Borda

O projeto "(BORDA)" será um espetáculo performativo desenvolvido com 06 adolescentes entre 14 e 17 anos matriculados na rede pública de ensino e 06 adolescentes entre 14 e 17 anos matriculados na rede privada de ensino, a partir da intersecção de linguagens artísticas, tais como dança, performance, artes visuais, literatura e teatro.

O projeto “(BORDA)” será um espetáculo performativo desenvolvido com 10 adolescentes entre 14 e 17 anos matriculados na rede pública de ensino e 10 adolescentes entre 14 e 17 anos matriculados na rede privada de ensino, a partir da intersecção de linguagens artísticas, tais como dança, performance, artes visuais, literatura e teatro. O projeto será apresentado tanto na escola da rede pública de ensino quanto na escola da rede privada.

Geral Democratizar o acesso a bens culturais para adolescentes da rede pública de ensino da capital do estado de São Paulo, através da apresentação de espetáculo cênico; Proporcionar para os adolescentes, de forma lúdica, intensa e prazerosa, o contato com seu próprio universo e o mundo adulto; Criar um espetáculo cênico de forte comunicação com os adolescentes; Promover, nos adolescentes, a conscientização de seu próprio "eu" na sociedade, de forma a colaborar para a formação de cidadãos do futuro que se empenhem para a evolução da sociedade. Específico Produzir o espetáculo artístico BORDA Promover: 8 apresentações para 100 pessoas cada. Com objetivo de alcançar um público de 800 expectadores *** Promover: 08 debates de carater formativo e de conscientização para 100 pessoas cada. Com objetivo de alcançar um público de 800 expectadores*** *** Alterações de quantidade de apresentação de acordo com o valor proporcional captado - data 08/01/2020.

De acordo com o Art 1 da Lei 8313/91, o projeto contemplará os seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; b) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; JUSTIFICATICA CONCEITUAL DO PROJETO O humanismo, de uma forma geral significa valorizar o ser humano e a condição humana acima de tudo, para o humanismo o ser humano está na maior escala de importância, em contrapartida encontramos o capitalismo que divide os indivíduos em classes sociais. De um lado, no humanismo, o homem na maior escala de importância, de outro, do capitalismo, os homens divididos por classes. O projeto parte de uma base humanista que propõe o diálogo entre alunos da rede pública de ensino e alunos da rede privada, a partir desses diálogos estimular à experiência artística e estética dos adolescentes, incentivando o pensamento crítico e reflexivo sobre seu lugar no mundo e na sociedade, o projeto esbarra em campos frágeis e delicados no que tange a realidade de vida dos alunos da rede pública em relação aos alunos do ensino particular, o projeto se faz indispensável a partir do momento que propõe o dialogo entre classes sociais que apesar de diferentes estão na mesma sociedade. O projeto pretende desenvolver o olhar crítico dos alunos e das alunas sobre sua condição social, cultural, econômica e financeira e partir de suas histórias e do processo criativo. Quais são as bordas das nossas relações, onde nossa comunidade se transborda? O que pensam os jovens sobre o ambiente escolar que habitam diariamente? "(BORDA)" pretende dissolver algumas das fronteiras sociais impostas as crianças e adolescentes desde seu nascimento. Como será conviver num espaço limitado a você desde que se entende por gente? Ao conviverem em conjunto, essas fronteiras podem ir se diluindo e se transformando em diálogo. Em tempos onde a intolerância é incentivada, propor esse tipo diálogo, a partir de linguagens artísticas, é de extrema importância. "(BORDA)" é um projeto que propõe o encontro de corpos, saberes e sabores da juventude, corpo e partilha. Num momento em que a voz encontrada a partir do facebook se torna cada vez mais vazia de sentido e significado, propomos um fazer artístico a partir do corpo. Este que não mente e que carrega em si toda as experiências vividas. Como contar a minha história com o corpo? Para provocar essa reflexão usaremos ferramentas de linguagens como a dança, artes visuais, performance e o teatro. A adolescência é um dos períodos mais difíceis e determinantes na vida de um indivíduo, pois é nesta etapa da vida que se enfrentam questões importantes como a trajetória profissional, a orientação sexual, a afetividade, e a responsabilidade da cidadania. Nesse sentido propomos um olhar horizontal e diverso ao propor que adolescentes da rede pública e rede privada de ensino possam trocar experiências e conhecer mundos as vezes tão distantes entre si. Os 20 adolescentes trabalharão em conjunto, a partir das histórias de cada um em relação a história da escola em que estuda e também de alguns dos professores e coordenadores das escolas. Para tal, trabalharemos a partir de exercícios que elaboram as biografias de forma que elas possam se transfigurar em linguagem artística. Os adolescentes enfrentam diariamente uma série de dificuldades: a falta relação com os professores na escola, o bullying, a instabilidade da estrutura familiar, a disseminação de drogas, a sedução do tráfico, a gravidez na adolescência, o despreparo para o florescimento da vida sexual, a falta de perspectivas profissionais para o futuro, a solidão, o desengajamento, a necessidade de trabalhar para complementar a renda familiar, o alcoolismo e a violência na família, o despreparo emocional, a falta de diálogo, a apatia, a identidade religiosa, as pressões da família, entre outras questões. Esses temas geram uma grande angústia e uma necessidade de debate. Assim, acreditamos que por maior que seja a oferta de bens culturais para este segmento social, sempre haverá lacunas e a necessidade de projetos que alcancem o maior número possível de adolescentes, essa porção da população que será responsável pelo futuro do nosso país. Um projeto que encontra corpos, saberes e sabores da juventude. A experiência da dança contemporânea e de espetáculos performativos ampliam a percepção da noção e construção de identidade, em jovens e adolescentes, provocando novos olhares para si e para o mundo. A partir da experiência artística, transfigurar o corpo cotidiano em "corpo cidadão" - jovens que se apropriam e compreendem sua própria história, se tornando mais conscientes. O projeto também trabalha na relação escola-aluno-professor, abrindo um diálogo horizontal, propiciando a ressignificação dessas relações e papéis perante as instituições. Além disso, as significativas experiências vividas num processo artístico colaboram para aprendizados cognitivos e emocionais. Aprender a se emocionar, significa aprender a dimensão humana que habita cada um de nós. ATOS DE FALA NO CORPO O corpo fala e inscreve em si, as memórias do tempo e do espaço. O corpo se transforma num território de memória. SINGULARIDADE A partir da presença corporal, entender o modo único de habitar o mundo, a partir daquilo que é único e singular em cada um de nós e no espaço que vivemos e construímos ao nosso entorno

