Assis Carrasco - Recordar é Viver

Realização do espetáculo teatral "Assis Carrasco - Recordar é Viver", que conta a história do ídolo de um dos maiores times do Brasil, o Fluminense. A peça retrata a vida pública e privada do atacante Assis Carrasco, que fez dupla com Washington, conhecida como "Casal 20" do futebol. O projeto também apresenta ações de contrapartida social como palestras, visitas guiadas e workshops gratuitos voltada professores e estudantes de escolas públicas.

Assis Carrasco – Recordar é Viver” é um espetáculo teatral que conta, pelos olhos de Gustavo, seu filho, a história de Benedito de Assis da Silva, o Assis, o Carrasco, ídolo do Fluminense na década de 1980. A trajetória do atacante, que chegou ao clube carioca vindo do Atlético Paranaense, junto com Washington – com quem formava o famoso “Casal 20” –, é reimaginada por uma perspectiva futebolística, recheada de elementos característicos do esporte em seu texto e montagem. Assis ajudou a levantar o Fluminense de uma má fase, fazendo campanhas históricas que levaram a vitória do tricolor no Campeonato Carioca por três anos consecutivos: 1983, 1984 e 1985 – e também do Campeonato Brasileiro de 1984. Nestes, protagonizou jogadas e gols memoráveis, que serão retratados de maneira especial, já que a peça acontecerá em um teatro arena, pelo qual o espectador terá a sensação de que participa de uma partida de futebol, tal como se, na verdade, fosse um torcedor. Um admirador privilegiado, que assistirá a vida de um ídolo bem diante dos olhos.A emoção que irá contagiar o teatro, porém, não será oriunda apenas do futebol. Paralelamente a vida de ídolo tricolor, será contada também a vida pessoal de Assis. Desde que morava em Curitiba namorava Anne, uma jovem com quem viria a se casar e formar uma família. Divide-se, então, entre a admiração da torcida e a daqueles que conheciam o homem por trás da camisa de número 10, refletindo a diferença entre amor e idolatria. Tem com Anne dois filhos, Veridiana e Gustavo, narrador da peça. É com ele que Assis, anos depois, tendo visto muitas coisas mudarem em sua vida e no mundo, viaja pelo Brasil em eventos promovidos pelo Fluminense, como embaixador. Em tais eventos, revisita momentos marcantes de seu caminho, e conhece pessoas que impactou em um nível que jamais imaginou. Pessoas que o fazem pensar em seu passado, seu presente e também no futuro – no seu, no do futebol, no da sociedade. Gustavo, enquanto grava um documentário sobre o pai, o ajuda a refletir sobre toda sua trajetória e como transitou por entre os papeis de ídolo, homem e pai.Para construir a história do jogador, a peça trabalha com uma linguagem singular, que mescla não só texto, atuação e o clima de uma partida, mas também bailarinos que trarão coreografias contemporâneas, repletas de elementos que evoquem os movimentos e a brasilidade do esporte mais amado do país. Também apoiada em músicas e na câmera de Gustavo, que exibirá simultaneamente os melhores momentos e detalhes da peça em um telão, “Assis Carrasco – Recordar é Viver”, tem o ritmo e tudo mais que um contagiante amistoso entre um homem e a vida pode proporcionar.

OBJETIVO GERAL O projeto tem como objetivo principal a montagem e realização de um espetáculo que narra a vida de um craque popular, o maior ídolo do Fluminense, Assis Carrasco, celebrando a união de duas expressões culturais brasileiras, o teatro e o futebol. OBJETIVOS ESPECÍFICOS O projeto tem como objetivo especifico a realização da 1ª Temporada do Espetáculo "Assis Carrasco - Recordar é Viver" na cidade do Rio de Janeiro-RJ (trinta apresentações), com uma expectativa de público direto em torno de 10 mil pessoas. - Promover a realização de atividades de Formação de Plateia com Palestras "Futebol e Arte", visitas guiadas e Workshop sobre processo criativo com o objetivo de valorizar a cultura e aproximando o público das produções artísticas e desta forma engajando mais pessoas ao consumo de arte e cultura. Essas ações visam atingir o maior número de pessoas possível, distribuídos em alunos e professores de instituições públicas de ensino de qualquer nível, ongs, moradores das localidades onde o espetáculo será apresentado e a todos que tiverem interesse. Publico