E.L.A Circula

E.L.A parte de uma pesquisa sobre corpos impossíveis a partir do corpo da atriz Jéssica Teixeira e do livro "Corpo Impossível" da pesquisadora Eliane Robert Moraes. A principal ação será a circulação do espetáculo E.L.A por diferentes cidades do país, realizando curtas temporadas, além de oficina e sessões exclusivas para estudantes, como contrapartidas sociais.

ESPETÁCULO "E.L.A"Pudesse ser apenas um enigma. Mas, não. O corpo faz problema. O corpo dá trabalho. Pode ser muitos. Pode ser, inclusive, o que não queremos. O corpo será sempre o que ele quiser? É social. É político. É tecnológico. É inconsciente. Pensamento. Desejo. Invisível. Invasor. O corpo se despedaça. É estrutura. É movimento. Mas, sobretudo, é estranho. Eu sou o outro e a outra. Teimo e re-existo. Ele se degenera e E . L . A se faz impossível. O espetáculo E.L.A, e toda sua dramaturgia cênica, surgiu a partir da investigação cênica do corpo inquieto, estranho e disforme da atriz Jéssica Teixeira, e de que maneira o mesmo se desdobra e faz desestabilizar e potencializar outros corpos e olhares. Ao longo da pesquisa, surgiu também o livro O Corpo Impossível, da pesquisadora Eliane Robert Moraes, bem como Testo Junkie, de Paul B. Preciado,a fim de disparar dispositivos dramatúrgicos que expandissem a cena e nos referenciasse multiplamente sobre um corpo em diversas linhas: histórica, filosófica, empírica, mitológica, estética, sinestésica, ética, etc. Classificação Indicativa: 14 anos.Gênero: Drama.

OBJETIVO GERAL Realizar a circulação do espetáculo E.L.A por 6 capitais, a fim de instigar em cada espectador a autopercepção, a autoconsciência, a autocrítica, a autoestima, a autoanálise e a autoimagem, a partir da relação de cada um com o próprio corpo, para uma melhor autonomia e emancipação do sujeito e, consequentemente, uma relação mais lúcida com o outro e com o mundo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Realizar um total de 24 (vinte e quatro) apresentações, divididas entre as cidades: São Paulo, Curitiba, Brasília, João Pessoa, Natal e Recife;- Propor a venda de ingressos somente a preços populares;- Oferecer em cada cidade 1 (uma) apresentação exclusiva, e com distribuição gratuita de ingressos, voltada principalmente a estudantes e professores do Ensino Médio de escolas públicas;- Reservar gratuitamente 20% dos ingressos para ação de formação de público e contrapartida social, voltada a pessoas portadoras de deficiência;- Abrir ao público de cada cidade 1 (uma) oficina gratuita sobre o tema "Corpo Impossível: entre o sensível do ser humano e os animais do bestiário modernista", como contrapartida social.

Falar de autoconsciência, atualmente, parece-nos um dos pontos mais importantes para trazer à tona uma maior autonomia e emancipação de si, em uma sociedade onde a taxa de homicídios e suicídios devido às diferenças com relação ao próprio corpo só cresce. Um corpo consciente de si, consciente de seus limites, de suas dores, de seus prazeres e de suas diferenças torna-se uma potência de atuação no mundo. Ser um produtor de diferenças e assumi-las é um dos grandes pilares que proporcionam uma ressignificação de valores para um empoderamento pessoal e uma maior aceitação de si, do outro e do mundo. Mulheres, nordestinos, pretos, indígenas, quilombolas, indivíduos com algum tipo de deficiência, periféricos, LGBTs são classificados automaticamente como minorias; porém, se juntarmos todos, somos maioria absoluta no país em que vivemos. São tais singularidades que constatam nossa condição impossível, e é esse lugar que nos interessa. Um mecanismo como a Lei de Incentivo à Cultura democratiza o acesso ao projeto, pois facilita e fomenta a busca por financiamento público-privado na esfera nacional. Através dos abatimentos fiscais propostos, contribui para a manutenção do espetáculo, a formação de público e a fruição de obras artísticas entre diferentes Estados do Brasil. Vale ressaltar que o projeto se enquadra nos seguintes Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e, IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, dentre os objetivos propostos no Art. 3º da mesma lei, o projeto contempla: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Por fim, reitera-se também que as cidades escolhidas para a realização da circulação representam Estados que figuram entre as 5 maiores e as 5 menores porcentagens de Pessoas Portadores de Deficiência (PPDs) em relação à população total. Sendo que, entre as maiores foram escolhidas as capitais de Pernambuco, Rio Grande do Norte e Paraíba e, entre as menores, de São Paulo, Paraná e Brasília.

