BORDADOS

O presente projeto propõe a criação, produção e temporada do espetáculo BORDADOS, a mais nova criação da Cia carioca Amok Teatro.Com texto de Ana Teixeira e Stephane Brodt, o espetáculo mergulha no universo feminino para abordar o tema do amor e das relações humanas.

BORDADOS traz um encontro entre mulheres, ao longo de uma sessão de chá, para conversar sobre a vida e também sobre o amor e as relações humanas. As histórias se desenrolam entre o testemunho e a memória, entre e conto e a música: casamentos, adultérios, paixões, frustrações, nascimentos, revelações e dores. BORDADOS é um espetáculo sobre o acolhimento e faz das lágrimas e risadas compartilhadas, o fio que costura a dor e o amor de cada mulher. Classificação etária: 14 anos

Objetivo Geral O Amok Teatro realizará a criação, produção e apresentação do espetáculo BORDADOS, a mais nova criação da Cia. Amok Teatro que integra "Ciclo das Mulheres", uma trajetória artística que aborda temas universais a partir do universo feminino. O projeto prevê também a realização de debates com público após as apresentações. BORDADOS traz um encontro entre mulheres iranianas, ao longo de uma sessão de chá, para conversar sobre a vida e também sobre o amor. As histórias se desenrolam numa casa, ao longo de uma tarde. Enquanto os homens vão fazer a sesta ou seus afazeres, as mulheres preparam o chá que é servido seguindo uma tradição secular. Começa então um ritual cujo acesso só é permitido às mulheres: o "bordado", ou seja, conversar. Mas o bordado aqui também tem o sentido de costurar os fios das histórias que se desenrolam à nossa frente. Um tema predomina: o amor. As histórias se desenrolam entre o testemunho e a memória, entre e conto e a música e passam por temas como casamentos, adultérios, paixões, frustrações, nascimentos, revelações e dores, mostrando que amar pode ser mais complexo do que podemos supor. Mas apesar dos temas densos, BORDADOS é acolhedor e faz das lágrimas e risadas compartilhadas, o fio que costura a dor e o amor de cada mulher. Conforme a linha de trabalho do Amok Teatro, onde os atores aliam intensidade emocional a uma preparação corporal e vocal rigorosa, o grupo empreenderá um minucioso trabalho de construção de personagem, integrando o jogo e a música para instaurar um espaço poético e ritual. Trata-se de revelar um universo fechado, caloroso e transbordante de energia. A pesquisa de linguagem cênica será pautada nesse ambiente de intimidade entre mulheres. É nessa perspectiva de encontro e compartilhamento de experiências, que o Amok Teatro pretende mergulhar no tema da sororidade e afirmar o acolhimento como ação fundadora das relações entre atores e público e como elo fundamental entre os seres humanos, para além de sua condição cultural, histórica ou geográfica. Objetivos Específicos O Amok Teatro realizará a criação, produção e estreia do espetáculo BORDADOS, seguindo em temporada no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro e no Centro Cultural Banco do Brasil de Belo Horizonte. CCBB RJ: 40 apresentações em 2 meses de temporada. Público estimado: 3200 pessoas (80 pessoas por sessão) CCBB BH: 25 apresentações em 5 semanas de temporada. Público estimado: 2000 pessoas Total de apresentações: 75 O projeto prevê também a realização debates com público após a apresentação, como atividade complementar. Essa ação visa aprofundar e ampliar questões técnicas e artísticas provocadas pelo espetáculo, promovendo um melhor entendimento da obra e contribuindo com a política de formação de plateia. Encontros/Debates após as apresentações Cidades: Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Realização de 04 encontros/debates (sendo 2 no Rio de Janeiro e 2 em Belo Horizonte) com exposição do tema e dos processos criativos, permitindo uma maior compreensão da obra e ampliando sua fruição artística, contribuindo com a política de formação de plateia.