previsto 800 pessoas As atividades e ações acima descritas, são pensadas de forma que oportunizem o acesso dos produtos culturais para deficientes audiovisuais, auditivos e pessoas portadoras de necessidades especiais de modo geral, atendendo as medidas de acessibilidade descritas neste edital. - Realizar 6 (seis) palestras gratuitas visando formação de plateia, para o público em geral. A divulgação das palestras serão feitas nas redes sociais do projeto, com prioridade para escolas da rede públicas, instituições carentes e escolas e Ongs de artes cênicas. Público previsto 300 pessoas - Realizar 6 (seis) visitas guiadas gratuitas aos bastidores do espetáculo, para o público em geral. A divulgação das palestras serão feitas nas redes sociais do projeto, com prioridade para escolas da rede públicas, instituições carentes e escolas e Ongs de artes cênicas. Público previsto 300 pessoas - Realizar 6 (seis) workshop gratuitos visando a formação de plateia e democratização da arte, para o público geral. A divulgação das palestras serão feitas nas redes sociais do projeto, com prioridade para escolas da rede publicas, instituições carentes e escolas e Ongs de artes cênicas. Público previsto 200 pessoas - Criar oportunidades de acesso aos produtos culturais para deficientes audiovisuais, deficientes auditivos e pessoas portadoras de necessidades especiais. - Facilitar a circulação de produtos culturais. - Abordar um assunto de grande cunho afetivo e de relevância para a cultura brasileira - Promover a reflexão e o conhecimento através da arte; - Formar novas plateias; - promover a pesquisa e a discussão artística nas áreas de teatro e esporte, aproximando diferentes linguagens e classes; - Destinar cota de ingressos a preços populares, a fim de divulgar o teatro para todas as classes sociais, incentivando o acesso a cultura - Promover o desenvolvimento e a difusão de produções nacionais; - Gerar empregos, incentivar, manter, ampliar e valorizar o mercado de trabalho para artistas e técnicos locais; - Investir no processo de educação dos sentidos e na fruição artística dos espectadores

O esporte tem o grande potencial de socializar pessoas das mais diferentes classes, religiões, gêneros e todas as diferenças presentes no país, e o futebol é, sem dúvidas o maior agente transformador da nossa sociedade. Um partida de futebol é capaz de unir uma nação, movimentar grandes massas e sobretudo proporcionar cidadania. Nenhum esporte mobiliza tanto os brasileiro, como o futebol, já oficializado como paixão nacional. Considerado manifestação cultural por alguns estudiosos, o futebol é no minimo a expressão de identidade do povo brasileiro. A soma do teatro e do futebol, é singular, é a soma de referencias nacionais e históricas e são absolutamente positivas, potencializando ainda mais a capacidade de expressão, disseminação e valorização da autoestima do povo brasileiro. Ao narrar a trajetoria profissional e pessoal do maior idolo de um dos times mais populares do Brasil, a equipe do projeto pretende mostar que o amor ao futebol está enraizado em todo brasileiro e que contar história de sucesso deste idolo, contribue não somente como referencia positiva, capaz de inspirar crianças e jovens, mas também solidifica a possibilidade do futebol como uma profissão a ser seguida, afastando a imagem, algumas vezes estigmatizada desta profissão, além de contribuir para o imprescindivel sentimento civico e de coletividade, tão nescessarios nos dias atuais. A peça foi construida a partir de uma obra literária, mas adaptado para o teatro pelo filho do proprio Assis, agregando ao texto o olhar intimo e emocional da pessoa fisica e do idolo popular. Assis e Washington fizeram história no universo futebolistico brasileiro, seu futebol arte não pode ser esquecido. A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art.1º, inciso I da Lei nº 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (ao realizar turnê de um espetáculo de excelência artística, reconhecido como sucesso absoluto, para um público mais amplo que não teve oportunidade de assistir o musical na primeira serie de apresentações)III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional (pois o projeto traz a cena a história da música sertaneja brasileira);VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra no Art 3° da lei 8313/91 conforme abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos

FUNÇÕES DO PROPONENTE - Serão funções desempenhadas pelo Proponente: COORDENAÇÃO DO PROJETO o que engloba a realização do evento como um todo, sendo o responsável por toda a produção, responsável legal, jurídico e administrativo da turnê, assumindo todos os riscos legais pela realização do mesmo. - Remuneração do proponente: Os itens orçamentários apontados na planilha que serão objeto de própria remuneração: GRUPO DE DESPESAS (Pré - Produção) - Coordenador Geral (Custos Administrativos) - Coordenador do projeto - (está dentro dos 15% previstos para custos administrativos) Total para o proponente: (está abaixo de 10% do valor do projeto)

- Duração do espetáculo: 90 minutos - Classificação etária: Livre para todos os públicos

ESPETÁCULO A produção desse espetáculo compromete-se a realizá-lo em teatros/espaços que possuam todas as medidas de acessibilidade que assegurem manutenção da saúde física e conforto aos portadores de necessidades especiais. Atendendo o artigo 27, inciso II, do Decreto nº 5.761/2006 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas", e nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. Serão escolhidos locais onde o acesso seja facil com rampas e de acordo com a Lei nº 10.098, os locais escolhidos para os espetáculos atenderão e respeitarão as normas de acessibilidade para portadores de deficiência física. Serão reservadas cadeiras para idosos e espaço reservado para cadeirantes. O teatro onde serão realizadas as apresentações terá de apresentar minimamente as seguintes medidas de acessibilidade: Instalação de banheiros adaptados, com de barra de apoio e vasos sanitários apropriados para deficientes físicos; Rampas / ou elevadores que permitam o acesso de cadeiras de roda; Portas com largura suficiente para a passagem de uma cadeira de rodas; Dimensões amplas suficiente para garantir os deslocamentos e rotação da cadeira de rodas; assentos com altura mínima para facilitar a transposição do cadeirante; Funcionários treinados para atender adequadamente os portadores de necessidades especiais. O projeto contribui para proporcionar condições de acessibilidade as pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741, de 1° de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Deficientes visuais e auditivos O espetáculo contará com 3 sessões inclusivas com tradução em libra e audio descrição PALESTRAS Deficientes auditivos - Nas palestras sobre o espetáculo que serão realizadas gratuitamente ao público haverá sempre um interprete de libras VISITAS GUIADAS Deficientes auditivos - Nas visitas guiadas aos bastidores que serão realizadas gratuitamente ao público haverá sempre um interprete de libras OBS:O relatório final do projeto constará fotos e outros registros que comprovam as ações e medidas de acessibilidade WORKSHOPDeficientes auditivos - Nos workshops haverá sempre um interprete de libras

De acordo com a alínea "a", inciso I do Artigo 20: ESPETÁCULO TEATRAL Atendendo as regras previstas no Capítulo IV Seção II da IN nº2 de 23 de abril de 2019 -art. 20, de acordo com a distribuição do produto cultural no segmento de Artes Cênicas - Apresentação de espetáculo de Teatro estipulamos a seguintes cotas de ingressos: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; d) mínimo de 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012; Para cada produto cultural cadastrado no Plano de Distribuição, mencionar explicitamente o inciso/medida do Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania que será adotado. ESPETÁCULO TEATRAL III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

