Produção do curta-metragem SELMA – Dores e Afetos com temática de Violência Doméstica

1) O objetivo desta proposta é a produção de um curta-metragem que aborda a temática de "Violência Doméstica" sob a perspectiva da mulher. O filme busca passar mensagens importantes às mulheres, de forma a inspirá-las a tomarem decisões que a retirem de situações de violência e repressão. 2) A proposta cultural referente é exibir este curta ao público de jovens de 16 a 24 anos de idade, de forma a oportunizar conversas, debates e reflexões sobre esta importante temática. 3) Para possibilitar maior capilaridade na exibição, o filme também estará disponível para o público em canal do YouTube. 4) O curta-metragem "SELMA - Dores e Afetos" será finalizado no formato Full-HD 1920x1080p 24fps H.264 e terá duração entre 13 e 15 minutos.

SELMA – DORES E AFETOS retrata o cotidiano de diversas mulheres no país, vítimas da violência doméstica, muitas das vezes camufladas em pequenas ações de pessoas que compartilham o mesmo teto. É um curta-metragem regado às experiências e peculiaridades da vida de uma jovem, trabalhadora, nordestina, negra, acima de tudo de uma mulher, como muitas outras, permeadas de dores e afetos, mas que demonstra atitudes que mudam a trajetória da sua vida. Selma é livre!

OBJETIVO GERAL Promover reflexões e debates do tema "Violência Doméstica" com jovens em espaços púbicos (escolas, espaços coletivos e salas de cinemas), a fim de sensibilizá-los dos impactos sofridos por milhares de famílias brasileiras, disseminar informações e orientações quanto a mitigação deste mal que aflige a sociedade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Produção de curta-metragem com temática "Violência Doméstica"; - Exibição do curta-metragem em escolas, espaços coletivos, salas de cinema, dentre outros; Essas exibições serão acompanhadas pelo diretor e produtor ou roteirista do curta-metragem, e será seguida de um workshop que conterá conversas, reflexões, debates, perguntas e respostas, de forma bem participativa com linguagem jovem, com o objetivo de promover um melhor entendimento sobre esta importante temática social; - Disponibilização do curta-metragem em canal no YouTube para livre acesso a qualquer cidadão; - Clipping com fotos das exibições, debates e demais informações de cada espaço que recebeu o projeto; - Vídeo produzido contendo registro das exibições de pré-estreia e lançamento com depoimentos de espectadores e seus feedbacks do projeto;

Tomando-se como base a segunda edição do "Panorama da violência contra as mulheres no Brasil" produzido em 2018 pelo Observatório da Mulher contra a Violência do Senado Federal, entre os anos de 2014 e 2016, o Brasil teve 2.040.066 registros de ocorrências em atos de violência contra as mulheres, onde as queixas referentes a ameaças sofridas são as mais comuns, seguidas por lesões corporais dolosas, estupros e crimes violentos letais intencionais. A proposta deste projeto é produzir um curta-metragem com linguagem aderente ao público jovem, sob o tema de "Violência Doméstica", a fim de sensibilizá-los dos impactos sofridos por milhares de famílias brasileiras, disseminar informações e orientações quanto a mitigação deste mal que aflige a sociedade. O referido projeto se enquadra então no inciso V da Lei 8313/91 de modo a salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; bem como alcançará o objetivo IV do Art. 3 pois oportunizará o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais. A Lei de Incentivo à Cultura é de extrema importância para a execução deste projeto, pois trata-se de um tema relevante para toda a sociedade e principalmente para os jovens, pois estes serão os futuros homens, mulheres, maridos, esposas e um produto tal qual este apresentado nesta proposta, oportunizará uma importante reflexão aos papéis que exercerão no futuro, tornando-se pessoas dignas e de bom caráter.

