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O projeto vai realizar a gravação de um CD de música instrumental, contendo 5(cinco) composições/arranjos com a tiragem de 1.000 (mil) cópias. Como contrapartida social, haverá a realização de 02(duas) oficinas musicais, para 100 pessoas.
O gravação musical terá como peça central o compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos e composições inéditas da américa latina. Totalizando 55 minutos de música. - Piano trío N 1 en C minor - Heitor Villa-lobos I Allegro non Troppo II Andante sostenuto III Scherzo Vivace IV Rondo-Allegro non troppo - Trío Op 30 by - Alonso Crespo - The Darkest white - Ricardo Lorenz - Pajarillo venezuelan - German Marcano.
Objetivo Geral: Resgatar a qualidade musical de Villa Lobos através de novos arranjos valorizando a musica instrumental brasileira através de renomados músicos latino americandos. Serão disponibilizadas cópias do material gravado para escolas de música, projetos sociais de musica instrumental e demais interessados. Objetivo Específico: produto principal Realizar a gravação de um CD de música Instrumental, contendo cinco composições com arranjos instrumentais do RVERON TRIO priorizando as composições de Villa Lobos e composições autorais. Contrapartidas sociais Realizar 02 (duas) oficinas musicais para jovens musicos, visando atingir 100 alunos (10% do produto principal).
A música instrumental vem conquistando cada vez mais espaço em diversas regiões e segmentos sociais. Sendo assim, o trabalho proposto para a gravação deste CD Instrumental, visa justamente oportunizar este acesso à comunidade local e para outras regiões de nosso Brasil. O financiamento através da Lei Rouanet torna-se absolutamente indispensável por tratar-se de um projeto que envolve diversos profissionais qualificados e um custo singnificativo para a sua viabilização. A escolha deste sistema justifica-se por estar plenamente enquadrado na lei de incentivo à cultura, favorecendo e beneficiando a realização de um projeto profissional e importante com amplo caráter democrático, entregando à sociedade um produto extremamente qualificado.O projeto pretende, de acordo com a lei 8313, Art. 1º, nos seguintes incisos: - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Com o apoio da lei Rouanet, o projeto terá amparo para o: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos; b) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.
CD de musica instrumental com 55 minutos de música. Tiragem de 1.000 exemplares
Produto principal (cd) Impressão de 10% dos encartes em braille Contrapartidas sociais O local da oficina escolhido será apto a receber portadores de necessidades especiais e contará com a presença de intérprete de libras, visando atender portadores de deficiência auditiva.
Produto principal - CD Distribuição de 20% dos CDs para entidades culturais e educacionais públicas e outras instituições públicas e privadas que solicitem as cópias das gravações, visando atendimento dos artigos 20 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019. Os demais produtos serão entregues aos músicos, para distribuição em shows, conforme interesse dos mesmos, sem controle do presente projeto. E realização de um ensaio aberto, atendendo ao artivo 21 da mesma normativa: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;
