Projeto A árvore

PRODUTO ESPETÁCULO TEATRAL O projeto A ÁRVORE consiste na criação, desenvolvimento e realização de um espetáculo teatral criado a partir de histórias que relacionam ações coletivas de mulheres como árvores que se conectam por suas raízes. Pretendemos realizar temporada de estreia nacional em São Paulo com duração de 08 semanas, totalizando 24 apresentações. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Estão programadas como ação de contrapartida social 12 palestras/workshops de iluminação cênica com o objetivo de oferecer noções gerais do dia a dia do profissional de iluminação cênica e das ciências que abrangem essa profissão.

PRODUTO ESPETÁCULO TEATRALHá alguns meses, M. vem enfrentando um estranho e inexplicável processo de metamorfose ao ver seu corpo transformar-se em uma estrutura vegetal. Prestes a completar a transmutação, ela se despede de suas feições mundanas com uma conferência que reflete sobre os aspectos extraordinários da experiência vivida por um corpo humano.Devido a adequação do projeto que foi alterado para o FORMATO VIRTUAL o espetáculo será apresentado com transmissão VIRTUAL através de plataforma.PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIALPalestra/workshop que oferece noções gerais do dia a dia do profissional de iluminação cênica e das ciências que abrangem esta profissão. Serão abordados temas como eletricidade para teatro, arquitetura cênica, segurança e mercado de trabalho.Devido a adequação do projeto que foi alterado para o FORMATO VIRTUAL as Palestra/workshop serão realizadas em plataforma VIRTUAL.

Objetivos GeraisPesquisa e construção cênica de espetáculo teatral com estreia nacional em formato DIGITAL e temporada de 8 semanas. Devido a adequação do projeto que foi alterado para o FORMATO VIRTUAL as apresentações irão ocorrer ON LINE e serão transmitidas através de plataforma de transmissão de espetáculos.Também serão realizadas - em formato DIGITAL/ VIRTUAL _ palestras/workshops de formação na área de iluminação cênica. Objetivos EspecíficosRealizar:- Pesquisa para montagem de espetáculo teatral inédito- 24 apresentações do espetáculo atingindo um público de 7.200 pessoas, as apresentações serão realizadas ON LINE em formato VIRTUAL e serão transmitidas através de plataforma de transmissão de espetáculos.- 12 palestras/workshops de iluminação realizadas ON LINE em formato VIRTUAL através de plataforma digital atendendo um público de 720 pessoas.Além de:- Realizar pesquisa e desenvolvimento de elementos para concepção de espetáculo teatral inédito;- Valorizar o produto e a cultura nacional.

A pesquisa deste espetáculo parte de duas premissas; a pratica de união de mulheres que venceram situações adversar se organizando em grupos para unir forças e cumprir tarefas impossíveis de se vencer sozinhas como o plantio e colheita de cana de açucar na região norte de Minas Gerais e as plantas que em recente estudos tem demonstrado absoluta organização e união. As plantas, devido à escolha de serem enraizadas, desenvolveram uma sensibilidade excepcional. Sem poder escapar do meio ambiente, sobrevivem apenas porque conseguem sempre, e com grande refinamento, perceber uma multiplicidade de parâmetros químicos e físicos, como luz, gravidade, elementos minerais disponíveis, umidade, temperatura, estímulos mecânicos, estrutura do solo e composição dos gases atmosféricos. Em cada caso, a força, a direção, a duração, a intensidade e as características específicas do estímulo são discriminadas separadamente pela planta.Pois bem, durante muito tempo pensou-se que esses coletivos (enxames, bandos, rebanhos etc.) eram formados apenas por animais. No entanto, em um nível mais abstrato, qualquer conjunto de agentes individuais que decidem de maneira independente, que não possuem uma organização centralizada, que usam regras simples para se comunicar e agem coletivamente se assemelha a esse tipo de comunidade. E esse também é o caso das plantas, cuja estrutura modular pode ser equiparada a uma colônia de insetos. O texto será desenvolvido e escrito por um dos nomes mais aclamados da nova dramaturgia brasileira, a premiada Silvia Gomez. Com obra traduzida para nove idiomas, Silvia buscará a atmosfera poética dessa relação tão peculiar. A atriz protagonista do espetáculo será Alessandra Negrini, uma das idealizadoras da proposta. Negrini possui 30 anos de carreira em teatro, que começou em São Paulo na escola EAD e com o Antunes Filho. Gabriel Fontes Paiva assina a direção que pretende conectar a plateia de forma sinestésica e petica com este universo feminino e universo biológico das plantas. Através da lei de incentivo à cultura será possível realizar a montagem deste espetáculo com recursos públicos de forma a contribuir para a valorização da cultura nacional. De acordo com o artigo Art. 1° da Lei 8313/91 o projeto se enquadra nos seguintes itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O Projeto se tem por finalidade dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

