A Pane

Este projeto consiste na circulação (uma temporada) do espetáculo teatral "A Pane", do autor suiço Friederich Dürrenmat.

"A Pane é um espetáculos teatral que traz a história de Alfred Trapps, um caixeiro viajante. Quando o seu carro quebra no meio da estrada, ele acaba sendo convidado a pernoitar na casa de um juiz aposentado. Aí lhe é proposto participar de um jogo: ser réu da encenação de um julgamento em que os quatro velhos aposentados interpretarão as suas antigas funções: juiz, promotor, advogado de defesa e carrasco. À medida que o banquete é devorado pelos presentes, os ex-juristas, por meio de manipulações mentais, levam Trapps a acreditar que cometeu um crime terrível: a morte de seu antigo patrão (que de fato havia morrido de enfarte). A argumentação daqueles operadores do direito aposentados é feita de forma gradual, insidiosa, com a deturpação minuciosa dos fatos, de modo a deixar Trapps em uma situação psicológica vulnerável. Ao final do jantar, suas próprias convicções sobre seus próprios atos são colocados em cheque, o que lhe leva a uma atitude extrema. Originalmente um conto de 1956, foi transformado em peça teatral em 1979. Trata-se de obra importante aos dias atuais uma vez que discute os conceitos de crime, culpa, verdade e pós- verdade.

Objetivo GeralEste projeto consiste na veiculação online gratuita do espetáculo A Pane, de Friedrich Dürrenmatt (direção de Malú Bazán), pelo prazo de 6 meses, com tradução simultânea em libras nos vídeos. Ainda, serão realizados workshops com a diretora Malú Bazán. Ela apresentará o vídeo da peça em duas turmas de 20 alunos de artes cênicas e interessados (totalizando 40 alunos total) e dando uma aula expositiva com o tema "Os Clássicos na Atualidade. Da ideia à cena". O workshop será gravado e disponibilizado online por 6 meses, além de enviado para escolas de artes cênicas e colégios para a utilização em aula da forma como julgarem interessante. Frise-se, nesse sentido, que o produto principal do projeto é gratuito. Busca-se a construção de uma obra artística de extrema qualidade e refinamento, de forma a difundir o teatro e leva-lo ao público de modo a fazer com que as pessoas que o assistam, de alguma forma, agreguem algum valor/reflexões a respeito de suas vidas e da sociedade.

Entendemos que a utilização do dinheiro público como fomento à arte é de suma importância, mas deve se dar de forma criteriosa, prezando por obras artísticas de qualidade. O presente projeto têm grande relevância artística. Dürrenmat, autor conhecido mundialmente, tem extenso histórico de encenação no Brasil. "A Pane" por sua vez é texto praticamente inédito em palco nacional. A importância desse autor para a dramaturgia mundial deve ser exaltada. É impossível sair ileso À Pane, tendo em vista sua contundência e profundidade de reflexão. O espetáculo trata, entre outras coisas, da forma como a manipulação e a deturpação da informação podem levar a consequências desastrosas. Vivendo em tempos de "pós verdade" a temática é urgente. O conceito de pós-verdade, utilizado pela primeira vez em 1992, eleito como a palavra do ano de 2016 pelo Oxford Dictionaries, poderia ser resumido na ideia de que "algo que aparente ser verdade é mais importante que a própria verdade" _ isto é, o valor não está mais na verdade em si; tampouco na mentira em si. Embora Dürrenmat tenha escrito antes da palavra ser cunhada, é como se ele tivesse se precipitado ao conceito de maneira genial. De forma nenhuma pretende-se uma peça panfletária ou política strictu sensu, mas antes uma criação artística complexa, repleta de profundidade e nuances, aberta, que considera que o espectador tem a capacidade de chegar às suas próprias conclusões. DA NECESSIDADE DA UTILIZAÇÃO DO MECANISMO DE FOMENTO Em que pese a importância participação do investimento privado em projetos culturais, um projeto do porte do presente, para ser iniciado, não poderia ser feito, nas circuntâncias de mercado brasileiras, sem o estímulo do mecanismo de incentivo governamental. Ao menos o aporte inicial carece de verbas provenientes de incentivo fiscal. Isso porque as empresas não estão em condições e ainda não tem a cultura do marketing direto em teatro e tampouco os produtores tem caixa para suportar os custos do projeto. Frise-se que o presente projeto cria diversos empregos diretos e indiretos e que grande parte do lucro obtido com sua realização deverá também ser reinvestido em futuras temporadas. __________________ DA ADEQUAÇÃO À LEGISLAÇÃO Diante do exposto acima, conclui-se que o projeto atende as finalidades expostos nos seguintes incisos do artigo 1 da Lei 8.313/1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Outrossim, o projeto se enquadra nos objetivos expostos nos seguintes incisos do artigo 3 da já referida Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Ao proponente será destinada a rubrica "Diretor de Produção", além de ator.

