Ilumina - Equal Music

Realização de atividades educativas e artísticas voltadas para mulheres. Haverá palestras, workshops e concerto gratuito. O projeto, visa incentivar a participação de mais mulheres nos festivais, na educação musical, na criação de novos projetos e reconhecer os grandes talentos na música como um todo, sejam elas musicistas, compositoras, arranjadoras, cantoras ou maestrinas.Haverá uma série de ações com temáticas que abordam a atuação e profissionalização da mulher na música clássica.

Os resumos das palestras e workshops, bem como os comentários das obras serão preparados durante a pré-produção.

OBJETIVO GERAL: Reconhecer e incentivar a participação de mais mulheres na música clássica em suas diversas possibilidades de atuação, onde a desigualdade de gênero é ainda muito forte. Essa ação é extremamente necessária e impactará o cenário musical erudito como um todo, por ser inédito no Brasil. Com isso, esperamos contemplar mais mulheres, dar mais visibilidade e voz aos grandes talentos femininos existentes e criar uma consciência geral para que outras organizações e festivais trabalhem as questões de gênero em seus projetos. OBJETIVO ESPECÍFICO: - 3 Palestras: Abordaremos diversas temáticas para discutir a atuação e profissionalização da mulher na música clássica. - 6 Workshops com renomadas solistas internacionais. - 1 concerto gratuito com apresentações de obras de compositoras de todo o mundo, sendo aberto ao público de ação formativa exclusivamente para estudantes de música de projetos sociais e/ou rede pública de ensino.

No Brasil, a utilização do mecanismo de incentivo à cultura é imprescindível para a realização de projetos culturais por incentivar o apoio financeiro à cultura de pessoas físicas e jurídicas. O projeto se enquadra no Artigo 1º da Lei 8313/91, nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Dentro do Artigo 3º da Lei 8.313/91, atendemos os objetivos contidos nos incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos através dos workshops e palestras que serão ministrados pelas artistas convidadas; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres _ pela realização dos concertos em festival de música IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos _ através da distribuição gratuita e pública de ingressos em todas as apresentações artísticas realizadas ao longo do festival, em sua maioria, apresentadas em comunidades onde a música de câmara nunca esteve presente, visando a formação de novas plateias e o acesso à música clássica para todos b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos - através do estudo e pesquisa de obras de compositoras de todos os tempos. O projeto visa utilizar a música como instrumento de transformação social, para os artistas, para os alunos, para a comunidade e para o futuro. Realizar ações que contribuam para o desenvolvimento cultural no país é essencial. Pensar sobre questões importantes como a desigualdade de gênero, certamente fará uma transformação no modo de pensar de todos, pois essa temática não é discutida na música erudita, até mesmo por quase sempre ser liderada, formada e dirigida em minoria pelas mulheres. O projeto visa buscar em diversidade, o máximo de ações possíveis para contemplar as mulheres com informações técnicas, teóricas e práticas, incentivando-as em suas carreiras e preparando-as para serem futuras líderes de sucesso. Para que seja possível a realização do projeto, pedimos sua aprovação e seu enquadramento no Artigo 18 da Lei 8.313/91.

Não se aplica.

Os locais onde serão realizadas as atividades atendem ao disposto no art. 27, inciso II do Decreto 5761/06, que proporciona condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº. 10.741/03 e portadoras de deficiência conforme o disposto no art. 46 do decreto 3.298/99, através de rampas e elevadores disponíveis e bem sinalizados dentro da sala, bem como, no acesso externo atendendo e estando de acordo com as referidas leis. Ainda em atendimento à acessibilidade, antes de cada apresentação será veiculada audiodescrição da sala de apresentação, traduzindo as imagens em palavras, contemplando assim os deficientes visuais presentes.

Todas as atividades serão gratuitas, permitindo o acesso à todos. Serão apresentadas 3 palestras, que terão roda de conversa ao final com a participação e integração de todos os presentes. Serão ministrados 6 workshops, com aulas práticas apenas com mulheres. Uma das palestras e o concerto serão transmitidos na internet ao vivo e permanecerão disponíveis com acesso gratuito à todos. Apresentaremos um concerto gratuito como ação formativa, exclusivamente para estudantes e professores de música como contrapartida social. Estes estudantes serão de nível básico, diferentes dos estudantes que participarão dos workshops e contemplará as populações menos assistidas, trazendo acesso a todos, atendendo portanto o inciso I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; Todas as atividades serão registradas em vídeo. Os vídeos serão editados e postados publicamente na internet. O concerto será gravado integralmente, com o fim de trazer acesso ao público que não pode estar presente no concerto, atendendo o inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Antes do início do concerto, será feita a áudiodescrição do local e ainda uma palestra introdutória para que o público possa entender e conhecer sobre o que será apresentado, garantindo o entendimento da música de concerto e criando novos públicos.

