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Montagem e encenação do espetáculo musical Tupi Or Not Tupi, de autoria de Ciro Barcelos, remanescente do icônico grupo DZI Croquettes.
São muitos Brasis num só, são muitas histórias sobre ele. Falar, portanto, da diversidade étnica que mora nele e ainda não é respeitada sob vários aspectos, do sincretismo das muitas diferenças brasileiras, de suas belezas e seus horrores que ameaçam sua natureza, seu povo.
Objetivo geral: O principal objetivo é falar da alma brasileira, complexo tema, através da linguagem teatral musical. São muitos Brasis num só, são muitas histórias sobre ele. Falar, portanto, da diversidade étnica que mora nele e ainda não é respeitada sob vários aspectos, do sincretismo das muitas diferenças brasileiras, de suas belezas e seus horrores que ameaçam sua natureza, seu povo. Objetivo especifico: Montagem e encenação do espetáculo musical Tupi Or Not Tupi, de autoria de Ciro Barcelos, remanescente do icônico grupo DZI Croquettes, para temporada de 24 apresentações na cidade de São Paulo.
Existe um esquema tão repetido para contar a história do Brasil que basta misturar chavões, mudar datas, nomes, lendas e pronto. Desde os primórdios relatos de seu descobrimento, o Brasil é visto sob o ponto de vista da história contada, sempre sob o testemunho do olhar colonialista. Mas e se invertermos o estabelecido, ou seja, o Brasil falando de sí mesmo, a partir do seu próprio, olhar? O Brasil enquanto personagem em ser impedido de sê-lo, que assume a narrativa da sua história confessa, tornando-a assim bem mais verdadeira e desafiadora. Isso porquê escapa ao olhar do historiador para adquirir o olhar de dentro para fora, vivido pelo seu próprio protagonista. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres
Espetáculo musical teatral composto por um elenco de músicos, atores, cantores e bailarinos profissionais reunidos para contar a história do Brasil inspirado no teatro de revista brasileiro. O texto conta a história do Brasil a partir do ponto de vista do seu protagonista, o próprio Brasil se assumindo enquanto personagem central da sua trajetória desde o seu descobrimento. A encenação é dividida em movimentos que iniciam e concluem-se em si mesmos contemplando o princípio, meio e fim dos fatos narrados, que por sua vez apontam para o movimento seguinte, como atos divididos de um mesmo espetáculo.
carga horaria6H quantidade de pessoas1200 PESSOAS em 2 dias conteúdo programático1º dia – A Origem – teórico A Origem – aula pratica 2º dia - A arte e o corpo – teórico A arte e o corpo – aula pratica
PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem, intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição.
De acordo com art. 21 da IN nº 05/2017 do MinC: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Destinação de no mínimo 30% do total de ingressos para professores da rede municipal e estadual, por meio de programa de plateia; para ONGs que trabalhem com questões indígenas e comunidades quilombolas, ONGs que desenvolvam projetos ambientais e de sustentabilidade e demais grupos de comunidades carentes a serem selecionados. Ficam definidas especificamente estas contrapartidas, sem prejuízo de quaisquer outras que atendam a regulamentação da lei de incentivo bem como proporcionem a inclusão e acessibilidade.