- não se aplica

Acessibilidade Todas as pessoas terão acesso a este espetáculo, independentemente de sexo, cor, raça e idade. Pessoas com necessidades especiais: Acessibilidade Física Acessibilidade de conteúdo Serão realizadas duas sessões especiais com tradução simultânea em Libras para deficientes auditivos. O cachê da tradução em libras para deficientes auditivos estará previsto no orçamento. O teatro onde se realizará o espetáculo, já contará com os itens necessários à implementação da acessibilidade, de modo a não onerar o orçamento com rubricas epecíficas.

O produto principal é gratuito - a veiculação do espetáculo de forma online por 6 meses - de forma que não se aplica a força do art. 26 da IN 01/2023. Quanto ao art. 28, serão realizados worshops ministrado pela nossa diretora Malu Bazán. Ela apresentará o vídeo da peça em duas turmas de 20 alunos e estudantes de artes cênicas e interessados (totalizando 40 alunos) e dará uma aula expositiva com o tema: "Os clássicos na atualidade. Da ideia à cena". Serão 6 horas aula. E esse workshop seria gravado e disponibilizado online por 6 meses, além de enviado para escolas de artes cências e colégios para utilização em aula da forma como julgarem interessante. O art. 30 não se aplica, uma vez que não há comercialização de ingressos ou produtos, sendo o projeto gratuito.