A Associação Musical Ilumina realiza desde 2015 um dos festivais de música de câmara de maior importância na América Latina, o Ilumina Festival. O Festival contempla 20 excepcionais jovens músicos de todo o país em um festival de imersão, onde convivem por 10 dias em uma fazenda de café orgânico no interior de São Paulo junto a 10 renomados solistas internacionais. Realizam concertos no interior e na capital paulista e após o término do festival, grande parte destes jovens ganham oportunidades de estudo no exterior nas mais renomadas universidades e conservatórios de música do mundo. Em apenas 5 anos de realização do festival, 74% dos jovens participante foram aceitos para estudar em tempo integral em academias de elite ou conquistaram novos trabalhos. PEDRO JORGE GADELHA DE OLIVEIRA - Diretor Geral e gestor administrativo/técnico financeiro do projeto: Natural do Recife, Pedro é contrabaixista principal da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) desde 2008. Completou sua pós-graduação na Universidade das Artes em Berlim. Desde 1994 tem atuado como contrabaixista suplementar da Filarmônica de Berlim e como convidado das orquestras de Stuttgart, Frankfurt e Colônia. Pedro também ensina na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP), Escola Municipal de Música de São Paulo e na Universidade de São Paulo. Na Europa, atuou como professor da Orquestra Nacional Jovem da Espanha (JONDE), professor convidado da Universidade Internacional da Andaluzia, e ministrou masterclasses no Conservatório de Música de Paris (CNSM). VIVIEN MIWA KOZUMA – Diretora de Produção: É dançarina profissional e coleciona prêmios e participações em diversas competições em mais de 20 países. Iniciou sua carreira em produção cultural em 2007 produzindo competições internacionais de dança em toda a América Latina. Entre 2011 e 2016, foi produtora cultural da Associação Cultural Mozarteum Brasileiro, tendo realizado mais de uma centena de concertos, além do Festival Música em Trancoso em suas primeiras cinco edições e da academia Canto em Trancoso nos anos de 2014, 2015 e 2016. Desde 2016, é diretora artística e de produção da TUCCA – Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer, sendo responsável pela Série TUCCA Concertos Internacionais. JENNIFER SUZANNE STUMM – Diretora Artística, violista, professora e palestrante: Jennifer é uma das mais dinâmicas violistas da atualidade. Acumulou em sua trajetória apresentações nos principais palcos do mundo, como o Carnegie Hall, a Philharmonie de Berlim e o Wigmore Hall de Londres. Sua carreira ganhou impulso depois de vencer três grandes competições internacionais: William Primrose, Geneva e Concert Artists Guild. Também é escritora e palestrante: sua apresentação “O Instrumento Imperfeito” foi eleita “editor’spick” do ted.com. Lançou dois álbuns: o primeiro em 2011, para o selo Naxos, e “Harold in Italy” em 2014, ambos aclamados pela crítica. Natural de Atlanta, escolheu a viola aos oito anos de idade, e agora ocupa a Cadeira Internacional de Viola no Royal Collegeof Music de Londres. TAI MURRAY - Violinista e professora: Descrita como “soberba” pelo New York Times, Tai é uma das principais violinistas de sua geração. Seu som nos remete ao seu passado musical e às suas influências – principalmente, Yuval Yaron (estudante de Gingold e Heifetz) e Franco Gulli. Vencedora do Avery Fisher Career Grant em 2004, foi nomeada BBC New Generation Artist de 2008 a 2010. Atuou como solista convidada em salas como o Barbican, o Orchestra Hall de Chicago e os Tivoli Gardens de Copenhague. Como camerista, integrou o grupo Musicians from Marlboro e a Sociedade de Música de Câmara do Lincoln Center. MARIANNA SHIRINYAN - Pianista e professora: A pianista Armena Marianna Shirinyan é uma das mais criativas e requisitadas solistas de hoje. Desde 2015, é professora na Norwegian Academy of Music em Oslo. Leciona na academia de música de câmara de verão 'Jugend Musiziert' em Schloss Weikersheim, Alemanha, como a mais jovem docente da academia. A Associação dos Críticos de Música Dinamarquesa atribuiu a Marianna Shirinyan o seu Prémio Anual em 2009. Em 2010, recebeu o Prémio de Artista P2 honorário da Rádio Dinamarquesa pelas suas contribuições musicais e artísticas na Dinamarca. LIZA FERSCHTMAN - Violinista e professora: A violinista Holandesa Liza Ferschtman é conhecida por suas performances apaixonadas, programas interessantes e qualidades comunicativas no palco. Estudou com Herman Krebbers no Conservatório de Amsterdã, Ida Kavafian no Instituto Curtis na Filadélfia e David Takeno em Londres. Em 2006, recebeu o maior prêmio concedido a um músico da Holanda, o Dutch Music Award. Desde 2007, é diretora artística do Delft Chamber Music Festival.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.