PLANO DE DIREÇÃO Curta Metragem de ficção apresentado em 3 blocos, encenados em locações reais como cenário. A trama se desenvolve na casa do personagem principal, Selma é apresentada de forma a gerar empatia do expectador: dona de casa, jovem e madura, mãe e esposa dedicada ao lar, independente de privações que esta vida lhe impõe. Num segundo bloco surge a presença sonora da figura masculina, do marido (sem imagens), que configura uma forma de opressão que se apresenta subliminar, porém progressivamente menos sutil. Tal opressão (uma quase violência, ou mesmo uma violência não explícita) leva a transformação da protagonista que enfim se mobiliza em transformar sua vida. Iluminação naturalista (diurnas e noturna), com luz suave, alguns recortes simulando as fontes luminosas presentes no cenário, considerando eventual influência da iluminação externa nas janelas e aberturas. (Lua, Sol, Postes)Movimento de Câmera: Serão alternados composições fotográficas com câmera fixa em tripé com movimentos suaves estabilizados conforme a necessidade rítmica das cenas em clima de ternura contraposto ao drama de violência subliminar e subjugação do personagem. Fotografia: Composições harmônicas com cuidado estético em busca da beleza em cores suaves em tons quentes, tomadas com destaque do primeiro plano sobre fundos em desfoque intercaladas com enquadramentos gráficos utilizando elementos cênicos como moldura ora simbolizando aprisionamento ora representando o movimento de libertação do personagem. Da mesma forma conforme o desenvolvimento da trama, o posicionamento e angulação da câmera se alterna em Plongée e Contra-plongée configurando a dualidade de subjugamento e libertação. Captação Sonora. Falas em som direto, captação de ambiência e efeitos em set de filmagem. Sonoplastia: Folley

SELMA – Dores e afetos Curta-metragem com duração entre 13 e 15 minutos Câmera principal: ARRI ALEXA 2K RAW Câmera de apoio: XDCAM EX (Câmera SONY Cine Alta) Captado em Full HD, 1920x1080, 24p Gravações internas: 2 locações Gravações externas: 1 locação Montagem: Adobe CC 2019 Pós-produção: Blackmagic Da Vinci Resolve 16 Trilha Sonora Original Som Direto Multicanal Lingua Portuguesa Legendagem em Português Audiodescrição LIBRASBanda Internacional

A acessibilidade ao conteúdo da referida proposta está contemplada na utilização dos recursos de Audiodescrição, Legendagem descritiva e LIBRAS na produção do curta-metragem. Por ora, Audiodescrição é uma faixa narrativa adicional para pessoas com deficiência visual, intelectual, dislexia e idosos, consumidores de meios de comunicação visual, onde se incluem a televisão, o cinema, a dança, a ópera e as artes visuais. Legendagem é a transcrição das falas contidas no filme, de forma a facilitar o entendimento da obra audiovisual para pessoas com deficiências auditivas. LIBRAS é uma forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguistico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguistico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil.

A expectativa de público previsto nas exibições do curta-metragem "SELMA - Dores e Afetos" é de 1.000 espectadores, todos gratuitos. A contrapartida social do projeto referente constitui-se na realização de workshops onde será exibido o curta-metragem in-loco nos espaços de exibição escolas ou espaços coletivos, com a presença do diretor, produtor ou roteirista do filme, para cerca de 100 jovens estudantes e/ou professores da rede pública de ensino das cinco regiões do país, e posteriormente a promoção de um debate e reflexões sobre a temática comportamental e de relacionamento que mitiguem a "Violência Doméstica". O planejamento para realização de workshops e exibição do curta-metragem nas cinco regiões do país, será realizado da seguinte forma: Região Sul: 20 alunos e/ou professores Região Sudeste: 20 alunos e/ou professores Região Norte: 20 alunos e/ou professores Região Nordeste: 20 alunos e/ou professores Região Centro-oeste: 20 alunos e/ou professores Esta proposta também prevê a disponibilização do curta-metragem "SELMA - Dores e Afetos" em plataforma digital do YouTube, a fim de facilitar o acesso ao mesmo à qualquer cidadão que desperte o interesse em refletir sobre o tema.