O projeto será apresentado tanto na escola da rede pública de ensino quanto na escola da rede privada.

O projeto “(BORDA)” será um espetáculo performativo desenvolvido com 10 adolescentes entre 14 e 17 anos matriculados na rede pública de ensino e 10 adolescentes entre 14 e 17 anos matriculados na rede privada de ensino, a partir da intersecção de linguagens artísticas, tais como dança, performance, artes visuais, literatura e teatro. O projeto será apresentado tanto na escola da rede pública de ensino quanto na escola da rede privada. O espetáculo será elaborado a partir da história de vida de cada adolescente a cerca da instituição em que ele estuda, traçando diálogos com as histórias de vida de alguns dos professores e coordenadores das instituições, criando a narrativa do espetáculo. As escolas serão como um ponto comum onde essas vidas se encontram e, partindo delas se relacionam com o mundo.

Para cumprimento ao art. 42 e 47 da IN 01/2017 e com o compromisso de atender o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999(**), tomaremos as seguintes medidas: PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS - 8 apresentações (projeto com readequação) ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição. PRODUTO: DEBATES SOBRE O PROCESSO CRIATIVO DO ESPETÁCULO 8 debates (projeto com readequação) ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição. Observação: os custos envolvidos nas ações de acessibilidade estão previstos na planilha orçamentária, conforme disciplina o §1º do Artigo 18 da IN 2/2019 do Ministério da Cidadania: §1º Havendo custos com as ações de acessibilidade, estes devem estar previstos no orçamento analítico do projeto.

Para cumprimento do Art. 21 da IN nº 02/2019. O projeto realizará as seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados - neste caso 100% dos ingressos serão gratuitos (800 expectadores); VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural (12 adolescentes direto); VII - realizar ação cultural gratuita voltada ao público infantil ou infanto-juvenil (800 expectadores); Projeto de acordo com readequação: 100% dos ingressos gratuitos Promover: 8 apresentações para 100 pessoas cada. Com objetivo de alcançar um público de 800 expectadores *** Promover: 8 debates de carater formativo e de conscientização para 100 pessoas cada. Com objetivo de alcançar um público de 800 expectadores***