A coordenação geral do projeto será do proponente, que ficará responsável pela gestão do mesmo, bem como da parte administrativa e financeira, conforme estabelecido na normativa. A Direção Artística será de Roner Urbina e a Produção musical de Ricardo Chacón Casanova Currículo Ronner Urbina Ronner Urbina tornou-se uma referência como violinista venezuelano. Desde muito jovem, o membro do Sistema Orquestral Venezuelano destacou-se como spalla da Orquestra Jovem Zuliana Rafael Urdaneta; convidado em 2007 pelo maestro José Antonio Abreu para representar a Venezuela nos festivais Arte Sella e I suoni delle Dollomiti na Itália, e depois participar em vários projetos internacionais com a Orquestra Sinfônica Simón Bolívar, incluindo a entrega de prêmios do Prêmio Príncipe das Astúrias em Oviedo, Espanha (2008). De regresso ao seu país, em 2014 e 2015 foi diretor do Conservatório de Música José Luís Paz e do núcleo Maracaibo Centro, escola que o viu nascer como músico quando aos quatro anos de idade começou a receber aulas. Nesse mesmo ano, apresentou-se nos Estados Unidos como violinista convidado da Orquestra Sinfônica Las Cruces, Novo México, e da Orquestra de Câmara San Antonio, em San Antonio, Texas, onde também participou como Jovem Faculdade do CMI (Classical Music Institute) dando aulas de violino a jovens talentos da cidade. Apresentou-se em alguns dos mais prestigiados festivais e salas de concerto do mundo, incluindo o Festival de Salzburgo, o Festival de Lucerna, o Schleswig Holstein Musikfestival em Kiel (Alemanha), no Philharmonie Berlin, Alter Oper Frankfurt, National Teather Mannheim, Brandenburger Hall (Alemanha), KKL Concert Hall na Suíça, Großer Saal Salzburg na Áustria, Guangzhou Concert Hall na China, Simón Bolívar e Teresa Carreño Theater em Caracas, entre muitos outros. Em 2016, um de seus trabalhos foi nominado para um Grammy Latino, o que lhe dá sua primeira nominação com sua participação como diretor e arranjador de cordas no álbum Ciudad de Luz, da banda Generasión, e nesse mesmo ano outro de seus trabalhos o leva a ganhar seu primeiro Prêmio ARPA na Cidade do México, por sua participação como Violin Soloist no álbum Cordero, de Leonardo Díaz. Em dezembro de 2017, ganhou o Prêmio Mara Internacional de Violinista com Maior Projeção Internacional, na cidade de Maracaibo, Venezuela. Atualmente reside na cidade de Porto Alegre, Brasil, onde está fazendo doutorado em música especializada em violino na área de práticas interpretativas na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Ele é professor de violino desde 2019 no Instituto Core na cidade de Joinville, Santa Catarina. Ricardo Chacón Casanova Education : 2019 Universidade Federal Do Rio Grande Do Sul. (UFRGS). Doctorate in Instrumental Performance Violino. Porto Alegre, Brasil. 2016 TITLE: Magister in Educational Innovations of the “Libertador Experimental Pedagogical University”. Where his degree work receives mention of publication. This focused on improving the practice of the chamber music in the Venezuelan orchestras system. 2009 – 2013 Simón Bolívar Musical Foundation “EL SISTEMA” Mérida, Venezuela. Master Class of Violín and Chamber music in the Andes String Academy with Venezuelan teacher Simón Gollo. 2006 TITLE: Pedagogue in Music Education of the “Libertador Experimental Pedagogical University”. 2000 – 2002 “Simón Bolívar” Conservatory of Music. Violin Class with Venezuelan teacher Eddy Marcano 1995 - 1999 Simón Bolívar Musical Foundation “EL SISTEMA” Táchira, Venezuela. Participates in the creation of Táchira Children´s Symphony Orquestra, duringnthis period receives music theory classes, violin classes and academic training seminars. Current Positions : 2016–2019 String Quartet (FOST). Foundation Symphony Orquestra Táchira, Venezuela. Works Performed. Academic and Latin American Repertorie Colombia Tours 2016, 2017, 2018 Panamá Tours 2017 Aruba Tours 2018 Os músicos que compoem o REVERON TRIO são: Simon Gollo, violino O violinista premiado Simón Gollo é um dos artistas latino-americanos mais versáteis de sua geração, residindo nos Estados Unidos. Sua carreira diversa exige que ele atue como diretor de artista, maestro, solista, músico de câmara e pedagogo. Como fundador e diretor artístico do Aruba