#Ficha TécnicaPROPONENTE / PRODUÇÃO: BACCAN PRODUÇÕES - CESAR BACCANAutor – Friederich DürrenmattDireção/ palestrante/ facilitadora workshop – Malú BazanElenco – Antonio Petrin | Roberto Ascar (em homenagem) | Heitor Goldflus | Oswaldo Mendes (homenagem) | Cesar Baccan | Marcelo Ullmann | Norival RizzoCenário e figurino – Anne CeruttiIluminação – Wagner Pinto # CurrículosPROPONENTE - BACCAN PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA. MEA proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório, pela coordenação administrativo financeira e execução do projeto como um todo, além das atividades já citadas no escopo do processo. À proponente já está destinada a rubrica de Direção de Produção.A Baccan Produções realizou mais de vinte e quatro espetáculos teatrais; entre os mais recentes estão Gata Em Telhado de Zinco Quente, As Criadas, Esplêndidos, Anti-Nelson Rodrigues, a Ocupação do Teatro de Arena Eugênio Kusnet - Tapa no Arena, Retratos Falantes, o Repertório de Verão 2013 do Grupo Tapa, Breu, A Mais Forte, De Um ou De Nenhum, Os Credores, Alguns Blues do Tennessee, A Mandrágora, A Moratória, Inquieto Coração e outros.DIRETOR DE PRODUÇÃO - CESAR BACCAN Cesar Baccan, sócio na Baccan Produções, produziu mais de vinte e quatro espetáculos teatrais; entre os mais recentes estão Gata Em Telhado de Zinco Quente, As Criadas, Esplêndidos, Anti-Nelson Rodrigues, a Ocupação do Teatro de Arena Eugênio Kusnet - Tapa no Arena, Retratos Falantes, o Repertório de Verão 2013 do Grupo Tapa, Breu, A Mais Forte, De Um ou De Nenhum, Os Credores, Alguns Blues do Tennessee, A Mandrágora, A Moratória, Inquieto Coração e outros.Malú BazanFormada pelo TUCA/PUC (1996). Trabalhou com o Grupo TAPA de 2000 a 2017, onde atuou em diversas peças e onde dirigiu em 2012 seu primeiro espetáculo, A Noite das Tríbades, de Per Olov Enquist.Em 2018 foi indicada ao APCA de melhor direção pelo espetáculo Aproximando-se de A Fera Na Selva, de Marina Corazza, que estreou no começo de 2018 no Centro Cultural São Paulo.Seus três trabalhos anteriores como diretora são: O Corpo da Mulher Como Campo de Batalha de Matéi Visniec que estreou em junho de 2017 no SESC Consolação; Alice, retrato de mulher que cozinha ao fundo, que estreou em agosto de 2016 no SESC Consolação e Soledad – A Terra é Fogo Sob Nossos Pés. Antônio Petrin Já participou de 48 peças teatrais como ator; produziu 8 espetáculos teatrais e dirigiu outros 12 espetáculos teatrais.Para as telas, já atuou em 35 programas entre novelas, especiais para a televisão e 15 longas-metragens.Foi indicado para os mais importantes prêmios como melhor ator, tendo ganho o prêmio APETESP no ano de 1983 com a peça 'Ganhar ou Ganhar' (Gim Game) e em 1991 o prêmio Manchete pela novela 'Pantanal'. Oswaldo MendesAtua no teatro e na imprensa de São Paulo desde 1969. Ator, diretor e dramaturgo, formou-se pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo em 1971. Jornalista de 1969 a 1992 e um dos fundadores da Associação Paulista de Críticos de Arte, APCA., dirigiu o jornal Última Hora (SP), foi editor do suplemento Folhetim e sub-secretário de redação da Folha de S. Paulo e editor de Cultura da revista Visão. Seus trabalhos mais recentes foram Cenas de uma Execução, AntiNelson Rodrigues e Doze Homens e uma Sentença, A Dança do Universo, Oxigênio, E Agora, sr. Feynman?, Quebrando Códigos, After Darwn e Perdida – Uma Comédia Quântica, pela qual foi indicado ao prêmio Shell de melhor ator em 2002. Pelo livro Bendito Maldito – Uma Biografia de Plínio Marcos, lançado pela Editora Leya. Ganhou o Prêmio Jabuti e APCA. Heitor Goldflus Dublador, tem trabalhos também no audiovisual, tendo recentemente interpretado o Jô Soares na sere "Hebe".Diretor de teatro, com mais de 10 peças com sua assinatura. Roberto Ascar (homenagem) Atividades artísticas - produtor, ator e diretor de teatro desde 1963Política cultural – Presidente da Apetesp – Associação dos Produtores de Espetáculos teatrais do estado de são paulo – 1989/1994. Cesar BaccanAtuou em mais de quinze espetáculos no teatro, entre eles, com o GRUPO TAPA