FUNÇÕES DO PROPONENTEPROPONENTE: CLG CARVALHO LAGO E GONDOMAR PROMOÇÕES LTDA.DIRIGENTE: MARIA CLAUDIA SILVEIRA DE GONDOMARNOME ARTÍSTICO: CACAU GONDOMAR - Serão funções desempenhadas pelo Proponente: COORDENAÇÃO GERAL, COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVO-FINANCEIRA e COORDENAÇÃO DO PROJETO o que engloba a realização do evento como um todo, sendo o responsável por toda a produção, responsável legal, jurídico e administrativo da turnê, assumindo todos os riscos legais pela realização do mesmo. - Remuneração do proponente: Os itens orçamentários apontados na planilha que serão objeto de própria remuneração: GRUPO DE DESPESAS Proponente: (Pré - Produção) - Coordenador Geral Proponente: (Custos Administrativos) - Coordenador do projeto e Coordenação Administrativo-financeira - (está dentro dos 15% previstos para custos administrativos) Total para o proponente: (está abaixo de 10% do valor do projeto) COORDENAÇÃO GERAL, COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVO-FINANCEIRA e COORDENAÇÃO DO PROJETOCURRICULO DO PROPONENTE CLG - Carvalho Lago e Gondomar Promoções Ltda. Cacau Gondomar, é produtora cultural, atriz e programadora visual. Atuando no mercado cultural, há 20 anos, e após trabalhar em diversas produtoras culturais, (Lúdico Produções Artísticas, Vigonne Produções; Aventura Entretenimento, Opera Prima Produções, entre outras) decidiu abrir no ano de 2012, sua própria empresa de promoção e produção cultural, a CLG - CARVALHO LAGO E GONDOMAR PROMOÇÕES LTDA. Em apenas 6 anos de atividades, a empresa já foi contemplada em diversos editais de cultura, como por exemplo o "PROGRAMA DE FOMENTO À CULTURA CARIOCA” 2014, para realizar a circulação do espetáculo "Pequenas Peças", da Cia da Ideia, realizando 8 apresentações em Lonas e Arenas Cariocas. A experiência profissional de Cacau Gondomar se estende por 20 anos de carreira e inúmeros trabalhos, dentre os quais podemos destacar: "Rádio Nacional - As Ondas que Conquistaram o Brasil" (2006/2008), de Fátima Valença, com direção de Fábio Pilar - Teatro: Maison de France, Teatro Villa-Lobos, Teatro Frei Caneca e Teatro Municipal de Niterói; “A Invenção de Morel” (2008) – Direção de Moacir Chaves. Com Ana Velloso, Josie Antello, Vera Novello, Cláudio Gabriel, Isio Ghelman, Cândido Damm e Leandro Daniel Colombo. Patrocínio: FATE / Prefeitura do Rio; Benafer e CCBB RJ – Lei Rouanet. Temporadas CCBB RJ e Teatro Municipal Maria Clara Machado; “Ao Meu Rio – Declarações de Amor” (2008) – Texto e Direção de Antonio De Bonis. Textos de ligação de Tereza Falcão. Direção Musical de Marcelo Neves. Com Andréa Veiga, Stella Maria Rodrigues, Renato Rabelo. Patrocínio: Prefeitura do Rio / Culturas; Temporada Teatro Municipal Café Pequeno; Preservação da Coleção “O Malho” – Digitalização, conservação e restauração, recuperação da informação - (2007 / 2008) - Conservação, restauração e digitalização da coleção de revistas O Malho, da Fundação Casa de Rui Barbosa, processar o tratamento das informações e sistematizá-las, realizar pesquisa iconográfica das charges e criar um banco de dados para preservar os originais do manuseio de pesquisadores e demais interessados. “La Boheme” (2008) – no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Ópera de Giacomo Puccini, com direção de Pier Francesco Maestrini. Com coro e orquestra do TMRJ; “Escola 2 Bufões – O Silêncio dos Amantes” (2009) – Texto de Lya Luft, Direção de Moacyr Góes. Direção Musical de Ary Sperling. Com Augusto Garcia, Carla Rosa, Giselle Lima, Leon Góes. Patrocínio: Vale do Rio Doce; Temporada Teatro Municipal Maria Clara Machado; “É a Mãe” (2009) – Texto de Ana Velloso e Vera Novello com colaboração de Ana Paula Botelho. Direção de Ana Velloso. Direção Musical de Ricardo Rente. Com Ana Velloso, Vera Novello, Stella Maria Rodrigues e Ana Paula Botelho. Temporada Teatro do Leblon – Sala Fernanda Montenegro; “Centenário do Theatro Municipal do Rio de Janeiro” (2009) – Evento de comemoração do Centenário realizado na Cinelândia com o corpo de ballet, coro e orquestra do TMRJ e participação dos solistas estrangeiros Marcelo Alvarez e Sumi Jo; “O Bem do Mar” (2009) – Roteiro Antonio De Bonis e Douglas Dwight; Direção de Antonio De Bonis. Direção Musical: Ricardo Rente; Arranjos: Ricardo Rente, Wagner Tiso e Leandro Braga. Com Ana Velloso, Daúde, Lílian Valeska, Isabela Bicalho, Marcelo Capobiango, Marcelo Vianna, Fael Mondego e grande elenco. Temporada Teatro do Leblon – Sala Fernanda Montenegro; “Uma Professora Muito Maluquinha” (2010) – Texto Original de Ziraldo. Adaptação de Vera Novello e Elvira Helena. Direção de Marcello Caridade. Músicas de Ronald Valle e Direção Musical de Ricardo Rente; Com