INCLUSÃO ENCENA

Produção de espetáculo composto por cenas de TEATRO com a participação de pessoas com deficiência e, ainda, pessoas sem deficiência em situação de vulnerabilidade social. Haverá ainda palestras sobre o teatro como forma de inclusão cultural e social, além de ensaios abertos e visitas a espetáculos e espaços de teatro da cidade.

1 – ESPETÁCULO - apresentação do espetáculo produzido na cidade de São Paulo – SP O espetáculo com nome a ser definido utilizará recursos dramatúrgicos do Teatro para a criação de textos e/ou cenas que surgirão na condução dos ensaios. Conterá criações coletivas dos grupos. O espetáculo contará com vários quadros que irão se entrelaçar, integrando os participantes, em grupos ou na totalidade. Toda a apresentação será tratada de forma lúdica entre pessoas com e sem deficiência, por meio de manifestações criativas e alegres a partir de cenas, improvisos e criações artísticas, integrando todos os participantes e equipes numa realidade artística e inclusiva. Classificação indicativa: LIVRE. Observação: A criação das cenas para a produção do espetáculo será coletiva. Portanto não há declaração de direitos autorais de texto/roteiro para este projeto. 2 – CURSO/OFICINA/ESTÁGIO – ensaios abertos e visitas a grupos de teatro e/ou espetáculos teatrais - Ensaios abertos gratuitos sem necessidade de inscrição prévia. As datas e horários serão previamente marcados com divulgação a todos os interessados dentro das instituições e no entorno, aos familiares, amigos, parceiros e patrocinadores. Classificação indicativa: LIVRE. -Visitas a grupos de teatro, a espaços teatrais e/ou assistir espetáculos. As datas serão marcadas/agendadas posteriormente, com antecedência. Para participantes do projeto com acompanhante. Classificação indicativa: LIVRE. 3 – CONTRAPARTIDA SOCIAL - palestras sobre o teatro como ferramenta para inclusão cultural de pessoas com deficiência -Palestras de teatro com parte expositiva sobre o processo de criação e execução do projeto, sobre o teatro como meio de inclusão cultural, por profissionais atuantes no projeto ou por profissionais convidados. Os ingressos serão disponibilizados gratuitamente a familiares, educadores, profissionais de saúde, professores, estudantes, cuidadores e demais interessados.

OBJETIVO GERAL Montagem de espetáculo com cenas teatrais, criado por pessoas com e sem deficiência, em vulnerabilidade social, com apresentação na cidade de São Paulo.O produto principal da proposta é a produção de um espetáculo de teatro que irá mobilizar um trabalho coletivo entre pessoas com deficiência e sem deficiência.Pretende-se fomentar a produção cultural, difundir e valorizar a contribuição de pessoas com deficiência, promovendo assim o seu reconhecimento dentro da comunidade e de toda a sociedade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS1 _ ESPETÁCULO - Realizar 01 (uma) apresentação do espetáculo produzido na cidade de São Paulo _ SP, com entrada gratuita. Em virtude da pandemia, este espetáculo poderá ser gravado e apresentado em mais de um horário para grupos menores conforme as determinações de saúde.Como metodologia para criar/produzir o evento de apresentação, formar 04 grupos com 15 participantes em cada grupo (60 particip. no total), com 02 (dois) encontros semanais de 02h de duração com atividades práticas. Esses encontros serão locados em instituições parceiras do proponente que atendem pessoas com deficiência e sem deficiência em vulnerabilidade social. Em virtude da pandemia, os encontros semanais serão online podendo voltar a forma presencial a qualquer momento conforme as determinações governamentais. 2 _ CURSO/OFICINA/ESTÁGIO _ Fazer 04 ensaios abertos e 04 visitas a grupos de teatro e/ou espetáculos teatrais. Realizar 04 visitas em apresentações teatrais, a grupos de teatro, ou em teatros na cidade de São Paulo e 04 ensaios abertos para familiares, amigos, comunidade, profissionais que atendem pessoas com deficiência, instituições e interessados em geral. Em razão da pandemia, os teatros e locais para os encontros dos grupos estão fechados segundo as determinações governamentais. Durante esse período os espetáculos serão assistidos por meio de plataformas que disponibilizem peças teatrais ao vivo. Os encontros serão virtuais e atendendo os objetivos do projeto. A qualquer momento, os encontros poderão ser presenciais e nos locais já selecionados, conforme a liberação pelos órgãos de saúde. 3 _ CONTRAPARTIDA SOCIALRealizar, como contrapartida social, 03 palestras para professores, estudantes, atores, arte-educadores, demais profissionais envolvidos e interessados em geral. A ação consistirá em 03 palestras ao longo do projeto, sobre o teatro como promoção da inclusão cultural e social, a fim de fomentar troca e multiplicação de conhecimentos. Em virtude da pandemia, as palestras serão online, contemplando todo o objetivo inicial. A qualquer momento, conforme as determinações governamentais, as palestras poderão ser presenciais.

