Jefferson Cesar. Uma trajetória de magia e inquietude criativa

Produção de uma obra literária impressa e em versão digital que explore o processo criativo da arte por meio de diversas conexões, leituras e materiais, utilizando como condução o trabalho do artista paranaense Jefferson César, já falecido. Como ação de contrapartida social, o projeto promove a prática e o incentivo desse raciocínio por meio de jogos para estudantes e oficinas de curadoria educativa para professores.

O livro trará um levantamento das obras do artista, contextualizando períodos, fases, influências, técnicas e localização atual destas obras, identificando para a publicação e perfazendo um recorte cronológico das mais importantes realizações, contextualizando o trabalho do artista na história da arte do Paraná e do Brasil. O objetivo fim é traduzir o aspecto criativo das suas contruções artísticas, partindo de diferentes referenciais, materiais e interpretações. O artista já foi intitulado de "um dom quixote na arte do Paraná", será retratado por meio de entrevistas com outros artistas, curadores,restauradores, jornalistas, familiares e amigos, para decifrar o universo criativo do mesmo, contextualizando períodos, fases, influências, técnicas e apontando a importância do trabalho do artista na história da arte do Paraná e do Brasil. O instrumento serve também, como um resgate da obra de um artista que foi obscurecido em seu período por ter uma linguagem vanguardista, que mesmo mais de 30 anos após seu falecimento ainda são atuais.

Objetivo Geral: Incentivo a prática do pensamento criativo, por meio das criações do artista visual Jefferson Cesar, em produção de obra literária inédita, disponível em formato impresso e digital. Objetivos Específicos: - Impressão de 1.000 exemplares da obra bilíngue (português/inglês); - Confecção de 100 jogos de tabuleiros para a rede pública de ensino; - Realização de Oficinas de Curadoria Educativa para 1.000 professores da rede pública de ensino; - Criação de publicação digital da obra; - Divulgar a visão de um artista e sua variedade de temas abordados em suas obras; - Promover o reconhecimento de Jefferson César como um dos grandes artistas plásticos de Curitiba; - Incentivar a criação artística a partir de diferentes referenciais; - Desenvolver o pensamento crítico por meio de pesquisas e estudos.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II- promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III- apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II- fomento à produção cultural e artística, mediante: b) realização de obras relativas às ciencias humanas, às letras e às artes. O projeto visa utilizar os benefícios da Lei de Incentivo à Cultura para registrar em livro impresso e digital a importância do processo criativo na arte, utilizando a trajetória do artista paranaense, Jefferson Cesar. Cabe aqui o destaque para a estrutura bi e tridimensional utilizada em suas pinturas, tendo como ferramentas, materiais de descarte, a riqueza dos detalhes e a composição dos cenários ao nosso redor. Apesar de Jefferson Cesar ter tido sua iniciação em pintura com Estanislau Traple (1898-1958), artista acadêmico por excelência, mas de um grande rigor profissional o que lhe possibilitou, não só o prazer da arte, como também o sentido da observação e conhecimento do seu tempo. Jefferson no contato com os demais artistas seus contemporâneos, pelo seu conhecimento do momento histórico da arte brasileira e universal (a influência da arte pop norte-americana naquele momento), seja através dos estágios com os artistas rio-grandenses e o seu próprio caráter altamente criativo e inventivo, fez com que ele começasse a trabalhar com amassa pictórica e para a qual ele inventa um material sintético cromático. Da pop arte ele capta o método (não a temática) como a colagem e a assemblagem e seus quadros, à partir de 1967, passam a ter volume _ próximo ao que Robert Rauschenberg chamou de "Combine paintings" e que no Brasil foi chamado de "objeto" (não mais pintura e não ainda escultura) _ Seus quadros com a matéria pictórica como base, com as colagens de renda, papel e madeira, as assemblagens com os materiais coletados começam a ter relevo, ligando-se também a sua outra importante atividade que foi a de escultor. A proposta para construção da obra é promover uma pesquisa com levantamento das obras do artista, contextualizando períodos, fases, influências, técnicas e localização atual destas obras, identificando para a publicação e perfazendo um recorte cronológico das mais importantes realizações, contextualizando o trabalho do artista na história da arte do Paraná e do Brasil. Suas criações reelaboram as tradições da arte brasileira, desde o barroquismo, o fantástico, o realismo, com produção de desenhos, ilustrações, pinturas e esculturas,por meio do lirismo popular e regional. O livro contará com informações do acervo artístico de Beatriz Cesar, filha de Jefferson Cesar e do curador, crítico e professor Fernando Antônio Fontoura Bini. Ambos produzirão textos sobre o artista para compor o livro. O resultado da pesquisa será apresentado pelo professor e pesquisador José Carlos Cifuentes, e também terá a participação especial do artista Elvo Benito Damo, que fará um texto narrando sua convivência com Jefferson César. O resultado da curadoria que será feita por Fernando Bini, com a catalogação de todo o acervo do artista, integra a composição do livro, que terá o registro fotográfico e em vídeo de todas as obras de Jefferson.