ESPETÁCULO TEATRAL - 24 apresentações musicais, com duração de 90 minutos CONTRAPARTIDA SOCIAL - 12 palestras/ workshop cada uma com duração de 2 horas

PRODUTO ESPETÁCULO TEATRALAcessibilidade física: as pessoas com mobilidade reduzida terão acesso ao produto através da internet facilitando o acesso físico;Acessibilidade para deficientes visuais: será disponibilizado na plataforma de transmissão um acesso para pessoas com deficiências visuais com áudio descrição do espetáculo;Acessibilidade para deficientes auditivos: será disponibilizado na plataforma de transmissão um acesso para pessoas com deficiências auditivas com legenda.PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade física: as pessoas com mobilidade reduzida terão acesso ao produto através da internet facilitando o acesso físico;Acessibilidade para deficientes visuais: não se aplica, pois a deficiência visual impede exercer a atividade que necessita de plena capacidade visual;Acessibilidade para deficientes auditivos: será disponibilizado na plataforma de transmissão um acesso para pessoas com deficiências auditivas com legenda das palestras/workshops.

PRODUTO ESPETÁCULO TEATRALComo mediada de democratização de acesso o projeto prevê ação de formação com a participação dos artistas e equipe de concepção do espetáculo. Serão realizados 4 debates com o público, logo após 4 apresentações ON LINE, com a participação de elenco e equipe, estes debates têm o objetivo de aproximar o público da obra teatral. Devido a adequação do projeto que foi alterado para o FORMATO DIGITAL os debates irão ocorrer de forma VIRTUAL após 4 transmissões através de plataforma que permita a interação entre equipe e público. Esta ação está enquadrada no item V (realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas) do art. 21 da IN nº 05/2017 do MinC. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIALSerão realizadas 12 palestras/workshop de iluminação cênica, conforme detalhes no documento anexado no SALIC, com o total de 720 contemplados. Devido a adequação do projeto que foi alterado para o FORMATO DIGITAL as palestras/workshop irão ocorrer de forma virtual.As oficinas/workshop de iluminação atenderão as especificações do Art 22, sendo gratuitas e com 50% das vagas para alunos e professores da rede pública de ensino.A SABERA fim de especificar o público e como serão distribuídos os ingressos VIRTUAIS gratuitos do produto apresentação teatral e também oferecidas as vagas das oficinas/workshop de formação - que ocorreram também de forma virtual - previstos no "plano de distribuição" deste projeto, informamos que a produção irá identificar e selecionar ONGs, instituições e escolas públicas que tenham trabalho voltado para população de baixa renda, carentes de atividades e ações culturais, e que neste momento também estejam trabalhando com o auxílio ou fornecimento de acesso à internet para essas pessoas de baixa renda. Após a seleção destas instituições teremos acesso a pessoas - pertencentes à camada menos favorecida econômica e socialmente - para as quais será disponibilizado ACESSO GRATUITO a apresentação virtual. 20% dos ingressos da temporada serão distribuídos para essas instituições/ pessoas, fomentando a democratização de acesso. Após serem selecionadas as ONGs, instituições e escolas públicas para onde serão destinados os ingressos e as vagas das oficinas/workshop, será desenvolvido um processo de divulgação VIRTUAL de material sobre os produtos no intuito de divulgar seus respectivos conteúdos, fomentando o interesse das pessoas pelos produtos culturais.Uma cota de ingressos VIRTUAIS será definida para cada instituição, e após a divulgação os coordenadores de cada uma das instituições serão responsáveis pelo envio de uma lista constando o nome e contato dos participantes para cada apresentação, e os acessos gratuitos serão distribuídos para essa lista.Após as inscrições para as oficinas/workshop, serão selecionados os interessados com maior aptidão e que demonstrem maior interesse.A produção é responsável pela realização das seguintes ações: seleção de instituições, ONGs e escolas, divulgação on line, distribuição de material, instrução de coordenadores dos grupos e disponibilização dos ingressos e vagas VIRTUAIS.