Historicamente, a pessoa com deficiência foi olhada como se fosse doente ou, ainda, como se fosse uma eterna criança com relações sociais que dificultavam _ ou até impediam _ que se desenvolvesse dentro de suas potencialidades. Esta situação era um reflexo de algo maior: a ênfase na deficiência e nos seus aspectos orgânicos, deixando-se em segundo plano a pessoa e seus desejos, interesses, possibilidades e direitos. É preciso mostrar que a pessoa com deficiência deve ser vista pelo seu potencial, suas habilidades e aptidões. A escolha de jogos teatrais permite a adaptação metodológica para quaisquer singularidades que os grupos demandem. Além disso, exercícios teatrais permitem o contato inicial com a linguagem teatral porque a maioria dos participantes talvez nunca tenham tido contato com o teatro. Exercícios de expressão corporal e vocal com os participantes parecem pertinentes ao propor situações que proporcionam aos participantes o contato com o lúdico, o poético e o estético do fazer teatral de maneira mais suave. O teatro toca profundamente tanto quem atua como quem assiste sem limites de sexo, cor ou idade. Mobiliza inúmeras aptidões e competências de forma lúdica e natural. É sabido que o contato com manifestações culturais contribui para o desenvolvimento social e intelectual das pessoas, com ou sem deficiência. Tanto a fruição quanto a atividade artística proporcionam oportunidades de experimentar novas formas de expressão. Essas possibilidades muitas vezes não aparecem em atividades rotineiras, mas podem aparecer na produção artística, na ampliação da possibilidade de expressão, na experiência prazerosa de realização, individual e compartilhada com familiares e comunidade. Ressaltamos que o objetivo deste projeto não é dar "aulas" ou "oficinas" de teatro, mas criar grupos com pessoas com deficiência intelectual, ou sem deficiência, mas em vulnerabilidade social, que CRIEM UM ESPETÁCULO DE TEATRO com a orientação de profissionais, que estimulem o teatro como linguagem e manifestação da Arte, compartilhado para além dos ensaios, por meio de ações compartilhadas com famílias e comunidade. A equipe de profissionais será composta por um coordenador educativo para suporte pedagógico aos grupos e à expressão dessa linguagem, além de um instrutor de teatro e um psicólogo. A ideia é provocar a inserção cultural e social e dar apoio técnico a essas pessoas, pois todos os envolvidos poderão estar em cena e criarão um espetáculo como uma obra de expressão artística. Pretende-se também: promover ações comunitárias com o estímulo adequado à vivência criativa, cultural, solidária, com respeito às diferenças por meio dos ensaios abertos e de palestras inteiramente gratuitos; criar possibilidades para que os grupos se apropriem de espaços culturais como autores de suas histórias de vida e das transformações nos territórios a que pertencem; publicizar a produção artística de pessoas com deficiência, muitas vezes colocadas à margem da sociedade, restritas às instituições especializadas; e promover o conhecimento e a experiência teatral como ferramenta de inclusão cultural. Relevância do Proponente Prêmios: Ordem do Mérito Cultural _ MinC 2008; Prêmio Tuxáua _ MinC 2010; Prêmio Areté _ 2010; Nota máxima na região sudeste, no 2º Prêmio Brasil de Inclusão Social do Ministério dos Esportes. _ ME 2010; Prêmio "Pela Arte se Inclui" _ Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo; Prêmio LIF 2013 _ 3º lugar da categoria "Apoio às Comunidades Locais" do XII Prêmio LIF; SALVA DE PRATA _ Câmara Municipal de São Paulo _ ano de 2014; VOTO DE JÚBILO - Câmara Municipal de São Paulo _ ano