O livro será bilíngue, português e inglês, com 160 páginas, no formato retangular de 20x28 cm, utilizando no miolo papelde qualidade arquivistica couche fosco com 170 gramas. Será impresso em capa dura, com acabamento em costura e guardas, com aplicação de verniz e laminação fosca. Miolo e capa serão coloridos e o livro terá tiragem de 1000 exemplares.

O projeto em sua totalidade cumprirá os critérios da Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018, no que diz respeito a acessibilidade de conteúdo. CAPÍTULO IX, DO DIREITO À CULTURA, AO ESPORTE, AO TURISMO E AO LAZER, Art. 42: a pessoa com deficiência tem direito à cultura em igualdade de oportunidades com as demais pessoas, sendo-lhe garantido o acesso: I - a bens culturais em formato acessível; II - a programas de televisão, cinema, teatro e outras atividades culturais e desportivas em formato acessível; Acessibilidade de conteúdo: LIVRO Plataforma digital com a obra narrada (audiodescrição) e janela de libras, ao atendimento aos deficientes visuais e auditivos. CONTRAPARTIDA SOCIAL JOGOS DE TABULEIRO Os jogos de tabuleiro terão versões digitais, em aplicativos que proporcionarão acessibilidade para deficientes visuais e auditivos. OFICINAS COM PROFESSORES As oficinas ministradas para professores da rede pública contarão com intérprete de libras e audiodescrição.

As ações de democratização de acesso, conforme o art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, compridas nesse projeto serão: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; APLICAÇÕES PRÁTICAS: 1. 50% (vinte por cento) dos exemplares exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; 2. 10 % (dez por cento) para distribuição para patrocinadores; 3. 10 % (dez por cento) para distribuição promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;

NOME: JULIANA CRISTINA REINHARDT FUNÇÃO: COORDENAÇÃO GERAL O proponente desempenhará a coordenação geral/ administrativa e financeira do projeto, sendo encarregado dacoordenação de toda sua execução artística, operacional, contábil e financeira. Endereço para acessar o CV: http:/lattes.cnpq.br/0415019802419765Mestrado e doutorado em História pela UFPR. Trabalha com pesquisas sobre patrimonios culturais. Algumas de suas obras publicadas:1. A Padaria America e o pão das gerações curitibanas. ISBN: 978-85-910219-2-5 Historia (2010) 157 paginas.2. Diz-me o que comes e te direi quem és: alemães, comida e identidade. ISBN: 978-85-65269-01-8 - Historia - 2012 - 192 paginas3. Entre Strudel, bolachas e stolen: receitas e memorias. ISBN : 978-85-65269-05-6. Gastronomia - 2012 - 80 paginas4. Alemães, comida e identidade: uma tese ilustrada. ISBN: 978-85-65269-20-9 - Gastronomia e Historia . 2014 - 250 paginas5. Documentario: A broa nossa de cada dia. Sinopse: O documentario trata sobre a tradição culinaria de alguns imigrantes de origem europeia que moram no Brasil: o costume de comer a broa de centeio. NOME: VICTOR AUGUSTUS GRACIOTTO SILVA FUNÇÃO: COORDENAÇÃO EDITORIAL Endereço para acessar o curriculo lattes: http://lattes.cnpq.br/5438241750236965Formado em Historia, com mestrado na mesma área, pela UFPR. Participa do Nucleo PAranaense de Pesquisas em Religião (NUPPER) desde 2003. Trabalha com pesquisas históricas e de patrimonios culturais. Trabalha como editor e coordenador de projetos culturais pela Máquina de Escrever Editora e Gestora Cultural desde 2010.Trabalhos recentes na coordenação de projetos culturais e editoriais cujos produtos finais foram livros no total de quatro em 2014, cinco em 2012, e uma autoria em 2013. Destaque para: BENZEDEIRAS (2013); ALEMÃES, COMIDA E IDENTIDADE: UMA TESE ILUSTRADA (2014); ENTRE STRUDEL, BOLACHAS E STOLLEN: RECEITAS E MEMÓRIAS (2012). NOME: BEATRIZ CESAR FUNÇÃO: PRODUÇÃO DE TEXTO Graduada em biologia pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (1984), com mestrado (1992) e doutorado embiologia celular e molecular