Os dez dias que roubaram do mundo

O projeto propõe a montagem da peça teatral "Os dez dias que roubaram do mundo". Texto inédito do Diretor e Roteirista, Rodrigo Bittencourt. A peça é uma comédia muito bem-humorada que fala sobre o que é existir, sobre o que é estarmos aqui, vivos, dentro dessa roda gigante que é a existência.

“Os dez dias que roubaram do mundo” é uma peça fundamental para a discussão religiosa, filosófica e principalmente histórica do caso verídico que aconteceu em 4 de outubro de 1582, onde o papa Gregório XIII mudou o rumo das nossas vidas. Se antes vivíamos sobre a tutela do calendário Juliano, criado pelo imperador Julio César, a partir desse evento, passamos a usar o calendário Gregoriano, usado até hoje no ocidente, criado pelo papa, tentativa de corrigir uma série de problemas que ocorriam por causa do calendário antigo. É sempre muito bom e divertido conhecer os motivos para que ações tão importantes que mudaram o rumo do ocidente, aconteceram e acontecem. Histórias como essas vão além de simples divertimento, elas nos trazem mais cultura, abrem nossas visões de mundo e nossa compreensão do passado para que nosso futuro seja ainda melhor. Classificação: 14 anos Duração: 90 minutos

Este projeto tem como objetivo trazer aos palcos 32 apresentações (em sessões de quinta-feira a domingo, durante dois meses) da peça inédita "Os dez dias que roubaram do mundo". O público estimado é de 11.200 pessoas, tendo como base 32 apresentações em teatro de 350 lugares, aproximadamente. Além das apresentações, o projeto conta com 6 (seis) palestras gratuitas visando formação de plateia, para o público em geral. A divulgação das palestras será voltada prioritariamente para estudantes e professores da rede pública de ensino, escolas de teatro e artes cênicas. A estreia está prevista para ocorrer até o 2º semestre de 2020. Objetivos gerais: - Incrementar a cena teatral com uma montagem de qualidade, que promove uma reflexão religiosa, filosófica e principalmente histórica do caso verídico que aconteceu em 4 de outubro de 1582. - Levar ao público um espetáculo que, apesar da densidade do tema tratado, apresenta um texto e atuação impregnados por uma linguagem moderna, com humor inteligente e criativo. - Criar a estrutura necessária, através da forma e do conteúdo, para aproximar o público do espetáculo, fazendo com que a plateia se identifique com os personagens e suas narrativas. - Promover a realização de atividades de Formação de Plateia com Palestras, com o objetivo de valorizar a cultura e as artes cênicas, para a população brasileira. Essas ações visam atingir em torno de 200 pessoas, distribuídas em alunos e professores de instituições públicas de ensino de qualquer nível e moradores das localidades onde o espetáculo será apresentado. Estes encontros serão fotografados e disponibilizado gratuitamente na internet para o público em geral. - Realizar 4 (quatro) palestras gratuitas visando formação de plateia, para o público em geral. A divulgação das palestras será voltada prioritariamente para estudantes e professores da rede pública de ensino, escolas de teatro e artes cênicas. - Criar oportunidades de acesso aos produtos culturais para deficientes audiovisuais, deficientes auditivos e pessoas portadoras de necessidades especiais. - Promover a reflexão e o conhecimento através da arte. - Formar novas plateias. - Destinar cota de ingressos a preços populares, a fim de fomentar e incentivar o acesso à cultura. - Promover o desenvolvimento e a difusão de produções nacionais. - Investir no processo de educação dos sentidos e na fruição artística dos espectadores brasileiros. - Incentivar e fomentar as artes cênicas e a dramaturgia nacional. - Fomentar a cultura, promovendo o intercâmbio de pensares e fazeres que a prática do teatro possibilita. Objetivos específicos: - Encenar um texto/espetáculo inédito. - Realizar 32 apresentações do espetáculo inédito "Os dez dias que roubaram do mundo" em temporada de 02 (dois) meses na cidade do Rio de Janeiro, em teatro de aproximadamente 350 lugares, com início das apresentações no segundo semestre de 2019. - Levar ao público um espetáculo inteiramente brasileiro e inédito, estimulando a produção artística nacional e formação de plateia, possibilitando a expressão de artistas nacionais, desenvolvidos pelos anos de carreira no teatro. - Promover a pesquisa e a discussão artística na área das artes cênicas e sua interação com a área literária, aproximando classes artísticas. - Gerar empregos, incentivar, manter, ampliar e valorizar o mercado de trabalho para artistas e técnicos locais. - 5 (cinco) palestras gratuitas visando formação de plateia, para o público em geral. A divulgação das palestras será voltada prioritariamente para estudantes e professores da rede pública de ensino, escolas de teatro e artes cênicas.