e direção de Eduardo Tolentino, Esplêndidos, de Jean Genet, Doze Homens e Uma Sentença, de Reginald Rose, A Mandrágora, de Nicolau Maquiavel, AntiNelson Rodrigues, de Nelson Rodrigues, De Um ou De Nenhum, de Luigi Pirandello. Já em outros projetos, Eu Te Amo Meu Brasil, texto e direção de Atílio Bari, As três irmãs, de Anton Tchekhov, direção Pedro Garrafa, Pedreira das Almas, de Jorge Andrade, direção de Brian Penido Ross, O Homem que Calculava, de Malba Tahan, direção Atilo Bari, 2010, A Cidade e as Serras, de Eça de Queirós, direção Rick Von Dentz, O Tesouro do Pirata PãoDuro, texto e direção de Atílio Bari, O Estranho Caminho de Santiago, texto e direção de Paulo Trevisan, Tristezas Americanas, de Tennessee Williams e direção de Alexandre Biondi. Marcelo UllmannFormado pela Escola de Atores Wolf Maya e em direito pela Universidade de São Paulo. Atuou em diversas montagens teatrais, como ?Nossa Vida em Família?, de Oduvaldo Viana Filho, com direção de Ademir Emboava, ?Aurora da Minha Vida?, de Naum Alves de Souza, com direção de Luciana Magiolo, ?Sonho de Uma Noite de Verão?, de William Shakespeare, com direção de Pedro Granato, ?O Apocalipse ou o Capeta de Caruaru?, de Aldomar Conrado, com direção de Silnei Siqueira, a ?Ópera dos Três Vinténs?, de Bertold Brecht, com direção de Heitor Goldflus, "Casa de Loucos", com direção de Elias Andreato e "Greve do Sexo", com direção de Hugo Coelho, "De Clara Para...", direção de Henrique Schafer, entre outros.É músico e compositor. Fez a trilha sonora de ?Quando as Máquinas Param? de Plínio Marcos, com direção de Augusto Zacchi (2019).Norival RizzoNorival é nascido no bairro paulistano do Tatuapé.Formou-se pela USP (ECA) em 1977. Com mais de 30 anos de trabalho artístico profissional, já atuou em diversos espetáculos teatrais, filmes, novelas etc..Dentre as várias peças em que atuou, destacam-se "Besame Mucho", "A História do Homem"; "As Bruxas Estão Soltas" (diretor e ator);"Marido Bandeira 2" (ator, diretor e produtor) "O Santo e a Porca"; "Acorda, Brasil"; "Sua Excelência - O Candidato", "A Cabra ou Quem é Sylvia?".Na televisão,em 1990, fez parte do programa "Rá Tim Bum", interpretando Esfinge e as pirâmides do Egito. Apresentou, em 1992, o programa infantil "X-Tudo", da TV CULTURA ao lado de Márcio Ribeiro. Eles trocavam de papel no quadro "Você Sabia?". Norival era Apresentador e Márcio era participante.No cinema, Norival Rizzo atuou em "Fogo e Paixão" (1988); "Opressão" (1993); "Um Céu de Estrelas" (1996).Em 2008, Norival Rizzo está filme "Fim da Linha", ao lado de Leonardo Medeiros, Lulu Pavarin, Maria Padilha, Gisela Reimann, Ivan Capúa, dentre outros. "Fim da Linha" foi o último trabalho do ator Rubens de Falco, falecido em 22 de fevereiro de 2008.Na TV, também em 2008, participou da minissérie "9mm: São Paulo" (2008) e do telefilme "A Noiva", produzido pela TV Cultura.Em 2017, interpretou Fernando Henrique Cardoso no filme O Real - O Plano Por Trás da História.Recentemente, ele atuou em Apocalípse, onde viveu o Dr. Rubem Aisen. Anne CerruttiFormada em artes Plásticas pelo Centro Universitário Belas Artes De São Paulo, coordenou por 4 anos o Núcleo De Criação do CPT - Centro De Pesquisas Teatrais do SESC.Diversificou suas atividades como cenógrafa, figurinista e diretora de arte para teatro, dança, televisão e cinema.Com mais de 40 trabalhos no currículo, foi indicada a diversos prêmios , como o Prêmio Shell de teatro pelo figurino de "O Canto De Gregório", direção de Antunes Filho, Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem pelo figurino de "Kiwi", direção de Lucianno Maza. Em 2017 concorreu ao Prêmio Iberoamericano Fenix, na cidade do México, pelo figurino do longa metragem "As Duas Irenes" roteiro e direção de Fabio Meira. Wagner PintoFormado em Artes Visuais com licenciatura plena em Artes, Wagner Pinto possui vivência profissional constante na rotina da criação de Projetos de iluminação cênica, coordenação de montagem e desmontagem nas áreas de teatro. Já criou luzes para mais de 87 espetáculos.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.