pela Universidade Federal do Paraná (2008). Como sócia fundadora da Sociedade de pesquisa em vida selvagem - SPVS, elaborou e atuou em projetos na área de educação ambiental. No Instituto de Tecnologia do Paraná -TECPAR trabalhou 13 anos com foco na prestação de serviços em controle da qualidade de produtos para as indústrias. Coordenou projetos voltados para as áreas de biotecnologia, na linha de cultivo celular e reparo tecidual, voltados para o desenvolvimento de novas metodologias para proposta testes alternativos, diminuindo o uso de animais de laboratório. Ainda nessa instituição, participou como especialista em projetos de extensão tecnológica voltados para setor industrial da saúde. Como bolsista colaborou junto aos núcleos de inovação tecnológica - NITs das universidades estaduais do Paraná, promovendo treinamento e capacitação em gestão da inovação. Ressalta também sua vivência em sistemas integrados de informação. Para informações acadêmicas detalhadas consta na Plataforma Lattes. A partir de 2015, iniciou a coordenação trabalhos de pesquisa do artista plástico Jefferson Cesar que inclui: montagem do acervo; restauro de obras; exposições; busca de editais de fomento; parcerias para publicação do livro mostrando a trajetória do artista. NOME: FERNANDO ANTÔNIO FONTOURA BINI FUNÇÃO: CURADOR É formado pelo Curso de Pintura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Possui licenciatura em Desenho e História da Arte pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná e Especialização em Conservação e Restauração do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e em Filosofia da Educação. Mestre pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná com a tese "Semiótica da Arte: a Propósito de uma Semiótica da Pintura". DEA (Diplôme d'Etudes Approfondis) pela Universidade de Paris VIII. Outros Cursos: Teoria da Informação, Gravura, Cenografia, Fotografia, Cinema, Recursos audiovisuais, Aspectos teóricos e Metodológicos do Desenho Industrial de Produto e sua Relação com o Usuário. Professor de Desenho e História da Arte no Curso Técnico de Decoração da Escola Técnica Federal do Paraná. Membro da Comissão de criação do Curso Técnico de Desenho Industrial. Chefe do Departamento Acadêmico de Desenho Industrial do Centro Federal de Educação Tecnológica do Paraná. Membro do Conselho Diretor do CEFET-PR. Membro do Conselho Consultivo do Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Membro do Conselho Diretor da I Bienal Brasileira de Design.Membro do Conselho Estadual de Cultura. Ex-Presidente da Associação Brasileira de Semiótica - Regional do Paraná.Professor de História da Arte e Estética da Universidade Federal do Paraná e da Pontifícia Universidade Católica do Paraná.Ex-Diretor do Museu da Imagem e do Som da Secretaria de Estado da Cultura do Estado do Paraná. Foi Membro do Conselho Estadual de Cultura. Membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) e da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA). Membro do Conselho do MusA (Museu de Arte da Universidade Federal do Paraná) de 2002 a 2010, membro do Conselho da Casa Andrade Muricy – CAM, da Secretaria de Cultura do Estado do Paraná. Membro do Conselho consultivo do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC/PR) e Membro do Conselho Cultural do Museu Oscar Niemeyer (MON) em Curitiba, PR. Principais realizações são: Curadoria da Exposição e texto curatorial de Ida Hannemann de Campos, entre o pincel e a pena,Curitiba, Museu Oscar Niemeyer, novembro de 2013 a março de 2014. Curadoria da Exposição e texto curatorial de João Osorio Brzezinski, Salvando aparências, Curitiba, Museu Oscar Niemeyer, dezembro de 2013 a março de 2014. Co-curadorda seção de Artes Visuais da Exposição Tupi or not Tupi, Curitiba, Museu Oscar Niemeyer, maio a setembro de 2014.Curadoria e texto curatorial da Exposição Reflexos de Mariana Canet, Curitiba, Museu Oscar