Concepção e direção Geral- Ciro Barcelos Currículo Ciro Barcelos Iniciou sua carreira em 1970, aos dezessete anos de idade no Musical HAIR, sob a direção de Ademar Guerra e Altair Lima. Integrou a formação original do grupo DziCroquettes. Exilado do país com o Dzi Croquettes, permanece oito anos na Europa, sendo os dois primeiros anos em cartaz com o espetáculo, e os seguintes estudando dança na escola da Opera de Paris. Teatro em varias escolas, dentre elas o Theatre du Silence, Marcel Marceau, L’Ecole du Theatre de Paris. Se aprimorou em Modern Dance com Joseph Russillo, Félix Blaska, Pina Bausche, Peter Goss, e no Mudra ( escola de dança de Maurice Bejart) Como bailarino dançou nas companhias Ballet du XX Siécle ( Maurice Bejart), Ballet Theatre Joseph Russillo, CIA Felix Blaska, participou das oficinas de montagem da Sagração da Primavera sob a direção de Pina Bausche. Integrou o corpo de baile do Moulin Rouge de Paris e dançou em programas musicais das televisões francesas e italianas. Coreografou o espetáculo de abertura da casa de Shows parisiense Crazy Horses na sua inauguração em Barcelona. Ainda na França atuou como ator em filmes do diretor Claude Lelouche e Jaques D’Dèmi. De volta ao Brasil assume coreografias da TV Globo junto a para especiais de Beth Faria, Ney Matogrosso, Chico Buarque, e coreografa a famosa abertura do programa Fantástico na qual ele propio dança emergindo das aguas. Coreografa os shows Homem Com H, de Ney Matogrosso, fantasia, de Gal Costa. Funda a sua companhia de dança, o Balé Do terceiro Mundo com a qual obtém sucesso ao longo de sete anos, sendo considerado pela critica especializada como “ O Jean Genet de Sapatilhas “e “O Iconoclasta da Dança” Viaja para a Índia onde estuda as danças e o teatro indiano. De volta ao Brasil promove oficinas de dança-teatro e auto conhecimento por todo o país. Em 1991 Juntamente com Lennie Dale remonta o Dzi Croquettes. Protagoniza o musical JESUS, sob a direção de Camila Amado, iluminaçãoo de Ney Matogrosso e cenografia de Helio Eichbauer. Monta o espetáculo CIRCUMANO com o qual viaja para a Itália. Escreve, coreografa, dirige e protagoniza o Musical Francisco De Assis, permanecendo doze anos em cartaz com absoluto sucesso no Brasil e Itália. A convite da secretaria de cultura de Roma, monta o espetáculo ECO-SHOW para a abertura do Encontro Internacional do Meio Ambiente na Itália. Em 2012 produz e dirige o espetáculo Dzi Croquettes em Bandália. 2015 escreve e coreografa o musical TROPICALISTAS. Transferindo-se do Rio para São Paulo, monta os espetáculos teatrais autorais: ATMA, VÁ SE BENZER e TROPICALISTAS. Atualmente é palestrante sobre a sua trajetória artística como Dzi Croquettes a convite de universidades remonadas no Brasil e exterior, entre elas estão a TUSP, UNI RIO, PRINCENTON de N.Y. e Oxford na Inglaterra. CLAUDIO TOVAR - cenografo NOME_ Cláudio Antonio Ferreira Tovar NOME ARTÍSTICO_ Claudio tovar NACIONALIDADE _Brasileira NATURALIDADE_ Vitória- Es DATA DE NASCIMENTO_ 09 de julho de 1944 CARTEITA DE IDENTIDADE_ 7899 265_ SSP-SP CPF_ 174941097/49 CARTEIRA PROFISSIONAL _360 MATRÍCULA- 3111 ARQUITETO FORMADO