A realização do projeto BORDADOS contribui para o cumprimento das finalidades do Pronac, conforme o Art. 1º da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Lei nº 8.313/91 A referida proposta está enquadrada no segmento Espetáculo de Artes Cênicas, Art. 18 da Lei nº 8313/91. Conforme incisos I, II, III, IV, V, VIII e IX do Art. 1º e Art. 3º da Lei 8313/91 a aprovação e financiamento deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização, pois proporcionará ao público brasileiro um espetáculo de artes cênicas nacional, de alto nível artístico e o acesso aos de bens culturais com a comercialização de ingressos a preços populares, tornando o espetáculo acessível a diferentes camadas sociais, incluindo uma cota de gratuidade dos ingressos para estudantes e moradores de regiões carentes. Possibilitará também a realização de debates, permitindo uma maior compreensão da obra e contribuindo coma formação de novas plateias. A criação e apresentação do espetáculo BORDADOS permitirá a difusão do trabalho de uma companhia representativa do teatro investigativo carioca que há 21 anos desenvolve um trabalho continuado e de reconhecido mérito. O presente projeto contribui para o pleno exercício do direito à cultura, protegendo as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional.

O espetáculo a ser desenvolvido é inspirado em depoimentos, romances e narrativas de mulheres sobre o amor e as relações humanas. O texto será de autoria dos diretores Ana Teixeira e Stephane Brodt e será apresentado no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro (RJ), cumprindo 40 apresentações - 2 meses de temporada e no Centro Cultural Banco do Brasil de Belo Horizonte (MG), cumprindo 25 apresentações. O projeto foi selecionado no Edital de Patrocínio e Cessão de Espaço 2019-2020 do Banco do Brasil, conforme publicação: https://www.bb.com.br/docs/portal/pub/ListaProjetosDivulgacao.pdf. Material gráfico e divulgação Rio de Janeiro 1 painel vinílico 6 cartazes 2.100 programas impulsionamento de posts no Facebook assessoria de imprensa com clipagem e valoração videorregistro em hd externo com cópia em DVd Belo Horizonte Contratação de assessoria de Imprensa local com entrega de clipping de veículos impressos e eletrônicos com valoração; Patrocínio de posts nos perfis do CCBB; Criação de 01 E-flyer; Criação e confecção de 1.200 programas com texto institucional; Criação e confecção de 100 cartazes A3, com distribuição profissional; Criação e confecção de 06 cartazes A2; Criação de confecção de 1 banner externo; Criação de 01 Vinheta até 30" legendada. PREZADOS SENHORES EM RESPOSTA A DILIGÊNCIA DE 23/10 INFORMAMOS QUE AS SOLICITAÇÕES FORAM ANEXADAS NOS DOCUMENTOS DS PROPOSTA ITENS AUTORIZAÇÃO DO PROPRIETÁRIO OU DETENTOR DOS DIREITOS AUTORAIS E CARTA AO PROPONENTE.

Não se aplica

Acessibilidade Física Os espaços previstos para as apresentações contemplam acesso a pessoas com deficiências (PCD) e idosos. Acessibilidade de Conteúdo Deficientes auditivos haverá projeção de legendas Deficientes visuais vamos produzir livreto em braile e visita guiada ao cenário com percepção tátil. Os custos de legenda descritiva, visita guiada e braile serão custeados pelo proponente. Informamos que as ações de acessibilidade acima previstas contemplam todas as ações referentes ao produto principal (espetáculo de artes cênicas) e atividades complementares como as contrapartidas sociais.

Conforme art. 21 IN 02/2019 informamos que todos os produtos resultantes da execução do projeto serão doados 20% necessariamente a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificado.O espetáculo será apresentado em teatros, com preços populares (R$30,00 e R$ 15,00) Os folders programas serão amplamente distribuídos sem comercialização. Além dos produtos acima mencionados realizaremos gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como: Realização de um encontro em cada cidade com a participação dos diretores do espetáculo sobre os processos criativos, permitindo uma maior compreensão da obra e ampliando sua fruição artística, contribuindo com a política de formação de plateia.