de 2015; MEDALHA ANCHIETA - Câmara Municipal de São Paulo _ ano de 2015; PRÊMIO ABCA - Associação Brasileira dos Críticos de Arte - ano de 2016 ; Prêmio Brasil + Inclusão - Câmara dos Deputados - Ano de 2017; Certificado de Reconhecimento de Instituição Cultural pela Secretaria de Estado da Cultura _ Ano de 2017; Selo de Qualidade da Lei Paulista de Incentivo ao Esporte concedido pela Secretaria de Esportes Lazer e Juventude _ Ano de 2017; Melhores ONG´S Revista Época _ Instituto Doar _ Ano de 2017; Finalista no Prêmio Ações Inclusivas, ganhou Destaque do Ano pela pluralidade cultural e esportiva para pessoas com deficiência _ Ano de 2017. Relevância do projeto O projeto tem, como principais características: - Alinhamento à Lei 8313/91, especialmente em relação ao artigo 1º, incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e IX - priorizar o produto cultural originário do País - Alinhamento à Lei 8313/91, especialmente em relação ao artigo 3º, incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; E, ainda: - Qualifica a vivência cultural, a educação e a formação cidadã ao aliar medidas de ampliação de acesso às ações culturais, proporcionando formação; - Considera a diversidade na perspectiva multidimensional da Cultura, respeitando, valorizando e estimulando a circulação de diversas práticas artísticas, a manifestação e expressão de identidades, garantindo a inclusão de pessoas com deficiência; - Reconhece, qualifica e apoia a experiência de ONGs atuantes em comunidades pobres e vulneráveis otimizando serviços e recursos, ampliando as possibilidades de acesso e democratização cultural;

Alimentação - Kit lancheNo dia da apresentação todos os participantes receberão lanche composto por um (01) suco, um (01) sanduíche, uma (01) fruta e um (01) doce ou barra de cereal. O tempo estimado de permanência dos participantes no local de apresentação é de 06 horas (chegada, preparação, apresentação, saída). Por isso, cada participante receberá 02 kits, um na chegada ao local e um após a apresentação. Haverá um percentual excedente na quantidade, caso algum participante necessite. Em virtude da pandemia, esse tempo deverá ser menor, porém, manteremos a entrega de lanche.Brochura:A Brochura (2.000 unidades) é um relatório ilustrado editado após os meses de ensaios, com textos informativos e fotos do processo de criação do espetáculo. A distribuição dessa brochura será gratuita a todos os participantes e familiares, profissionais e instituições envolvidas e patrocinadores. Mesmo em virtude da pandemia, manteremos a confecção de brochura contendo todo o processo de criação. Material de Consumo: O material adquirido durante a realização do projeto é material de consumo.Divulgação e Mídias Sociais: Será dada uma atenção especial à divulgação de todo o processo criativo nas mídias sociais. O público alvo dessa divulgação serão pessoas com e sem deficiência, suas famílias, amigos, formadores de opinião da área do teatro, profissionais e etc., a fim de compartilhar a experiência com a sociedade como um todo. Em razão da pandemia, montaremos kits individuais para que cada participante tenha o material básico para a realização das atividades. Outras InformaçõesA apresentação do espetáculo terá entrada franca com duração aproximada de 60min e contará com a presença dos familiares e amigos dos participantes, imprensa, instituições, professores, crianças e jovens de escolas públicas e público em geral. Em virtude da pandemia, a apresentação será gravada e apresentada ao público de acordo com as exigências de saúde. Poderá ter mais de uma apresentação para contemplar todos os convidados, já