PELA UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA, EM 1969. PROFESSOR DE DESENHO DO ENSINO MÉDIO DA FUNDAÇÃO EDUCACIONAL DO DISTRITO FEDERAL. ATOR, CENÓGRAFO, DIRETOR TEATRAL E ARTISTA PLÁSTICO. Cláudio Tovar é arquiteto formado pela Universidade de Brasília. Começou sua carreira em teatro em 1972 como integrante do grupo “Dzi Croquetes” liderado por Lennie Dale, apresentando-se no Brasil e na Europa. Sua carreira solo se inicia em 1982 no espetáculo “Sempre, Sempre Mais”, apontado como um dos melhores daquele ano no Rio de Janeiro. Como produtor, autor e diretor, realizou peças teatrais, muitas delas dirigidas ao público infantil como “Sapatinho de Cristal”, “Simbad de Bagdad”, “Caixa de Brinquedos”, entre outras, o que lhe rendeu convite para liderar um programa diário na TV Manchete – “Lupulimpimclaplatopô”. Como ator, participou das montagens de “Candide”, “Teatro Musical Brasileiro II”, “O Fantópera da Asma” (este de sua autoria) “Ricardo III”, “Lima Barreto ao 3º Dia”, “A Caravana da Ilusão”, “Francisco de Assis”, “Cabaret Joukali” – indicação de melhor ator Prêmio Shell de 1998 e “Aldir Blanc, Um Cara Bacana”, também de sua autoria. Artista plástico, participou de várias exposições individuais com suas pinturas, desenhos e bonecos em Paris, Roma, Chicago, Nova York, Rio de Janeiro e São Paulo. Cláudio Tovar é cenógrafo e figurinista premiado: “As Mil Encarnações de Pompeu Loureiro” – prêmio Mambembe de melhor cenário, 1980; “Elas por Ela” – prêmio Apetesp de melhor figurino, 1989; “O Fantópera da Asma” – prêmio Apetesp melhor figurino, 1989; “Somos Irmãs” – prêmio Shell de melhor figurino, 1998; “South American Way” – prêmio Shell de melhor figurino, 2001; e “Um Dia de Sol em Shangri-la – prêmio Governo do Estado, 2001. No seu curriculum constam trabalhos na área de figurino e cenografia para espetáculos de Ney Matogrosso, Jorge Fernando,Chico Anysio, Aderbal Freire Filho, Domingos de Oliveira, Marília Pera, Regina Duarte, Antônio Fagundes, Lucinha Lins, Miguel Falabella, Tânia Alves e Bibi Ferreira, entre outros. CURRICULUM VITAE NOME_ Cláudio Antonio Ferreira Tovar NOME ARTÍSTICO_ Claudio tovar NACIONALIDADE _Brasileira NATURALIDADE_ Vitória- Es DATA DE NASCIMENTO_ 09 de julho de 1944 CARTEITA DE IDENTIDADE_ 7899 265_ SSP-SP CPF_ 174941097/49 CARTEIRA PROFISSIONAL _360 MATRÍCULA- 3111 ARQUITETO FORMADO PELA UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA, EM 1969. PROFESSOR DE DESENHO DO ENSINO MÉDIO DA FUNDAÇÃO EDUCACIONAL DO DISTRITO FEDERAL. ATOR, CENÓGRAFO, DIRETOR TEATRAL E ARTISTA PLÁSTICO. EXPOSIÇÕES “3º SALÃO DE ARTE MODERNA DE BRASÍLIA”_ PINTURAS_ 1969 ‘LES SAINTS ET DIEUX DU BRÉSIL”- GALERIE MALOMBRA –PARIS- FRANÇA-1979 “POUPÉS”_ CERCLE SUEDOIS_ PARIS –FRANÇA-1979 “BONECOS, MARIONETES E FANTOCHES”_ GALERIA ANDREA SIGAUD-RIO DE JANEIRO- 1980 “DESENHOS”- GALERIA EMPORIUM- RIO DE JANEIRO_ 1980 “DESENHOS, PINTURAS E BONECOS”_ ESPAÇO CULTURAL CHICÔ GOUVEIA_ RIO DE JANEIRO- 1988 “BONECOS”_ ESPAÇO CULTURAL HOUSE_ SÃO PAULO _ 1989 “OS BONECOS QUE ALICE NÃO VIU” _ PREMIÉRE VÍDEO GALERIA_1990 “BONECOS”_ BOOKMAKERS-LIVRARIA E GALERIA_ RIO DE JANEIRO- 1991 “BONECOS”_ GALERIA CANDIDO PORTINARI_ROMA-1992 “DEBRET”_BONECOS_ GALERIE DEBRET_ PARIS –FRANÇA “BONECOS”- THOMAS GALERIE-CHICAGO-1992 “BETH STOCKLER GALERIA DE ARTE” - RIO DE JANEIRO_1993 “CECI N’EST PAS Un CHAUSSURE” - SAPATOS_ GALERIA CANDIDO MENDES-1994 “O CASAMENTO”_ BETH STOCKLER GALERIA DE ARTE_ 1996 “INSTALAÇÃO “_ TEATRO MUNICIPAL DE NITERÓI_ 1999 ” FRAGMENTOS” _ CASA DE CULTURA LAURA ALVIM_ 2017 “ICONES DO BRASIL” – CASA DE CULTURA LAURA ALVIM -2018 CINEMA CENÁRIOS E FIGURINOS: “PRA QUEM FICA TCHAU”, DE REGINALDO FARIA_ 1971 “ROBERTO CARLOS A 300KM POR HORA”, DE ROBERTO FARIA_1972 “EM FAMILIA”, DE PAULO PORTO_1972 “AS MOÇAS DAQUELA HORA”, DE PAULO PORTO_ 1972 “OS TRAPALHÕES E O AUTO DA COMPADECIDA”, DE ROBERTO FARIA_1987 “ VESTIDA PARA CASAR” _ 2009 “O MECANISMO “ – NETFLIX- DIREÇÃO JOSÉ PADILHA – 2017 O MECANISMO 2” – NETFLIX – DIREÇÃO JOSÉ PADILHA 2018 “ O DOUTRINADOR”- 2017 TEATRO “DZI CROQUETTES”, DE WAGNER RIBEIRO E LENNIE DALE_ 1972 – RIO DE JANEIRO, SÃO PAULO, LISBOA, PARIS, MILÃO E TURIM. ( CENOGRAFO, BAILARINO E ATOR) “ROMANCE”, DE CLAUDIO TOVAR, TEATRO RUTH ESCOBAR, TEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO E THEATRE PALACE (PARIS)- AUTOR, CENÓGRAFO E FIGURINISTA, TAMBÉM ATOR E BAILARINO)_ 1975 “LES MILLES ET UNE NUITS“, DE LUCIEN MELKI_ CARTOUCHERIE DE VINCENNES_ PARIS , FRANCE( CENÓGRAFO E FIGURINISTA)_1976 “LES AMUSE GUEULES”, DE CLAUDIO GAYA_ LA VIEILLE GRILLE_ PARIS- FRANÇA-1977 “AS MIL E UMA ENCARNAÇÕES DE POMPEU LOUREDO”, DE VICENTE PEREIRA E MAURIO RASI_ DIREÇÃO JORGE FERNANDO( CENÓGRAFO, FIGURINISTA E COREÓGRAFO) _ TEATRO NELSON RODRIGUES_RJ_1980_ PRÊMIO MAMBEMBE DE MELHOR CENÁRIODE 1980 “TV CROQUETTES, CANAL DZI”- DE CLAUDIO GAYA_(CENÓGRAFO, ATOR E BAILARINO) TEATRO RIVAL, TEATRO TEREZA RACHEL E TEATRO IPANEMA_ RJ_198O “SEMPRE, SEMPRE MAIS” (LUCINHA LINS E CLAUDIO TOVAR)DIREÇÃO JORGE FERNANDO_ TEATRO DA LAGOA_RJ “CANDIDE”, DE VOLTAIRE_(CENÓGRAFO, FIGURINO E ATOR)DIREÇÃO JORGE FERNANDO_ TEATRO DA LAGOA_RJ_1984 “ROSA, UM MUSICAL BRASILEIRO”_ DE DOMINGOS DE OLIVEIRA E JOAQUIM ASSIS (ATOR E FIGURINISTA)_ TEATRO VILLA LOBOS_RJ_1988 “ELAS POR ELA”_ DE MARILIA PERA_ (FIGURINISTA) TEATRO JARDEL FILHO_ SP_1989_ PRÊMIO APETESP DE MELHOR FIGURINO “O FANTÓPERA DA ASMA”, DE CLAUDIO TOVAR (DIREÇÃO,FIGURINISTA E ATOR) _ TEATRO BANDEIRANTES_ SÃO PAULO_1989_ PRÊMIO APETESP DE MELHOR FIGURINO MOVIE MELODIES”_ DIREÇÃO JOSÉ MAURICIO MACHILINI_(FIGURINOS)_ ÓPERA ROOM_SP-1990 PRÊMIO SHARP 1990-CENÁRIO_ DIREÇÃO JOSÉ POSSI NETO_ TEATRO DO HOTEL NACIONAL DO RIO DE JANEIRO_1990 “RICARDO III”, DE SHAKESPEARE,(ATOR) DIREÇÃO CHICO EXPEDITO – ÓPERA DE ARAME_ 1992 “A CARAVANA DA ILUSÃO”, DE ALCIONE ARAUJO (ATOR), EXCURSÃO POR VÁRIAS CAPITAIS DO BRASIL_ 1992 “THEATRO MUSICAL BRASILEIRO”, DE LUIZ ANTONIO MARTINEZ CORREA (ATOR E BAILARINO) TEATRO JOÃO CAETANO_RJ_ 1994 “LIMA BARRETO, AO TERCEIRO DIA”, DE LUIZ ALBERTO DE ABREU, (ATOR), DIREÇÃO ADERBAL FREIRE FILHO_ CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL_RJ_1994 “CIRCUMANO”, DE CIRO BARCELLOS, (CENARIOS E FIGURINOS) DIREÇÃO CIRO BARCELLOS_TEATRO MARS-SP_1995 “FRANCISCO DE ASSIS” DE CIRO BARCELLOS ( ATOR,CENÓGRAFO E FIGURINISTA)DIREÇÃO CIRO BARCELLOS_TEATRO DE PRAIA_ RJ- 1996 “CABARE BRASIL”, DE WOLF MAIA E CININHA DE PAULA, DIREÇÃO WOLF MAIA (FIGURINO) _TEATRO CAFÉ PEQUENO_RJ_ 1997- INDICADO PARA O PREMIO SHELLDE