Symphony Festival and Academy (ex-Festival y Academia del Nuevo Mundo na Venezuela), ele demonstra um compromisso genuíno com a promoção e apresentação de artistas internacionais em novos cenários, levando a música a públicos maiores e oferecendo a jovens músicos a oportunidade de trabalhar com artistas de renome internacional. Simón Gollo se apresentou como maestro e solista nos Estados Unidos, Europa, América Central e do Sul em locais de prestígio, como a Philadelphia Chamber Music Society (Filadélfia, EUA), 92Y- Kaufmann Concert Hall (NY, EUA), Chamber Music Society de Detroit, Galeria Nacional de Arte (Washington DC, EUA), Bolivar Hall (Londres, Reino Unido), Teatro Teresa Carreño (Caracas, Venezuela), Auditório Blas Galindo (Cidade do México, México) e Teatro Mayor (Bogotá, Colômbia) . Ele já se apresentou com figuras internacionais como Alessio Bax, Ricardo Morales, Dmitri Berlinsky, Richard Young (Vermeer Quartet), Miguel Dasilva (Ysaÿe Quartet), Randolph Kelly, John Novacek, Mihai Marica, Yura Lee e Jacob Koranyi, entre muitos outros. Além de suas colaborações como solista e maestro, a música de câmara tem sido um dos principais focos ao longo de sua carreira. Ana Maria Otamendi, piano Desde sua estréia na orquestra aos doze anos, Ana María se apresentou como solista, pianista colaboradora e maestro em importantes locais como o Chicago Symphony Hall, o Spivey Hall, o Teatro Teresa Carreño (Caracas, Venezuela), o Salzesa Domesaal, o Megaron Mousikis Concert Hall em Atenas, Parco de la musica em Roma, Teatro Arcimboldi em Milão, Teatro Odeum em Patras e com orquestras de renome na Áustria, Panamá, Brasil, Estados Unidos, Espanha, Itália, Grécia e Venezuela. Depois de terminar seu mandato de dois anos como artista de estúdio no prestigiado Houston Grand Opera Studio, bem como do Merola Opera Program da San Francisco Opera, ela se tornou a Coach Vocal Principal do Moores Opera Center na Universidade de Houston. Atualmente ela é professora assistente de piano colaborativo na Louisiana State University, onde é responsável pelo programa colaborativo. Ela é diretora artística do Collaborative Piano Institute, um intenso programa de verão de três semanas dedicado a pianistas colaborativos, que conta com professores estelares, como Martin Katz, Rita Sloan, Kathleen Kelly, Marie-France Lefebvre, Howard Watkins e muitos outros. Horacio Contreras, violoncelo Produto do venezuelano El Sistema, o violoncelista Horacio Contreras foi elogiado por sua "peça expressiva" e seu "trabalho fenomenal" (mundoclasico.com) e atualmente é considerado "um dos melhores violoncelistas venezuelanos de sua geração" (El Universal, Caracas ). Horacio se apresentou como concerto solista de orquestras, incluindo a Orquestra Municipal de Caracas, a Orquestra Universitária EAFIT em Medellín, os Virtuosos de Caracas, a Camerata de France e a Simón Bolivar Symphony. Horacio é membro da faculdade da Universidade Lawrence e do Instituto de Música de Chicago. Seu envolvimento longo e apaixonado com o ensino de violoncelo começou no venezuelano El Sistema, e suas atividades como professor incluíram cargos de professores na Academia Preparatória de Cordas da Universidade de Michigan, na Universidade de Los Andes (Venezuela) e na Academia Latino-Americana de Violoncelo do El Sistema ( Venezuela). Ele realizou master classes na Juilliard, Michigan, Oberlin, na Academia Latino-Americana de Violoncelo do El Sistema (Venezuela) e na Universidade Nacional da Colômbia. Suas nomeações para o corpo docente de artistas incluíram Center Stage Strings (Universidade de Michigan), Encore Chamber Orchestra (Universidade de Cincinnati), Festival InternacioUNAL de Violoncello (Colômbia), Festival del Nuevo Mundo (Venezuela) e Conservatorio Andino Itinerante (Equador).
PROJETO ARQUIVADO.