Sonho de Herói

O projeto Sonho de Herói visa ao desenvolvimento de espetáculo inédito para público infanto-juvenil, com apresentações gratuitas nas cidades de Rio Grande da Serra e Mauá. Como contrapartida social, apresentamos uma série de oficinas englobando produção teatral como atuação, direção e roteiro.

Produto principal: projeto teatral com 12 apresentações em Rio Grande da Serra e Mauá Contrapartida social: oficinas de formação teatral contemplando dramaturgia, atuação, direção e cenografia

OBJETIVOS GERAISProduzir o espetáculo Sonho de HeróiOBJETIVOS ESPECÍFICOSRealização de temporada de espetáculo inédito com 32 apresentações gratuitas para público infanto-juvenil.10 apresentações na cidade de Sumaré06 apresentações na cidade de Hortolândia16 apresentações na cidade de São PauloTer 150 espectadores em média, tendo como público final aproximadamente 1800 pessoas.Atender no mínimo 50% de crianças da rede pública de ensino.Contrapartida socialRealização de 4 workshops, cada um contemplando uma área de produção teatralOs temas abordados serão dramaturgia, direção, cenografia e atuaçãoCada workshop será composto por 2 oficinas, totalizando 8 ao final do projetoCada uma das oficinas atenderá 25 alunos e professores da rede pública de ensino, totalizando 200 pessoas atendidas na contrapartida social

Uma das principais necessidades da indústria teatral é a formação de público, principalmente jovem. As produções infanto-juvenis são imprescindíveis para inspirar e cativar crianças e adolescentes e são ótimos projetos para atrair os responsáveis que não são habituados a frequentar o teatro. Para formar público, no entanto, é preciso não só levar em conta a linguagem adotada, mas a temática. Os desenhos e filmes de super-heróis estão moldando o imaginário popular de crianças e adolescentes, bombardeados diariamente por inúmeros produtos, culturais-artísticos ou não. Mitologias e lendas estrangeiras como as norte-americana, nórdica e japonesa são valorizadas e difundidas em diversas plataformas para os jovens: histórias em quadrinhos, séries, filmes, animações, festivais de games, etc. Já o universo fantástico brasileiro é visto com preconceito, afastado do ensino básico e fundamental por questões ideológicas, pela falta de valorização da cultura oral nacional vista com pouca importância e pelo desinteresse na verdadeira história do Brasil, cujo ensino ainda hoje é enviesado pela narrativa do descobridor português. O projeto Sonho de Herói tem como premissa ressignificar as lendas e os mitos do folclore nacional, caracterizando-os como super-heróis, para os aproximar do público infanto-juvenil, além de trazer essa temática de maneira aprofundada para o universo teatral. O conceito é escapar das duas linhas de abordagem principais as quais as lendas são submetidas: a infantilização simplista, ou seja, a demonstração de preceitos estereotipados sobre o Curupira, a Alamoa, a Caipora e a Matinta Pereira, personagens da peça, advindos do senso comum e sem embasamento em suas origens da cultura oral. É deliberada a escolha por personagens com menos difusão, em comparação ao Saci-Pererê e a Cuca, por exemplo, abordados em outras obras conhecidas. Outro caminho que o texto evita é o da "demonização" das lendas. Algumas figuras do folclore brasileiro compõem o que Câmara Cascudo chamou de Ciclo da Angústia Infantil e Ciclo dos Monstros. Foram criadas para poder assustar crianças ou povos indígenas e simbolizar castigos por desobediência e mau comportamento, ainda que sejam defensoras dos animais, meio-ambiente e outras causas diversas. Portanto, os perfis criados ressignificam valores atribuídos as personagens advindas da cultura oral, transformando-os em seres heroicos, mas mantendo as principais características fantásticas descritas na obra de Câmara Cascudo, seja do ponto de vista psicológico quando do estético. O texto da peça aproxima essas figuras do público ao trazê-los para os dias atuais: são seres com características antropomórficas, que se vestem de modo parecido ao jovem, usam redes sociais, conhecem de cultura pop e defendem causas específicas com seus superpoderes. O projeto Sonho de Herói é relevante pelos seguintes aspectos: - Busca formação de público focando em crianças e adolescentes, dialogando com eles por meio de história atual e vinculada ao universo lúdico ao qual estão inseridos; - Valoriza e apresenta às crianças e adolescentes um dos principais intelectuais brasileiros, Luís da Câmara Cascudo, que possui extensa obra sobre lendas e mitos, resultado de décadas de pesquisa dedicada ao tema; - Valoriza a cultura nacional, tirando o caráter de subalternidade do nosso folclore, que é tratado de forma simplista e preconceituosa. Os seres lendários da cultura brasileira são afastados do ensino básico e fundamental e, quando há abordagem, é de maneira superficial, sem a profundidade que exige criaturas tão complexas e intrigantes; - Por fim, o projeto valoriza elementos da cultura e da história nacional, que estão intimamente ligados a construção do universo dos seres fantásticos descritos, como os diversos biomas do país, a fauna e flora, itens da culinária, entre outros. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;

Produto principal: duração de 8 meses sendo 2 meses de pré produção, 4 de produção e 2 de pós produção Contrapartida social: 8 oficinas com 1h de duração, uma por dia em 8 dias diferentes ao longo do projeto.

PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. PRODUTO: OFICINAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem nos vídeos

Todos os produtos do projeto Primeiros Sonho de Herói atendem um ou mais incisos do art. 21 da IN 02/2019 do Ministério da Cidadania. Produto principal: teatro com 12 apresentações Incisos I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Contrapartida social: oficinas de formação e instrução em música instrumental Incisos III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

FICHA TÉCNICA PROPONENTE - CULT CULTURA DIREÇÃO – DÉBORA DUBOIS PRODUTOR EXECUTIVO – EDINHO RODRIGUES DRAMATURGIA – LEONARDO CÁSSIO CENOGRAFIA – HÉMOM VIEIRA FIGURINOS – MARICHILENE ARTISEVSKIS ATRIZ CONFIRMADA – ÉRIKA ALTIMEYER ATRIZ CONFIRMADA – PRISCILLA SAMPAIO PROPONENTE - CULT CULTURA: A Cult Cultura é uma empresa com ampla experiência em projetos culturais, desde a concepção até a produção e elaboração de conteúdo para projetos próprios e de terceiros. Desde 2016, tem se dedicado à criação de conteúdo digital com foco em cultura, arte e educação, destacando-se os projetos próprios “Websérie Profissões da Economia Criativa”, realizada, até o momento, de forma independente; e a série “Dramaturgia Alemã”, sobre dramaturgos contemporâneos alemães e suas obras, com patrocínio do Goethe-Institut (https://www.youtube.com/playlist?list=PLF63fqZIHJQuZpw80b2M4V6KiTMvf3SHE), além de duas temporada da websérie “Profissões da Economia Criativa”, disponível no canal do Youtube da proponente (youtube.com/cultcultura). Entre as produções de conteúdo realizadas para projetos de esporte, destacam-se “Skatescola”, sobre o ensino do skate para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade (https://www.youtube.com/watch?v=O47ZW9l-dzY&list=PLF63fqZIHJQuap6t8TBerShmc_FLDtwhz) e “Kung Fu Formando Cidadãos”, sobre o ensino da arte marcial chinesa para crianças e jovens (https://www.youtube.com/watch?v=6tvT7S9Frdw&list=PLF63fqZIHJQuk6VExi8ujv0IjzyrCXGC4). Além da criação de conteúdo, a Cult Cultura atua na formatação e coordenação de projetos culturais, destacando-se: “Dicionário de Palavras Engraçadas” (2019), responsável pela formatação e comunicação do projeto; “Primeiros Acordes” (2018-2019), ainda em execução, a proponente é responsável pela produção e coordenação do projeto, além de ter captado o patrocínio; “Faço Rock por Você” (2017-2018) e “Mais Coisas sobre outras coisas de A a Z” (2018), sendo responsável pela formatação e coordenação dos projetos; “ABC do Grafite” (2016), em que coordenou e produziu o projeto e as respectivas oficinas; “Nascendo para a música” (2015), quando atuou na produção completa do projeto; “Mambo Italiano” (2010), tendo realizado a captação do patrocínio para a primeira temporada do espetáculo; “Ana Gilli” (2009-2013), cantora de MPB, com a qual a Cult Cultura foi responsável pela gestão da carreira, aprovação de projetos em leis de incentivo e editais, elaboração de projeto para crowdfunding, produção e agenciamento de shows DIREÇÃO – DÉBORA DUBOIS: Estreou como diretora em 1998 com a peça juvenil “Cuidado, Garoto Apaixonado”, de Toni Brandão (premiado). Vieram “Grogue”, “Pirata na Linha”, “Motorboy”, “A Lenda dos Jovens Detentos”, “Guerra na Casa do João”, “O Retrato de Dorian Gray”. Em 2004 trabalhou como diretora convidada no Teatro Della Limonaia (Itália) com “Uma Notte Intera”. Dirigiu os infanto-juvenil “Quem tem Medo do Curupira?”, com texto e trilha de Zeca Baleiro, Silêncio em Apuros, de Vanessa Prieto, além dos musicais “Lampião e Lancelot” (vencedor de 11 prêmios), “Toro Negro”, A Paixão Segundo Nelson (obra de Nelson Rodrigues) e Roque Santeiro – O Musical. DRAMATURGO – LEONARDO CÁSSIO: Escritor, produtor cultural e de conteúdo. Sonho de Herói é a dramaturgia de estreia. Escreve contos e artigos para produtora de conteúdo cultural Cult