E.L.ADuração da encenação: 80 minutosGênero: DramaClassificação: AdultoClassificação Etária: 14 anos CONTRAPARTIDAS SOCIAIS OFICINA TEATRALCorpo ImpossívelPúblico Alvo: Estudantes e professores, com perfil diversoFaixa Etária: a partir de 14 anosNúmero de participantes: 30 pessoasDuração: 20 horasEquipamento técnico: Aparelho de som com entrada auxiliar ou bluetooth

TODA NUDEZ SERÁ CASTIGADAOs teatros que receberem as apresentações da peça Toda Nudez Será Castigada contam com Acessibilidade para deficientes físicos, tais como rampas, banheiros, poltronas e guias táteis. Ao menos 1 (uma) apresentação em cada cidade terá a participação de um Intérprete de Libras e Audiodescrição. CONTRAPARTIDAS SOCIAISEm cada cidade, haverá a participação de um Intérprete de Libras e/ou Audiodescrição em ao menos 1 (uma) atividade, conforme demanda.

PRODUTO - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAs apresentações da peça, ao longo da circulação, terão seus ingressos comercializados a preços populares, variando conforme a localidade. Sendo destinada a meia-entrada para estudantes mediantes apresentação da carteirinha da Instituição, estudantes de artes cênicas e artistas mediante apresentação do DRT, estudantes menores de 18 anos, idosos com mais de 60 anos e professores da rede-pública. Em atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN nº 2/2019, adotaremos: 1) Serão realizadas, nas 6 (seis) cidades propostas, 1 (uma) sessão extra e gratuita em cada, voltada ao público de estudantes do Ensino Médio de escolas públicas da cidade (Inciso I); 2) Nestas sessões, será realizado debate entre direção, atriz e público, sobre os temas abordados pelo espetáculo (Inciso V).