que os locais de apresentação estão restringindo os números de acesso de pessoas. Será disponibilizado transporte para os participantes, inclusive adaptado, se necessário para deslocamento entre locais dos ensaios e local da apresentação, a ser escolhido posteriormente (equipamentos públicos, teatros, espaços de convivência e etc). Em razão da pandemia, mesmo que em pequenos grupos, utilizaremos transporte para levar os participantes até os locais de apresentação. Os locais para execução das atividades do projeto poderão ser instituições que atendem pessoas com deficiência intelectual, centros de convivência, de atendimento psicossocial, equipamentos públicos, etc. O proponente se compromete a enviar cópia de Contrato de Cessão Gratuita de Espaço nos primeiros meses da execução do projeto. Os locais para execução do projeto (Instituições), encontram-se fechados conforme determinação governamental. Os encontros serão virtuais, podendo a qualquer momento voltar a normativa nos locais já selecionados, de acordo com a liberação dos órgãos de saúde. O local para a apresentação será definido conforme disponibilidade de pauta de teatros e/ou centros culturais. Como locais possíveis, podemos citar: Teatro Sérgio Cardoso, Centro Cultural São Paulo, auditório do MASP, Galeria Olido, entre outros. Em virtude da pandemia, os locais de apresentação deverão ser os que tiverem funcionando e que atendem as determinações governamentais.

1 – ESPETÁCULO - apresentação do espetáculo produzido na cidade de São Paulo – SP - 680 ingressos - Terá duração aproximada de 60min (01 ato). Todos os adereços e figurinos e cenário serão criados e produzidos pelo proponente. O local será definido no momento da produção do evento, em espaço de teatro, auditório ou área de convivência que comporte os participantes e o público previsto (680 pessoas). Se houver palco ou tablado, haverá rampa de acesso a pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Serão criados figurinos/adereços para as apresentações dos grupos pelo próprio proponente com a participação dos grupos na criação. Metodologia para criação do espetáculo: Os 60 participantes serão organizados em 04 grupos com 15 pessoas em cada. Todos os grupos terão 02 ensaios semanais com 02 (duas) horas cada, durante 09 meses, período das atividades práticas. Temas, exercícios e jogos teatrais serão propostos para trabalhar consciência corporal, vocal e improvisação serão trabalhados, além de motricidade, postura, equilíbrio, coordenação motora, criatividade, ludicidade, aspectos sociais, culturais e emocionais para criação de textos e cenas. Considerando as etapas de pré-produção, produção, pós-produção e prestação de contas, o projeto terá a duração de 12 meses. Os ensaios contarão com uma equipe composta de: 01 instrutor de teatro, 01 arte educador, 01 coordenador educativo/pedagógico e 01 psicólogo. A carga horária mensal para cada profissional da equipe será de 40h. Buscando contribuir para a inclusão de pessoas sem deficiência, mas em situação de vulnerabilidade socioeconômica, pessoas nessas condições também serão aceitas no projeto. A seleção dos participantes se dará por inscrição simples e assinaturas de termos de Consentimento e Autorização de Uso de Imagem. Plano de Ensaios - Os ensaios serão divididos em 03 partes: Aquecimento: Apresentação da atividade que será desenvolvida com um suporte lúdico; Produção: Parte técnica onde o participante colocará em prática a vivência anterior com exercícios e jogos teatrais. Compartilhar: Processo de finalização, permite a abertura de um espaço para a manifestação das impressões dos participantes com