FICHA TÉCNICA (nome/função) Gabriel Paiva / diretor artístico Silvia Gomez / dramaturgia Alessandra Negrini / atriz Fabio Namatame / Figurinos Andre Cortez / Cenário Morris Picciotto / trilha sonora CURRÍCULOS GABRIEL FONTES PAIVA / DIRETOR ARTÍSTICO Dirigiu os espetáculos teatrais “Neste Mundo Louco Nesta Noite Brilhante” de Silvia Gomez; “A Golondrina” de Guillem Clua; “Marte, Você Está Aí?” de Silvia Gomez e “Uma Espécie de Alasca” de Harold Pinter. Concebe e dirige espetáculos musicais como a série Na Mira da Música Brasileira. Atua como curador, pesquisador e editor em projetos culturais de caráter documental, histórico e pedagógico como as mostras "Murilo Rubião - O Reescritor Fantástico" e "Mostra Contemporânea de Arte Mineira" e a publicação "O Continente Negro". Idealizou e realizou mais de 60 projetos culturais de destaque fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da música da atualidade no Brasil. Possui seu escritório de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações Artísticas. É diretor artístico da companhia teatral que fundou em 2005 juntamente com Yara de Novaes e Débora Falabella, o Grupo 3 de Teatro. Desde 2004, realiza os concertos do Projeto Memória Brasileira, ao lado de Myriam Taubkin. Endereços eletrônicos para conhecer melhor seu trabalho: www.fontes.art.br www.grupo3.art.br www.youtube/namiradamusicabr SILVIA GOMEZ /DRAMATURGIA Formada em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais, Silvia Gomez também estudou teatro em Belo Horizonte, onde nasceu, em 1977. Morando em São Paulo desde 2001, sempre atuou como jornalista e dramaturga. De 2003 a 2011, integrou o Círculo de Dramaturgia do Centro de Pesquisas Teatrais (CPT-SESC), grupo dirigido por Antunes Filho, onde escreveu e viu encenada a peça "O céu cinco minutos antes da tempestade", publicada no livro "Círculo de Dramaturgia", em 2006, pela Editora Sesc. Traduzido para o espanhol, o texto também figurou no livro "Teatro Contemporáneo Brasileño", lançado em 2014 pelo Ministério das Relações Exteriores, e depois teve versões para o francês, sueco, alemão, inglês, italiano e mandarim. Escreveu e encenou ainda "O amor e outros estranhos rumores", "Abra a Janela antes de começar" e "Mantenha fora do alcance do bebê", esta vencedora dos prêmios de melhor dramaturgia APCA 2015 e Aplauso Brasil 2015, além de indicada ao Prêmio Shell, no mesmo ano. Em 2015, integrou o projeto Curioso, residência de dramaturgia e intercâmbio cultural Brasil-Escócia organizada pelo Playwrights' Studio em parceria com o British Council. Em 2017, ministrou aulas de dramaturgia no CPT e entrou em cartaz com a peça "Marte, você está aí?", em São Paulo. ALESSANDRA NEGRINI / ATRIZ A estreia de Alessandra Negrini na TV se deu 1993 na telenovela Olho no Olho, de Antônio Calmon, e no ano seguinte, participou do elenco de Cara e Coroa, do mesmo autor, ambas como coadjuvante. Em 1995, fez sucesso ao protagonizar a minissérie Engraçadinha: Seus Amores e Seus Pecados, baseada na obra de Nélson Rodrigues. Em 1997, interpretou uma vilã pela primeira vez, no remake de Anjo Mau, adaptação de Maria Adelaide Amaral. Depois, em 1998, protagonizou a novela Meu Bem Querer, de Ricardo Linhares. Em 2000, deu vida a Isabel Olinto, da elogiada minissérie A Muralha, uma homenagem aos 500 anos do Brasil. Em 2002, foi elogiada pela interpretação da vilã Selma, da novela Desejos de Mulher, de Euclydes Marinho. Em 2003, participou da série infantil Sítio do Picapau Amarelo, interpretando Rapunzel. Em 2004, fez uma participação na novela Celebridade, de Gilberto Braga. Em 2006, participou, como a socialite carioca Yedda Schidmt, da minissérie JK, que conta a trajetória de Juscelino Kubitschek. Além da televisão, Alessandra, também possui uma carreira sólida tanto no teatro quanto no cinema, já havendo feito nove filmes, como O Que É Isso, Companheiro?, Sexo, Amor e Traição e Os Desafinados. No teatro participou, entre outras, das peças Os Credores e A Gaivota, na qual viajou para a Europa, Canadá e Japão, além de No Verão (1996) com direção de Aderbal Freire Filho, O Avarento (1999), com direção de