MELHOR FIGURINO. “SOMOS IRMÃS”, DE SANDRA LOUZADA, DIREÇÃO NEY MATOGROSSO E CININHA DE PAULA._ CENTRO CULTURAL DO BANCO DO BRASIL_RJ_1998 PRÊMIO SHELL DE MELHOR FIGURINO. PRÊMIO SHARP DE MELHOR FIGURINO. INDICADO AO PREMIO MAMBEMBE DE MELHOR FIGURINO. “CABARE YUKALI”, DE LUIZ FERNANDO LOBO_(ATOR) INDICADO PARA O PREMIO SHELL DE MELHOR ATOR DE 1998 “OLHOS DE FAROL”_ (CENARIO ) DE NEY MATOGROSSO- ATL HALL_ 1998 “ALDIR BLANC, UM CARA BACANA”, DE CLAUDIO TOVAR( DIREÇÃO, CENARIO, FIGURINOS)_ TEATRO GLAUCE ROCHA 1998 E TEATRO DA LAGOA 1999. “BOOM”, DE LUIZ CARLOS GÓES,(CENÁRIOS E FIGURINOS)DIREÇAO MARCUS ALVISI E JORGE FERNANDO_ 1999 “OS DUELISTAS” , DE JORGE FERNANDO, (FIGURINOS)_ TEATRO DOS QUATRO_RJ_ 2000 “SOUTH AMERICAN WAY “ DE MIGUEL FALABELLA E MARIA CARMEM BARBOSA_(FIGURINOS)_TEATRO SCALA_ 2001 PRÊMIO SHELL DE MELHOR FIGURINO. PRÊMIO GOVERNO DO ESTADO. “UM DIA DE SOL EM SHANGRI-LA” DE CHARLES MOELLER E CLAUDIO BOTELHO( FIGURINOS ) TEATRO CAFÉ PEQUENO_RJ “GODSPELL”,DE JOHN MICHAEL TEBALAK,( CENÁRIOS, FIGURINOS E ADEREÇOS), DIREÇÃO MIGUEL FALABELLA. TEATRO JARDEL FILHO-SP. “SETE MINUTOS” DE ANTONIO FAGUNDES, (CENARIOS E FIGURINOS) TEATRO CULTURA ARTÍSTICA_SP_ DIREÇÃO BIBI FERREIRA. “ E DAÍ, ISADORA “, DE ELIZA MACIEL E PAULO CESAR FEITAL( CENÁRIOS E FIGURINOS), DIREÇAÕ BIBI FERREIRA. “VENEZA”, DE JORGE ACCAME, DIREÇÃO MIGUEL FALABELLA( CENARIO) . PRÊMIO SHELL DE MELHOR CENARIO- 2003 “THEATRO MUSICAL BRASILEIRO III”, BASEADO NA PESQUISA DE LUIZ ANTONIO MARTINEZ CORREA, DIREÇÃO FLAVIO MARINHO (FIGURINOS) “BATALHA DE ARROZ NUM RINK PARA DOIS”, DE MAURO RASI. DIREÇÃO MIGUEL FALABELLA( CENÁRIOS)- TEATRO VANUCCI “ÓPERA DO MALANDRO”, DE CHICO BUARQUE DE HOLANDA, DIREÇÃO CHARLES MOELLER E CLAUDIO BOTELHO (ATOR) TEATRO CARLOS GOMES_2003 “HAVANA CAFÉ”, DE LUIZ FERNANDO LOBO (FIGURINOS)_ TEATRO CAFÉ PEQUENO_2004 INDICADO PARA O PRÊMIO SHELL DE MELHOR FIGURINO . “CLEÓPATRA?”(CENARIOS E FIGURINOS) DE REGIANA ANTONINI, DIREÇÃO MARCELLO SABAK. TEATRO CLARA NUNES,2005 “MADAME DE SADE’,(FIGURINO) DE MISHIMA, DIREÇÃO ROBERTO LAGE, TEATRO CCBB DE SÃO PAULO, 2005 “A PANE”,(ATOR) DE FRIEDERICH DURRENMAT, DIREÇÃO DE JOSÉ HENRIQUE MOREIRA TETRO VILLA LOBOS,2006 “IMPERIO “(CENÁRIOS E FIGURINOS) DE MIGUEL FALABELLA, 2006, DIREÇAÕ MIGUEL FALABELLA. PRÊMIO SHELL DE MELHOR FIGURINO DE 2007_ TEATRO CARLOS GOMES “TOILETTE “( CENARIOS E FIGURINOS) DE WALCYR CARRASCO, DIREÇÃO CININHA DE PAULA, 2007- TEATRO DOS GRANDES ATORES “O BAILE “ (ATOR- BAILARINO) DE JEAN CLAUDE PENCHENAT, DIREÇÃO JOSÉ POSSI NETO, 2007 –TEATRO SESC GINASTICO “HOJE EU ME CHAMO DINORÁ” (CENARIO E FIGURINOS), DE MARIA CARMEM BARBOSA, DIREÇÃO CININHA DE PAULA, 2007- TEATRO IMPRENSA, SP “DIVINA ELIZETH”-(FIGURINOS) DE JOÃO FALCÃO- 2008- SÃO PAULO “O DIARIO DE UM LOUCO”- (CENARIO, FIGURINOS, BONECOS E ATOR) DE NICOLAI GOGOL- DIREÇÃO ALEXANDRE BORDALLO- 2009- ESPAÇO SESC E TEATRO TONIA CARRERO “A GAIOLA DAS LOUCAS”- (FIGURINOS) – DIREÇÃO MIGUEL FALABELLA E CININHA DE PAULA-2010 - TEATRO OI CASA GRANDE- INDICADO PARA O PRÊMIO SHELL DE MELHOR FIGURINO DE 2010 “SOLIDÃO, A COMÉDIA”, DE VICENTE PEREIRA- DIREÇÃO, CENARIO E FIGURINOS- TEATRO CANDIDO MENDES- 2011 “RADIO NACIONAL”- DE FATIMA VALENÇA_PALACIO DAS ARTES (BH) E TEATRO NACIONAL ( BSB) _2011 “AS