Niemeyer, julho a outubro de2014. Membro do júri e texto curatorial do 65º. Salão Paranaense, novembro de 2014 a março de 2015. "Isolde Hötte", textode apresentação da artista Isolde Hötte, Curitiba, Museu Oscar Niemeyer, exposição de longa duração (2014 a 2015) Exposição "Rubens Meister, ícone da modernidade no Paraná". - Realização em conjunto da PUCPR com a UFPR e publicação de um pequeno catálogo com textos do prof. Claudionor Beatrice, prof. Salvador Gnoato com introdução do prof. Fernando Bini. Atividade que também fez parte dos eventos do chamado Corredor Cultural, Curitiba, PR, 2015. "Jefferson César, um Dom Quixote na Arte Paranaense", projeto especial sobre artistas paranaenses – Ação Educativa do Museu Oscar Niemeyer – Curitiba, Museu Oscar Niemeyer, Curadoria de exposição de longa duração, 2016. "Os Mendes: Jair Mendes, Cristina Mendes e André Mendes", Memorial da Cidade de Curitiba, Curitiba, agosto/setembro de 2016. "Juarez e os amigos de Curitiba", Instituto Internacional Juarez Machado, Joinville, SC., 26 de novembro de 2016 a 17 de fevereiro de 2017. "Nini Policappelli, ‘homem do mundo’", Exposição (curadoria e texto crítico), Curitiba, PR, Memorial de Curitiba/Fundação Cultural de Curitiba, 27 de março a 27 de maio de 2018. Claudio Kambé e José Antonio de Lima, Tramas, entre o espaço e o plano, curadoria e texto crítico junto com José Carlos Cifuentes, Curitiba, Museu Guido Viaro, junho/julho de 2018. Textos críticos recentes: "Design: arte e tecnologia" (em) Revista Ensaios, arquitetura e design, Curitiba: PUCPR, n° 00.18, dezembro de 2017, p.26-34. "Entre os Arcanos Geométricos e as Construções Líricas está o ABC da Metafísica" (em) Revista Ideias, política, economia & cultura do Paraná, Curitiba: Travessa dos Editores, n° 197, Ano XIV, março de 2018, p. 50-53. Texto de apresentação da exposição "O que já havia e o que resta" de Estela (Teca) Carmen Pereira Sandrini: Joinville (SC), Instituto Internacional Juarez Machado, agosto de 2018. "O que havia e o que resta: pinturas de Estela Sandrini", Maria José Justino e Fernando Bini, Jornal da ABCA, n° 47, Ano XVI, Setembro de 2018, edição digital. "A Frágil e complexa noção de arte contemporânea". Capítulo de livro (em) Dilemas da Arte Contemporânea: autoria, uso de imagem, processo de criação e outras questões, Curitiba: Edição do Autor, 2018. "A Arte moderna e contemporânea paranaense" (em) Uma viagem pelo mundo da arte, Curitiba: Solar do Rosário, arte e Cultura, 2018, p. 96-111. "Beira d’água do jardim: Helena Wong, entre a figura e a abstração" (em) Revista Ideias, política, economia & cultura do Paraná, Curitiba: Travessa dos Editores, n° 202, Ano XV, agosto de 2018, p. 16-21. "Poty Lazzarotto, do traço, o plano e o espaço" (em)Revista Helena, Curitiba: Biblioteca Pública do Paraná/Secretaria de Estado da Cultura, n° 9, primavera de 2018, p. 138-151."Juarez Machado, estive e estou Curitiba", texto do Catálogo de apresentação da exposição, Curitiba: Museu Guido Viaro, novembro de 2018. "Uma ocupação artística chamada Semeando novos olhares", prefácio do livro Arte: semeando novosolhares, Curitiba: Edição do Autor, 2018. "O Museu de Arte do Paraná: memórias", prefácio do livro Do Map ao Mon, Curitiba:Fundação Cultural de Curitiba/Caixa Cultural, 2018. NOME: JOSÉ CARLOS CIFUENTES FUNÇÃO: PESQUISA Mestre e Doutor em Matemática e Pós-doutor em Educação Matemática Área de pesquisa no campo da arte e da cultura:Estética da matemática, interdisciplinaridade entre arte e matemática e implicações pedagógicas, crítica de arte. Artigos e textos críticos publicados nesse campo: 1. "Fundamentos estéticos da matemática: da habilidade à sensibilidade".In: Filosofia da Educação Matemática (Maria Bicudo, Org.). Brasília: Plano Editora, 2003, p. 59-79. 2. "A linguagem visual da matemática". Anais da IX Conferência Inter-americana de Educação Matemática - CIAEM, Blumenau, 2003, p. 1-11. 