Fernando Rezende: Proponente Descrição: Realizará a administração do projeto, desde sua concepção, articulando com os demais players envolvidos questões relacionadas às suas atribuições, prazos, servindo como facilitador das etapas da produção executiva e um canal de comunicação entre as equipes de execução e produção afim de prover recursos e condições para realização do filme. PRINCIPAIS PARTICIPANTES Thiago Justino: Diretor Ator com mais de 30 anos de carreira. Já atuou em mais de 10 longas, entre eles "Obreiro", "Jovens Polacas", "Comboio de Sal e Açúcar", “Quase Memória", "Getúlio", "Vênus de Fogo", "Sua Excelência", "O Candidato", "Lambada", "O Quinto Macaco", "Dançando Lambada", "Italiani a Rio", "Malandro", "Nifrapo", "Quilombo". Atuou ainda no curta-metragem “Só Deus é Fiel" com direção de Guilherme Correia. Na televisão trabalhou na novela "Rock Story" e em "Santo Forte", "Questão de Família", "Equador", "Ke Fina Gente", "Maré Alta", "Um Estranho em Casa", "Ganância", "Pedra Sobre Pedra", "Araponga", "Mãe de Santo", "Escrava Anástacia", "Pacto de Sangue", "Corpo Santo" e "Tenda dos Milagres". André Monteiro: Diretor de Fotografia Há 25 anos realiza produções de vídeos musicais, de arte plástica, dança e moda, além de vídeos institucionais e educativos veiculados em TV e salas de cinema. Foi gerente de operações do Nucleo de TV rádio e cinema da Empresa Municipal de Multimeios – MultiRio, Secretaria de educação do município do Rio de Janeiro entre 2002 e 2009. Em 2016 foi diretor de fotografia do documentário Henfil do Brasil, lançado no Festival do Rio em 2017. Henfil ganhou prêmio de melhor filme no CINE PE 2018. Em 2013 foi diretor de produção do longa-metragem “Olho as núvens vagabundas”, comemorativo do centenário de Rubem Braga, eleito um dos dez melhores documentários da 37ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Vantoen Pereira Junior: Assistente de Câmera Com 38 anos de careira, Vantoen iniciou entre 1977 e 1978 sua carreira como Fotógrafo em produções cinematográficas, fotojornalísticas, publicitárias, além de TV e vídeo. Atuou como repórter fotográfico e tem publicações em editoras jornalísticas nacionais e internacionais. Premiado pelo concurso Marc Ferrez de fotografia da Funarte-MINC / RJ, em 1987, também ganhou o Prêmio Orilaxé – uma realização do Grupo Cultural Afro Reggae, do Rio de Janeiro. Em 2004, seu trabalho teve exposições individuais em Brasília (DF) e Salvador (BA), além de exposições coletivas no Brasil, Estados Unidos e França. Seus trabalhos em destaque como fotógrafo de cena (still) em cinema e atuações com diretores consagrados como Zózimo Bulbul, Nelson Pereira dos Santos, José Medeiros, Roberto Farias, Tizuka Yamasaki, e dos diretores em filmagens premiadas como “O que é Isso Companheiro” (1997) direção de Bruno Barreto; “Eu, Tu, Eles” (2000) direção de Andrucha Waddington; “Memórias Póstumas” (2001) direção de André Klotzel; “Bufo & Spallanzani” (2001) direção de Flávio Tambellini; “Duas Vezes com Helena” (2000) direção de Mauro Farias; “Copacabana” (2001) direção de Carla Camurati; “Lara” (2001) direção de Ana Maria Magalhães; “Casa de Areia” (2005) direção de Andrucha Waddington; “Dois Filhos de Francisco” (2005) direção Breno Silveira; “O Passageiro – Segredos de Adulto” (2006) direção de Flávio Tambellini; “Amélia” (2009) direção de Ana Carolina; “A Suprema Felicidade” (2010) direção de Arnaldo Jabor, entre outros diretores. Edinho Alves: Gaffer Edinho Alves é nascido no Rio de Janeiro, trabalha há 40 anos como técnico de cinema na área de eletricidade e iluminação. Trabalhou em mais de 50 longas-metragens. Edgar Moura, Walter Carvalho, Antonio Luis Mendes e Mário Carneiro, foram alguns dos diretores de fotografia em que trabalhou como gaffer. Pedro Coelho: Foley Artist Profissional de pós-produção de áudio com experiência nacional e internacional, tendo trabalhado no Canadá com o renomado Andy Malcom, atualmente atua como editor de foley, efeitos e diálogo, sound designer e vem se destacando como artista de foley. Pós graduado em Produção Audiovisual pela ESPM, tendo estudado audio na graduação de Produção fonográfica no Brasil e Sound Design for visual media, na Vancouver Film School.

PROJETO ARQUIVADO.