Ana Velloso, Vera Novello, Silvio Ferrari, Marcelo Vianna, Patrícia Costa, Marcelo Mello e grande elenco. Temporada Teatro das Artes – Shopping da Gávea e Teatro Solar de Botafogo. Patrocínio Benafer, Outback Steakhouse, Piraquê e Dufry; “Marlene Dietrich – As Pernas do Século” (2010 / 2011) – de Aimar Labaki. Direção de William Pereira. Direção Musical de Roberto Bahal. Com Sylvia Bandeira, Marciah Luna Cabral, Silvio Ferrari e José Mauro Brant. No Teatro Solar de Botafogo; Festival de Curitiba / Teatro Guairinha; Teatro Municipal de Niterói; Festival de nverno SESC 2011 – Friburgo e Teresópolis; 18º Floripa Teatro. Patrocínio Light, B. Braun, Neoenergia e Outback Steakhouse; “A Eva Futura” (2011) – Texto original Villiers de L’Isle-Adam. Adaptação e direção Denise Bandeira. Com Pedro Paulo Rangel, Larissa Maciel e Bruno Ferrari. Teatro SESI RJ e Teatro Nelson Rodrigues – Caixa Cultural. Patrocínio FATE/Prefeitura do Rio, OI e Caixa Econômica Federal; “A Aurora da Minha Vida – Um Musical Brasileiro” (2011/2012) - Texto e direção de Naum Alves de Souza. Músicas originais de Marcos Leite e Roberto Ganttali. Com Ana Velloso, André Dias, Ester Elias, Helga Nemeczyk, Vera Novello, Thelmo Fernandes, José Mauro Brant e Victor Maia. Teatro SESC Ginástico RJ. Patrocínio: Eletrobrás, OI, Outback SteakHouse e B. Braun; “Rebeldes” (13 de abril de 2012) – Texto original de Edna Mazya. Adaptação e direção de Rodrigo Nogueira. Com Rogério Fróes, João Velho, Layla Zaid, Bruno Gradim, Joana Lerner e grande elenco. Teatro Espaço SESC Copacabana – Caixa Cultural. Patrocínio Grupo Amaggi e Dínamo; "O Resto é Silêncio – Caprichosa voz que vem do pensamento” (24 de abril de 2012) – Espetáculo de dança e música. Direção de Aderbal Freire Filho. Com a bailarina Maria Alice Poppe e o músico Tato Taborda. Teatro Poeira – RJ. Patrocínio: FADA/Prefeitura do Rio. “A Revista do Ano – O Olimpo Carioca” (2012/2013) – Espetáculo musical no formato de Teatro de Revista. Texto: Tania Brandão. Direção: Sérgio Módena. Direção Musical: Marco Pereira. Supervisão: João Fonseca. Com Helga Nemeczyk, Ataide Arcoverde, Alcemar Vieira e Rogério Freitas. Temporadas: Teatro Clara Nunes – Shopping da Gávea; Teatro Carlos Gomes e Imperator – Patrocínio: Eletrobras FATE/Prefeitura do Rio e Unimed; "Lançamento do CD Orquestra Criôla - Subúrbio Bossanova" (2012/2013) - Lançamento do CD e circuito de 7 shows no Rio de Janeiro do CD Orquestra Criôla - Subúrbio Bossanova (Teatro Carlos Gomes; SESC Madueira; SESC Tijuca; Imperator; Lona Carioca Dicró; Lona Carioca Fernando Torres; Arena Jovelina Pérola Negra). Patrocínio: Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro / FAM e Secretaria Municipal de Cultura; “Lago dos Cisnes” (2013) – (ballet) no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Com corpo de baile e orquestra do TMRJ. De 2013 a 2015, integrou a equipe de produção da trilogia infantil “Sambinha”, “Bossa Novinha – A Festa do Pijama” e “Forró Miudinho”. Ainda em 2015, produziu os espetáculo “Todo Vagabundo tem Seu Dia de Glória”, que estreou em agosto, no Teatro da Oi Futuro Flamengo (patrocínio Oifuturo / SEC); Em novembro do mesmo ano, integrou a equipe de produção do Festival Panorama 2015 e, de outubro de 2015 a janeiro de 2016 foi a diretora de produção responsável pela ocupação “Muito Além da Dança” no Teatro Cacilda Becker (patrocínio da FUNARTE). Em dezembro de 2015, produziu a exposição e o concerto L’homme e Son Desire”, realizados na Sala Cecília Meireles e na Bibliomaison, com patrocínio do Consulado da França e do Institut Français do Brasil; Em fevereiro de 2016 realizou a programação visual e gerenciou as mídias sociais da circulação do espetáculo “Vianinha Conta O Último Combate do Homem Comum – praças Curitiba e Cascavél; em abril de 2016 produziu a exposição “Une saison Brésilienne - A Maison européenne de la Photographie no Rio”, realizada na BiblioMaison, com patrocínio do Consulado Francês; em maio/junho de 2016, realizou a programação visual da FITA – Festival Internacional de Teatro de Angra 2016; em Julho/agosto de 2016, produziu o estande “Campus France” no Club France - para a promoção dos estudos na França durante os Jogos Olimpicos 2016; Em agosto do mesmo