MIMOSAS DA PRAÇA TIRADENTES”_ DE GUSTAVO GASPARANI E EDUARDO RIECHE- DIERÇAÕ SERGIO MODENA-TEATRO CARLOS GOMES- 2012 DZI CROQUETTES EM BANDALIA – FIGURINOS_ DIREÇÃO DE CIRO BARCLLOS, TEATROS DO LEBLON- 2012 A MORINGA QUEBRADA _ HEIRICH KLEINS- DIREÇÃO GUSTAVO PASO- TEATRO DO LEBLON – 2012 PALHAÇOS – TIMOCHENKO WHEB DIREÇÃO ALEXANDRE BORDALLO- TEATRO SESC COPACABAN 2013 O HOMEM DE LA MANCHA – DALE WASSERMAN- DIREÇÃO MIGUEL FALABELLA- TEATRO SESI SP- 2014- PRÊMIO BIBI FERREIRA - MELHOR FIGURINO O BEIJO NO ASFALTO- DE NELSON RODRIGUES- DIREÇÃO JOÃO FONSECA-2016 INDICADO AOS PRÊMIOS: REVERÊNCIA – Melhor ator codjuvante FESTIVAL DE TEATRO DE ANGRA DOS REIS _ FITA_ Melhor Figurino Vencedor do PRÊMIO BOTEQUIM CULTURAL– Melhor Figurino BARBARIDADE_ FIGURINOS-RODRIGO NOGUEIRA- DIREÇÃO ALONZO DE BARROS TEATRO OI CASAGRANDE – 2014 LES COMEDIENS – DE CLAUDIO TOVAR , DIREÇÃO RAFAELA AMADO – CENARIOS , FIGURINOS E COMO ATOR /CANTOR 2018 “BONIFACIO BILHÕES”_ DE JOÃO BETTENCOURT – DIREÇÃO MARCOS ALVISI. 2018 “UMA PEÇA PARA DOIS “ DE TENESSEE WILLIAMS- DIREÇÃO DELSON ANTUNES- 2018 TEATRO INFANTIL “O JARDIM DAS BORBOLETAS”, DE ANDRÉ ADLER (CENARIO, FIGURINOS E ATOR) 1972 “O SAPATINHO DE CRISTAL” DE CLAUDIO TOVAR E PAULINHO MENDONÇA.(DIREÇAO, CENÁRIOS, FIGURINOSE COREOGRAFIAS) TEATRO DA LAGOA. CANECÃO CIRCO TIHANY “VERDE QUE TE QUERO VERDE”, DE EDMUNDO SOUTO E PAULINHO TAPAJÓS.(DIREÇÃO,CENARIOS,FIGURINOS E COREOGRAFIA)TEATRO MUNICIPAL DE NITERÓI-1985 “SIMBAD DE BAGDAD”, DE CLAUDIO TOVAR E LENITA PLONKZINSKA (DIREÇÃO, CENARIO, FIGURINOS)TEATRO NELSON RODRIGUES_ PRÊMIO MAMBEMBE DE MELHOR CENÁRIO DE 1986 “LUCINHA LINS E CLAUDIO TOVAR”, DE CLAUDIO TOVAR, TEATRO SCALA “CAIXA DE BRINQUEDOS”, DE CLAUDIO TOVAR- (DIREÇÃO, CENARIOS E FIGURINOS). TEATRO BANDEIRANTES_SP_1987 “A BELA ADORMECIDA”, DE CLAUDIO TOVAR(FIGURINOS E ATOR). DIREÇÃO CHICO EXPEDITO-TEATRO IPANEMA-1994 COMERCIAIS “SHELL RESPONDE” CENÁRIO_ 1983 “BANCO ECONÔMICO” CENARIO_1983 “CB NATAL” CENARIO E FIGURINO_1983 “RASPADINHA Nº1 E Nº 2- 1990 Nº 1 -PARTICIPAÇÃO COMO ATOR E BAILARINO Nº 2- COREOGRAFIA “CAIXA ECONOMICA_ NOSSA CAIXA” CENARIO_1990 “SHOPPING RIBEIRÃO PRETO” COREOGRAFIA_1990 “JUMBO ELETRO ANIVERSÁRIO” CENÁRIO TRABALHOS EM TELEVISÃO: “LUPULIMPIMCLAPLATOPÔ”_ APRESENTOU O PROGRAMA INFANTIL DA REDE MANCHETE, AO LADO DE LUCINHA LINS, DURANTE O ANO DE 1986. “GAROTAS DO PROGRAMA”_ FIGURINISTA DO PROGRAMA NO ANO 2000. “PODER PARALELO”- ATOR – NOVELA DA TV RECORD- 2010 “INSENSATO CORAÇÃO”- ATOR – NOVELA DA REDE GLOBO DE TELEVISÃO – 2011 “MORDE E ASSOPRA”- ATOR- NOVELA DA REDE GLOBO DE TELEVISÃO( 2011) “AS BRASILEIRAS”- ATOR-Episódio “A venenosa de Sampa” – Direção Daniel Filho (2011) “AS BRASILEIRAS” _ ATOR_Direção Tizuka Yamasaki (2011) “CHEIAS DE CHARME”_TV GLOBO- DIREÇÃO DENISE SARACENI -2012 “LADO A LADO”-TV GLOBO_ DE CLAUDIA LAGE E JOÃO XIMENES BRAGA_ DIREÇÃO DENNIS CARVALHO- 2012 “AMOR A VIDA”- TV GLOBO-WALCYR CARRASCO- DIREÇÃO DENNIS CARVLHO 2013 “ETA MUNDO BOM”_ DE WALCYR CARRASCO_ DIREÇÃO JORGE FERNANDO- 2016 Texto- Ciro Barcelos e Bruno Gissoni Trilha Sonora original, arranjos e direção musical- André Perine André PerineAndré Perine é arranjador, compositor, diretor musical, multi-instrumentista,(violão erudito e popular, viola caipira, guitarra, contra