O proponente do projeto, será responsável pela Coordenação Geral do Projeto incluindo ações artísticas, culturais e de Comunicação. Texto e direção: Ana Teixeira e Stephane Brodt Elenco: Jacyam Castilho, Flávia Lopes, Carmem Frenzel, Vania Santos, Vanessa Dias e Sandra Alencar e Karol Schittini. Assistente de direção: Gustavo Damasceno Iluminação: Renato Machado Direção musical: Stephane Brodt Cenário e Figurinos: Ana Teixeira Projeto Gráfico: Paulo Lima Coordenação: Márcia Figueiredo Divulgação: Led Comunicação/Flavia Tenório Produção Executiva: Gabriel Garcia Direção de Produção: Eureka Ideias DIREÇÃO GERAL: ANA TEIXEIRA é pedagoga, fundadora e diretora do Amok Teatro e da Casa do Amok, Rio de Janeiro. Como bailarina, especializou-se no sistema Laban e trabalhou com coreógrafos como Jean-Marie Dulbrul, João Carlos Ramos (Cia Aérea de Dança) e Angel Vianna, de quem foi também assistente. Na França, formou-se na Escola de Mímica Corporal Dramática de Paris (E. Decroux), no Instituto Estudos Teatrais - Sorbonne/Paris III. Integrou a Cia. Théâtre de L’Ange Fou, trabalhando sob a direção de Steven Wasson (EUA) e Corinne Soun (FR) e realizou turnês pela França, Alemanha e Itália. No Brasil, dirigiu espetáculos apresentados no Brasil e no estrangeiro com um grande reconhecimento da crítica e do público. Recebeu diversos prêmios do teatro nacional dentre eles três Prêmios Shell (direção, inovação e figurino), Prêmio Mambembe e Prêmio Governo do Estado RJ. Ministra oficinas em escolas, universidades e festivais no Brasil e no estrangeiro. DIREÇÃO ARTÍSTICA E MUSICAL: STEPHANE BRODT é fundador e diretor do Amok Teatro e diretor pedagógico do APA/Ateliê de Pesquisa do Ator, projeto de pesquisa continuada em parceria com Carlos Simioni (Lume). Formado no Teatro Escola Catherine Brieux (Comedie Française), na Escola Internacional do Mimodrama Marcel Marceau e na Escola de Mímica Corporal Dramática de Paris (E. Decroux), integra a Cia Théâtre de LAnge Fou e trabalha sob a direção de Steve Wasson e Corinne Soun. No anos noventa é ator do Théâtre du Soleil, onde trabalha sob a direção de Arianne Mnouchkine e participa dos espetáculos: Iphigenie, Agamemnon Les Choephores, Les Eumenides e da criação de La Ville Parjure. Passa quatro temporadas em Bali onde estuda com mestres, diferentes estilos de Topeng. Radicado no Brasil, leciona em escolas, universidades e festivais no Brasil e no estrangeiro. No Amok Teatro dirige, atua e cria os figurinos em todos os espetáculos. Recebeu diversos prêmios do teatro como o Prêmio Shell de melhor ator e figurino. ILUMINAÇÃO: Renato Machado é iluminador cênico atuando há mais de vinte anos no Brasil. Bacharel em Cinema pela Universidade Estácio de Sá e Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO. Em 2003, com “Tereza de Ávila, a santa descalça”, venceu o Prêmio Shell de Teatro – RJ, prêmio que também recebeu em 2005 pelo espetáculo de bonecos “Filme Noir”. Recebeu ainda o Prêmio Zilka Salaberry de Teatro Infantil de 2010, pelo espetáculo “Marina, a sereiazinha”, e Prêmio APTR de Teatro 2010 pelos espetáculos “Marina”, “A senhora dos afogados”, “Hamelin” e “O deus da carnificina”. Já realizou mais de uma centena de trabalhos com peças teatrais, espetáculos de dança, óperas, shows e exposições. Acompanha como Iluminador o trabalho