ano, produziu a circulação do espetáculo “Todo Vagabundo tem seu Dia de Glória” - No Festival de Inverno do Sesc (unidades Nova Friburgo e Quitandinha/Petrópolis); em agosto/setembro produziu a temporada do espetáculo “Todo Vagabundo tem seu Dia de Glória” na Biblioteca Parque (patrocínio Oi Futuro/SEC); em outubro do mesmo ano, realizou a concepção e organização da campanha de comunicação do Festival France que ocorreu em todo território nacional com patocínio do Institute Français. Em novembro de 2016, realizou a concepção e organização da campanha de comunicação da Exposição “Foco HQ” realizada no Consulado da França; em dezembro de 2016 realizou a concepção, preparação e coordenação do evento de lançamento do livro em homenagem a primeira foto feita na América do Sul, realizado no espaço Cultural Maison. Em 2017, realizou a concepção e organização da campanha de comunicação do espetáculo “Josephine Baker – A Vênus Negra”, que estreou no teatro Maison de France, ficando em cartaz de março a maio do mesmo ano; produziu o espetáculo “Delicadeza” da Cia da Ideia, que estreou no Sesc Copacabana em abril de 2017; organizou, produziu e coordenou a “Expo Prevert”, realizada na BiblioMaison em abril de 2017, com patrocínio do Consulado da França; Integrou a equipe de produção do espetáculo franco-brasileiro “Toque”, que estreou em maio no Centro Cultural 104 (em Paris) e realizou um mês de temporada no Sesc Copacabana (maio a junho de 2017); realizou a concepção e organização da campanha de comunicação do espetáculo “Janis”, que estreou no teatro Oi Futuro Flamengo em maio de 2017; Produziu a curta temporada do espetáculo “A Noiva do Condutor” no Espaço Furnas Cultural em maio de 2017; Produziu o espetáculo infantil “Makuru – Um Musical de Ninar”, que estreou em junho de 2017 no Oi Futuro Flamengo (o espetáculo conquistou 9 prêmios CBTIJ, inclusive o de melhor produção); em agosto do mesmo ano, realizou a circulação do espetáculo “Batuquinho” da Cia da Ideia, na Roda Cultural do Sesc (Unidades Madureira, Três Rios, Niterói e Ramos); Realizou a circulação do espetáculo “Céu de Basquiat” na unidades Nova Friburgo; Madureira, Engenho de Dentro, Barra Mansa e Ramos. Assinou a produção artística do espetáculo “Bem Sertanejo – O Musical” – 2ª. Temporada (de dezembro de 2017 a março de 2018 – com apresentações nas cidades de Goiânia, Rio de Janeiro, Vila Velha, São Paulo e Campinas); Realizou a produção dos seguintes espetáculos que estrearão em abril / maio de 2018: “Fauno” (espetáculo da Cia Gelmini de Dança - Sesc Copacabana – RJ); “Nara – A Menina Disse Coisas” (espetáculo musical – Teatro Ipanema – RJ); “Maio de 68 – 50 anos depois” – Consulado da França no Rio de Janeiro - Concerto de Orquestra - Maio 2018 - Sala Cecília Meireles (RJ) e a Exposição “Au coeur de Mai 68” – Consulado da França no Rio de Janeiro - Exposição Fotográfica - BiblioMaison (RJ). Foi diretora de produção do espetáculo O Príncipe Poeira e a Flor da Cor do Coração (Oi Futuro - junho a agosto de 2019). Atualmente, Cacau Gondomar ministra oficinas de Produção e Gestão cultural através do programa de capacitação profissional da Funarte. Premiações: 2014 – Premio CBTIJ – Melhor projeto gráfico pelo espetáculo “Bossa Novinha” 2015 – Premio CBTIJ – Melhor projeto gráfico pelo espetáculo “Forró Miudinho” 2017 – Premio CBTIJ – Melhor produção pelo espetáculo “Makuru” 2018 – Premio Zilka Salaberry – Melhor produção pelo espetáculo “Makuru” TEXTO, ROTEIRO E DIREÇÃO - Gustavo Stella Direção Geral - Gabriel Manita Artista Curitibano graduado em Psicologia pela PUCPR e com formação e especialização em Artes Cênicas, assina a concepção e direção do projeto junto com o Gustavo Stella. Desde 2008 desenvolve projetos autorais e de pesquisas da cultura e linguagem artística brasileira tendo no currículo alguns dos maiores prêmios do teatro brasileiro e do eixo Rio-São Paulo, como o prêmio Shell, Reverência, APTR, Bibi Ferreira e indicações como no prêmio Cesgranrio e troféu Gralha Azul. Dentre os projetos mais relevantes que trabalhou estão: “Bem Sertanejo o Musical” com o artista Michel Teló; “O Frenético Dancin Days” com a direção da Deborah Colker; “Gilberto Gil Aquele Abraço” e “Samba Futebol Clube” ambos com