baixo e charango) eprofessor a 30 anos no mercado. Estudou no Conservatório Frutuoso Viana(violão), Conservatório Dramático e Musical de São Paulo (violão),Universidade Livre de Música – ULM (contrabaixo com Gê Côrtes e GabrielBahlis), aulas particulares com Prof. Andrés Garcia Martins (violão), MaestroEdmundo Villani-Côrtes (composição e arranjo). Se apresentou com diversosnomes da música brasileira como Itamar Assumpção, Denise Assunção,Guilherme Arantes, Míriam Miràh, Célia e Celma, Yara Miranda, Lula Barbosa,Oswaldinho Viana, Kleber Albuquerque, etc. Pertence desde 1991 ao grupo“Raíces de America”. Como músico participou dos espetáculos teatrais“Hamlet” no Teatro Oficina com direção de José Celso Martinez Corrêa e aópera rock “Pulomelu – A Criação do Mundo” de Willy Verdaguer e DavidKullock e direção de Fausto Fuser. É autor do livro “Choro for Big Bands” daeditora Choro Music. É fundador da Orquestra Fervorosa que homenageouInezita Barroso por seus 60 anos de carreira, em seu programa Viola MinhaViola, que também é um DVD chamado “Cabocla Sou Eu” em que AndréPerine foi arranjador dos clássicos da música caipira e tocou contra baixo eviola caipira. É fundador e idealizador da Sampa Big Band e Sampa ComboBand que se apresentou em 2019 no Blue Note São Paulo. Também mantémum programa na internet desde 2012, o “Horário Musical Gratuito”, que chamouatenção por ser um programa que vai ao ar no mesmo horário do HorárioEleitoral com a proposta de tocar o melhor da música, mereceu uma matéria naplataforma de notícias UOL. É produtor do programa “Voand’o Baixo com WillyVerdaguer” exibido no YouTube. Em 2019 fez a direção musical do show “DziCroquettes 45 anos” com Ciro Barcelos. Musicas originais- Dan Nakagawa Figurinos e adereços – Claudio Tovar Direção de movimento- Ciro Barcelos Coreografia- Joaquim Tomé e Ciro Barcelos Set design, cenografia, iluminação e vídeo design- Ana Turra, Camila Schmidt e Roger Velloso Visagismo- Gabriel Gomes Desenho de Som- Carlos Esteves TUPI OR NOT TUPI Um musical Tupiniquim A América latina é a única cultura realmente nova criada por seres humanos na história. A Ásia é continuação da velha Ásia, com o acréscimo da tecnologia, mas sem uma mudança radical. A África não tem modernidade, não pode ainda ultrapassar o trauma do colonialismo. A Europa é uma continuação de si-mesma, e a América do Norte uma continuação da Europa numa vestimenta hipertecnológica. Apenas a América Latina é uma nova complexidade. O Musical Tupi Or Not Tupi, pretende contar a historia do Brasil, através da narrativa de seu personagem principal que é o propio Brasil em busca de se conhecer a si mesmo, aqui interpretado por vários atores. Enquanto abordagem do tema, o espetáculo não se refere a uma especifica identidade brasileira, mas, sim, às múltiplas identidades de nossa brasilidade. Fala de almas brasileiras no plural. São muitos brasis num só, são muitas historias sobre ele propio contadas num ato confessional a partir das suas muitas referencias identitárias. O espetáculo, contando a historia do Brasil desde o seu descobrimento, através da musica e da dança, evoca seus mitos como eixo da vida social brasileira desde a cultura tribal até o homem da contemporaneidade. As