Gestão Técnico-Financeira e Coordenação do ProjetoJoão Mar (dirigente) - responsável por toda a gestão do processo decisório e receberá pela rubrica de ProdutorPedro Leão (produtor executivo) - auxiliará na execução do projeto e prestação de contas TEATRO CONDENSADO PRODUÇÕES | PROPONENTEO grupo Teatro Condensado produz e realiza obras artísticas, prioritariamente na área teatral, e começou suas atividades em 2009, com seu antigo nome “Grupo Interrogação de Teatro”, com o espetáculo infantil Menino Maluquinho… mais um, com temporada no estado de Minas Gerais e na cidade de São Paulo, participando do I Festival de Teatro da Cidade de São Paulo, em que recebeu indicação de Melhor Direção, Melhor Espetáculo Infantil, Melhor Cenografia, Melhor Figurino e Melhor Atriz.Em 2012, quando oficialmente recebeu o nome de Teatro Condensado, com sede em São José dos Campos - SP, teve seu primeiro trabalho a adaptação da peça Hamlet em 20 minutos, que realizou temporada em escolas regulares e escolas de artes da região e capital.Com o sucesso desta versão da obra de Shakespeare, criou-se o Projeto Resumão (2013/2015) que circulou diversas escolas públicas e particulares da cidade de São Paulo com apresentações de esquetes de diversas obras literárias exigidas no Ensino Médio e Vestibular, tais como: Memória Póstumas de Brás Cubas, Vidas Secas, Capitães de Areia, Dom Casmurro, Auto da Barca do Inferno, entre outras. Com direção de Carolina Guimarães, em 2013, realiza-se temporada em Festivais de Teatro da peça FORT, uma livre adaptação da obra Hamlet de William Shakespeare. Nos anos de 2016 e 2017, os integrantes do Teatro Condensado embarcaram numa imersão de pesquisa e estudo individual em busca de aprofundamento artístico.Em seu retorno em 2018, o grupo realiza temporada do espetáculo Toda Nudez Será Castigada, de Nelson Rodrigues, no Viga Espaço Cênico, com sucesso de público, culminando na aprovação do projeto na Lei de Incentivo à Cultura do MinC e realização de parceria com o Governo do Estado de São Paulo para a segunda temporada, em 2019. Em Agosto do presente ano, realizou Temporada no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo, com recursos captados via Lei de Incentivo à Cultura. Atriz e Produtora | Jéssica TeixeiraProdução Executiva | João Mar e Pedro LeãoDiretor Geral | Diego LiandinDiretor de Videomapping | Pedro HenriqueDiretor de arte | Yuri YamamotoJÉSSICA TEIXEIRA | Atriz e produtoraJéssica Teixeira é atriz, produtora e diretora de teatro. Começou a fazer teatro aos 7 anos e, em 2010, ingressou na primeira turma de Licenciatura em Teatro pela UFC. É mestra em Artes pelo PPGARTES UFC. Desenvolve trabalhos com o “Terceiro Corpo”, com a “Trupe Motim de Teatro” (Quixeré-CE) e com os “Comedores de Abacaxi S/A”. Com este último, além da pesquisa que desenvolve sobre a hibridização entre as linguagens do teatro, performance e audiovisual, investe também na produção de um novo espaço cultural de artes e resistências, Chá de Abacaxi. Tem no currículo mais de 20 espetáculos como atriz, 3 performances e 1 vídeo performance. Circula em 2019 como atriz, com os espetáculos “Entra na Roda” e “Tudo ao Mesmo Tempo Agora” e, como diretora e produtora, com “Restos Cavam Janelas” e “Imaginário Criador”, apoiados pelo Porto Iracema das Artes. Atualmente, dedica-se investigação pessoal do próprio corpo, estranho, numa pesquisa sobre "Corpo Impossível", mola propulsora para a criação do espetáculo E.L.A, onde está como atriz, produtora e dramaturga da obra. JOÃO MAR | ProdutorGraduado no Bacharelado e Licenciatura em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi. Estudou ainda na Escola de Atores Wolf Maya, tendo com nomes como Sérgio Ferrara, Guilherme Sant’Anna, Jussara Morais, Eudósia Quinteiro e Jair Assumpção. Atuou em espetáculos como “As Bruxas de Salém”, de Arthur Miller e direção de Simoni Boer, “Camará” de Raphael Gama e direção de Elias Andreato, “Rituais do Sofrimento” baseado na obra de Caio Fernando Abreu e direção de Pedro Leão, e “Toda Nudez Será Castigada” de Nelson Rodrigues e direção de Carolina Guimarães e Vitor Moreno. Atua também como produtor local na peça “E.L.A” de Jéssica Teixeira, em apresentações no SESC Pompeia e UNIBES.PEDRO LEÃO | ProdutorBacharel em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi e cursando a Especialização em Gestão Cultural do SENAC. Foi produtor executivo de três edições da Mostra de Cenas Curtas, realizada pelo Instituto N de Arte e Cultura (INAC), e da 9ª Mostra de Referências Teatrais de Suzano, com patrocínio da Petrobras, em 2013. Produziu ainda os espetáculos: “Gota D’Água” de Chico Buarque e Paulo Pontes, do Grupo Ato Falho (2017); “Rituais do Sofrimento”, do Teatro dos Ébrios (2018); e "Toda Nudez Será Castigada" de Nelson Rodrigues, do Teatro Condensado (2019), que realizou temporada do Teatro Sérgio Cardoso, ainda este ano; além da peça cearense "E.L.A" de Jéssica Teixeira (2019), em apresentações em São Paulo, no SESC Pompeia e na UNIBES Cultural. DIEGO LANDIN | DiretorDiego Landin é ator, diretor, escritor, designer gráfico e artista visual. É graduado em Teatro-Licenciatura pela Universidade Federal do Ceará. Em 2007 concebeu junto a Washington Hemmes o projeto cadaFalso, que propunha intervenções multilinguagem em locais públicos e privados. Em 2009 protagonizou o espetáculo-festa Rãmlet Soul, sob direção de Thiago Arrais. Nos anos de 2010 e 2011 realizou, sob direção de Graça Freitas, os espetáculos As Três Irmãs e Heróis do Papelão, respectivamente. Em 2012 realizou o espetáculo Um Lugar para Ficar em Pé, dirigido por Héctor Briones. É diretor do espetáculo Peça para Dias de Chuva. É curador e idealizador do projeto Cena Leitura, junto a Olga Nogueira, na Casa de Invento. É Integrante do coletivoteatral Os Pícaros Incorrigíveis. É diretor do espetáculo E.L.A. Paralelamente, desenvolve intensa pesquisa e trabalho em desenho, pintura e design gráfico, com sua marca ERRATICA. Reside em Fortaleza. PEDRO HENRIQUE | Diretor e operador de VideomappingPedro Henrique, 25 anos, é cineasta, graduado em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal do Ceará. Roteirizou, produziu e dirigiu os curtas, SUPERDANCE (2016), Hiperidrose (2015), O Sentido Alegre da Dor (2014) e Fora da Onda (2014) que circularam em diversos festivais e mostras de cinema pelo Brasil. No cinema trabalha também na área de som, tendo participado da captação de som direto no longa-metragem O Animal Sonhado (2015) produzido pela Tardo Filmes, e na edição, captação de som direto e desenho sonoro em diversos curta-metragens, como Artur (2015), de Daniel Filipe, Coisas Inesquecíveis (2015), de Nayara Sousa Machado, Sobre a Fala e O silêncio (2015), de Felipe Camilo, Mixtape Dois Irmãos (2014), de Henrique Gomes e Juliana Siebra, Tenho um dragão que Mora Comigo (2013) e Para Minha Mãe (2015), ambos de Wislan Esmeraldo. Também participou dos curtas Corpo Estranho de Grenda Lisley, A Botija de Ouro de Leandro Bezerra e SELFIE, curta-metragem de documentário. Junto a espetáculos teatrais, produziu e realizou a vídeo-dramaturgia do espetáculo Como Representar os Negros?, de direção de Tiago Fortes, diretor de audiovisual e videomaker no espetáculo Calígulas e Restos Cavam janelas, ambos do grupo Comedores de Abacaxi S/A e também como concepção audiovisual e operador de som e video dos espetáculos VAGABUNDOS e Bando de Pássaros Gordos, ambos dirigidos por Andréia Pires. É também diretor de audiovisual espetáculo E.L.A, dirgido porDiego Landin e produzido pela Catástrofe Produções.

PROJETO ARQUIVADO.