Cultura, além de roteiros para o canal do YoutTube da mesma produtora. Tem textos publicados no portal Jornalirismo e no livro “O Mundo é Mais Bonito Pelo Olho da Poesia”, está com o livro de contos inédito “Latíbulos” próximo do lançamento e trabalho de quadrinho inédito relacionado ao folclore brasileiro (ainda sem título). Produziu e atuou nos projetos Nascendo Para a Música, Orquestra Primeiros Acordes, ABC do Grafite, a peça Mambo Italiano, A Árvore de Berenice, Capitu, e os projetos da trupe Sinha Zózima. PRODUTOR EXECUTIVO – EDINHO RODRIGUES: produziu diversos espetáculos: “Samwaad- Rua do Encontro” (Ivaldo Bertazzo), “A Noite Antes da Floresta”- 2 Indicações ao Prêmio Shell 2006; “Assim Com Rose”; “O Avarento”- com Paulo Autran; “Mãos ao Alto, São Paulo!”; “O Bem Amado”- com Marco Nanini; “A Loba de Ray-Ban”; “Hell” (direção de Hector Babenco); “Lampião e Lancelote” (premiada), com direção de Debora Dubois; “A Árvore Berenice” musical infantil; o musical “Rita Lee Mora ao Lado”; “Roque Santeiro – o Musical”; “A Vida em Vermelho” (com Letícia Sabatella); “O Martelo”, “A Paixão Segundo Nelson”, o infanto-juvenil “O Silêncio em Apuros”. ATRIZ 1 – PRISCILLA SAMPAIO: Bacharel em Artes Cênicas pela Escola Superior de Artes Célia Helena e pós-graduada pela New York Film Academy. Como atriz, participou das peças “Avesso – O Musical” dirigida por Hudson Glauber; “Morte e Vida Severina”, clássico de João Cabral de Melo Neto sob direção de Marco Antônio Rodrigues; “Três Escutas Corais” dirigido por Dagoberto Feliz; “Nas Quebradas do Mundaréu”, peça biográfica de Plínio Marcos dirigida por Simoni Boer; “Eles Não Usam Black-Tie” e "Antídoto Para Impossibilidades e Paralisias", dirigida por Joana Dória; "Eurydice", peça Off- Broadway dirigida por Seth Reich (em Nova York); "Cabaret", musical Off-Broadway dirigido por Nathan Brewer. ATRIZ 2 – ÉRIKA ALTIMEYER: Formada pela EAD. Indicada ao Kikito 2010 e finalista do IX prêmio FIESP/Sesi Cinema 2013. Integrou o 1º Núcleo Experimental SESI de Artes Cênicas com Direção de Débora Dubois. Fez parte do Grupo XPTO, com direção de Osvaldo Gabrielli; trabalhou com Sérgio Ferrara, Iacov Hillel, Kléber Montanheiro, Paulo Faria, Carlo Milani, Dagobero Feliz, Marco Antônio Pâmio, e atuou nas peças nuvem de Lágrimas – O Musical, As Paparutas, de Lázaro Ramos, Sobre Ratos e Homens, entre outras. ATRIZES 3 E 4 E ATOR – Serão selecionados na pré-produção do projeto. CENOGRAFIA – HÉMON VIEIRA: Cenógrafo, artista plástico e educador. Bacharel em Artes Visuais pela Faculdade Santa Marcelina com passagem em Design pelo Centro Universitário Belas Artes. Atuou como orientador de cenografia no Projeto Espetáculo das cinco Fábricas de Cultura (Poiesis O.S.C.) e ministra oficinas de cenografia na Fábrica de Cultura do Jardim São Luís. Trabalha há 20 anos com direção de arte e cenografia. Entre trabalhos recentes destacam-se: MANTER EM LOCAL SECO E AREJADO, PH2 Estado de Teatro, direção de Rodrigo Batista, prêmio de cenografia no XXXIII Fest. de Teatro de Pindamonhangaba; TANATORIUM, N8 Coletivo Teatral; NATHÁLIA - NOTURNA, Cia. Máquina Malta, direção de Maurício Perussi, entre outros. FIGURINO – MARICHILENE ARTISEVSKIS: Formada na Faculdade Belas Artes de São Paulo. Trabalho por 11 anos na Fundação Padre Anchieta (TV Cultura), sendo 6 anos no Departamento de Cenografia e Figurino. Fez figurinos para os espetáculos “Pau de Dar em Doido”, “Projeto Ribeirão em Cena”, “O que Deitou, Mas Não Morreu”, “Avenida Dropsie” (Direção de Felipe Hirsch); “Dança do Universo”, “17 x Nelson”, “B – Caio Fernando Abreu”, “Terra Sem Lei”, “Mãos ao Alto São Paulo”, “Cacoete”, “Notas da Superfície”, “Os Passageiros”. Para o cinema destacam-se os trabalhos: “O Dobro de Cinco”, “De Passagem” (figurino premiado), “Tarantino’s Mind”, “Bom Dia, Eternidade”.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.