relação ao que ocorreu durante o desenvolvimento das etapas. Os ensaios preveem exercícios de improvisação, jogos teatrais, consciência corporal vocal, concentração e respiração, como preparo para sensibilidade e atenção. Em seguida são propostos exercícios que utilizam o corpo, a voz, a criatividade, a intuição, as relações com o espaço e com o colega, de maneira suave, lúdica e divertida. É preciso orientar os participantes para diversas possibilidades cênicas, aumentando seu potencial criativo e repertório improvisacional. A ideia é estimular a criatividade e interesse pela cultura e pelo teatro. Para isso, sugerimos criar contextos dramatúrgicos já conhecidos, seja de maneira leve ou dinâmica, encenada, contada, alegre ou dramática… respeitando cada momento em que o participante é exposto a atuar. 2 – CURSO/OFICINA/ESTÁGIO – ensaios abertos e visitas a grupos de teatro e/ou espetáculos teatrais - 1.000 ingressos - Ensaios abertos - 540 ingressos (135 para cada ensaio). Serão 04 ensaios abertos, 01 para cada um dos 04 grupos de 15 participantes. Duração de aproximadamente 02h. Locais: Poderão ser nos próprios locais onde o projeto será realizado, ou seja, dentro das instituições que cederão seus espaços gratuitamente para os encontros dos grupos. Entrada gratuita a todo tipo de público. - Visitas a grupos de teatro, espaços teatrais e/ou assistir espetáculos de teatro. Os participantes deverão, com os conhecimentos que adquiriram durante as atividades do projeto, ser como guias aos seus acompanhantes, mostrando espaços, nomenclaturas e outras curiosidades e especificidades do teatro, ou do espetáculo, alvo das atividades das visitas. Serão 460 ingressos no total, divididos em várias visitas. Tempo estimado para cada visita: 02h30min 3 – CONTRAPARTIDA SOCIAL - palestras sobre o teatro como ferramenta para inclusão - 480 vagas/inscrições/ingressos - Palestras - 03 palestras com 500 vagas no total. Haverá material de apoio para todos os inscritos (blocos de papel, canetas, folder/impressos, etc.). Locais a serem definido posteriormente, com condições de acessibilidade e mobilidade. Entrada gratuita mediante inscrição simples. Tempo estimado para cada palestra: 03h.

1 – ESPETÁCULO - apresentação do espetáculo produzido na cidade de São Paulo – SP ACESSIBILIDADE FÍSICA: O acesso livre e gratuito. Apresentação em espaço de teatro, auditório ou área de convivência, a ser definido posteriormente com base em acessibilidade e mobilidade. Instalação de rampa para acesso ao palco, se não houver. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de LIBRAS. DEFICIENTES VISUAIS: Atividade de mediação com visita tátil ao espaço da apresentação, bastidores, espaço cênico, etc. 2 – CURSO/OFICINA/ESTÁGIO – ensaios abertos e visitas a grupos de teatro e/ou espetáculos teatrais ACESSIBILIDADE FÍSICA: Acesso livre e gratuito a grupos de teatro, ou em teatros; e em ensaios abertos com condições de acessibilidade e mobilidade. DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de LIBRAS nas visitas a teatros/espetáculos/grupos de teatro DEFICIENTES VISUAIS: Atividade de mediação com visita tátil a espaços teatrais ou grupos de teatros, e em ensaios abertos. 3 – CONTRAPARTIDA SOCIAL - palestras sobre o teatro como ferramenta para inclusão cultural de pessoas com deficiência ACESSIBILIDADE FÍSICA: Acesso livre e gratuito. Local a ser definido posteriormente, com condições de acessibilidade e mobilidade. DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de LIBRAS. DEFICIENTES VISUAIS: Material em Braille. Os custos das ações de acessibilidade estão previstos no orçamento analítico do projeto.