direção de Gustavo Gasparani. Alem de já ter feito Novelas e Minisséries como “Sol Nascente”; “A Teia”, “1 contra todos” e “Just PRODUÇÀO EXECUTIVA - Eveline Peixinho Musickeria Entretenimento - Produção Executiva -Jan 2016 a março 2018; Agencia Novo Traço - Produção - Set 2014 a junho 2015 Mariene de Castro - Produção Executiva E de estrada - 2013/2016; Projeto O Som dos Rios com Vinícius Cantuária, Ryuichi Sakamoto, Bill Frisell, Ludovico Einaudi, Jesse Harris e Angélique Kidjo - Enquadramento na lei Rouanet - Abril 2013; Revista Niterói Arte & Cultura - Enquadramento na lei Rouanet - Março 2013; Lançamento do Livro Violão Ibérico do Jornalista Carlos Galilea – Produção - Dezembro 2012; Show 70 Anos Paulinho da Viola Parque Madureira - Produção –Novembro 2012; 10 Anos Série MPB & Jazz Homenagem à Pixinguinha, Radamés Gnattali e Tom Jobim com Gal Costa - Enquadramento na lei Rouanet e Produção Executiva - Novembro 2012 a Maio 2013; Saudades do Brasil em Portugal - Enquadramento na lei Rouanet para Trem Mineiro Produções - Novembro 2012; ELLAX Produções e Goldoni & Tiso Produções - Enquadramento de projetos - Outubro 2012; Série MPB e JAZZ – Gilberto Gil Sinfônico 70 Anos Gravação do DVD Theatro Municipal Rio de Janeiro - Produção Executiva - Maio 2012; Show de Lançamento do Livro Massafeira/ Ednardo - Produção Executiva- Nov. 2011; Livro e CD Massafeira do Cantor e Compositor Ednardo - Elaboração, Enquadramento na lei Rouanet e Coordenação Adm. Financeiro - 2010/2011; Programa para TV Ecologia em Dia da atriz Joana Limaverde - Elaboração e Enquadramento na lei Rouanet e produção - out a nov. 2011; Gravação DVD “Tô Fazendo a Minha Parte” Diogo Nogueira - Produção - 2010; Gravação DVD Ao Vivo Diogo Nogueira - Produção - 2009; Lançamento DVD Sambas da Bahia – Beth Carvalho - Canecão – Produção - 2008; TIM Musica nas Escolas – Show de Hamilton de Holanda - Produção Executiva - 2008; Concerto Centenário da Imigração Japonesa Com Orquestra Sinfônica Petrobras, Wagner Tiso e Joyce para o Príncipe do Japão - Produção Executiva - 2009; Concerto Sons de España Com a violonista Márcia Taborda -Produção Executiva - 2009; Série MPB e Jazz – Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica - Produção Executiva – 2006 A 2014; Dia do Trabalho-Quinta da Boa Vista Com Beth Carvalho e Diogo Nogueira - Produção Executiva - 2008/09/10/11; Coordenação de plateia Prêmio Multishow - Produção - 2007/08/09/10/11/12/13/14/15/16/17/18; Prêmio Multishow - Produção de marketing -2006; Caixa de CDs 40 Anos de Arranjos Maestro Wagner Tiso - Produção - 2007; Dia Nacional do Samba – Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Lapa para Beth Carvalho - Produção Executiva - 2005/06/07; Beth Carvalho - Produtora de Estrada - 2005/2006; Centro Cultural BNB– Fortaleza – CE - Produção “Criança e Arte” - 2003/ junho 2005 COORDENAÇÃO GERAL, COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVO-FINANCEIRA e COORDENAÇÃO DO PROJETO CLG Carvalho Lago e Gondomar Dirigente: Cacau Gondomar Cacau Gondomar, é produtora cultural, atriz e designer, pós graduada em gestão comercial. Atuando no mercado cultural, há 20 anos. Sua experiência profissional compreende inúmeros trabalhos, dentre os quais podemos destacar: "Rádio Nacional - As Ondas que Conquistaram o Brasil" (2006/2008), Preservação da Coleção “O Malho” – Digitalização, conservação e restauração, recuperação da informação - (2007 / 2008) - “La Boheme” (2008) – no Theatro Municipal do Rio de Janeiro; “Centenário do Theatro Municipal do Rio de Janeiro” (2009); “O Bem do Mar” (2009) – musical Antonio De Bonis e Douglas Dwight; “Marlene Dietrich – As Pernas do Século” (2010 / 2011) – de Aimar Labaki. Direção de William Pereira.; “A Eva Futura” (2011) – Com Pedro Paulo Rangel, Larissa Maciel e Bruno Ferrari. "Lançamento do CD Orquestra Criôla - Subúrbio Bossanova" (2012/2013); “Lago dos Cisnes” (2013) – no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Realizou a Coordenação de produção do Festival Panorama 2015 e, de outubro de 2015 a janeiro de 2016 foi Diretora de Produção da ocupação “Muito Além da Dança” no Teatro Cacilda Becker (FUNARTE). Em dezembro de 2015, produziu a exposição e o concerto L’homme e Son Desire”, na Sala Cecília