narrativas míticas ilustram portanto, as referências principais para contarmos a nossa historia. Aqui, o cantar ou dançar ou o dramatizar de narrativas, na verdade estará convidando o público a uma vivência mítica que se torna possível através das encenações de forte caráter cultural daqueles que promovem e mantém vivos os ritos e folguedos populares brasileiros. É nessa perspectiva que o espetáculo propõe o estudo dessa alma brasileira. Visitando amplamente nossos mitos indígenas, africanos e os da artesanalidade da nossa cultura popular. Abordando o tema pelo viés, duplo, da reflexão e da vivencia. Ciro Barcelos . Cristiane Zimmermann - produtora executiva e coordenadora administrativo-financeira. CRISTIANE ZIMMERMANN - Produtora Cultural - Preponente de Projetos Culturais - 14 anos de atuação no mercado de entretenimento e cultural - Produtora - Comercial - Gestora de conteúdo _____________________________________________________________________________ EXPERIENCIAS _____________________________________________________________________________ DIAGEO – GERENTE REGIONAL DA AREA DE EVENTOS - Implementação de uso de verba de incentivo fiscal para as leis ProAc e Rouanet - Gerenciamento de budget - Avaliação de novos projetos de verba de marketing e incentivo fiscal - Acompanhamento de execução em conclusão de projetos - Gerente de novos projetos com uso de verba de incentivo fiscal proprietário AMBEV – GERENTE DE PROJETOS ESPECIAIS - Avaliação de novos projetos de verba de marketing e incentivo fiscal - Gerenciamento de budget - Posicionamento e construção de marca através de projetos de incentivo fiscal - Acompanhamento de execução em conclusão de projetos PERNOD RICARD – GERENTE DE NOVOS NEGOCIOS - Implementação de uso de verba de incentivo fiscal para as leis ProAc e Rouanet - Gerenciamento de budget - Avaliação de novos projetos de verba de marketing e incentivo fiscal - Acompanhamento de execução em conclusão de projetos - Responsável pela parte jurídica e financeira de aportes _____________________________________________________________________________ COMPOSIÇÕES _____________________________________________________________________________ - Idealização de projetos via leis de incentivo - Inscrições e aprovações de projetos incentivados - Captação de patrocinio - Reversão no posicionamento de marcas para canais da indústria no entretenimento e cultural - Produtora geral - Relatora de prestação de contas de budget de incentivo fiscal e verba de mkt - Gerenciamento de estratégia e tática em conclusão de projetos - Desenvolvimento de produto _____________________________________________________________________________ PROJETOS _____________________________________________________________________________ F.A.M – Festival de Artes Musicais SONS DA RUA – Festival Musical FARRAIAL – Festival de Artes integradas ROCK ROLL’S – Exposição de Fotos EXPOSIÇÃO DE ARTE NO MEMORIAL DA AMERICA LATINA EXPOSIÇÃO DE ARTE BRASILEIRA SUSTENTAVEL DOG E ARTE 2017 FESTIVAL DE CULTURA, GASTRONOMIA, ARTE, ENTRETENIMENTO E LAZER OFICINA DE ARTE E CULTURA TOMORROWLAND BRASIL FESTINHA CAMAROTE BRAHMA – 7 anos CAMAROTE NUMERO 1 – 4 anos WINTER PLAY – Gramado / 5 anos FESTIVAL DREAM VALLEY
PROJETO ARQUIVADO.