Amir Haddad, O Beijo no Asfalto (2001) de Nelson Rodrigues e direção de Marcus Alvisi, A Senhora de Dubuque (2011) de Edward Albee e direção de Leonardo Medeiros. Em 2007, foi protagonista da novela Paraíso Tropical, de Gilberto Braga. Na trama, a atriz interpretou as irmãs gêmeas Paula e Taís, havendo obtido muito sucesso. No mesmo ano, estreou o longa Cleópatra, de Julio Bressane, pelo qual ganhou o prêmio de melhor atriz do Festival de Brasília. Em 2008, atuou em mais dois filmes: A Erva do Rato, de Júlio Bressane e No Retrovisor de Mauro Mendonça Filho. Retornou às novelas na segunda fase de Lado a Lado, interpretando a cantora de ópera Catarina Ribeiro, uma das vilãs da trama. Em 2014, interpretou Susana, em Boogie Oogie. Em 2018, Alessandra retornou à televisão interpretando a vilã cômica Susana na novela Orgulho e Paixão. O personagem trabalha para Julieta (Gabriela Duarte), uma mulher que enriqueceu com o café, e fará de tudo para se tornar tão poderosa quanto ela. ANDRÉ CORTEZ / CENÓGRAFO Formado em arquitetura pela Universidade Federal de Minas Gerais em 1996, André Cortez se enveredou pelo teatro quando dois anos depois fez um curso de cenografia e figurino no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), do diretor Antunes Filho. Desde então já dividiu projetos com a cenógrafa e diretora Daniela Thomas, além de trabalhar com gente como Jô Soares, Antônio Fagundes e Paulo Autran. Como cenógrafo recebeu oito indicações para o prêmio Shell e venceu duas vezes: a primeira pelo cenário da peça Pai, em 1999, que assina com Daniela Thomas, e depois por A Serpente, em 2005, do Grupo 3 de Teatro. Da parceria com o Grupo 3 de Teatro criou também cenários para os espetáculos O continente negro, O amor e outros estranhos rumores, Contrações, Love, Love, Love e Neste Mundo Louco, nesta noite Brilhante. FÁBIO NAMATAME / FIGURINISTA Formado em Comunicações e Artes pela FAAP – Fundação Armando Alvares Penteado. Em São Paulo. Para teatro desenhou os figurinos para Master Class, Uma relacãoao tão delicada, Joana Dark, Loba de Ray Ban, Paraiso Perdido, Evangelho Segundo Jesus Cristo,Memorias postumas de Braz Cubas, O Libertino entre outras. Para operas sob direção de Jose Possi Neto, Bodas de Figaro, Romeu e Julieta,O Guarani, Faustaff, direçao de Willian Pereira: O pescador de Perolas , Olga, A Tempestade, de Fernado Portari O Rigoleto, de Jorge Takla : Madame Buterfly, A Viuva Alegre. Para Musicais sob direção de Jorge Takla : My Fair Lady, West Side Story, O Rei e Eu, Evita, de Jose Possi Neto: Emoções Baratas, Cabaret. Crazy for you Para Dança: Cubo de Susana Yamauchi, Vem Dançar e Baoba Para a Cia Cisne Negro, Samba para Cia Studio 3, e Tudo se torna um para çia de dança da Fundaçao Salgado Filho de BH. Recebeu os prêmios APETESP, APCA, Sesc de Teatro SP, Premio Shell de Teatro, Premio Cultura Inglesa de Teatro ,Premio Carlos Gomes de Opera, Festival de Cinema de Paulinia, SESC Belo Horizonte MORRIS PICCIOTTO / TRILHA SONORA Paulistano nascido em maio de 1968, filho de pai judeu e mãe italiana, Morris Picciotto decidiu ser músico durante uma viagem pela Europa depois de sair à francesa de um kibutz em Israel. Com uma formação de ouvido que começou na MPB do Expresso 2222 de Gilberto Gil e passou pelo punk e rock na década de 1980 e ainda por Bob Marley, ele se acostumou a criar climas e levadas para os espetáculos e filmes que sonoriza, a exemplo da peça infantil Assembleia dos bichos, da Bendita Trupe, vencedor do prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) e de cinco troféus no prêmio Coca-Cola Femsa de Teatro, e também do premiado curta-metragem A história real, de Andrea Pasquini, trabalho vencedor do prêmio de melhor trilha sonora no Festival Mercosul Florianópolis 2001. Para o Grupo 3 de Teatro produziu as trilhas sonoras dos espetáculos A serpente, O continente negro e O amor e outros estranhos rumores. Os sócios da empresa proponente irão exercer no projeto as funções de: Gabriel Fontes Paiva / direção artística / cachê R$ 35.000,00 Silvia Gomez / dramaturgia / cachê R$ 35.000,00

Comprovação Financeira do Projeto em Análise