Meireles, com patrocínio do Consulado da França e do Institut Français do Brasil; Ainda em 2016, produziu o estande “Campus France” no Club France durante os Jogos Olimpicos 2016; Integrou a equipe de produção do espetáculo franco-brasileiro “Toque”, que estreou Centro Cultural 104 (em Paris) e no Sesc Copacabana; Produziu o espetáculo infantil “Makuru – Um Musical de Ninar”, (o espetáculo conquistou 9 prêmios CBTIJ); Assinou a produção artística do espetáculo “Bem Sertanejo – O Musical” – 2ª. Temporada (de dezembro de 2017 a março de 2018). Diretora de Produção do Concerto "Maio de 68 - 50 anos depois", na Sala Cecília Meirelles. Premiações: 2014 – Premio CBTIJ – Melhor projeto gráfico pelo espetáculo “Bossa Novinha”; 2015 – Premio CBTIJ – Melhor projeto gráfico pelo espetáculo “Forró Miudinho”; 2017 – Premio CBTIJ – Melhor produção pelo espetáculo “Makuru” DIREÇÃO DE MOVIMENTO - JULIANA MEDELLA - RELEASE - 2019 Diretora assistente/residente e coreógrafa/diretora de movimento atuou em diversos trabalhos de teatro, dança e circo. ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO / DIREÇÃO RESIDENTE: Irmãozinho Querido (texto e direção Flávio Marinho); Cauby! Cauby! Uma lembrança (texto e direção Flávio Marinho e Diogo Vilela); Bem Sertanejo, o musical - turnê 1, 3 e 4 (texto e direção Gustavo Gasparani); Sambra - 100 anos de samba (texto e direção Gustavo Gasparani); As Mimosas da Praça Tiradentes (texto e direção Gustavo Gasparani); A Moreninha (direção Tania Nardini); como diretora: Queda Livre (Projeto Zona Livre); Cornaca (Festival Panorama da Dança); como COORDENAÇÃO ARTISTICA: Festival Rock in Rio 2013/15/16/17/19 (Palco District e Rock Street); Game XP 2019 (Medieval Street); como COREOGRAFIA / DIREÇÃO DE MOVIMENTO / PREPARAÇÃO CORPORAL: Longa metragem Pavana para uma princesa morta (direção Gabriel Antunes); Circo Reder – espetáculo Abracadabra (direção Frederico Reder); Série Me chama de Bruna (canal Fox); A Máquina de Abraçar (dir. Malu Galli - RJ); curta metragem O bebê de tarlatana rosa de Renato Jevoux; Cidade Dormitório do artista plástico Guga Ferraz (Festival Panorama da Dança); Não matei mas sei quem fui (dir. Diego Molina); Assistente da coreógrafa Dani Lima na abertura dos Jogos Para-Pan-Americanos 2007; Trabalhadores do Mar (dir. Diego Molina, Cia Alfândega 88 - RJ); Joaquim e as Estrelas (dir. Diego Molina - RJ); Cambaio (dir. João Falcão e Tânia Nardini – SP); Tango, Bolero e Cha-cha-cha (dir. Bibi Ferreira - RJ); Morte e Vida Severina (dir. Luiz Fernando Lobo – Lisboa). Em circo: Integrou o elenco da Intrépida Trupe de 2002 a 2012 participando dos espetáculos: Sonhos de Einstein (dir. Cláudio Baltar), Metegol (dir. Renato Linhares), Noites Intrépidas (dir. Vanda Jacques) e Coleções (dir. Valéria Martins); Festival de Circo do Brasil (Recife - 2006) e Festival Mundial de Belo Horizonte (2007) com o número de trapézio Juguete para dos nenas (dir. Raquel Karro), trabalho com o qual teve aprovação na audição para o Cirque du Soleil (2007) e primeiro lugar no Festival Tápias (2008-RJ) na categoria profissional. Em TEATRO E DANÇA (como intérprete) O Grande Circo Místico (dir. João Fonseca - RJ); Zumbi – Um sonho de revolução (dir. Renato Rocha - Inglaterra); Me Salve, musical! (texto e direção Pedro Brício – RJ e turnê); Para Prédios, pedestres e pombos (dir. Dani Lima); Exercício (dir. Monica Lazar – SP e turnê); Cambaio (dir. João Falcão e Tânia Nardini – SP e turnê); Brasileira (dir. Alice Viveiros de Castro – RJ); Morte e Vida Severina (dir. Luiz Fernando Lobo – Lisboa); Cabaret Youkali (dir. Luiz Fernando Lobo – RJ); Tip Tap- Ratos de Sapato (dir. Ronaldo Tasso – RJ); Na cola do Sapateado (dir. Tania Nardini – RJ). DIRETOR MUSICAL – RODRIGO LIMA Ator de teatro, participou de grandes montagens, dentre elas Bem Sertanejo, O musical e o espetáculo Samba Futebol Clube, que tem 12 indicações aos prêmios Shell e Cesgranrio) e televisão – faz parte do elenco da novela infantil Gaby Estrella do canal Gloob, indicada ao Emmy internacional –, Rodrigo também compôs trilhas originais para espetáculos de teatro (foi indicado na categoria Música ao 16º Prêmio Shell) e programas de TV, com destaque para o Globo Ciência 2013.

PROJETO ARQUIVADO.