de diversas companhias teatrais como Grupo Sobrevento - SP, Cia PeQuod Teatro de Animação - RJ, Cia Teatro Autônomo - RJ e Cia Amok Teatro - RJ. VANESSA DIAS é integrante da companhia Amok Teatro, atuando nos espetáculos “Histórias de Família” e “Kabul” e “Os Cadernos de Kindzu” com os quais participou de diversas turnês nacionais e internacionais. Participou dos projetos "Estou seguro?" com a Cia. Carroça de Mamulengos e "Oikos” com a Cia Teatral dos Bondrés, Direção Fabianna de Mello e Souza. No Quinto Festival Niterói em Cena, recebeu o prêmio de Melhor Atriz com o esquete "Uns bocarra extravagante" e o prêmio de Melhor Esquete na Categoria de Júri Popular com "Como descascar cebolas sem chorar". Com a Cia franco-brasileira Les Trois Clés atua no espetáculo a “La Gigantea”, apoiado pela Anistia Internacional. SANDRA ALENCAR Atriz do grupo Amok Teatro, participou do espetáculo KABUL (atriz) e OS CADERNOS DE KINDZU (assistente de direção). Integrante do Ateliê de Pesquisa do Ator/ SESC Paraty com direção de Stephane Brodt e Carlos Simioni/LUME Teatro e do Grupo de Estudos em Estética e Política da PUC /Rio - coordenação Alessandra Vannucci. Protagonista de ADORAÇÃO com direção de Beto Russo, indicada ao Prêmio Açorianos de Melhor Atriz/2010. Integra o elenco de CIDADETESTE, direção L. Valentim e da intervenção urbana INVISÍVEIS, direção de A. Vannucci. Atuou em ANA – ENSAIOS SOBRE O TEMPO E O VENTO, direção Marcelo Aquino (2014); VESTIDO DE NOIVA, direção Caco Coelho (2012) e nas premiadas A MULHER SEM PECADO (2011), direção de Beto Russo e O URSO (2003) direção Deborah Finocchiaro. Protagoniza o longa O GURI, de Zeca Brito e participa no longa italiano ANITA- Una Vita per Garibaldi, direção Aurélio Grimaldi (2007). JACYAM CASTILHO Dra. em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia, com Pós-Doutorado na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Mestre em Teatro pela UNIRIO, com Especialização em Teoria e Prática do Teatro pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Diretora teatral do Groove Estúdio Teatral desde 2008. Indicada ao Prêmio Braskem de Teatro (BA), em 2007, pelo espetáculo Canteiros de Rosa, categoria Melhor Direção; em 2010 pelo espetáculo A Cela, categoria Melhor Atriz; em 2013 pelo projeto Um Piano O Bolero E A Galinha, pela execução; e em 2014 como atriz em As Confrarias. Vencedora do Prêmio de Melhor Atriz do Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga (CE) em 2003 com Joguete. Indicada em outros anos, e por outros trabalhos, ao Troféu Mambembe, ao Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem e ao Prêmio Shell de Teatro (RJ). FLÁVIA LOPES Atriz, Diretora, Bonequeira e Professora de Teatro. Bacharel em Artes Cênicas/Interpretação e Licenciatura Plena em Educação Artística/Teatro Educação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UNIRIO. Fundadora e integrante da Cia. Dos Bondrés desde 2006; Atelier Gravulo desde 2014; As Comediantes, desde 2002.. Tem como foco a pesquisa sobre a linguagem do teatro animação como ferramenta artístico/pedagógica. Em 2013/2014 foi convidada para participar de um estágio fechado dirigido por Ariane Mnouchkine e acompanhou o processo de montagem espetáculo "Macbeth" do grupo Thèâtre du Soleil.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.