas mais diversas áreas do mercado produtivo. Entre seus trabalhos: Direção de arte do curta “Meu Amigo Real” (vencedor do Gerafuturo Minc 2018, 2º lugar, em fase de produção 2019/2020) e do longa-metragem “Pretérito Perfeito”; Produtora e Coordenadora de Montagem da Série de Sitcom do Canal Multishow – “Treme, Treme na Paulista” (2ª Temporada, 30X30min); Cenógrafa e Coordenadora de Montagem da Série de sitcom do Canal Multishow – “Vai Que Cola”(3ª Temporada, 40X45min.) – temporada campeã em audiência; Cenógrafa Executiva do espetáculo musical “A Cor Púrpura”(2019), do “Circus Reder” (2018), do musical “70? Um Doc Musical” (2018) e do show gravação DVD de Ludmilla no Arena HSBC- Rio (2019); Cenógrafa e Produtora de Montagem do Stand Multishow para Rock In Rio 2017. Cenógrafa e Coordenadora de Montagem em eventos importantes: OLIMPIADAS RIO 2016 com a construção de stands e espaços temáticos, entre eles o maior quiosque da America Latina (MC Donalds) e a NBA HOUSE RIO – Boulervard Olímpico, eleita favorita do público no Prêmio “Casa de Hospitalidade Rio 2016”, Copa do Mundo 2014 no Brasil, Jornada Mundial da Juventude (2013) Em teatro e música assinou cenografias e coordenação de montagem para Bibi Ferreira, Sergio Brito e Moacyr Góes, em espetáculos: “Tango, Bolero e Chá Chá Chá”; shows de Maria Bethânia (Noite Luzidias e Maricotinha); Show de Djavan (Ária); o espetáculo “Lágrimas Amargas de Petra Von Kant” – Teatro Augusta SP e “Bispo Arthur do Rosário, a Via Sacra dos Contrários” no Teatro Carlos Gomes/RJ. Também o musical “Alabê de Jerusalém” no Teatro Municipal do Rio de Janeiro e as Óperas “Rigolletto”, “O Pescador de Pérolas” e “O Elixir do Amor”. JULIANA MEDELLA - Coordenação de Produção atriz, diretora e coreografa, fez na coordenação artística do Rock in Rio 2019 e já participou de grandes espetáculos musicais e montagens brasileiras como os recentes Bem Sertanejo e Cauby Cauby, além de Grande Circo Místico, Intrépida Trupe, Sambra - 100 anos de Samba, Rio 2016 - Comitê Organizador dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos. NITIREN PRODUÇÕES ART LTDA - Realização - produziu os seguintes espetáculos, através de Leis de Incentivo como Rouanet e ProaC-ICMS-SP: 2019/2020 – A VERDADE de Florian Zeller e direção Marcus Alvisi, com Diogo Vilela, Claudia Ventura, Paulo Trajano e Carolina Gonzalez. Temporada de 3 meses no Rio de Janeiro, viagens por Uberlândia/MG, Marília Piracicaba, Bauru e Botucatu/SP. 2017/2018 – “Cauby Cauby Uma Lembrança” musical de Flavio Marinho com direção e atuação Diogo Vilela, com Sylvia Massari, Sabrina Korgut, Paulo Trajano entre outros, o T. Carlos Gomes e Imperator, no Rio de Janeiro. 2015/2016 – Enquadramento em Leis de Incentivo a Cultura e tentativas de patrocínio para os projetos Tudo o que Ela Sabe Sobre Mim, texto Diogo Vilela; A Lição de Ionesco; Cauby Cauby Uma Lembrança Circulação; 2013 - “Ary Barroso – do princípio ao fim” texto e direção Diogo Vilela, Supervisão Artística Amir Haddad. Com Diogo Vilela, Tânia Alves, Marcos Sacramento, Mariana Baltar, Alan Rocha e elenco. Rio, Brasília, Curitiba, Porto Alegre, Paulínea, S. Bernardo do Campo e Vitória/ES. 2009 - “Otelo” de William Shakespeare com direção de Diogo Vilela e Marcus Alvisi. Com Diogo Vilela, Marcello Escorel, Reinaldo Gonzaga, Otto. Jr., Rubens Araújo e elenco. Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre. 2007/2008 - “Cauby! Cauby! O Musical” de Flavio Marinho com Diogo Vilela, Carlos Gregório, Sylvia Massari, Arlindo Lopes, Carlos Leça e grande elenco. Prêmios Qualidade Brasil e Shell de Melhor Ator para Diogo Vilela. No Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte. 2004/2003 - “Tio Vânia” de Anton Tchecov direção de Aderbal Freire-Filho, com Diogo Vilela, Débora Bloch, Ida Gomes e outros. Parque Laje, no Rio de Janeiro, Teatro FAAP, São Paulo.

PROJETO ARQUIVADO.