1 – ESPETÁCULO - apresentação do espetáculo produzido na cidade de São Paulo – SP Inciso I, do artigo 21 da IN2/2019 - Distribuição gratuita de ingressos a familiares, profissionais, instituições, escolas públicas, comunidade e interessados em geral. Doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados. Inciso II, do artigo 21 da IN2/2019 - Transporte gratuito para participantes (e acompanhantes) ida e volta. Inciso IV, do artigo 21 da IN2/2019 - Permissão para captação de imagens das atividades oferecidas pelo projeto, com autorização para veiculação em redes públicas de televisão. 2 – CURSO/OFICINA/ESTÁGIO – ensaios abertos e visitas a grupos de teatro e/ou espetáculos teatrais Inciso I, do artigo 21 da IN2/2019 - ingressos gratuitos oferecidos a familiares, profissionais, instituições, comunidade e interessados em geral divididos em 04 ensaios abertos. Inciso I, do artigo 21 da IN2/2019 - ingressos gratuitos para assistir apresentações teatrais e/ou visitas a grupos de teatro e teatros na cidade de São Paulo. Inciso II, do artigo 21 da IN2/2019 - Transporte gratuito para participantes (e acompanhantes) ida e volta. Inciso III, do artigo 21 da IN2/2019 - Disponibilização gratuita no site do proponente, inclusive para downloads, dos registros em vídeo e/ou fotográficos de evento de apresentação. Inciso IV, do artigo 21 da IN2/2019 - Permissão para captação de imagens das atividades oferecidas pelo projeto, com autorização para veiculação em redes públicas de televisão. Inciso V, do artigo 21 da IN2/2019 - Ensaios abertos, gratuitos, para qualquer tipo de público.

Alguns dos profissionais que poderão estar na equipe: Coordenação Geral – Márcia Siqueira de Carvalho Professora, pedagoga e arte-educadora, com especialização em Deficiência Intelectual, foi educadora do curso “Artes e experimentação”, da Oficina Toka, professora de educação infantil do “Colégio Oswald de Andrade” (São Paulo), arte educadora e proprietária do “ARTES PARA CRIANÇA” (Piracicaba), arte educadora na Escola Novo Mundo (Piracicaba), Arte Educadora e proprietária do IPE Piracicaba, educadora de educação infantil da Escola “Projeto Vida”, no Centro de Educação “O Poço do Visconde” (São Paulo), educadora de estimulação e pré-alfabetização de crianças portadoras de paralisia cerebral na Associação Educacional Quero-Quero de Reabilitação Motora (São Paulo). Coordenação Educativa – Claudia Margaret de Lima Cursou Pedagogia e fez Pós Graduação em Administração de Recursos Humanos na Universidade Paulista – UNIP Objetivo. Possui experiência de 25 anos, ininterruptos na área educacional, com ênfase no Ensino Fundamental desenvolvida no Colégio Magister, Colégio Spinosa, Escola Nova Lourenço Castanho e outras. Instrutora de Teatro – Deborah Hatner Tem Licenciatura plena em Educação artística habilitação em Arte Cênicas. Faculdade Paulista de Arte e possui formação musical no Núcleo py de música Cia Antropofágica: Formação musical- percussão. Experiência profissional: Contrato com a SME (Secretaria Municipal da Educação) DRE Ipiranga. Atuando como professora de Arte nas escolas: E.M.E.F Ipiranga I, E.M.E.F Céu Meninos, E.M.E.F Francisco da Silveira Bueno, E.M.E.F Antônio Alcântara Machado. Atuou nos seguintes projetos: Regente do Projeto ampliar Oficina de teatro E.M.E.F Ipiranga I- 370 h; Regente do Projeto Luz câmera EducAção. E.M.E.F Céu meninos - 570h; Regente do Projeto Ampliar Oficina de teatro E.M.E.F Antônio Alcântara Machado - 1800 h. Como atividades extre-curriculares, podemos