3. "Umavia estética de acesso ao conhecimento matemático". Boletim GEPEM (USU), Rio de Janeiro, vol. 46, 2005, p. 55-72. 4. "A história da arte como história da ciência" (com Leônia Negrelli e Marlene Perez). Anais do III Encontro da Rede Paranaense de Pesquisa em História e Filosofia da Ciência (UFPR), Curitiba, 2005, p. 1-15. 5. "Fernando Pernetta Velloso e a teoria do não-objeto de Ferreira Gullar". Anais do III Fórum de Pesquisa Científica em Arte (EMBAP), Curitiba, 2005, p. 186-197. 6. "A interdisciplinaridade entre matemática e arte" (com Liliana Serenato). Anais da VII Reunião de Didática da Matemática do Cone Sul, Águas de Lindóia, 2006, p. 1-7. 7. "Fernando de Szyszlo, o poeta da forma habitada: a vertente andina do pensamento surrealista latino-americano". Anais do V Fórum de Pesquisa Científica em Arte (EMBAP), Curitiba, 2007, p. 62- 75. 8. "Mari Ines Piekas: a obra de arte como conhecimento" In: Pintores Contemporâneos do Paraná (Regina Casillo, Org.), vol. 5. Curitiba: Solar do Rosário, 2005, p. 56. 9. "Mario Rubinski e a sensibilidade do bidimensional". In: Mario Rubinski.Curitiba: Solar do Rosário, 2007, p. 26-27. 10. "Arte e matemática: subsídios para uma discussão interdisciplinar por meiodas obras de M. C. Escher" (com Glauce Barth). Anais do II Simpósio Nacional de Tecnologia e Sociedade (UTFPR),Curitiba, 2007. P. 1-8. 11. "O abstracionismo lírico e a incorporação do tempo na pintura de Guilmar Silva". Ética e Estética de Guilmar Silva (Estela Sandrini, Fabiana Wendler, Sílvio Silva Junior, Org.). Curitiba: Fundação Cultural de Curitiba, 2009, p. 94. 12. "A sensibilidade da abstração: Fernando Velloso e Domicio Pedroso 80 anos", texto para a exposição do mesmo nome, Curitiba, MusA – Museu de Arte da UFPR, 2010. 13. "José Antonio de Lima e ‘A Emergência da Luz’", texto para a exposição conjunta de José Antonio de Lima e Cláudio Kambé "Tramas entre o espaço e o plano", Curitiba, Museu Guido Viaro, 2018. 14. "Cláudio Kambé: do absurdo da realidade à realidade do absurdo", texto para a exposição conjunta de José Antonio de Lima e Cláudio Kambé "Tramas entre o espaço e o plano", Curitiba, Museu Guido Viaro, 2018. 15. "Do expressionismo ao abstrato transfigurado em Alcy Xavier", texto para a exposição "À procura da mímesis perdida: Alcy Xavier, do expressionismo ao abstrato transfigurado", Curitiba, MusA – Museu de Arte da UFPR, 2014. Dissertações de Mestrado orientadas nesse campo: 1. "Matemática e arte: um estudo de sequencias e progressões como modelo para a construção teórica da estética da matemática", dissertação de Mestrado em Educação por Larissa Joly, UFPR, 2002. 2. "Arte e matemática: subsídios para uma discussão interdisciplinar por meio das obras de M. C. Escher", dissertação de Mestrado em Educação por Glauce Barth, UFPR, 2006. 3. "Aproximações interdisciplinares entre matemática e arte: resgatando o lado humano da matemática", dissertação de Mestrado em Educação por Liliana Serenato, UFPR, 2008. 4. "Educação matemática pela arte: uma defesa da educação da sensibilidade no campo da matemática", dissertação de Mestrado em Educação em Ciências e em Matemática por Lucimar Gusmão, UFPR, 2013. Exposições: organização e curadoria: 1."Espaço, tempo, estrutura, abstração: diálogos entre arte e matemática". Curitiba, MusA – Museu de Arte da UFPR, jun. a set. de 2007. 2. "A sensibilidade da abstração: Fernando Velloso e Domicio Pedroso 80 anos". Curitiba, MusA – Museu de Arte da UFPR, nov. de 2010 a abr. de 2011. 3. "À procura da mímesis perdida: Alcy Xavier, do expressionismo ao abstrato transfigurado". Curitiba, MusA – Museu de Arte da UFPR, dez. de 2014 a fev. de 2015. 4. "Tramas entre o espaço e o plano". Exposição conjunta de José Antonio de Lima e Cláudio Kambé (com co-curadoria de Fernando Bini). Curitiba, Museu Guido Viaro, jun. a jul. de 2018. Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/7999776715665882

PROJETO ARQUIVADO.