No dia 4 de outubro de 1582, o papa Gregório XIII, junto com matemáticos célebres da época, resolve mudar definitivamente o calendário Juliano - que usávamos há séculos, para o calendário Gregoriano, que usamos até hoje. A ideia era a de adiantar em dez dias o antigo calendário, já que segundo as contas do Papa e de seus matemáticos, estávamos atrasados ao relógio biológico da Terra, ocasionando assim, uma série de problemas. Na virada do dia 4 para o dia 5, este simplesmente desapareceu, dando lugar ao dia 15. "Os dez dias que roubaram do mundo", conta a história de duas personagens que resolvem procurar esse tempo perdido, achando que dentro deles, Deus havia escondido todos os segredos do universo. Acontece então um embate entre as duas personagens da peça. Uma espécie de cabo de guerra, onde um deles quer encontrar os dez dias que roubaram do mundo e desvendar os segredos que estão dentro dele, enquanto o outro personagem não admite que isso aconteça. A peça abre então um diálogo entre eles e entre a plateia na tentativa de entenderem o mundo e suas perspectivas religiosas, filosóficas e éticas diante da vida. "Os dez dias que roubaram do mundo" é uma comédia muito bem-humorada sobre o que é existir, sobre o que é estarmos aqui, vivos, dentro dessa roda gigante que é a existência. A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra no Art 3° da lei 8313/91 conforme abaixo: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

IMPACTO AMBIENTAL - O material gráfico será impresso em papel reciclado. - Todo material gráfico constará a frase "Jogue o lixo no lixo. Recicle". A equipe de produção terá como prioridade a necessidade de evitar o desperdício, reutilizar materiais e reduzir os custos. Acreditamos que dessa forma, contribuímos com a redução do impacto ambiental e com a conscientização dos profissionais da área cultural. OUTRAS INFORMAÇÕES Participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Função desempenhada pelo Proponente: A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / técnico-financeira. O proponente realizará a função de Coordenador Administrativo no projeto, sendo também responsável pela gestão administrativa e financeira do projeto. OBS: CASO VENHA A CAPTAR OS RECURSOS PARA O PROJETO, O PROPONENTE PODERÁ FIGURAR TAMBÉM COMO CAPTADOR TOTAL OU PATCIAL DOS RECURSOS DO PROJETO. GRUPO DE DESPESAS: Coordenador Administrativo: R$ 12.500,00 Elaboração Prestação de Contas: R$1.500,00 Total: R$14.000,00

Participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Função desempenhada pelo Proponente: A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / técnico-financeira. O proponente realizará a função de Coordenador Administrativo no projeto, sendo também responsável pela gestão administrativa e financeira do projeto. OBS: CASO VENHA A CAPTAR OS RECURSOS PARA O PROJETO, O PROPONENTE PODERÁ FIGURAR TAMBÉM COMO CAPTADOR TOTAL OU PATCIAL DOS RECURSOS DO PROJETO. GRUPO DE DESPESAS: Coordenador Administrativo: R$ 12.500,00 Elaboração Prestação de Contas: R$1.500,00 Total: R$14.000,00

A produção desse espetáculo se compromete a proporcionar condições de acessibilidade as pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741, de 1° de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Os teatros a serem escolhidos deverão apresentar as condições que seguem abaixo, atendendo ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigo 47 da Instrução Normativa nº 2/Ministério da Cidadania, de 23 de Abril de 2019. * Instalação de banheiros adaptados, com de barra de apoio e vasos sanitários apropriados para deficientes físicos; * Rampas / ou elevadores que permitam o acesso de cadeiras de roda; * Portas com largura suficiente (mínimo de 0,80 m) para a passagem de uma cadeira de rodas; * Dimensões amplas suficiente para garantir os deslocamentos e rotação da cadeira de rodas; * Os assentos devem ter altura mínima de 0,50 cm (para facilitar a transposição do cadeirante); * Funcionários treinados para atender adequadamente os portadores de necessidades especiais e/ou idosos. DEFICIENTES VISUAIS E AUDITIVOS Produto – Espetáculo - No caso de deficientes visuais e auditivos, procuraremos informar através de sinalização na bilheteria ou de orientação por parte de um assistente de produção a disponibilidade deste espectador sentar-se em área próxima ao palco, de forma a facilitar a recepção do espetáculo através do sentido que lhe é mais raro. Deficientes visuais - Impressão de encartes em braile contendo informações como sinopse e ficha técnica, serão distribuídos juntamente com programa do espetáculo para os deficientes visuais; Deficientes auditivos - Iremos realizar 04 sessões com tradução em Libras e 04 sessões com audiodescrição durante a temporada no Rio de Janeiro em datas previamente divulgadas ao público, com o objetivo de otimizar a presença de portadores desta necessidade especial no espetáculo. Acreditamos que ao tomar conhecimento de que os espetáculos incentivados através da Lei de Incentivo realizam sessões com suporte específico para portadores de necessidades especiais, este público passará a buscar a programação incentivada por esta Lei. Assim, estaremos realmente promovendo a formação de plateia junto aos portadores de necessidades especiais e avaliando como melhor atender à demanda por espetáculos voltados para este público específico. Produto - Palestra Deficientes auditivos - Iremos realizar 05 palestras/bate papo com a equipe criativa e o elenco do espetáculo com tradução em Libras durante a temporada no Rio de Janeiro em datas previamente divulgadas ao público, com o objetivo de otimizar a presença do maior numero de pessoas possível. Acreditamos que ao tomar conhecimento de que os projetos incentivados através da Lei de Incentivo realizam atividades com suporte específico para portadores de necessidades especiais, este público passará a buscar a programação incentivada por esta Lei. Assim, estaremos realmente promovendo a formação de plateia junto aos portadores de necessidades especiais e avaliando como melhor atender à demanda por projetos e ações voltados para este público específico.

O programa de Formação do Plateia do Projeto, pretende criar oportunidades para que o público alvo (estudantes e professores de instituições públicas de ensino) possa assistir as palestras, visando à conscientização para a importância da arte e da cultura. O projeto adotará, em atendimento a Instrução Normativa nº 2/Ministério da Cidadania, de 23 de Abril de 2019, as seguintes medidas de democratização: Atendendo as regras previstas no CAPÍTULO IV - Sessão III - artigo 21 da IN nº 02/2019: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. SÍTIO DE INTERNET: Disponibilizaremos na Internet gratuitamente, registros audiovisuais dos espetáculos e das atividades propostas, como palestras e ensaios abertos. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22. ENSAIOS ABERTOS: Temos o objetivo de realizar 1 ensaio aberto GRATUITO ao público no Rio de Janeiro, contribuindo para a democratização de acesso às atividades. O público destas apresentações poderá ser composto por público social, ligado a instituições voltadas para a inclusão social; por estudantes de artes cênicas de instituições públicas e de cursos ministrados em áreas mais carentes das cidades (comunidades, bairros da periferia, etc); e estudantes da Rede Pública de Ensino / Universidades Públicas. PALESTRAS: Iremos realizar 05 palestras/bate papo com acesso GRATUITO com a equipe criativa e o elenco do espetáculo com tradução em Libras durante a temporada no Rio de Janeiro em datas previamente divulgadas ao público, com o objetivo de otimizar a presença do maior numero de pessoas possível. Acreditamos que ao tomar conhecimento de que os projetos incentivados através da Lei de Incentivo realizam atividades com suporte específico para portadores de necessidades especiais, este público passará a buscar a programação incentivada por esta Lei. Assim, estaremos realmente promovendo a formação de plateia junto aos portadores de necessidades especiais e avaliando como melhor atender à demanda por projetos e ações voltados para este público específico. As ações de FORMAÇÃO DE PLATÉIA serão registradas em fotos.

Participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Função desempenhada pelo Proponente: A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / técnico-financeira. O proponente realizará a função de Coordenador Administrativo no projeto, sendo também responsável pela gestão administrativa e financeira do projeto. OBS: CASO VENHA A CAPTAR OS RECURSOS PARA O PROJETO, O PROPONENTE PODERÁ FIGURAR TAMBÉM COMO CAPTADOR TOTAL OU PATCIAL DOS RECURSOS DO PROJETO. FICHA TÉCNICA Autor: RODRIGO BITTENCOURT Concepção e Direção: RODRIGO BITTENCOURT Elenco: GUTA RUIZ E JOSIAS DUARTE Cenografia: SERGIO MARIMBA Figurino: JOANA LIMA SILVA Iluminação: PAULO CESAR MEDEIROS Produção Executiva: MÔNICA VARELLA Direção de Produção: AMANDA LIMA Programação visual: THIAGO RISTOW Coordenação Administrativo-Financeira: CACAU GONDOMAR Coordenação do Projeto e Idealização: AMANDA LIMA E RODRIGO BITTENCOURT Realização: CLG CARVALHO LAGO E GONDOMAR PRODUÇÕES LTDA. AUTOR E DIRETOR: RODRIGO BITTENCOURT Rodrigo Bittencourt é diretor de cinema e de TV, roteirista, músico e escritor. Escreveu, dirigiu e fez a trilha sonora do seu primeiro longa-metragem, “Totalmente Inocentes” (direção, roteiro e trilha sonora). O sucesso de público foi grande, alcançando a marca de mais de meio milhão de bilhetes com apenas 100 cópias, ficando entre os sete filmes brasileiros de maior bilheteria do ano de 2012. Seu segundo longa-metragem, “Real - o plano por trás da história” (direção e trilha sonora) e seu terceiro longa “Missão cupido” (roteiro, direção e trilha sonora), previsão de estréia fevereiro de 2020. Seu quarto longa-metragem está em captação “O passageiro” (co-produçao Brasil/Argentina - direção e trilha sonora Rodrigo Bittencourt). Comandou por três anos o projeto “Te vejo na laura” Casa de Cultura Laura Alvin, onde era diretor, produtor e roteirista do espetáculo que ficou três anos em cartaz com participações de Caetano Veloso, Mautner, Ferreira Gular, Caca Diegues, entre outros. Como músico foi gravado por Maria Rita, Fagner, Thaís Gullin, Ana Carolina e parcerias com artistas como Jorge Manter e Zeca Baleiro. Como escritor tem dois livros publicados: “Esmalte vermelho” e “Ópera Brasil de embolada” e lançará em 2020 seu terceiro livro, “Missão Havana”. ELENCO GUTA RUIZ Nasceu na cidade de Santos, SP, mas morou em Curitiba boa parte da sua infância e adolescência. Após se formar em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná, mudou-se para São Paulo em 2002 afim de prosseguir com sua carreira artística. Também deu início a uma Faculdade de Jornalismo. Em São Paulo, integrou a Companhia Satélite, onde atuava e produzia os espetáculos "A Casa de Bernarda Alba" e "Corações Partidos e Contemplação de Horizontes". Algum tempo depois, passou a fazer parte da companhia Teatro Promíscuo. No cinema, atuou nos filmes "Fim da Linha", "Encarnação do Demônio", "Nossa Vida Não Cabe Num Opala", "Augustas" e "Bruna Surfistinha". Na televisão, participou das séries "Alice", onde interpretava a personagem "Renata", e "9MM", série da Fox. Em 2008, estreou um projeto de stand-up comedy intitulado "Confissões de Acompanhantes", o qual era baseado em depoimentos reais de prostitutas. Em 2013, esteve em cartaz com a peça "Deus é um DJ", de Falk Richter, e atualmente faz parte do elenco da nova novela da Rede Globo, "Joia Rara". JOSIAS DUARTE Ator de teatro, cinema e publicidade. Esteve nos filmes “Tô Ryca 2”de Pedro Antônio Paes, “O Rio de Janeiro de Ho Chi Minh” de Claudia Mattos, “Meu Amigo Hindu” de Hector Babenco, “Eden” de Bruno Safadi e “Panam”de Mattia Ballerini. No teatro fez as peças “D-s, O Doador de Sonhos”, “A Decisão” “Les Fourberies De Scapin” e “La Chute”. Na televisão fez as novelas “Apocalipse”, “Os Dez Mandamentos” e “Milagres de Jesus”. Na publicidade fez as propagandas da Visa (Mochileiros), Gol (Carro Falante), Antártica (Toca Fita) e Claro (Rock in Rio). CENOGRAFIA: SÉRGIO MARIMBA Artista plástico, cenógrafo. Autodidata iniciou sua carreira em 1982 no carnaval desenvolvendo estruturas e esculturas em metal para alegorias fantasias. Realizou trabalhos para TV, Teatro, Cinema e eventos, sempre dando continuidade a seu trabalho como artista plástico e tendo como matéria prima essencial o ferro oxidado. No teatro, trabalhou com grandes montagens e diretores reconhecidos, foi premiado com o Mambembe 1998 e o Rio Dança 1998. Criou cenários para espetáculos como: Woyzek; Pedido de Casamento; Macbeth; Lábios que Beijei; Branca Como a Neve; Último Drink; Sexo Veríssimo; Zé; Sol Negro; Correr em Vez de Caminhar; Love for Love; Fênix e Stuart; Atlântida; Auto das Águas; Clara Nunes – Brasil Mestiço; O Bem do Mar, entre outros. FIGURINO: JOANA LIMA SILVA Formada em Artes Cênicas e em Moda e Estilismo, com pós-graduação em Styling, Joana Lima Silva tem mais de 20 anos de experiência como figurinista. Começou fazendo a Oficina de Produção da Rede Globo em 1998 e depois trabalhando com grandes mestres da TV e do Cinema como a figurinista Marília Carneiro. Logo em seguida teve a oportunidade de começar a assinar os próprios trabalhos e ao longo desses anos fez figurinos para os mais diversos meios, tais como longa-metragens, publicidade, teatro e séries de tv. Trabalha também com Consultoria de Estilo e Personal Stylist. Atualmente é mestranda em Psicanálise, Saúde e Sociedade, onde pretende dissertar sobre a interlocução entre a moda e a psicanálise. ILUMINAÇÃO: PAULO CESAR MEDEIROS Paulo Cesar Medeiros tem na bagagem 29 anos de carreira e mais de 1.200 projetos realizados em parceria com grandes nomes do cenário teatral brasileiro. Parceiro constante nas realizações de diretores como Wolf Maya, Sergio Britto, Bibi Ferreira, entre outros. Indicado diversas vezes aos mais importantes prêmios do país, venceu três vezes o Prêmio Shell. Realizou a iluminação de shows de artistas como Paulinho Moska, Maria Bethânia, entre outros. PROGRAMAÇÃO VISUAL: THIAGO RISTOW Formado em design, trabalhou na agência “Retina 78” atuando no mercado fonográfico e editorial. Com a produtora OPSIS, idealizou o marketing e a identidade visual do projeto Espaço Conhecer Petrobras. No ano de 2010 fundou a “Ristow Comunicação”, realizando projetos de artes visuais e publicidade em produções premiadas, tais como: “A menina Edith e a velha sentada” sob texto e direção de Lázaro Ramos, “Sentimento do Mundo” de Domingos Oliveira, “Terra do Nunca” de Ivan Sugahara, entre diversas outras produções. Lidera o setor de comunicação visual da produtora de Lázaro Ramos, Lata Filmes Produções, que atua com projetos para TV e Cinema. PRODUÇÃO EXECUTIVA: MÔNICA VARELLA Produtora cultural, formada em jornalismo. Nos 17 anos de atuação no mercado cultural, trabalhou em mais de 40 peças, dentre elas podemos citar “Turandot” (2002) – no Theatro Municipal do Rio de Janeiro; “Os Pescadores de