Ficha Técnica Direção de Produção: Daniela Machado Direção Artística: Luiza Gottschalk Direção de Dança: Emilio Rogê Direção de Arte: A DEFINIR Atores: Processo seletivo público ************************************************************************************************** Função do proponente no projeto: O proponente será inteiramente responsável pela gestão e administração do projeto e responsável para que o mesmo aconteça em sua integralidade de acordo com o que foi proposto e aprovado. ************************************************************************************************** CURRICULOS Emílio Rogê - Função Direção de Dança Licenciando em Música pelo Claretiano - Centro Universitário e Diretor de Teatro certificado pela SP Escola de Teatro - Centro de Formação das Artes. É Ator profissional (drt 10917/MG), Diretor de teatro e Encenador, Coreógrafo e arte educador. Possui experiência em produção cultural e gestão de ideias e projetos. Dirigiu ao lado de Henrique Mello e Luiza Gottschalk, o espetáculo Se essa rua fosse minha, d'Os Satyros Teens, núcleo adolescente da companhia de teatro Os Satyros. O projeto é uma idealização do diretor Rodolfo García Vázquez Foi o fundador e diretor artístico da cia Rogê, grupo de teatro mineiro premiado regionalmente que em 10 anos de existência produziu 13 espetáculos. Os principais trabalhos à frente do grupo são: Geografia da Palavra, Beatles das Crianças, A Caixa Preta, Brazil com Z, Carne Quebrada e Liberdade. Dirigiu a leitura dramática do texto “Dois perdidos numa noite suja” de Plínio Marcos apresentado pelo Projeto Dramaturgia - leituras em cena do SESC Minas Gerais (2011). Foi coordenador artístico e diretor dos espetáculos do Ponto de Cultura Livro em Cena, realizado através do Ministério da Cultura, por meio do Programa Cultura Viva (2011 a 2013). De 2012 à 2014 foi Diretor teatral e preparador cênico do Ballet Beth Dorça por onde produziu os espetáculos: Céu, Michael Jackson Imortal, Flashdance e Walt Disney. Em Flashdance atuou também como dramaturgista. Escreveu o projeto e dirigiu o espetáculo musical Canta Brasil do Maracanã Canto Coral - contemplado com o Prêmio Funarte de Concertos Didáticos (2014). Em 2015 dirigiu o espetáculo tem gato na tuba do Maracanã Canto coral - contemplado com o Fundo Municipal de Cultura da cidade de Uberaba. De 2012 à 2014 foi produtor técnico e dirigiu os espetáculos da Festa Literária de Uberaba, projeto de incentivo à Leitura realizado pela Editora Melhoramentos. Pelo projeto Ballet Descalço, coreografou e dirigiu os espetáculos: O gato malhado e a andorinha sinhá (2012), Caicó (2012) e Kizomba (2014). Daniela Machado - Função Direção de Produção Pós-Graduada em Gestão de Projetos Sociais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), graduada em Ciências Econômicas pela Faculdades Metropolitanas Unidas (FMU - SP). Realizou trabalhos voltados às áreas de Auditoria e Avaliação de resultados financeiros. Em 2012, ingressou na área cultural por meio da Companhia Teatral Os Satyros, onde atualmente ocupa o cargo de Produtora Geral da Companhia. Suas atividades estão voltadas para a elaboração de projetos culturais (cinema, teatro, circo, artes plásticas, literatura e etc) nas leis de incentivo à cultura (municipal, estadual e federal), captação de recursos, prestação de contas, coordenação, administração e gestão de projetos culturais. Já ministrou diversos cursos/oficinas sobre Produção Cultural e Captação de Recursos e atualmente coordena o Curso de Produção Cultural da MT Escola de Teatro, projeto desenvolvido pela Associação dos Artistas Amigos Da Praça que segue a mesma pedagogia da SP Escola de Teatro. Luiza Gottschalk - Função Direção Artística (São Paulo - SP, 1984) é técnica em Artes Cênicas (2002) pelo Teatro-Escola Célia Helena e graduada em Artes Plásticas pela FAAP (2014). Pesquisa a relação entre pintura e o espaço arquitetônico, pensando em seus desdobramentos. Parte da intersecção de linguagens, como a pintura, a performance e o teatro, usando o corpo mediador entre essas linguagens. Participou das 46o, 47o e 49o Anual de Arte (FAAP, São Paulo, 2014, 2015 e 2017) ganhando o segundo e terceiro prêmios, do 47o salão de artes de Piracicaba, na pinacoteca da cidade, de exposições coletivas como “Técnica mista, dimenssões variáveis”, no Lab 52 (2015) “Em oito Atos” (2015), do grupo de acompanhamento de projetos Agosto, do Festival Satyrianas, na qual participa também da produção do evento, “Acervo Fita Tape” (2016), na Galeria Fita Tape, entre outras. Fez sua primeira exposição individual Acidente no Estação Satyros em 2016. Luiza é também artista criadora da Cia de Teatro Os Satyros e Satyros Cinema há dez anos, atuando como atriz, cenógrafa, produtora, diretora e educadora.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.