citar: Integrante da Cia Antropofágica de teatro - 6 anos; Curso de Vídeo/Ficção- 6 meses – Oficina Cultural Alfredo Volpi; Curso de Fotografia- 6 meses- Oficina Cultural Alfredo Volpi. Instrutor de Teatro – Fabiana Ribeiro Fez Licenciatura em Artes-Cênicas na Faculdade Paulista de Artes. Cursou o Teatro Escola Macunaíma - Habilitação Profissional Técnico Ator e é integrante da Companhia Antropofágica de Teatro desde 2003. Fez diversos cursos, como Bufão – O Satírico e o Grotesco, com Pedro Pires, ator e diretor teatral, em 2015; Atuação Realista como Ferramenta Épica, com Renan Rovida, ator e cineasta, em 2013, 2014 e 2015; Música e Movimento na Educação com Gabriela Vasconcelos Abdalla, membro-fundadora e integrante da diretoria da Abraorff do Orff-Shulwerk; Mímica Corporal Dramática com Victor Seixas, sobre a linguagem da Mimo Corpórea desenvolvida pelo artista francês Etienne Decroux; Dança Teatro com os atores e bailarinos Paulo Goulart Filho e Dinah Perry; Meditação Rajnesh com Simone Shuba, diretora teatral e especialista em práticas meditativas criadas por Rajneesh/Osho; Construção e Manipulação de Bonecos da Cultura Popular com Valdeck de Garanhuns, mestre em Teatro de Mamulengo; O Bio-Objeto no trabalho de Tadeuzs Kantor, com Ludmila Ryba, atriz da companhia polonesa Cricot 2; Aplicação dos Temas de Movimento de Rudolf Laban, com a Professora Doutora Lenira Rengel; Uma Viagem com as Malas de Kantor, com Ludmila Ryba, atriz da companhia polonesa Cricot 2; Introdução as Máscaras do Clown, com Bete Dorgam, mestre em artes cênicas; Dança Contemporânea com o diretor e bailarino Luís Ferron; O Clown e seus elementos com Ricardo Puccetti, com o ator e palhaço e coordenador artístico do Lume Teatro; e Mimese Corpórea com Renato Ferracini, ator e pesquisador do Lume Teatro. Participou do Seminário “ Tadeusz Kantor Vinte Anos Depois” com Michal Kobialka, Professor de Teatro no Departamento de Artes Teatrais e Dança na University of Minnesota e um dos principais especialistas em Tadeusz Kantor; Dicionário Laban Aplicado ao Corpo do Ator com Lenira Rengel, professora doutora da Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia; Apreciação do Teatro Infanto Juvenil com a Professora Doutora Ingrid Koudela, da Universidade de São Paulo; As Contribuições de Rudolf Laban nas Artes Cênicas com a Professora Doutora Isabel Marques; O Jogo e a Poética da Intertextualidade com Jorge Didaco, Professor da Mozarteum-SP. Arte Educador – Daniel Nicolas Formação Acadêmica em Artes Visuais - FMU – Faculdades Metropolitanas Unidas, fez os cursos profissionalizantes Ensino Técnico em Comunicação Visual na ETEC José Rocha Mendes. É Arte Educador no Instituto Olga Kos, ministra oficinas de arte com foco ne inclusão para pessoas com deficiência intelectual desde 2016, fez mediação da exposição, criação de ações educativas (oficinas, jogos..), como assistente do artista Glauco Paiva no SESC Santo André – construções coletivas. Foi arte-educador no SESI São Caetano do Sul, e na Fundação Bienal – exposição 30ª Bienal de Artes de São Paulo. Demais profissionais envolvidos/prestadores de serviços: a contratar PROPONENTE - INSTITUTO OLGA KOS Função - único responsável pela implantação, execução e pelo processo decisório neste projeto. O proponente/dirigente realizará sua atividade de forma voluntária. Possui experiência em projetos de artes e dança (ver documentos anexados - Materiais diversos que comprovem a atuação do candidato).

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.