Pérolas” (2005) - no Theatro Municipal do Rio de Janeiro; “Longa Jornada de Um Dia Noite Adentro” (2002 / 2003) – de Eugene O’Neil, direção de Naum Alves de Souza, com Sérgio Britto e Cleyde Yáconis – no CCBB RJ e CCBB DF (2002) e CCBB SP e Festival de Teatro de Curitiba; Preservação da Coleção “O Malho” – Digitalização, conservação e restauração, recuperação da informação - (2007 / 2008) - “La Boheme” (2008) – no Theatro Municipal do Rio de Janeiro; “Centenário do Theatro Municipal do Rio de Janeiro” (2009); “O Bem do Mar” (2009) – musical Antonio De Bonis e Douglas Dwight; “Marlene Dietrich – As Pernas do Século” (2010 / 2011) – de Aimar Labaki. Direção de William Pereira.; “A Eva Futura” (2011) – Com Pedro Paulo Rangel, Larissa Maciel e Bruno Ferrari.; “Lago dos Cisnes” (2013) – no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Produziu por 5 edições o Show de Inverno , evento para Patrocinadores, Distribuidores e Exibidores de Cinema em Campos do Jordão. Assinou a Direção de Produção do evento Grande Prêmio do Cinema Brasileiro desde 2014 até o ano atual. DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: AMANDA LIMA Formada em Produção Executiva em Cinema e Televisão pela FGV. Atualmente trabalha na Rede Globo. Na televisão já produziu as Chamadas/Aberturas das Novelas “Amor de Mãe”, “Hebe”, “Órfãos da Terra”, “Aruanas”, “Mister Brau”, “Tempo de Amar”, entre outras. Na publicidade produziu vídeos para Baterias Moura, GE e Michelin. Assinou a Produção Executiva do “Grande Prêmio do Cinema Brasileiro” em 2013 a 2019. Produziu as pré-estreias no Brasil dos filmes “Robocop” e “Rio 2”, e também da quarta temporada da série “Game of Thrones”. No teatro já esteve na produção de várias peças premiadas, como o musical “Coisas que a gente não vê” e “Jumbo – eu visito a tua ausência”. Na CAL realizou a produção das peças: “Gota D’água” de Ivan Sugahara, “Comédia Russa” de Pedro Brício, “A Semente”, direção Antonio De Bonis, “Uma Peça por Outra”, direção Inez Viana, “Vestidos de Nelson”, direção Luiz Furlanetto; “O Tempo e os Conways”, “Bodas de Sangue”, ambas com direção Renato Icarahy. COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVO-FINANCEIRA: CACAU GONDOMAR Produtora cultural e designer. Em 20 anos de carreira integrou as equipes de produção de vários espetáculos de sucesso, como: “Soppa de Letra”, de Pedro Paulo Rangel; “Marlene Dietrich - As Pernas do Século”, “Radio Nacional”; “O Lago dos Cisnes” (TMRJ). Integrou a equipe de produção do Festival Panorama 2015 e foi diretora de produção das ocupações Muito Além da Dança no Teatro Cacilda Becker 2015/2016 e Conexão RJ-CE no Teatro Cacilda Becker em maio de 2017. Ganhou o Prêmio CBTIJ em 2015 e 2016 pela programação visual de “Bossa Novinha - A festa do Pijama” e “Forró Miudinho”. Assinou a produção artística do espetáculo “Bem Sertanejo – O Musical” – 2ª., 3a e 4a temporadas (de dezembro de 2017 a maio de 2019 – com apresentações nas cidades de Goiânia, Rio de Janeiro, Vila Velha, São Paulo e Campinas, Curitiba, Florianópolis, Salvador, Recife, Belem, Natal, Maceió e Fortaleza); Realizou a produção dos seguintes espetáculos que estrearam em abril / maio de 2018: “Fauno” (espetáculo da Cia Gelmini de Dança - Sesc Copacabana – RJ); “Nara – A Menina Disse Coisas” (espetáculo musical – Teatro Ipanema – RJ). CLG - CANTEIRO DE IDEIAS Fundada em 2012, pela produtora cultural, Cacau Gondomar, a CLG - CARVALHO LAGO E GONDOMAR PROMOÇÕES LTDA, em apenas 7 anos de atividades já foi contemplada em diversos editais de cultura, como por exemplo o "PROGRAMA DE FOMENTO À CULTURA CARIOCA” 2014, para realizar a circulação do espetáculo "Pequenas Peças", da Cia da Ideia, realizando 8 apresentações em Lonas e Arenas Cariocas. Em 2015, produziu o espetáculo “Todo Vagabundo tem Seu Dia de Glória”, que estreou em agosto, no Teatro da Oi Futuro Flamengo (patrocínio Oifuturo / SEC); De outubro de 2015 a janeiro de 2016 foi a produtora responsável pela ocupação “Muito Além da Dança” no Teatro Cacilda Becker (patrocínio da FUNARTE). Em dezembro de 2015, produziu a exposição e o concerto L’homme e Son Desire”, realizados na Sala Cecília Meireles e na Bibliomaison, com patrocínio do Consulado da França e do Institut Français do Brasil; Em abril de 2016 produziu a exposição “Une saison Brésilienne - A Maison européenne de la Photographie no Rio”, realizada na BiblioMaison, com patrocínio do Consulado Francês; em maio/junho de 2016, realizou a programação visual da FITA – Festival Internacional de Teatro de Angra 2016; em Julho/agosto de 2016, produziu o estande “Campus France” no Club France - para a promoção dos estudos na França durante os Jogos Olimpicos 2016; Em agosto do mesmo ano, produziu a circulação do espetáculo “Todo Vagabundo tem seu Dia de Glória” - No Festival de Inverno do Sesc (unidades Nova Friburgo e Quitandinha/Petrópolis); em agosto/setembro produziu a temporada do espetáculo “Todo Vagabundo tem seu Dia de Glória” na Biblioteca Parque (patrocínio Oi Futuro/SEC); em outubro do mesmo ano, realizou a concepção e organização da campanha de comunicação do Festival France que ocorreu em todo território nacional com patocínio do Institute Français. Em novembro de 2016, realizou a concepção e organização da campanha de comunicação da Exposição “Foco HQ” realizada no Consulado da França; em dezembro de 2016 realizou a concepção, preparação e coordenação do evento de lançamento do livro em homenagem a primeira foto feita na América do Sul, realizado no espaço Cultural Maison. Em 2017, realizou a concepção e organização da campanha de comunicação do espetáculo “Josephine Baker – A Vênus Negra”, que estreou no teatro Maison de France, ficando em cartaz de março a maio do mesmo ano; produziu o espetáculo “Delicadeza” da Cia da Ideia, que estreou no Sesc Copacabana em abril de 2017; organizou, produziu e coordenou a “Expo Prevert”, realizada na BiblioMaison em abril de 2017, com patrocínio do Consulado da França; realizou a concepção e organização da campanha de comunicação do espetáculo “Janis”, que estreou no teatro Oi Futuro Flamengo em maio de 2017; Produziu a curta temporada do espetáculo “A Noiva do Condutor” no Espaço Furnas Cultural em maio de 2017; Produziu o espetáculo infantil “Makuru – Um Musical de Ninar”, que estreou em junho de 2017 no Oi Futuro Flamengo (o espetáculo conquistou 9 prêmios CBTIJ, inclusive o de melhor produção); em agosto do mesmo ano, realizou a circulação do espetáculo “Batuquinho” da Cia da Ideia, na Roda Cultural do Sesc (Unidades Madureira, Três Rios, Niterói e Ramos); Realizou a circulação do espetáculo “Céu de Basquiat” na unidades Nova Friburgo; Madureira, Engenho de Dentro, Barra Mansa e Ramos. Realizou o concerto “Maio de 68 – 50 anos depois” (concerto com a orquestra Cesgranrio – Sala Cecília Meirelles – RJ).

PROJETO ARQUIVADO.